La serie incluye a Ray Fisher, que reaparece en pantalla tras sus agrias polémicas con Joss Whedon y Warner Bros después del fiasco de la Liga de la Justicia
Épica, ciencia ficción y fantasía a raudales. Eso es lo que promete la nueva serie de Zack Snyder, quien parece haber encontrado un hogar acorde a sus pretensiones en Netflix.
Después de Army of the Dead, la plataforma de streaming confía otra vez en Snyder para su próxima serie de ciencia ficción, que tiene por nombre Rebel Moon.
De hecho, diríamos que Netflix ha tirado la casa por la ventana confiando en Snyder, pues el reparto de la serie suena espectacular. Encabezado por Sofia Boutella, acompañarán al bueno de Zack nombres de la talla de Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Bae Doona y el polémico Ray Fishser, quien regresa a las pantallas después de sus cruces de declaraciones con Walter Hamada, Warner Bros y Joss Whedon, y tras su papel como Cyborg en la Liga de la Justicia y en Zack Snyder’s Justice League.
De qué va Rebel Moon, la nueva serie de ciencia ficción de Zack Snyder en Netflix
Polémicas aparte, ¿de qué va esta nueva incursión de Snyder en la ciencia ficción? La serie cuenta la historia del personaje de Sofia Boutella, la líder de una pacífica colonia en un extremo de la galaxia. Esta vez se verá amenazada por un tiránico regente llamado Belisarius, que enviará sus tropas para la conquista.
Desesperados ante la situación, la colonia de Boutella contratará a una misteriosa joven que emprenderá una arriesgada misión por los planetas vecinos para buscar ayuda ante la situación límite.
A partir de aquí, podemos esperar de todo. Para esta serie de ciencia ficción de Zack Snyder, el director ha contado con Kurt Johnstad y Shay Hatten en el guion, con los que ya trabajó en Army of the Dead y 300, así que las emociones fuertes están servidas.
George Miller quería a Eminem en el papel principal de la última película de Mad Max, con Rihanna, Jennifer Lawrence o Margot Robbie acompañándole en el reparto
Mad Max: Furia en la carretera se estrenó hace siete años, y es difícil imaginar a nadie más que a Tom Hardy y Charlize Theron en los papeles de Max Rockatanski e Imperator Furiosa, respectivamente. Sin embargo, una nueva historia sobre el rodaje de la película revela que el director George Miller consideró a muchos actores para el papel protagonista, entre ellos Eminem.
La revelación del casting se conoció gracias al libro Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road. Un extracto revelado por Vulture desglosa los nombres de los actores que competían por el papel de Max, entre ellos Michael Fassbender y el fallecido Heath Ledger. En cuanto a Eminem, George Miller quedó fascinado con la superestrella del rap tras ver su actuación en 8 Miles y recibir una crítica elogiosa de su coprotagonista Brittany Murphy. Según el artista de storyboards Mark Sexton, la cosa llegó hasta el punto de crear storyboards con los rasgos del rapero. Sin embargo, un pequeño detalle impidió que Eminem aceptara el papel, según el director de Mad Max.
“De todas formas nos pusimos en contacto con él”, matiza Miller. “Y hasta ahí llegó la cosa, porque en ese momento íbamos a rodar en Australia, y él simplemente no quería alejarse de su casa. Creo que tenía la idea de que si se podía hacer fuera de su estado natal, entonces estaría dispuesto a hacerlo”.
En cuanto a Furiosa, Jessica Chastain, Ruth Negga y Gugu Mbatha Rawse presentaron para el papel, al igual que Gal Gadot, que dijo que era la “candidata” para el papel. “Tuve muchas posibilidades de hacer grandes cosas, pero nunca fui lo suficientemente conocida”, dijo Gadot, que según Miller no tenía la edad adecuada para las Esposas ni para Furiosa, sino que estaba entre las dos. Al final, Charlize Theron almorzó con Miller, le dijo que haría cualquier cosa por el papel y fue elegida en el acto.
Además, otro icono de la música estuvo en la lista para interpretar a una de las esposas de Immortan Joe con las que Furiosa escapa. Finalmente, las cinco fueron interpretadas por Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee y Courtney Eaton, pero se consideró a Margot Robbie, Jennifer Lawrence y Rihanna, con la que Miller se reunió personalmente para discutir el papel.
