Date prisa si quieres disfrutar de las series de Marvel en Netflix
Tras el éxito de la primera cinta de Los Vengadores y sus películas posteriores, Marvel colaboró con Netflix para lanzar numerosas series de televisión que expandieran el universo que estaban creando. La primera de ellas fue Daredevil, que fue aclamada por público y crítica.
Daredevil duró tres temporadas entre 2015 y 2018. En ese tiempo, se lanzó Punisher y Jessica Jones, que a su vez lanzó Luke Cage, seguido de Iron Fist. Las últimas cuatro series culminaron en una sola temporada de la miniserie Defenders. Mientras que las series de Marvel en Netflix hacían referencias a películas de Marvel Studios, las películas nunca proporcionaron ninguna referencia a los eventos o personajes de las series de Netflix, lo que generó incertidumbre con respecto a su estado dentro del canon del UCM.
A partir de 2018, todas las series de Marvel en Netflix se cancelaron. Si bien los detalles exactos nunca se revelaron públicamente, se cree que Marvel optó por cancelar los programas para preparar el lanzamiento de Disney+.
Y ahora nos llega la noticia de que las series de Marvel en Netflix como Daredevil y Punisher dejarán la plataforma el 1 de marzo de 2022. De momento, esto solo se aplica a todo el territorio americano (Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos). Habrá que ver si finalmente también se aplica a otras zonas del mundo pero seguramente tomen el mismo camino. Se desconoce en donde recalarán estas series pero todo parece indicar que pasarán a emitirse en la plataforma de Disney+.
En 2021, la serie de Ojo de Halcón y Spider-Man: No Way Home reintrodujeron a Kingpin y Daredevil al Universo Cinematográfico de Marvel, con los actores D’Onofrio y Charlie Cox respectivamente. Esto siguió a meses de rumores sobre su participación en numerosos proyectos. Sin embargo, no ha habido noticias ni anuncios sobre otros personajes de las series de Netflix como Jessica Jones, Luke Cage o Iron Fist.
El showrunner de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha aclarado el nivel de violencia y desnudos que habrá en la serie de Prime Video
El año pasado, webs de fans como TheOneRing.Net y medios televisivos estuvieron debatiendo sobre la posibilidad de que los desnudos y el sexo estuvieran presentes en la próxima serie de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Pero en un nuevo artículo de Vanity Fair, los cocreadores de la serie dicen que el programa será más apto para toda la familia en comparación con algo como Juego de Tronos, la exitosa serie de HBO.
La serie condensará ciertos acontecimientos, como el ascenso al poder y la resurrección de Sauron, que supuestamente tuvo lugar a lo largo de miles de años. En la serie, esto se presentará como un momento único en el tiempo. Según el informe, esta es la “mayor divergencia con respecto al texto” de toda la serie. Los directores de la serie, Patrick McKay y JD Payne, han dicho que hablaron con los herederos de Tolkien sobre un cambio tan drástico. Pero la alternativa habría sido que algunos personajes importantes no se presentaran hasta la cuarta temporada, y eso no funcionaría.
En ese mismo artículo, McKay descartó la idea de que fuéramos a ver niveles de violencia y sexo de tipo de Poniente en la Tierra Media. El objetivo, dice, era “hacer una serie para todo el mundo, para niños de 11, 12 y 13 años, aunque a veces tengan que taparse los ojos con la manta si da demasiado miedo”.
“Se trata de un material que a veces es aterrador -y a veces muy intenso, a veces bastante político, a veces bastante sofisticado-, pero también es reconfortante, afirmativo y optimista. Trata de la amistad y de la hermandad y de los débiles que vencen a las grandes tinieblas”.
Vanity Fair señaló que el año pasado el revuelo en Internet sobre el posible sexo y la desnudez en la serie se debió a un informe de que Amazon había contratado a un coordinador de intimidad para la serie. Esto suscitó la preocupación de que Juego de Tronos -notable por aportar niveles sombríos de violencia, agresión sexual y desnudez al género de la fantasía- hubiera influido demasiado en el enfoque de una nueva versión del universo fantástico del propio J.R.R. Tolkien.
