El autor de la nueva serie Elektra ha denunciado esta práctica y pone viñetas comparando el antes y el después
Greg Smallwood, dibujante de la serie Elektra: Black, White, & Blood ha denunciado por Twitter que Marvel ha retocado su arte sin su permiso. Es más, el propio autor le dijo a la editorial que no lo hiciera. Todo empezó cuando en el capítulo 2, después de entregar sus páginas el editor le contactó para decirle que había que cambiar algunos rasgos de sus personajes asiáticos. En un primer momento Smallwood se negó, pues tenía un hijo en camino y no tenía tiempo de hacerlo antes de que naciera, por lo que Marvel le informó que ellos mismos editarían los paneles.
Sad to say that, without my approval, Marvel attempted to "fix" several panels of my art in issue two of Elektra: Black, White, & Blood before sending it to the printers. They're not huge changes but I really don't like my art being tampered with. pic.twitter.com/08ZnBLqBPa
Allí fue cuando el autor le dijo a su editor que nadie tocaba sus dibujos, así que se puso a ello e hizo los cambios que le pidieron. Su sorpresa fue que cuando vio las páginas terminadas no eran las últimas que envió, sino las primeras con los retoques que habían hecho desde la editorial. ¿Qué va a hacer Marvel al respecto? Editará finalmente el cómic con los cambios que han hecho desde la editorial o los del autor? Habrá que esperar al día 23 de febrero para saberlo.
Lucasfilms trabaja en que el tema central de esta nueva era de Star Wars evolucione la manera de pensar de los nuevos Jedi
Por mucho que les pese a algunos la nueva trilogía de secuelas de Star Wars no se va a descanonizar. ¿Por qué lo digo? Porque todos los productos que están sacando conectan directamente con ella, y sino terminad de ver El libro de Boba Fett. Y al parecer no solo eso, sino que según una periodista que trabajaba en Vanity Fair y ahora en The Ringer ha dicho en el podcast de este medio que Lucasfilms ya está trabajando en la siguiente era heredera de Rey, Finn y compañía.
Joanna Robinson dice que ha oído de fuentes cercanas de Lucasfilms que están trabajando y pensando cómo hacer una nueva orden Jedi en forma de trilogía que abandone la idea del desapego y abrace el afecto y el cariño. Veremos si todo esto termina plasmándose y el personaje de Rey Skywalker es quien lleva el peso de esta nueva orden.
Tras la muerte de la Liga de la Justicia, Joshua Williamson y Daniel Sampere llevan al Universo DC a afrontar su mayor amenaza en Dark Crisis
DC Comics ha anunciado su evento mensual de verano que lleva por título Dark Crisis. De la mano de los creadores Josh Williamson y Daniel Sampere, el evento de siete números arranca en junio en las tiendas de cómics. Junto a ellos está Alejandro Sánchez en los colores y la rotulación de Tom Napolitano para un evento que no es solo una batalla épica del bien contra el mal, sino que trata de mostrar cómo los héroes se relacionan entre sí cuando se enfrentan a lo imposible.
La serie limitada irá precedida de dos especiales, Dark Crisis #0 FCBD Special Edition que estará disponible para los lectores de forma gratuita en EE.UU: el 7 de mayo, su Día del Cómic Gratis, y el 31 de mayo, Justice League: Road to Dark Crisis #1 del 31 de mayo, que no será gratuito. Ese número será un one-shot en el que los guionistas Jeremy Adams, Brandon Thomas, Chuck Brown, Stephanie Phillips y Phillip Kennedy Johnson escribirán el mismo, junto con Williamson. El arte para ese cómic vendrá de Clayton Henry, Dan Jurgens, Fico Ossio, Emanuela Lupacchino, Leila Del Duca y más.
Williamson y Sampere comentan sobre el nuevo evento de DC Comics
“En la Crisis en Tierras Infinitas original de Marv Wolfman y George Pérez, el mundo natal de Pariah, junto con el Multiverso infinito, fue borrado. Ahora, este loco y único superviviente ha encontrado la forma de resucitar su mundo natal y todo el Multiverso infinito. Tierra-0 debe morir. Una antigua fuerza destructiva llamada la Gran Oscuridad, que apareció por primera vez en La Cosa del Pantano, de Alan Moore y Stan Woch, es el arma que Pariah esgrimirá para allanar el camino hacia el renacimiento y la venganza”.