“Normalmente, los actores se presentan vestidos de forma muy informal, pero vaya, Rihanna tenía un aspecto espectacular cuando entró”, dijo Miller. “No estoy seguro de que fuera consciente del contenido de la película, así que se vistió de Rihanna, que era lo que había que hacer”.
Los peores capítulos de El Libro de Boba Fett según los críticos de Rotten Tomatoes son los dirigidos por Robert Rodríguez
El Libro de Boba Fett ya ha completado los siete capítulos de los que consta su primera temporada en Disney+ y, en contra de la otra serie de Star Wars de imagen real de la plataforma de streaming, The Mandalorian, aquí las reacciones de los críticos han sido más bien mixtas.
Es decir, encontramos capítulos que han gustado mucho, pero que se mezclan con otros que no llegan al aprobado, es decir, son tomates verdes según la consideración del site especializado Rotten Tomatoes.
En cualquier caso, si bien la serie ha dejado a muchos fans con ganas de más y a la espera de la aparición estelar de Luke Skywalker, también es cierto que las valoraciones de los capítulos han variado notablemente.
Dicha diferencia se nota en el que se considera, según los críticos, el peor de todos, que sería el Capítulo 7, curiosamente el último, que tiene por título In the Name of Honor, y que, con 17 críticas profesionales, recibe una nota del 47% solamente. Y eso pese a estar rodado por Robert Rodríguez, que tampoco logra buenas calificaciones en los otros dos que llevan su firma, que son el 3, The Streets of Mos Espa, con un 59%, y el 1, Stranger in a Strange Land, con un 82%.
¿Por qué esta nota tan baja? Según expertos y fans, el capítulo no rasca en profundidad. Así que, aunque hay momentos interesantes como la reunión de Din y Grogu o la relación entre Boba y Cad Bane, entre otros, no llega a ser lo que promete, por lo que deja la impresión de que pudo ser mucho más, y se quedó en agua de borrajas.
Esta triste nota contrasta poderosamente con la mejor calificada por los expertos, que es el Capítulo 5, este obra de la talentosa Bryce Dallas Howard, el llamado Return of The Mandalorian, que con 20 críticas recibidas, tiene un 100%, es decir, es un tomate totalmente fresco y apetecible.
Como resultado final, la serie queda en un 82% de frescura según los críticos, aunque los fans han sido menos benévolos, pues la puntúan únicamente con un 60%.
No queremos desvelar más sobre la serie de El Libro de Boba Fett, así que, si queréis sacar vuestras propias conclusiones, lo mejor será que la veáis al completo para opinar.
El guionista de Gambito espera que Disney retome el proyecto en un futuro con Channing Tatum
Si bien las películas de X-Men fueron en general un gran éxito para 20th Century Fox, la adquisición del estudio por parte de Disney hace unos años cambió todos los planes que tenía Fox relacionados con los mutantes. Entre las películas que fueron canceladas estaba la cinta de Gambito protagonizada por Channing Tatum. La película, que se habría estrenado el 13 de marzo de 2020, se eliminó oficialmente del calendario de estrenos en 2019.
Ahora, con el sueño de una película protagonizada por Gambito terminado, recibimos nuevos detalles del proyecto. El guionista encargado de la cinta, Reid Carolin ha revelado una entrevista nuevos detalles de como hubiera sido la película, definiéndola como una versión con mutantes de la cinta Uno de los Nuestros de Martin Scorsese.
Creamos este mundo en Nueva Orleans que era una ciudad de mutantes a los que no les importaba salvar el mundo. Iban allí para poder usar sus poderes para estar de fiesta y ligar, y sus manos podían freír la grasa en McDonalds y cualquier otra cosa; y lo más difícil para ellos era enamorarse porque podían leer la mente del otro, o cuando se metían en una pelea, podían convertir una mesa en una granada y enviar a su compañero al hospital o lo que sea.
Entonces, todo era este tipo de peleas y desacuerdos mutantes de bajo nivel y nos centramos en este mundo de la mafia, casi como un Uno de los Nuestros mutante en Nueva Orleans.