Coincidiendo con el 30 aniversario del primer número de Uncanny X-Men dibujado por Jim Lee, la editorial publicará un tomo con todos los cromos de la colección
Marvel celebra el trigésimo aniversario de los cromos coleccionables de los X-Men de Jim Lee recopilándolas en un libro. The Uncanny X-Men Trading Cards: The Complete Series reunirá las 105 cartas coleccionables de la serie original. Además, incluirá tarjetas adicionales y otra información sobre lo que ocurre entre bastidores. La colección anotada de los cromos de Uncanny X-Men llegará el 5 de julio y ya se puede reservar.
En 1992, Marvel Entertainment encargó a Jim Lee, el joven dibujante superestrella detrás del Uncanny X-Men #1, el cómic individual más vendido de todos los tiempos, que creara todo el diseño de una nueva serie de 105 cartas coleccionables, que se convertiría en una de las más célebres de la historia de Marvel y en el estándar de referencia para el diseño y las ilustraciones de las cartas coleccionables no deportivas.
Lee fue el primer artista en crear todas las ilustraciones originales para una serie de cartas de Marvel; sus dinámicos retratos de personajes, escenas de batalla, fotos de equipo y las innovadoras cartas de puzzle de la Sala del Peligro ayudaron a alimentar tanto el boom de los 90 de las cartas coleccionables de cómics como la obsesión del público en general por todo lo relacionado con los X-Men. Los fans de los cómics más vendidos podían recurrir a las tarjetas para conocer mejor a sus personajes favoritos, ya que los guionistas y editores de Marvel incluían biografías, estadísticas y curiosidades de cada héroe y villano.
The Uncanny X-Men Trading Cards: The Complete Series recoge, por primera vez, el anverso y el reverso de cada cromo coleccionable de la serie -incluyendo a Lobezno, Tormenta, Cíclope, Magneto y Deadpool– junto con escaneos seleccionados del arte original de Lee, remasterizado digitalmente. También incluye entrevistas, realizadas por el escritor y editor de la colección Bob Budiansky, con el personal de Marvel que ayudó a montar, diseñar y crear estas icónicas cartas coleccionables.
“¿Qué puedo decir? Soy un fan de corazón”, escribió el propio Lee en un ensayo publicado en The Marvel X-Men Collection en 1993. “Por eso es difícil describir la emoción que experimenté cuando me eligieron para ser el artista de la primera serie de cromos de los X-Men… Fue un camino largo y difícil, pero varios meses (y varios cientos de llamadas telefónicas a Bob y a su trabajador asistente, David Wohl) después, el juego de cromos estaba terminado. Coloreado exquisitamente, debo añadir, por Paul Mounts, que realmente me entusiasmó en algunos momentos.
Para ser sincero, aunque me arrepentí del día en que dije que sí a este proyecto muchas veces durante el esfuerzo, viéndolo en retrospectiva, me alegro de haberlo hecho”.
Marvel nos proporciona un primer vistazo al nuevo Caballero Luna que llega de la mano de Jonathan Hickman y Chris Bachalo
Marvel Comics ha revelado más detalles en torno a la historia de Jonathan Hickman y Chris Bachalo en Caballero Luna: Black, White & Blood #1 y el nuevo personaje viene del futuro. Y es el futuro lejano, 6.000 años en el futuro para ser exactos. Este Caballero Luna es el último sacerdote vivo de Khonshu mientras viaja por galaxias lejanas para vengar a su dios y maestro caído.
Como sabemos, Marvel Studios va a estrenar una nueva serie de televisión del Caballero Luna en Disney+ el próximo mes de marzo, así que el lanzamiento de este cómic es obviamente muy oportuno. Estamos seguros de que también incluirá algunas nuevas y sorprendentes historias protagonizadas por Marc Spector y sus múltiples personalidades, pero viajar al lejano futuro para conocer a otro Puño de Khonshu nos parece una auténtica locura.
La historia de Hickman y Bachalo introducirá un nuevo Caballero Luna, que tendrá lugar en algún momento del futuro lejano, pero que aparentemente no está relacionado con el otro Puño de Khonshu, Hunter’s Moon, que se presentó recientemente en la serie principal de cómics del Caballero Luna.
Caballero Luna: Black, White & Blood es una próxima serie antológica que utiliza múltiples equipos creativos para contar historias independientes centradas en la mitología del personaje. El libro es el último de la serie de títulos Black, White & Blood de Marvel, que utiliza la limitada paleta de colores del negro, el blanco y el rojo para contar historias artísticas con algunos de los personajes más violentos de la editorial. Los libros anteriores de la serie están protagonizados por Lobezno, Deadpool, Matanza y Elektra, respectivamente.
