Todos sabemos el dicho aquel que afirma que una película debe comenzar con un terremoto y seguir subiendo… Bueno, pues Uncharted lo cumple. Desde el minuto 1 hasta el final y más allá (sí, tenemos una escena poscréditos), la película no deja que nos asentemos y salvo alguna que otra escena, todo el metraje es una continua aventura.
Sony acaba de estrenar Uncharted y se espera que la película funcione bien en taquilla. Esto abre la puerta a nuevas adaptaciones de videojuegos, y parece que Sony ya está trabajando en una. El propio director de la película ha dicho en una entrevista en Digital Trends que está trabajando en una adaptación de Jak and Daxter, el famoso juego de PS2 que más tarde fue remasterizado.
Todavía no han trascendido más datos de dicha adaptación, si será serie o película, o si llevará consigo una nueva entrega del videojuego, aunque sabemos que Tom Holland quiere participar tal y como ha explicado al medio GameSpot. ¿Veremos a Tom Holland haciendo de Jak? ¿Tenéis alguna opción para Daxter? Desde aquí apostamos por Chris Pratt.
Los Simpsons trascienden cualquier barrera posible. Además de predecir todo lo predecible y parte de lo que no lo es ha conseguido que sus secundarios casi sean más carismáticos que los propios protagonistas. Ahí están Hans Topo, el Doctor Nick o Troy McClure, a quien recordaréis de algunos episodios de las primeras temporadas. Hay uno que está basado claramente en un actor que triunfó en los 90, nos referimos a Rainier Wolfcastle, el actor que interpreta al héroe de acción McBain. Ahora, Super7 ha decidido lanzar una colección de figuras basado en este personaje.
Si recordáis los capítulos donde aparecía solía interpretar a un héroe de acción que luchaba contra un señor del crimen, quien en algún momento mata a su compañero, de donde sale la mítica frase: “MENDOOOOOOZAAAAAA”. Estas figuras vienen con un fondo basado en dicha película y actúan como póster de la misma. Por cierto, Mendoza y el compañero de McBain también tendrán sus respectivas figuras. Las ventas, según la cuenta de Facebook de la marca empezarán la semana que viene.
En Dark Knights of Steel #4 –Tom Taylor y Yasmine Putri–, la nueva versión de Batman descubre los orígenes secretos de su ascendencia, uniendo a dos de las familias más importantes de DC en esta realidad medieval alternativa, revelándose que Bruce Wayne no es hijo biológico de Thomas Wayne, sino hijo ilegítimo del kriptoniano Jor-El.
Jor-El y su esposa Lara escaparon de la destrucción de Krypton con su hijo Kal, y durante un tiempo fueron reyes tras la muerte de los Wayne. Ahora, Alfred desvela a Bruce que Jor-El y su madre Martha tuvieron una aventura, de la cual nació Bruce.
Con Jor-El ahora muerto en el presente, ha llegado el momento de que Batman tome el trono como rey. No obstante, todavía hay complicaciones que resolver como el hecho de que Batman sea un bastardo, que podría hacer que el reino lo rechace. Además, Superman también puede creer que tiene un derecho más fuerte al trono siendo el Príncipe de los Els, lo que podría conducir a una pelea entre ambos medios hermanos.
Los problemas tras las cámaras en el reinicio de los Cuatro Fantásticos de 2015 están bien documentados, además del hecho de que la película solo se estaba haciendo para asegurar que Marvel Studios no recuperase los derechos. Todo esto eran ingredientes perfectos para el desastre que finalmente fue.
En una nueva entrevista con Forbes, Toby Kebbell, que interpretó a la versión de 2015 de Victor Von Doom, se ha sincerado sobre su trabajo en la película, y ha contado que las decisiones tomadas en la cúpula de la Fox fueron en gran medida las culpables de los problemas de la película, pero que también le gusta tanto el Doctor Doom que no está conforme con lo que se hizo con él en la película.
“Sabes, voy a ser totalmente honesto… No creo que fuéramos víctimas del calendario de rodaje, creo que fuimos víctimas de un mal liderazgo y organización“, ha confesado Kebbell a Forbes. “Me refiero a los responsables, a los encargados, no a la gente que creaba y trabajaba en el plató… Así que hubo cosas desafortunadas. En Hollywood, nunca se puede hablar mal y no estoy haciendo eso, simplemente digo que mientras estuve allí, había mucho más que se podría haber hecho para que fuera algo mejor. Hay fans para ello. Realmente estoy convencido de eso”.
“Creo que Doom… realmente creo que el Doctor Doom es un villano impresionante, es un excelente villano y siempre hacen algo estúpido con él. Es una pena, es una verdadera pena. Sinceramente lo siento así. No me habría metido en ella si hubiera pensado: ‘Ah, esta va a ser otra película horrible’. De verdad que pensé que lo harían bien”.