Carolin también dijo que la película estaba a solo unos meses de filmarse cuando Disney la descartó y reveló lo cerca que estuvieron de comenzar a rodar.
Estábamos muy cerca. Habíamos hecho el casting de la película. Habíamos abierto una oficina de producción. Íbamos camino al rodaje en Nueva Orleans.
Si bien la película de Gambito parece ser algo de lo que Disney se ha alejado, especialmente ahora que Marvel tiene el control de los derechos de los X-Men, Carolin dijo que tiene esperanzas de que el proyecto aún pueda regresar en el futuro y que él todavía piensa que Tatum es perfecto para interpretar al mutante Gambito.
Esos muchachos de Marvel tienen algo realmente bueno y estoy seguro de que tienen un plan que no conozco para el universo X-Men y no les voy a decir cómo hacer su trabajo, ellos lo están clavando. Pero tengo la esperanza de que tal vez algún día el proyecto regrese. Channing es perfecto para el papel. Y mientras continúen con Deadpool , necesitará un mundo en el que jugar… Si quieren más personajes como ese, creo que [deberían] seguir nuestro camino.
La nueva Binaria será una entidad independiente y separada de la actual Capitana Marvel en el arco de Kelly Thompson, Juan Frigeri y Álvaro López
Marvel Comics ha anunciado que el actual arco argumental de Capitana Marvel The Last of the Marvels, llegará a su fin con el Capitana Marvel #36 que ha supuesto el regreso de Genis-Vell y la reaparición de Binaria. En el número 38 de la serie, que saldrá a la venta el 5 de mayo, este personaje tomará el relevo de la Capitana Marvel en una historia firmada por Kelly Thompson, Juan Frigeri y Álvaro López.
Pero esta Binaria no es Carol Danvers en absoluto… Los misteriosos orígenes y poderes de esta nueva versión del personaje se explorarán más a fondo en un nuevo arco que comenzará en el número de mayo. Este perfecto punto de partida verá cómo toma el relevo de la Capitana Marvel cuando Carol desaparezca.
Los fans pueden echar un vistazo a la portada del número del Marvel Stormbreaker R.B. Silva, que muestra algunos de los trajes más icónicos de la Capitana a lo largo de los años, así como las fichas de diseño originales de Russell Dauterman para el nuevo aspecto del personaje, un giro moderno al diseño clásico del legendario Dave Cockrum.
Origen de Binaria en Marvel Comics
Binaria es el nombre que recibe la formasupercósmica de Carol Danvers. En los años 80, cuando la Pícara de los X-Men absorbió los poderes de Carol, dejó a esta en coma y también le quitó sus poderes. Poco después de despertar Carol del coma pasa a una nueva forma, la de Binaria, que le permite canalizar la energía cósmica de una estrella. También altera su aspecto y su fisiología para manejar el nuevo poder.
Aunque la forma y los poderes originales de la Capitana Marvel acabaron volviendo, Carol seguía teniendo acceso a su forma cósmica. De vez en cuando, recurría a ese poder para enfrentarse a enemigos especialmente desagradables. Por supuesto, ahora Binaria es una entidad independiente, así que quién sabe cómo piensa o funciona.
La desaparición de Carol ha dejado a este nuevo personaje como sustituta, pero ponerse en el lugar de uno de los mayores héroes de la Tierra no es tarea fácil. A medida que Binaria se ve inmersa en un mundo que apenas entiende, las preguntas sobre quién y qué es exactamente crecen.
La versión recién encarnada de su faceta cósmica se crea cuando Carol intenta utilizar sus poderes para salir de una prisión construida por el villano kree Vox Supreme. Los poderes energéticos de Carol interactúan de forma extraña con la energía de la celda de contención, lo que hace que se divida en dos seres, y que la faceta Binaria de sus poderes se convierta en un ser consciente por sí misma.
“Estoy muy entusiasmada con este nuevo y revolucionario arco argumental para Carol y Binaria -se llama TRIALS- y déjame deciros que estas chicas lo están petando”, ha dicho Thompson. “La época de Carol como Binaria fue una de las más fascinantes — y también una de sus mejores y más poderosas facetas. Y aunque Carol a veces aprovecha ese poder, es un nombre y un aspecto que han quedado en el cajón, sin usar, así que pensamos, ¿por qué no tener ambas cosas?”