“Un grupo de los mejores creadores del mundo del cómic pone su marca en el Puño de Khonshu en historias representadas en negro, blanco y rojo sangre”, reza el texto de la publicación. “¡Marc Guggenheim y Jorge Fornés cuentan una aventura del Caballero Luna al revés! Y Murewa Ayodele y Dotun Akande unen al cruzado vestido de blanco con el Asombroso Hombre Araña para una noche de aventuras.
DC justifica las razones de los actos malvados de La Gran Oscuridad, haciendo que se cuestione su propia naturaleza de villano
El villano de DC Comics conocido como La Gran Oscuridad, muestra sus orígenes en Justice Leage Incarnate #4 –Joshua Williamson, Dennis Culver, Chris Burnham, Mike Norton y Andrei Bressan– y resulta que no es tan malvado como se creía. A pesar de que aún quiera acabar con el multiverso, no lo hace de una forma tan dañina como Darkseid.
La Gran Oscuridad es una fuerza cósmica desconocida incluso para los héroes más experimentados de DC Comics, así que el hecho de que en este penúltimo número tengamos un trasfondo claro de las actuaciones de La Gran Oscuridad, supone una grata noticia para los fans de esta serie limitada.
El Doctor Multiverso es el encargado de narrar los acontecimientos descritos en Justice League Incarnate #4, con una imagen de apertura en blanco y negro, dirigiéndose a los lectores.
En la anterior viñeta se nos revela que Darkseid fue el primero en comprender las verdaderas intenciones de La Gran Oscuridad: no le importa el bien ni el mal, ni le interesa la vida y la muerte. Por ende, Darkseid se aprovechó de las intenciones imparciales de dicha fuerza cósmica para llevar a cabo sus planes.
Eagly, el águila de El Pacificador debuta en los cómics dentro de la última antología por el Día de San Valentín de DC Comics
Eagly, el águila calva de El Pacificador hace una aparición sorpresa en Strange Love Adventures #1 –Rex Ogle, Geraldo Borges, Nick Flardi y Ferran Delgado– de DC Comics, cuando Chris Smith le pide que sea su compañero amoroso en San Valentín.
Recordemos que Eagly es una creación original de James Gunn, por lo que no existía en los cómics, que pensó que sería el compañero perfecto para el antihéroe patriótico que nos ha robado el corazón desde el epìsodio 1 de la serie de HBO Max.
En la nueva historia de El Pacificador, titulada “Love of Country”, este se enfrenta a los nuevos Fearsome Five, descontento porque se hayan interpuesto en sus planes para el Día de San Valentín. El Pacificador considera el ataque como una amenaza para el amor y termina matando brutalmente a los villanos en nombre de la paz. Tras la misión, Christopher Smith regresa a su casa para pasar tiempo con su único amor: entregando una carta de San Valentín a Eagly.
El Pacificador recita su versión de “América (My Country, ‘Tis of Thee)”a Eagly, cantándole a su mascota: mi país es tuyo, dulce tierra de libertad, para ti canto… eres el único para mí.
Ewan McGregor retoma su papel como Obi-Wan Kenobi, mientras que Hayden Christensen hace lo propio en la piel de Anakin Skywalker
El 25 de mayo de 2022 es una fecha que miles de fans de la saga Star Wars tienen marcado en su calendario. Ese es el día en que se estrena la serie que Lucasfilm y Disney+ están preparado para uno de los personajes más queridos de la franquicia, Obi-Wan Kenobi.
Pero, si hay un nombre asociado al popular Jedi, ese es el de su pupilo más célebre, Anakin Skywalker, que más tarde se convertiría en el archiconocido Darth Vader, un malvado de película que ya es parte de la iconografía de más de medio mundo.
Obviamente, hoy en día no se entiende la figura de Obi-Wan Kenobi sin Ewan McGregor, quien lo interpretó en los episodios I, II y III. Y lo mismo sucede con la de Skywalker, quien tuvo el rostro de Hayden Christensen en los episodios II y III.
Si hay una serie dedicada a Obi-Wan, parece lógico, incluso necesario, que Anakin esté en ella, pues sus destinos en la galaxia Star Wars están irremediablemente unidos por la amistad y la tragedia. Y es preceptivo que se produzca esta unión en un año como este, cuando se conmemora el 45 aniversario de la popular franquicia.