Durante más de treinta y cinco años, cada vez que un evento de DC llevaba el nombre de “Crisis” en el título, eso significaba que se trataba de un asunto serio que cambiaba el mundo. Comenzó con Crisis en Tierras Infinitas, luego continuó con Hora Cero: Crisis en el Tiempo, Crisis de Identidad, Crisis Infinita, Crisis Final, etc. Ahora, la tradición de DC continúa. No se puede matar a casi toda la Liga de la Justicia sin repercusiones, ¿verdad?
Hablando de la serie, Williamson ha dicho: “Dark Crisis es un evento épico del DCU sobre el legado. Tendrá todas las gigantescas y divertidas batallas cósmicas y las piezas del Multiverso, pero no tiene que ver con reinicios, retcons, o reescribir el tiempo y el espacio. En el fondo, lo que importa son los personajes y las relaciones que hemos visto construir a lo largo de la gran historia de DC. Dark Crisis parte de Justice League #75 La muerte de la Liga de la Justicia y conecta todos los hilos de la historia del DCU desde Frontera Infinita #0 de una manera importante. Unificando el nuevo legado del DCU mientras honramos el clásico. No te lo puedes perder”.
Sampere ha añadido: “Para mí, Dark Crisis es una gran celebración para todos los fans de DC. Es un gran evento lleno de épica y corazón, un acontecimiento que abraza el pasado a la vez que mira al futuro. Joshua y yo somos los mayores fans de DC, y esta es nuestra carta de amor a estos personajes y a este universo”.
Teaser del evento Dark Crisis de DC Comics
Si quieres saber más de la Liga de Justicia haz clic en el siguiente titular
Las debilidades de la Liga de la Justicia. DC ha anunciado que la muerte de la Liga de la Justicia y os contamos cuáles son los puntos débiles de cada uno de sus miembros actuales.
La actriz que interpretaba a Marilyn fue sustituida por otra tras haber grabado solo trece episodios de The Munsters
En el panteón de las comedias familiares, hay pocas tan memorables como The Munsters, conocida en España como La familia Munster. Con 70 episodios emitidos en la cadena CBS a lo largo de dos temporadas (1964-1966), la serie presentaba a Herman y Lily Munster (un sosias simplón del monstruo de Frankenstein y una vampiresa que parecía sacada de cualquier película de la Hammer), el abuelo vampiro, el pequeño Eddie y la joven Marilyn, la única de la familia con apariencia humana.
Antes de su estreno la serie ya sufrió algunos cambios. Originalmente, la madre no iba a llamarse Lily sino Phoebe, y su aspecto recordaba tanto al de Morticia Addams que los productores decidieron reformularlo por completo y contratar a Yvonne De Carlo en lugar de Joan Mashall, la actriz inicialmente prevista. Pero ese no fue el único cambio de actriz que sufrió la serie.
La sátira de los monstruos góticos que es The Munster, que se presentan como una familia americana por excelencia, tiene como contrapunto a Marilyn Munster, cuyo estilo se inspira en el de Marilyn Monroe, a la que su familia suele condenar al ostracismo por su aspecto “sencillo”. Aunque nunca se revela por qué Marilyn vive con sus tíos en la casa del 1313 de Mockingbird Lane en lugar de con sus padres de Transilvania, o por qué lleva el apellido Munster, Marilyn reside con la familia durante toda la serie mientras asiste a una universidad cercana.
El personaje de Marilyn fue interpretado originalmente por la actriz Beverley Owen a lo largo de los primeros 13 episodios hasta que fue reemplazada por Pat Priest. Dado que Marilyn era la menos presente de los personajes principales y que ambas actrices tenían un estilo similar al de Marilyn Monroe, el cambio de la actriz de The Munsters no fue demasiado perceptible.
El cambio fue causado por el matrimonio de Owen con Jon Stone, uno de los guionistas de Barrio Sésamo, o más bien por el traslado de la pareja a la Costa Este al poco tiempo de casarse, lo que obligó a la productora a buscar rápidamente un reemplazo. Esperemos que el director Rob Zombie no tenga algún problema similar en el reinicio de The Munsters que prepara actualmente.
H.R. Giger diseñó a los xenomorfos de Alien, pero las siguientes películas no contaron con el artista por diversos motivos
Hans Rudolf Giger ha pasado a la historia del séptimo arte como el creador de uno de los seres más terroríficos de la galaxia. El director Ridley Scott y el guionista Dan O’Bannon quedaron tan impresionado por el trabajo de este artista plástico suizo que le ficharon para el diseño de producción de Alien. Los xenomorfos (desde los huevos donde esperan los “facehugger” a sus futuros anfitriones hasta su forma final) o el “space jockey” le valieron a Giger y su equipo un Oscar de la Academia en 1980.