“No hay razón para que no podamos tener a la Capitana Marvel y también a Binaria, y con eso empezaron a girar los engranajes de la creación de este nuevo e impresionante personaje. Ha sido un viaje muy divertido hasta ahora y hay mucho más para ella”.
“¡Me ha gustado mucho poder diseñar algo así!” afirma Dauterman. “Me encanta el diseño original de Dave Cockrum (desde que la vi por primera vez, ¡cuando lanzó a Pícara a través de un tejado con un puñetazo!); quería mantener ese estilo, pero modernizar un poco el aspecto y tirar de algo de la iconografía actual de Carol”.
Hulu será la plataforma que recibirá a Futurama para 20 nuevos episodios en el próximo 2023
No parece que algo que ha gustado tenga que acabar y por ello vuelve Futurama.
Es muy difícil para el espectador deshacerse de algo que ha enganchado y gustado tanto, algo que las cadenas de televisión y las plataformas de streaming saben y buscan usarlo a su favor para traer más capítulos de nuestras series favoritas. Para hoy le toca el turno a una serie de animación que pensábamos que ya había terminado y que no iba a dar más que hablar, pero nos equivocábamos.
Dentro de las series de animación con un toque más adulto siempre ha estado Matt Groening teniendo un hueco por ahí. Sin lugar a dudas, sus historias han gustado mucho y, aunque Los Simpsons han perdido algo de calidad con los años, son su referente para muchos y es normal que, debido a ello, otros de sus productos vayan amasando la popularidad que en su día tuvo la serie de la familia amarilla.
A pesar de todo, hubo una serie que consiguió ganarse una gran cantidad de público por separarse algo de lo que tenía para traernos Los Simpsons. Esa serie no es otra que Futurama, la historia de Fry un humano que queda congelado en la Nochevieja de 1999 y se despierta 1000 años después para vivir una nueva vida en el año 3000 con varios personajes de lo más particulares.
La premisa de la serie aseguraba horas y horas de diversión, ya que daban pie a los creadores a hacer lo que quisieran en este mundo futurista. De esta forma, la serie tuvo muy buena acogida hasta su cuarta temporada, donde fue cancelada. Años después volvería a ser rescatada con una serie de películas que más tarde fueron continuadas con temporadas completa de la serie hasta que alcanzó su final en 2013. Hasta aquí parecía que Futurama no iba a tener más temporadas, pero parece quenos equivocábamos.
En el 2023 vuelve Futurama con Fry y Leela, pero no con Bender
Justo el día de ayer nos llegaba esta noticia tan interesante para los amantes de las series de animación. Parece ser que ante un acuerdo con la plataforma Hulu, la serie futurista de Groening tendrá una nueva temporada para el próximo 2023, momento en el que se ha confirmado que participarán todo el elenco de la serie original salvo uno de los protagonistas que más público se llevaban: John DiMaggio.
DiMaggio es la voz de Bender, uno de los personajes de la serie que más momentos graciosos ha dejado y que siempre gustaba a casi todo el mundo que comenzaba a ver la serie. Tratándose de un robot alcohólico, obsceno y macarra, tenía todos los ingredientes perfectos para atraer al público y parece que todavía no se cuenta con él para la nueva vuelta de la serie.
Los testimonios que han dejado sobre este suceso dan a entender que el actor de doblaje no veía bien la cantidad de dinero que estaban ofertándole para que repitiera el papel, teniendo en mente el éxito de la propia serie. El resto de compañeros de DiMaggio habrían aceptado por una razón o por otra, pero parece que la voz del robot se está haciendo de rogar y por ahora no se cuenta con él para la vuelta de la serie, cosa que no ha impedido que todo siga adelante.
La serie de Matt Groening deberá adaptarse a este posible cambio
Se desconoce si esto será algo momentáneo o no, ya que todavía queda mucho para que pueda ver la luz la vuelta de la serie, pero no sabemos si la plataforma perderá la oportunidad de traer a Bender en la vuelta de la serie, ya que se trata de uno de los personajes más relevantes de todos los años que tiene la serie de animación y de los que más aficionados ha atraído.