Ahora que se acerca la deseada fecha de estreno, cada vez es más el hype que se levanta alrededor de la serie, y también son más los actores que comentan al respecto. El último ha sido Ewan McGregor, que ha hablado para la revista Forbes en estos términos al referirse a Christensen:
“Creo que no es ningún secreto que Hayden Christensen regresa y volvimos a interpretar escenas juntos como Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker y fue fantástico trabajar con él nuevamente”.
Pero McGregor aprovechó su intervención para tratar otros temas, como la labor de la directora de la serie, Deborah Chow:
“Fue una gran experiencia. Deborah Chow dirigió todos los episodios y es realmente buena. Dirigió un par de [episodios] de The Mandalorian y es una gran directora. Ella realmente conoce el mundo de Star Wars, de adentro hacia afuera, mucho más que yo. Nos lo pasamos muy bien”.
Y también cree que los fans estarán encantados con la serie:
“No voy a revelar nada más sobre la historia, solo creo que realmente va a satisfacer a los fanáticos de Star Wars. Siempre sentí que había una historia entre el Episodio III, donde terminé de interpretar a Obi-Wan en las películas, y el Episodio IV, donde Alec Guinness es Obi-Wan Kenobi. Los escritores, Deb, yo y todos, creo que creamos o ellos crearon una historia muy buena. Creo que a la gente le va a gustar”.
Esperemos que se cumplan los deseos de Ewan McGregor y que realmente tengamos una serie de Obi-Wan Kenobi a la altura de su personaje. De momento, toca esperar, pero ya que poco.
Cada nueva actualización del UCM se convierte en un acontecimiento. El último, la hipotética conexión entre Black Panther y Thor: Love & Thunder
Poco a poco se han ido desgranando detalles alrededor de Thor: Love & Thunder, la película que dirige Taika Waititi que será estrenada el próximo 8 de julio de 2022 tras varios retrasos por la pandemia.
Ya tenemos claro que vuelve Natalie Portman como Jane Foster para empuñar el martillo de Thor, que el propio Thor de Chris Hemsworth se marcha a explorar el espacio exterior junto a los Guardianes de la Galaxia y que el malo de turno es Gorr, el Carnicero de los Dioses, que tendrá el rostro del popular Christian Bale (cambia la capa de Batman por el ansia asesina de deidades).
Pero ahora, podría haber surgido una nueva conexión en esta película que forma parte de la Fase 4 del UCM. De ella se han hecho eco en el medio Cosmic Circus al observar que la actriz australiana Akosia Sabet acaba de actualizar su perfil en IMDb y Showcast añadiendo que aparece en Thor: Love & Thunder.
Esto en sí mismo no tendría gran relevancia si no fuera por el detalle que de Sabet interpretará un personaje entroncado con Bast, la diosa pantera. Es decir, sugiere que la nueva película del Dios del Trueno podría estar conectada con la mitología de Black Panther.
Si bien en la web de IMDb no se puede ver, en la de Showcast se observa que interpretará a Bastet, la diosa gato egipcia, lo que la conectaría directamente con Wakanda y con la iconografía de Black Panther, como ya se confirmó en el prólogo del film.
Bast es responsable de guiar a Bashenga en su transformación en el primer Black Panther. Bast también es una de las diosas con las que se encuentran los habitantes de Wakanda en el más allá, que T’Challa mencionó por primera vez en Civil War.
De momento, no dejan de ser especulaciones. Pero podrían ser reales, pues si algo tiene de bueno el UCM es la gran conexión que hay entre sus películas. Así pues, habrá que esperar todavía un poco para saber si Thor: Love & Thunder estará directamente conectada con Black Panther y Black Panther: Wakanda Forever o no.
Planeta Cómic nos presenta el segundo volumen de la serie Cazarrecompensas de Star Wars
Volvemos a los bajos fondos, a las tramas de gangsters y a los cazarrecompensas. Beilert Valance está en búsqueda y captura, pero no por cualquiera, sino que han enviado a 4-Lom y a Zuckuss tras él. Intentando escapar del clan Inquebrantable con Cadeliah, la heredera de un clan criminal, termina herido y deberá buscar ayuda de la única persona en la que puede confiar. Después de hacer un trato con la rebelión deberá devolver el favor, aunque le saldrá realmente caro. Este volumen va cargado de momentos complicados para Valance, tanto con los cazarrecompensas como con los piratas, así que esperad grandes dosis de acción.