Y añade: “No sé por qué no se hizo ese esfuerzo. Pero, sí, sé que ninguna de esas personas me volverá a llamar para trabajar con ellos, así que la verdad, tal y como yo lo veo, es que los poderes fácticos podrían haber hecho más. Así que espero, realmente espero, que alguien cree una gran versión porque realmente creo… Soy un gran fan del Doctor Doom como personaje. Es increíble. Así que, sí. Espero que lo hagan bien”.
Kebbell no participó en la mayoría de los reshoots de Cuatro Fantásticos, por lo que cuando Doom regresa del Planeta Cero, a excepción de tres escenas, es interpretado por otro actor. ‘Interpreté a Doom en tres momentos: Caminando por un pasillo, matando al doctor y entrando en la máquina del tiempo, y tumbado en el banco‘, según revela Kebbell. El actor tampoco estaba contento con ciertos elementos que este intérprete anónimo aportaba al papel, como la cojera que tiene Victor cuando es rescatado. Una escena en la que se ve al Doctor Doom saliendo de los escombros después de ser abandonado en el planeta tampoco pasó el corte.
Nunca sabes cómo te van a sorprender tus superhéroes favoritos. Desde el principio de los tiempos y algo que todo guionista conoce es la subida de poderes que pueden llegar a presentar los protagonistas de una historia. Se trata de un elemento clave en todas estas historias que llaman tanto la atención, observando claramente este detalle en el estilo de cómic japonés, ya que siempre van repitiendo la misma estructura.
Una de las series que más veces ha usado eso es Dragon Ball. Sin lugar a dudas, nuestro amigo Goku ha tenido que entrenar como una bestia más de una vez para desarrollar nuevas fases que le hacían más poderoso, con el fin de poder acabar con la amenaza de turno. La obra de Akira Toriyama ha sido una gran influencia para muchos y parece que en Marvel no iba a ser de otro modo.
Para el día de hoy tenemos que tratar un pequeño guiño hacia el eterno manga de Toriyama, ya que entre las páginas de Vengadores habríamos podido vislumbrar la forma de uno de nuestros héroes favoritos, muy parecida a una de Goku. Siendo más concretos, se trata de una mejora que va a tener Black Panther y que parece que le daría un poder nunca antes visto.
Como solemos decir, vamos a analizar el número actual del grupo de personajes con leves spoilers. Si no os importa conocer unos pequeños detalles de la trama, no pasa nada porque sigáis leyendo. En el caso de que queráis descubridlo por vosotros mismos, os adelantamos que trataremos algunos spoileres, por lo que avisados quedáis si seguís leyendo.
Todo lo que tenemos que contar ha acontecido en el actual número de Vengadores, ya que todo el grupo se encuentra en una pelea encarnizada contra Doctor Muerte y parece que las cosas se iban a poner difíciles hasta que T’Challa ha decidido intervenir de una forma muy llamativa. A través de la activación de un modo de su traje, parece que el nativo de Wakanda ha conseguido entrar en una fase de combate que se asemeja mucho a una de Goku.
Nada más activar esta situación, nuestro héroe ha pasado a tener un tono mucho más rojizo y ha conseguido mejorar sus cualidades físicas para el combate. Lo más importante de todo esto es que, a través de este método, su traje no se ve afectado por la magia, de forma que es el momento oportuno para hacer frente al villano que está atacando la sede del grupo.
Llamado Red Panther, este modo de T’Challa ha permitido proteger a su equipo del ataque actual, aunque el villano ha conseguido escapar dejando algo de estragos por su paso. De todas las formas, conocer esta versión del personaje hace pensar que puede tener más ases guardados en la manga para diferentes tipos de amenazas, dándole un nuevo punto de vista al gran Black Panther y su versión del Kaio Ken de Goku.
Hasta aquí llegan las spoileres del último número del grupo de personajes de la gran M que sin duda ha dejado a muchos con una pregunta en el tintero, ¿habrá más versiones como esta emulando al gran manga de Akira Toriyama? Viendo que se trata de un modo de su traje no podemos descartar todo esto, pero la verdad es que sería de lo más interesante y daría mucho juego al trasfondo que tiene.
Mientras esperamos al próximo número, este ya se encuentra a la venta en su territorio, observando claramente el protagonismo de T’Challa. No obstante, nos encontramos en un mes donde se hablará mucho de él, como con el podcast que nos contará toda su historia. Hasta que lleguemos a saber algo más os preguntamos, ¿qué os parece este guiño a la gran saga de Dragon Ball? ¿Pensáis que se trata de un guiño o es mera casualidad?
The Umbrella Academy tiene una buena cantidad de personajes inusuales, pero Número 5 (interpretado por Aidan Gallagher en la adaptación de Netflix), un hombre de 58 años atrapado en el cuerpo de un niño de 13, es especialmente peculiar. En una entrevista con ScreenRant, el cocreador del cómic original, Gerard Way, ha contado la inspiración que hay detrás del hermano menor y mayor de los Hargreeves.