Su nombre aparece en todos los créditos finales como el diseñador original de la criatura alienígena, pero hasta ahí llega su participación. En su lugar, los directores de las siguientes películas contrataron a sus propios diseñadores, que ampliaron el trabajo de Giger, algo que, como es lógico, nunca agradó al propio artista.
James Cameron nunca se puso en contacto con Giger durante la producción de la secuela. En su lugar, el director contrató a Stan Winston, que ya había trabajado con él en Terminator, para diseñar el aspecto de los xenomorfos. Giger se sintió más que decepcionado por no haber sido invitado de nuevo, especialmente porque el equipo de Winston moldeó sus diseños sobre el traje original. Las cabezas de los xenomorfos eran más acanaladas que los cráneos lisos de Giger y el propio Cameron diseñó la Reina Alien, pero no hay duda de que se trata de alienígenas de Giger.
David Fincher, director de la siguiente entrega de la franquicia, sí pidió a Giger que contribuyera con nuevos diseños del xenomorfo. Sin embargo, Fincher también contrató a dos alumnos del equipo de Stan Winston, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, que habían creado su propia empresa de efectos especiales, Amalgamated Dynamics (ADI). Al parecer, Giger pensaba que Woodruff y Gillis eran los responsables de construir sus diseños previstos, pero sin que el artista lo supiera, estaban trabajando en sus propios diseños del xenomorfo. Esto provocó un momento especialmente incómodo cuando ambos rechazaron una invitación de Giger para ver su nueva escultura del xenomorfo en este estudio de Zúrich. Woodruff relata la situación como una cuestión de estudio, según Monster Legacy:
“Creo que donde se produjo el verdadero problema fue en 20th Century Fox. Básicamente cortaron los lazos con Giger. Es una historia dolorosa de contar: Giger nos llamó y nos dijo: `He hecho una escultura de un Alien. Está en mi sótano, y es demasiado grande para sacarla. No tengo dinero para hacer el molde. ¿Pueden venir a Suiza a ver mi escultura?”. Y la Fox nos dijo que teníamos que decir que no”.
Giger perdió la paciencia con Alien: Resurrección. ADI volvió a trabajar en la película sin ninguna aportación de Giger, pero esta vez el artista original ni siquiera aparecía en los créditos. En una carta a la Fox, Giger recordó al estudio que todos los diseños de las criaturas se basaban en su trabajo, expresando su desprecio de la forma más hilarante posible:
“¡Con toda probabilidad, todas las secuelas de Alien ni siquiera existirían! Me han robado los diseños y mi crédito, ya que solo yo he diseñado al Alien. Entonces, ¿por qué la Fox no me da el crédito que me he ganado por derecho? En cuanto a los responsables de esta conspiración: Lo único que puedo desearles es que se les reproduzca un Alien en el pecho, lo que podría recordarles que el padre del Alien es H.R.Giger”.
La Fox acabó revisando los créditos una vez más para el lanzamiento en vídeo e incluyó a H.R. Giger en el apartado “Diseño original de la criatura”, un título que se mantuvo para las películas de Alien vs. Predator. Giger obtuvo finalmente el reconocimiento por haber trabajado directamente en una película relacionada con la original poco antes de su muerte, cuando su antiguo colaborador, Ridley Scott, lo incorporó a Prometheus como artista conceptual y le dio el crédito de “Elementos de diseño original”.
El volumen 30 de The Walking Dead revela lo que se esconde tras el supuesto Nuevo Orden Mundial de la Gobernadora de la Commonwealth, Pamela Milton
Eugene y Michonne lideran la expedición a través del país que se encuentra con una Mancomunidad muy avanzada que pregona un “Nuevo Orden Mundial”. El grupo es arrestado por los soldados de armadura blanca del Ejército de la Commonwealth; además, el vicegobernador Lance Hornsby pretende anexionar Alexandria a la red de asentamientos bajo la líder de la Comunidad, Pamela Milton, quien manifiesta una fe ciega en restaurar el orden en el mundo de The Walking Dead.
Con aproximadamente 50,000 habitantes, esta Commonwealth es la comunidad más grande de todo The Walking Dead. Sus ciudadanos tienen acceso a recursos avanzados y servicios previos al apocalipsis, pero en su organización social se impone un sistema de clases que favorece a la clase alta. Siendo de todos ellos, la más privilegiada, la familia aristócrata de los Milton, que incluyen a la gobernadora y a su hijo snob y consentido, Sebastian Milton.
Es la hija perdida de Michonne, Elodie, residente de la Commonwealth, quien explica cómo funciona el sistema de clases: los ciudadanos reciben asignaciones de empleo según su estado y profesiones antes del apocalipsis.