Te guste más o te guste menos, Futurama es una serie de animación que cambió algunas concepciones que se tenía y demostró algunas situaciones en la animación que muchos no habían experimentado. Ya sea por sus grandes episodios o por el humor que tiene, es una serie que hay que ver en algún momento de la vida y con su vuelta, ¿qué mejor momento para hacerlo? Se encuentra disponible en Disney+ al completo y os aseguramos que no tiene desperdicio.
Por solo 2000 millones puedes ser el propietario de los derechos cinematográficos, juegos, merchandising y representaciones en vivo de El Señor de los Anillos
Hoy nos llega una noticia inesperada, sobre todo para los fans de la obra de J.R.R. Tolkien. Resulta que los derechos cinematográficos y de videojuegos de El Señor de los Anillos y El Hobbit están a la venta, lo que podría significar una gigantesca compra en el horizonte de algún estudio o servicio de streaming. Y cuando decimos gigantesca, hablamos del tipo de tesoro que guardaría Smaug.
Zaentz Co., propietaria de Middle-Earth Enterprises, va a vender los derechos de los videojuegos de El Señor de los Anillos, abriendo la puerta a nuevos juegos ambientados en el mundo de la Tierra Media. Antes del próximo El Señor de los Anillos: Gollum, muchos desarrolladores han intentado crear un juego basado en las novelas fantásticas de J.R.R. Tolkien. Desde juegos de estrategia táctica hasta aventuras para un solo jugador a través de la historia de El Señor de los Anillos, e incluso una plétora de adaptaciones de Lego ambientadas en la Tierra Media, los desarrolladores han explorado las obras de Tolkien de diversas maneras.
¿Por qué están en venta los derechos de El Señor de los Anillos para películas y juegos?
El informe publicado por Variety afirma que la falta de nuevos desarrollos con la propiedad intelectual por parte de Warner Bros. es la razón por la que los derechos revirtieron a Zaentz Co. Warner ha estado en el negocio de la Tierra Media durante 20 años, desde que La Comunidad del Anillo se estrenó en los cines en 2001. A través de su titularidad de New Line Cinema, Warner Bros. mantendrá algunos derechos sobre la propiedad. El año pasado anunció que está desarrollando una película de animación de El Señor de los Anillos titulada La Guerra de los Rohirrim, pero nada más se ha anunciado sobre el proyecto.
El momento de la subasta no es casual y, de hecho, está relacionado con la próxima serie de televisión de acción real de Prime Video, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Se dice que Amazon es uno de los principales compradores potenciales de estos derechos, que incluyen derechos de adaptación limitados en caso de que los herederos de Tolkien decidan realizar contenidos basados en El Silmarillion o Los cuentos inconclusos de Numenor y la Tierra Media.
Zaentz Co. ya ha contratado a ACF Investment Bank para que se encargue de la venta. Los banqueros harán rondas en Hollywood para ver quién está interesado en la franquicia. Se prevé que las propiedades generen al menos 2000 millones de dólares en base a la popularidad y la calidad de la propiedad intelectual. Actualmente hay más de 30 licenciatarios de contenidos de la Tierra Media, entre los que se encuentran empresas de cine y videojuegos, así como Middle-Earth Yoga y Rivendell Bicycle Works.
Las participaciones de Zaentz Co. abarcan los derechos de explotación de las propiedades de LOTR y El Hobbit en películas, videojuegos, merchandising, eventos en vivo y parques temáticos, así como adaptaciones televisivas de más de ocho episodios por temporada. Al parecer, Amazon pudo comprar esos derechos directamente a los herederos de Tolkien gracias a la cláusula de ocho episodios.
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El nuevo cómic de Death Dealer quiere ser la puerta de entrada al Frazettaverso
En 1973, Frank Frazetta retrató por primera vez la figura sombría y amenazante de un guerrero que porta una armadura y un casco con cuernos que oscurece sus rasgos faciales. Desde entonces se ha convertido en una imagen icónica del subgénero de la fantasía conocido como espada y la brujería.