Al parecer, Número 5 se inspira en 12 Monos, un thriller distópico de viaje en el tiempo sobre un mundo en el que todo el mundo debe vivir bajo tierra para evitar una plaga mortal liberada por un ecoterrorista (Brad Pitt). En ella, Bruce Willis interpreta a un prisionero que es elegido para una misión especial que consiste en retroceder en el tiempo para impedir que el terrorista libere el virus. Willis acaba siendo asesinado delante de su yo más joven, lo cual es bastante irónico si tenemos en cuenta que, años más tarde, el actor viajó en el tiempo para matar a su yo más joven en Looper.
“Bueno, realmente me inspiré en Terry Gilliam y 12 Monos. Y yo estaba también… En ese momento, creo que nunca habíamos visto un personaje así. No habíamos visto a un hombre de 58 años atrapado en el cuerpo de un niño. Así que, eso realmente me atrajo. No quería un personaje con el que pudiéramos jugar con el tiempo, quería un personaje con el que pudiéramos jugar con la violencia. Hay una verdadera yuxtaposición allí. Tienes a un niño que está actuando de forma muy violenta. Así que sentí que había algo que contar al respecto y una contraposición que mostrar”.
Definitivamente, Número 5 es un personaje que puede juguetear con la violencia. Es un hombre de casi 60 años que ha visto algunas cosas, pero está atrapado en su cuerpo mucho más joven. Es un tipo malhablado y brutalmente violento que resulta que debería estar jugando a Fortnite, no llorando la pérdida de su amante e intentando proteger a sus hermanos del inminente apocalipsis. El personaje es fascinante en la serie de cómics, pero Gallagher realmente le hace cobrar vida de una manera que contradice su edad.
Hasta fecha de hoy, Amazon no había desvelado nada sobre su próxima serie, que estará ambientada en la Segunda Edad de la Tierra Media. Si bien, hubo ciertas filtraciones allá por 2019, que encendieron el debate entre expertos y fans del mundo de El Señor de los Anillos, acerca de lo que Los Anillos de Poder podría llegar a explorar o no.
Todo empezó en 2017, cuando los Tolkien realizaron una sorprendente subasta sobre los derechos de los Apéndices donde J.R.R. Tolkien describía lo que sería Segunda Edad, una época de aparente paz tras una era de conflicto en la que Morgoth fue derrotado y su aprendiz Sauron se da por desaparecido. Así, la imagen de apertura de Los Anillos de Poder comenzaría con una joven Galadriel –interpretada por Morfydd Clark– que persigue los últimos restos del mal que ocasionó Morgoth.
Finalmente, tras la guerra entre las principales plataformas de streaming, incluyendo a Netflix y HBO, la puja por 250 millones de dólares fue obtenida por el equipo de Amazon Studios que, aunque no haya confirmado oficialmente los gastos de producción, el Gobierno de Nueva Zelanda –principal localización de rodaje– estima que se encuentrra entre los 462 millones de dólares, algo totalmente espectacular y ambicioso. Si bien, con las cinco temporadas previstas, el presupuesto podría alcanzar la friolera de mil millones de dólares.
La serie Los Anillos de Poder, a cargo de los showrunners Patrick McKay y JD Payne, aterrizará el día 2 de septiembre de 2022 en la plataforma de Prime Video, convirtiéndose en la serie de televisión más cara y elaborada de la historia.
A continuación, os dejamos algunas imágenes cortesía del portal Vanity Fair:
El estreno de Ms. Marvel en Disney+ está previsto para este año en el servicio de streaming y todavía no conocemos muchos detalles. Sabemos que Iman Vellani interpretará a la heroína titular y que retomará el papel el año que viene en The Marvels, y poco más. Pues bien, una nueva supuesta filtración sugiere una serie de detalles, incluyendo una posible aparición de Brie Larson como Carol Danvers alias Capitana Marvel, así como la mención de cierto personaje que relaciona a la joven superheroína con la Familia Real Inhumana.
La usuaria de Twitter Shruti Rao ha publicado lo que supuestamente son capturas de pantalla de TV Time en las que se enumeran los títulos de los episodios de Ms. Marvel, así como la fecha de estreno, el viernes 13 de mayo. Si es cierto, la serie llega antes de lo esperado y compartiendo época con otra de las grandes apuestas de Disney+, Obi Wan, que sí ha confirmado su estreno para el 25 de mayo.
