Reseña de MASHLE 4

MASHLE 4 - Hajime Komoto

Las aventuras de nuestro mago sin magia favorito continúa con el cuarto tomo de MASHLE gracias a la espectacular edición de Norma Editorial

MASHLE - Sakamoto Days

Nos encontramos en un gran momento si disfrutáis con el humor. La verdad es que no podemos estar más contentos con el panorama de manga humorístico que encontramos dentro de nuestro país. Todas las editoriales buscan su trozo del pastel, ya que se trata de un género que al final acaba gustando mucho y enganchando por igual a todas las edades. Siempre hay tiempo para desconectar riéndose un poco.

Poco a poco, las grandes editoriales de cómics en España tratan de aportar su granito de arena a los diferentes géneros. No hace mucho nos enteramos de la intención de Ivrea por apostar por Sakamoto Days, una obra de humor corriente que ha estado petándolo y que llegará el próximo mes de febrero. Como es obvio, esto ocurre porque el género se va modernizando y más editoriales se quieren unir. En el día de hoy nos centraremos en la apuesta que está haciendo Norma Editorial para este género, que tiene trayecto en la web.

Estamos hablando de MASHLE, sin lugar a dudas una de las lecturas revelación durante 2021 que ha enganchado muchos a este humor absurdo mezclado con magia y hechicería. Desde La Casa de El, un servidor ha estado bastante enganchado y llevamos haciendo repaso por todas las entregas que nos han traído. Hoy le toca el turno al cuarto volumen, siguiendo la estela que se ha seguido hasta ahora de no indicar spoilers pero comentar pequeños matices de la trama. No obstante, y como siempre decimos, os recomendamos que siempre acabéis con una opinión propia de la obra.

Hajime Komoto estirando el chicle para ganar tiempo

MASHLE 4

Un elemento importante en los shonen es la dilatación de los combates. Nos guste más o nos guste menos, es algo que va unido a cualquier manga de este estilo que se precie y, aunque MASHLE, se trata de un manga humorístico, estos combates también aparecen. El mero hecho de que se mantenga como un manga que bebe principalmente de One-Punch Man podría hacer creer que los combates son increíblemente cortos, pero este tomo nos ha servido para ver que no.

Cierto es, que los combates de nuestro protagonista, Mash Burnedead, no suelen tener una duración amplia, pero ha sido, a través de este número, que se ha podido ver una cierta complejidad. Es verdad que la resolución del combate ha sido algo increíblemente rápido, pero toda la preparación y la extensión de la presentación de personajes, es algo nuevo para los lectores habituales de esta serie.

Además de todo esto, hemos podido ver que este aumento de tiempo dentro de los combates ha servido para introducir otro elemento clave dentro del género: las mejoras de poder. Este elemento solo se ha podido ver, claramente, en los personajes más secundarios, ya que la figura del protagonista increíblemente poderoso sigue todavía vigente, pero eso no quita que el resto no deba de tener su camino evolutivo.

De esta forma, a nivel argumental, este cuarto tomo ha servido para poder alargar el tiempo hasta la próxima trama interesante dentro de la obra. ¿Quiere decir esto que es un mal tomo? No, ya que hemos podido ver algo más de los personajes secundarios, que es algo que siempre gusta y hemos podido conocer algún personaje nuevo interesante. La única pega que se puede encontrar aquí, sería la falta de continuación de la historia y el estancamiento en los combates, pero aún así se consigue disfrutar enormemente.

MASHLE 4

Al igual que la historia estuvo mejorando por momentos, al arte ahora le ocurre lo mismo

MASHLE 4

Va a parecer que nos repetimos de forma constante, pero es que el dibujo de MASHLE está muy bien elaborado y su desarrollo a lo largo de los tomos no hace más que ir a mejor. Ya comentamos el principal atractivo que puede llegar a tener, ya que Komoto es capaz de realizar fusiones de estilo dentro de sus propias capacidades que casan perfectamente. De esta forma, te está presentando un momento tenso con un trazo super definido, a la vez que bromea con ello con un trazo más infantil.