Ahora, la compañía Incendium junto a Frazetta Girls (la compañía fundada por la hija y la nieta de Frazetta para licenciar el trabajo del famoso artista) publicará este año Frank Frazetta´s Death Dealer. El título estará escrito por Mitch Iverson y dibujado por Stefano Martino y Luis Antonio Delgado.
Recién estamos comenzando con Death Dealer“, dijo Llexi Leon, director ejecutivo de Incendium. “La historia de este guerrero legendario sirve como puerta de entrada al Frazettaverso y conducirá directamente a spin-offs centrados en muchas de las ilustraciones icónicas de Frank Frazetta. Construir un mundo conectado, inspirado por el arte de Frazetta ha sido un trabajo ambicioso de largo recorrido y es increíblemente emocionante anunciar este primer número en nuestra colaboración con Frazetta Girls”.
Sara Frazetta, la nieta del propio Frazetta y propietaria de Frazetta Girls, se hizo eco de esta declaración sobre la creación del “Frazettaverso” y enfatizó que darle al icónico guerrero una nueva serie de cómics se había retrasado mucho.
“Ha sido una batalla cuesta arriba traer de vuelta al Death Dealer de Frazetta a los cómics, pero el tiempo lo es todo”. Estamos muy emocionados de habernos asociado con Llexi y su talentoso equipo para hacer esto realidad. Estamos ansiosos por el lanzamiento y la expansión del FrazettaVerso”.
Death Dealer ya protagonizó anteriormente un cómic de cuatro números publicado en 1995 por Verotik.Glenn Danzig (ex vocalista del grupo Misfit) escribió la serie junto al dibujo de Simon Bisley, Liam Sharp y Arthur Suydam. En 2007 y 2008 Image Comics publicó una serie de seis números, escrita por Joshua Ortega y dibujada por Nat Jones.
Las entradas para la proyección anticipada en 350 salas IMAX de The Batman en EE.UU. se han vendido todas de manera casi instantánea
Parece que, después de muchos cambios de fecha, algunos de los afortunados fans de The Batman van a verla antes de lo esperado, ya que Warner Bros. ha anunciado que va a realizar proyecciones especiales en 350 cines IMAX el 1 de marzo. Las entradas se han puesto a la venta hoy y, según THR, ya se han agotado por completo. Los espectadores que no hayan podido conseguir entradas tendrán que esperar hasta las proyecciones de la noche del jueves antes de su estreno oficial el 4 de marzo.
Hace pocos días os contábamos que los analistas estiman que podemos esperar otra recaudación de más de 100 millones de dólares para el primer fin de semana de The Batman tras el gran éxito de Spider-Man: No Way Home de Sony, que va camino de convertirse en la tercera película más taquillera de todos los tiempos, superando los 760,5 millones de dólares de Avatar. La rapidez con la que se han agotado los pases previos para IMAX no hacen más que confirmar esas previsiones para la nueva película del Hombre Murciélago.
Otro dato interesante es que este año tenemos la posibilidad de contar con una película con tres versiones diferentes de Batman. Michael Keaton y Ben Affleck participan también en la próxima película de The Flash como sus respectivas versiones del Cruzado de la Capa.
Algunos fans han especulado que la película del Velocista Escarlata tendría un momento tipo No Way Home haciendo que el Batman de Robert Pattinson se abra paso en la película para unirse a los otros dos. Aunque la idea es muy interesante, es probable que se trate más de un deseo que de otra cosa, pero sólo el tiempo lo dirá. Matt Reeves ya ha declarado que su versión de Batman no está relacionada con el DCEU.
Aleta Ediciones vuelve con fuerza a las librerías con The Stringbags, apostando por un autor consagrado como Garth Ennis
El guionista norirlandés Garth Ennis, ya mostró de qué era capaz en el cómic bélico con su obra Battlefields, publicada por Aleta Ediciones, también ambientada en la II Guerra Mundial donde mostrando las batallas terrestres entre tanques o los combates aéreos sobre la URSS. La Segunda Guerra Mundial evoca al lector las grandes batallas aéreas del Pacífico con los P-51 Mustang, los P-38 Lightning y los Zero; en varios escenarios, los Messerschmitt Bf 109 y los Junkers Ju 87 Stuka alemanes contra Spitfire británicos o Yak y Mig rusos… pero además de estos, hubo otros aviones que también completaron sus misiones, como el torpedero Fairey Swordfish apodados “The Stringbags”.