Según la posible filtración, el primer episodio se titula acertadamente Kamala Khan: Embiggen!, lo que puede acallar los preocupantes rumores de que sus icónicos poderes de agrandamiento serían alterados para la serie. Lockin’ Jaws es una referencia al chucho teletransportador favorito de todos, Lockjaw. The Woman I Look Up To (La mujer a la que admiro) parece un episodio centrado en Carol Danvers, que destaca la admiración de Kamala por el personaje. My Faith trata evidentemente de la fe islámica de Kamala, un aspecto crucial del personaje.
Una versión de Lockjaw ya ha aparecido en imagen real, habiendo debutado en la serie Inhumanos de 2017 en ABC. La serie recibió una serie de críticas negativas y una baja audiencia, lo que provocó su cancelación. No está claro en este momento hasta qué punto es canon esa serie y si los Inhumanos de ese proyecto existen en el Universo Cinematográfico Marvel, a pesar de que la serie estaba ambientada inicialmente en el mismo mundo que las películas. Por el momento, tampoco se ha confirmado oficialmente que Lockjaw aparezca en Ms. Marvel, por lo que es muy posible que este título, de ser real, sea sólo un guiño a él.
En los cómics, el perro de la Familia Real Inhumana pasó una temporada junto a Kamala después de que esta fuese transformada por las Nieblas Terrígenas. Desde Marvel Studios no se ha hecho mención alguna sobre si mantendrán el origen de los poderes de Ms. Marvel en la serie o este será modificado para encajar mejor en el UCM actual.
Entre sus inicios en 1945 y su cierre en 1986, la Editorial Bruguera publicó una cantidad enorme de lo que por entonces se conocían como tebeos. En sus páginas, personajes como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, las hermanas Gilda, el Repórter Tribulete, 13 Rue del Percebe, Doña Urraca y otros cobraban vida para los lectores, pero, salvo alguna excepción, sus verdaderos creadores no fueron nunca poseedores de los derechos de estos personajes.
El contrato que firmaban con la editorial incluía una cláusula en la que se reconocía la autoría de ellos a Francisco Bruguera, fundador de la empresa, que amablemente “los cedía para que los dibujantes hicieran las historietas”, que también eran propiedad de la editorial. Por ello la gran mayoría de los autores nunca pudieron recuperar ningún original.
El pasado mes de mayo comenzaron las obras de desmantelamiento y demolición de las antiguas rotativas del Grupo Zeta, de la que la extinta editorial formaba parte con el nombre de Ediciones B antes de su cierre. En los sótanos del edificio se acumulaban abandonados miles de estos originales, y los hijos y nietos de los dibujantes de Bruguera han reclamado durante años la devolución de los mismos.
Los únicos que han recuperado parte de sus originales han sido Francisco Ibáñez, al que le devolvieron unos cuantos pertenecientes a la historieta El sulfato atómico de Mortadelo y Filemón tras una exposición sobre su obra en el Salón del Cómic, y Jan, que consiguió recuperar los primeros álbumes de Superlópez y una pequeña parte de Pulgarcito, gracias a Julia Galán (responsable del archivo de Ediciones B) y Miquel Pellicer (director de revistas infantiles de la editorial). El resto de dibujantes no han tenido tanta suerte.
El conocido Jordi Bernet, dibujante de Torpedo 1936, es hijo de Miquel Bernet, creador de Doña Urraca para Bruguera. Jordi ha contado que, tras el fallecimiento de su padre en 1960, él mismo tuvo que sustituirle con solo 15 años, y desde entonces ha estado reclamando la devolución de todo el material dibujado por su padre sin haber recibido más que una pila de páginas partidas por la mitad que iban a tirar para hacer sitio, y otras que consiguió comprándoselas a un trabajador de Bruguera cuando, durante los últimos años de la editorial, no se les pagaba.
Sergi Escobar es otro de los herederos que lleva décadas intentando recuperar el material de su abuelo, el creador de Zipi y Zape, Carpanta o Petra, criada para todo. Tras ganar un juicio contra el Grupo Zeta, la familia recuperó los derechos de Carpanta y Zipi y Zape, pero solo del material publicado a partir de 1987.
Prensa Ibérica, el grupo editorial que adquirió Grupo Zeta en 2019, es el actual propietario de los archivos de Bruguera. La Generalitat, a través del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ha llegado a reunirse con un directivo de Prensa Ibérica para transmitirle su ofrecimiento para conservar, proteger y difundir el fondo editorial, pero por el momento no han recibido respuesta alguna más allá de que lo valorarían. Los hijos y nietos de los artistas consideran que, en caso de realizarse la cesión de los originales al Museu, deberían ser ellos quienes lo hicieran.
La Asociación de Autoras y Autores Profesionales de Cómic (APCómic) ha emitido un comunicado en el que declaran su apoyo a los herederos de los dibujantes de Bruguera. Aprovechando el comunicado, reclaman la implicación de autoridades e instituciones competentes para mediar en la resolución del conflicto sobre “parte del patrimonio histórico-cultural de nuestra sociedad”.