Como ya os dijimos en el anterior volumen, Valance es un buen personaje, tiene mimbres suficientes para convertirse en alguien importante dentro del mundo narrativo de Star Wars, pero en este volumen no le deja. Ethan Sacks convierte al cazarrecompensas en un secundario de su historia. El peso que tienen todas las estrellas invitadas, 4-Lom, Bossk, Dengar o Han Solo relegan al protagonista a mero espectador en algunas escenas clave, y eso juega en detrimento de la colección.
Quizás si el volumen tratase del bajo mundo en general y no del personaje en concreto hubiéramos encontrado un mejor balance (el juego de palabras es premeditado), pero desde luego se decanta del lado de los cameos. A pesar de todo eso la historia es interesante, hay tensión y la acción es constante, lo que se esperaría de un cómic de este tipo.
Lo que sí destaca es el dibujo de Paolo Villanelli, quien consigue una fluidez en los movimientos espectacular. Tanto las peleas a pie de calle como las batallas espaciales irradian espectacularidad y las coreografías están muy bien telegrafiadas. Hay algunas escenas realmente impactantes y bien dibujadas, como la presentación de 4-Lom, además de unas páginas dobles con muchísimo detalle. Las sombras vuelven a ser protagonistas en este tomo y quizás están un poco demasiado exageradas, pero le da un toque oscuro que le sienta fenomenal a toda la historia.
Planeta Cómic nos vuelve a presentar una edición de calidad en tapa dura con un total de 144 páginas que incluyen los capítulos del 6 al 11 de la serie original de Star Wars: Bounty Hunters. Como extra tenemos las portadas de todos los números y la verdad que se empieza a echar de menos algunos añadidos más ya sea a nivel de información o bocetos.
La traducción, que vuelve a ser de Víctor Manuel García de Isusi, que, aunque correcta, abusa extremadamente del abuso del “que”, algo que realmente te saca de la historia desde que te das cuenta. ¿Que no sabes a qué me refiero? Lee de nuevo la frase y dime si no se entendería mejor así: “La traducción vuelve a ser de Víctor Manuel García de Isusi. Aunque correcta, abusa extremadamente del queísmo, algo que realmente te saca de la historia cuando te das cuenta.” Nos resulta un poco incomprensible que este texto haya pasado un control de calidad por parte del editor.
Star Wars: Cazarrecompensas 2 es una continuación extraña, pero disfrutable. Quizás no mantenga el nivel del 1r número debido al robo de protagonismo, pero si os gusta el Universo Star Wars como conjunto, es un gran añadido a la colección, además de tener un dibujo excelente. Si buscáis grandes apariciones de personajes clásicos y acción a raudales, este es el Star Wars que estáis buscando.
Con un cargamento muy valioso en sus manos y sabiendo que han puesto precio a su cabeza, Valance va a tener que ir a ver a la única persona en la que puede confiar. Sin embargo, el Clan Inquebrantable ha enviado un par de cazadores de recompensas a por él… y no hay nadie en la galaxia capaz de escapar de la astucia de 4-LOM y Zuckuss. Herido y a la fuga, Valance se reúne con un viejo amor en una base secreta de la Rebelión.
No obstante, 4-LOM y Zuckuss cada vez están más cerca ¡y van acompañados de un ejército de droides de combate de la era de La Guerra de los Clones! Valance va a tener que hacer una apuesta desesperada si quiere sobrevivir, para lo que tendrá que arriesgarse a sufrir la ira de los piratas del Borde Exterior y situarse en trayectoria de colisión con Dengar, un antiguo rival. Además, de repente, en el planeta forestal de Malastare, Bossk descubre que es la presa ¡en vez del cazador!
En este volumen se incluyen los números 6 a 11 de Star Wars: Cazadores de recompensas, obra de Ethan Sacks, Paolo Villanelli y Arif Prianto.
Aprovechando el estreno de Moonfall y todas las críticas que ha recibido, dejamos las peores películas de Roland Emmerich
Las peores películas de Roland Emmerich según Rotten Tomatoes
Durante estos últimos días parece que los focos de los críticos de cine y de todo amante de este arte está poniendo sus ojos en una única persona: Roland Emmerich. Recientemente ha estrenado su nueva película de ciencia ficción y todo lo que ha estado comentando, ya sea con el fin publicitario de traer más gente a que la vea o porque sea realmente lo que opina, ha levantado muchas ampollas. Con solo lo que dijo sobre Star Wars y Marvel ya ha sido más que suficiente y va a estar en boca de muchos por un tiempo.