Las bolsas de red
El Fairey Swordfish entró en servicio en la Royal Navy justo antes del comienzo de la contienda mundial, pero su diseño no era el esbelto y moderno de los Spitfire, sino que se asemejaba más a los vetustos biplanos de la I Guerra Mundial, aunque contaba con la ventaja de poder transportar en él mucho y variado material bélico, haciendo de él un arma polivalente o avión para todo, de ahí su apodo, al principio despectivo de “Stringbags”, las típicas bolsas de red que se usaban para transportar la compra. Posteriormente, su participación en la guerra resultó fundamental para los aliados, ganándose a pulso su merecida fama de héroes aéreos.
En este cómic bélico, el autor ha apostado por una versión fidedigna de los hechos, por lo que la parte ficticia se doblega ante la realidad histórica. De este modo, Ennis basa su obra en unos soldados corrientes que no destacan en ningún aspecto salvo su normalidad y que cualquier persona puede ser uno de ellos.
La trama recorre algunas de las operaciones más importantes en las que participaron estos torpederos, comenzando con el ataque contra la flota de la marina italiana fondeada en Tarento, en la batalla homónima (Operación “Judgement” en el Estado Mayor aliado) acaecida en la noche del 11 al 12 de noviembre de 1940. En ella los Stringbags atacaron en oleadas, destruyendo a la mayoría de buques fondeados en la bahía y sufriendo, solamente, la pérdida de dos biplanos.
Posteriormente la acción se traslada al Atlántico, donde los días 26 y 27 de mayo de 1941 la marina británica consiguió hundir el buque insignia de la marina de los nazis, el acorazado Bismarck, tras una intervención esencial de los Stringbags, inutilizando el timón del navío de guerra nazi. La última operación recogida es “Cerberus”, diseñada por los alemanes para traer de vuelta su flota desde Brest (Francia) hasta Alemania. Del 11 al 13 de febrero los buques nazis debieron de sufrir un ataque constante por parte de los británicos y sus Swordfish, pero finalmente consiguieron llegar a buen puerto y salvarse de su hundimiento.
Garth Ennis retorna a la II Guerra Mundial
El guion de Garth Ennis está muy bien elaborado y, como ha demostrado en otras obras bélicas, posee un gran conocimiento de los hechos históricos, el material empleado y el espíritu de lucha de los soldados que tuvieron que padecer los rigores de la guerra. En este caso su documentación acerca de los Swordfish y sus hazañas bélicas es impecable, aspecto que puede verse reflejado posteriormente en el epílogo del libro con sus comentarios escritos. La historia no sufre altibajos, sigue un orden cronológico claro y respeta la trama clásica de introducción, nudo y desenlace, siendo este último realmente digno de la obra.
A los lápices se encuentra P.J. Holden, autor que ha participado en ocasiones anteriores con el guionista norirlandés, como en ‘Battlefields: El valle feliz’, realizando un buen trabajo reflejando con precisión las aeronaves y los buques, pero no tan acertado en otras facetas a lo largo de las viñetas de la obra. El color lo aplica Kelly Fitzpatrick, quien sin grandes alardes, cumple satisfactoriamente y establece una grata sensación en la percepción por el lector.
En conclusión, la edición integral publicada por Aleta de The Stringbags es un buen relato bélico sobre uno de los aviones más característicos de la II Guerra Mundial, donde Garth Ennis desarrolla fehacientemente la labor llevada a cabo por esos escuadrones de Swordfish a lo largo de la contienda y la importancia de determinadas operaciones que llevaron a cabo en el seno de la Royal Navy.
Basado en la historia real de las tripulaciones Swordfish de la Royal Navy, The Stringbags es la épica historia de unos jóvenes que se enfrentaron a la muerte en un avión de otra época y que podéis comprar en Amazon con un pequeño descuento sobre el precio de venta recomendado.