Por su lado, Rick Grames que dirige la revuelta contra la corrupción de la Commonwealth, inspira a sus ciudadanos a expulsar a la élite de los Milton y cooperar todos juntos por un futuro más equidistante y justo.
El archienemigo de Superman, aparecerá en la próxima cuarta temporada de la serie de superhéroes Titans de HBO Max
El genio malvado Lex Luthor nos sorprenderá con su presencia al comienzo de la cuarta temporada de Titans. Eso sí, puede que no sea un personaje recurrente, más bien, un cameo inolvidable con sus correspondientes consecuencias en la trama.
Según los rumores, se sabe que la apariencia de Lex Luthor será de aproximadamente unos 40 años, pero no si lucirá su icónica cabeza desprovista de pelo o no. Tampoco, quién podría interpretarlo en pantalla, a pesar de que el actor Joseph Morgan se unió recientemente a la Temporada 4 de Titans, así como la estrella de Crónicas Vampíricas y The Originals, quien será Sebastian Blood.
Como bien sabemos, el Superboy de Joshua Orpin es un clon de Superman y Lex Luthor, lo que podría explicar la presencia de su “padre” malo, puesto que el conflicto interno de Superboy nace de la conexión genética que comparte con Luthor, a raíz de su enajenación violenta en la tercera temporada.
La cuarta temporada de Titans se anunció en el evento DC FanDome de 2021. Al igual que las temporadas 2 y 3, se espera que la próxima también tenga 13 episodios, aunque esto no se haya aún confirmado.
Un video nos muestra si es físicamente posible la premisa de Moonfall
¿Qué sucedería si la Luna chocara contra la Tierra? Esta es más o menos la premisa de la última película de catástrofes del director Roland Emmerich, que se estrenó en los cines el pasado fin de semana. Con un presupuesto de producción estimado de 140 millones de dolares, Moonfall recaudó apenas 10 millones de dólares en su primer fin de semana, lo que la está convirtiendo en uno de los fracasos en taquilla más grandes de los últimos tiempos.
A pesar de estrellarse en taquilla, Moonfall cuenta con una premisa interesante. Después de que una fuerza misteriosa saque la Luna de su órbita y la envíe a toda velocidad hacia la Tierra, la ejecutiva de la NASA Jo Fowler (Halle Berry) descubre el secreto para salvar a la humanidad. Con solo unas pocas semanas antes del impacto, Fowler puede convencer a un astronauta, Brian Harper (Patrick Wilson), y a un teórico de la conspiración, K.C. Houseman (John Bradley), para ayudarla a ejecutar su plan.
Ahora, un nuevo video del canal de YouTube Kurzgesagt – In a Nutshell explora la ciencia detrás deMoonfall y responde la pregunta que el público tiene en mente después de ver la película del desastre: ¿Podría la Luna realmente estrellarse contra la Tierra y, de ser así, qué pasaría?
Aunque la Luna repentinamente saliendo de su órbita y cayendo en picado hacia la Tierra “rompería más leyes de la física de las que nadie tiene tiempo de explicar”. El video explora lo que sucedería, hipotéticamente, si la Luna comenzara a acercarse progresivamente y finalmente chocara contra la Tierra.
El video nos muestra (ignorando varias leyes de la física) lo que sucedería en esa catastrófica situación. El video nos aclara que nuestro satélite tardaría un año en chocar contra la Tierra (no sería inmediato) y explica los efectos que tendría este suceso mes a mes en el planeta Tierra como la alteración de los movimientos de las mareas y placas tectónicas, cambios climáticos y la caída de la tecnología del planeta.
Aunque Emmerich contrató a algunos asesores científicos para desarrollar Moonfall, la cinta es, en última instancia, una película de ciencia ficción. Esto le dio a Emmerich, así como a los escritores Harald Kloser y Spenser Cohen, mucha licencia artística al momento de crear la película. Por lo tanto, el público debe abordarlo con cierta suspensión de incredulidad.
Mother Righteous será importante no solo en los títulos mutantes, sino también en el Universo Marvel.
El primer número de Legion of X del escritor Si Spurrier y el artista Jan Bazaldua presentará una misteriosa figura relacionada con los X-Men. Cocreada por Spurrier y el artista/escritor Jamie McKelvie, Mother Righteous se describe como una vendedora del plano astral. El plano astral es el vacío normalmente ocupado por telépatas como Charles Xavier y el Rey Sombra. Legion of X, el cómic derivado de la serie Way of X de Spurrier, hará que pases un tiempo en el plano astral ya que su base de operaciones está dentro de la mente del hijo del Profesor X, Legion. Mother Righteous será importante no solo en los títulos de X-Men, sino también en el Universo Marvel.