Uno no puede tratar de buscar un buen recibimiento en los cines criticando una de las cosas que más ha dado de comer a Hollywood en los últimos tiempos. Te guste más o te guste menos, todo lo que ha supuesto tanto la gran M como la saga de George Lucas al cine ha sido espectacular y han movido lo que no está escrito. Esto lo comentó días antes de estrenar su última cinta, Moonfall, y parece que, ya sea porque la película no es tan buena, se han cebado enormemente.
Haciendo un repaso por toda la filmografía del director hemos podido observar que su última película no es de lo peor que ha hecho. Después de observar grandes nombres en su haber como Independence Day o El Patriota, parece que la película que acaba de estrenar en cines no es lo peor que tiene, ni mucho menos, si cogemos como referencia la web de Rotten Tomatoes y toda su filmografía.
Rompiendo una lanza a favor de esta película vamos a dejaros aquí las 5 peores películas de Emmerich según la famosa web de críticas. Para esta web estas cinco películas están bastante por debajo de Moonfall, algo que parece que la crítica, actualmente, no podría ver. Con el fin de que tengáis toda la información posible os dejaremos parte del reparto principal, la trama y el lugar donde podéis verla, si lo hay, dentro de las plataformas de streaming en nuestro país. Sin añadir más, comencemos con esta lista que va de mal a mejor, así que quedaos hasta el final.
El secreto de los fantasmas
Año: 1987.
Actores: Jason Lively, Leonard Lansink, Jill Whitlow, Paul Gleason.
Plataforma: Ninguna.
Sinopsis: Un director de cine hereda un reloj que alberga el alma del mayordomo de su pariente. Gracias a ello podrá encontrar la fortuna que su pariente había perdido.
El secreto de Joey
Año: 1985.
Actores: Joshua Morrell, Tammy Shields, Jan Zierold, Barbara Klein.
Plataforma: Ninguna.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, Joey cree que se comunica con él por medio de su teléfono de juguete. Pero, en realidad, Joey no habla con su padre, sino con un muñeco de ventrílocuo que hay en su habitación, un perverso muñeco que representa una amenaza para el niño.
Estación lunar 44
Año: 1990.
Actores: Michael Paré, Lisa Eichhorn, Dean Devlin, Brian Thompson, Malcolm McDowell.
Sinopsis: En el año 2038, las multinacionales se han adueñado del Universo; sin embargo, continúa habiendo guerras por el control de planetas lejanos, donde los robots controlan los productos químicos, que son ahora la única fuente de energía para volver a la Tierra. La crisis se agudiza en la estación lunar 44.
Godzilla
Año: 1998.
Actores: Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Kevin Dunn.
Sinopsis: Las pruebas nucleares realizadas por los franceses en el Pacífico originan la aparición en el océano de un reptil mutante, de enormes dimensiones, localizado tras el ataque a un barco pescador japonés. Sin embargo, la criatura no se va a limitar a vivir en el agua: Godzilla se dirige con rumbo fijo a Nueva York, en cuyas calles causará el pánico.
10.000 A.C.
Año: 2008.
Actores: Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Nathanael Baring, Mo Zinal.
Sinopsis: Era la época en la que el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la Tierra. Una época en la que nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. “10.000” narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y depredadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama.
Parece que Emmerich no dejará en paz a las películas de ciencia ficción
Llegamos al final de todo y la verdad es que algunos de los títulos que hemos visto aquí seguro que no han sorprendido a nadie. No obstante, hay algunas de estas películas que fueron de los primeros trabajos del director, algo que se nota sobre todo en la calidad final del producto. Con todo y con eso, repasando toda la filmografía, es verdad que no presenta una gran trayectoria Roland Emmerich, por lo que se hace siempre muy difícil defenderle.
Como siempre decimos, esto se trata de la opinión que ha sido recogida en una web, seguramente cada uno de vosotros tengáis vuestro propio top de peores películas de este director que os animamos a que compartáis con nosotros a través de cualquiera de nuestras redes sociales, como el grupo de Telegram. Se puede ver que Moonfall no está, pero tampoco se aleja mucho de esta última, algo que no la pone en buen lugar y que hace pensar raro cuando Emmerich dice que tiene idea para una segunda. ¿Qué opináis vosotros?