“Mother Righteous será una figura misteriosa y poderosa en el gran drama que se desarrolla alrededor del mundo mutante”, dijo Spurrier. “No pura villana ni pura heroína. Ella ofrece regalos. Oh, pequeñas cosas. Magia, deseos, espíritus. Dioses. Poder. Las repercusiones de su generosidad (y las cosas que espera a cambio, de aquellos que lo aceptan) se sentirán en el futuro de los mutantes y del Universo Marvel en general durante mucho tiempo”.
En cuanto al diseño de Mother Righteous, el artista Jamie McKelvie dijo que “A veces, los diseños de personajes son fáciles, y Mother Righteous fue uno de ellos. La primera vez que leí el guion supe el aspecto que necesitaba. Hubo un poco de retoques para perfeccionarla, pero ella me habló con tanta fuerza desde el texto que realmente solo podía mirarla de una manera. ¡No puedo esperar a verla en la página del cómic!”.
La adaptación cinematográfica del videojuego Uncharted no ha tenido un rodaje sencillo y os contamos por qué
La película Uncharted ha tenido un camino muy largo hasta su estreno. En un momento dado, se suponía que Mark Wahlberg sería el actor que interpretase a Nathan Drake, el personaje principal, pero el proyecto se estancó después de que los directores fueran entrando y saliendo. David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y Travis Knight estuvieron involucrados en el proyecto antes de que Sony se decidiera por Ruben Fleischer.
Os dejamos algunas curiosidades de la película Uncharted
Esa fue tan solo una de las muchas cuestiones que la adaptación tuvo que afrontar. Entre los actores de voz de videojuegos que visitaron el plató, el riguroso proceso de desarrollo y el hecho de haber surgido a partir de una propuesta de James Bond, la realización de la película es de lo más surrealista.
Justo cuando el desarrollo de la película había despegado tras una década de lucha y estaba listo para entrar en la producción, la COVID-19 bloqueó su camino. Tom Holland se presentó en el plató para su primer día de rodaje y no le dejaron entrar. El actor ha dicho que “nos presentamos para nuestro primer día de rodaje y nos cerraron el paso”. Como en otras tantas producciones recientes, las grabaciones tuvieron que paralizarse a causa de un positivo entre los miembros del equipo.
Una vez retomado el rodaje hubo que controlar los posibles problemas. Aunque muchas de las escenas de acción son llevadas a cabo por un doble, Holland sigue participando en una cantidad sorprendente de secuencias. Y un clip de Uncharted entre bastidores que muestra cómo se rodó la escena del avión demuestra lo implicado que está el actor. Holland explica que trabajaron en esa escena todos los días durante cinco semanas, y que tuvo que estar “a 30 metros en el aire, atado a una caja que daba vueltas“. Dice que es, con mucho, la escena de acción más dura que ha rodado en su carrera.
Tras el estreno de Spider-Man: Lejos de casa, Sony le propuso un “joven James Bond” con él en el papel principal. El actor admite que estaba un poco fuera de su elemento durante la propuesta, diciendo que era una mala idea y que no tenía sentido. Sin embargo, algo bueno salió de la reunión. Basándose en lo que Holland buscaba, Sony le ofreció el papel de Nathan Drake, casi como compensación. Así que, curiosamente, fue un intento de James Bond lo que ayudó a que la película de Uncharted saliera a duras penas del infierno del desarrollo.
Hacer una película es un proceso agotador, y para los directores, una película puede tardar generalmente entre dos y tres años en completarse desde el primer día de desarrollo hasta el último día de prensa. Por eso los directores y los actores suelen tomarse un descanso entre una película y otra, sobre todo cuando los papeles son tan exigentes físicamente, pero Holland sólo tuvo un descanso de tres días entre el final del rodaje de Uncharted en Berlín y el rodaje de No Way Home en Atlanta. Lo peor es que ese “descanso” de tres días también incluía viajar al otro lado del mundo.
Aunque en un principio no era lo que pedía y el papel se le ofreció como un compromiso, parece que era un fan del juego antes de que le ofrecieran la película. Holland no podía dejar de jugar a Uncharted mientras rodaba Spider-Man: Homecoming. Aunque Holland no entra en detalles sobre a qué juego concreto de la serie estaba jugando, la producción de Homecoming habría sido más o menos cuando se estrenó el esperado A Thief’s End.
La película Uncharted se estrena el 11 de febrero de 2022