Durante este cuarto tomo, ya que nos encontramos con unos antagonistas principales de la obra, se puede ver algo más de elementos siniestros en estos enemigos tan sumamente malvados. Esto no impide al autor bailar en la delgada línea entre lo serio y lo cómico, mostrando, incluso, momentos de lo más tétricos, con un trajo increíblemente adulto, a la vez que termina de bromear con ello y recurrir de nuevo a un estilo mucho más simple.

No solo de estilo visual vamos a hablar, sino que la capacidad que tiene para diseñar personajes nuevos y atractivos es increíble. Es verdad que escoge varios elementos estéticos de la saga de Harry Potter, como pueden ser las vestimentas, pero esos toques únicos a cada uno de los personajes, incluidos los villanos, hace que el mundo de MASHLE sea increíblemente rico en todos los aspectos.

Resulta increíble, ver como los personajes pueden llegar a ser tan diferentes solo observando del pecho hacia arriba. Hay que recordar que nos encontramos frente a alumnos de una escuela de magia, lo que implica que su uniforme y lo que tiene que ver con atuendos va a ser para muchos similar, lo que hace que el foco de atención pase a la cara y el cuello, consiguiendo diferenciar enormemente a todos los personajes con sus características faciales y su pelo.

MASHLE 4

MASHLE te perdonamos este tomo tan parado en trama

Las cosas como son, no puedo quejarme mucho más al respecto aunque este tomo haya sido meramente anecdótico en cuanto a trama, ya que en líneas generales está haciendo las cosas muy bien para seguir enganchando tanto a los amantes del humor como a los amantes del shonen. Norma Editorial ha obtenido una gran licencia con este manga y promete seguir estando muy arriba en cuanto a estándares del humor en el arte nipón se refiere.

Ya se encuentra a la venta el cuarto número de esta obra, el cual podemos disfrutar en un formato tankobon aportado por Norma que visualmente es precioso y nos recuerda a la estética de los libros que disfrutamos de pequeños sobre el mago creado por J.K. Rowling. MASHLE no se esconde, tiene todo lo que necesita para estar mucho tiempo con nosotros y se le perdona cualquier bajoncillo que pueda tener.

MASHLE 4

MASHLE 4

MASHLE 4 – Sinopsis

ISBN: 978-84-679-4820-2

Mash y los demás miembros de Adler se conjuran para impedir que

¡MASH CASTIGA SIN PIEDAD A ABYSS, EL SEGUNDO COLMILLO!

Los ataques de Abyss, cuyo rostro ha quedado al descubierto después de que su máscara haya quedado hecha añicos, ¡son cada vez más radicales y precisos! Mientras tanto, Dot y Finn deben enfrentarse a un hechicero de doble línea. Dot apenas atina a defenderse y está cada vez más entre la espada y la pared, ¡aunque de repente sufre un cambio!

Autor: Hajime Komoto

X-Men: Inferno destruye una de las mayores mentiras que se creían los mutantes

X-Men jonathan hickman

El pensamiento de los mutantes sobre la humanidad en X-Men: Inferno se ha visto afectado, ya que ha aparecido un mal mayor para ellos

X-Men: Inferno destruye una de las mayores mentiras que se creían los mutantes

Inferno es el último evento de los X-Men escrito por Jonathan Hickman, la mente pensante de todo el universo mutante en los últimos años y uno de los temas que ha tratado desde sus primeros números es el conflicto entre humanos, mutantes e inteligencia artificial por el futuro del planeta. En el último número de X-Men: Inferno los líderes mutantes, Magneto y Xavier se han encontrado con los líderes de Orchis, la organización científica preparada para combatir a los mutantes en un futuro en el que amenazarán a la raza humana a la que pertenece Nimrod, la forma avanzada de un Centinela y Karima Shapandar otro centinela capaz de viajar en el tiempo.

El enfrentamiento acaba con un trágico final en el que Xavier y Magneto acaban siendo asesinados por los Centinelas, ya que pensaban que Moira MacTaggert había sido secuestrada por ellos, pero realmente la tenían Mística y Destino. Las máquinas acaban revelando durante el combate que realmente los humanos también son sus enemigos, masacrando a los soldados de Orchis, demostrando que para las máquinas mutantes y humanos son iguales. Este tema ha sido muy recurrente en los cómics de Hickman por la habilidad de Moira, haber vivido distintas vidas y distintos finales de los mutantes y entre una de esas vidas se pudo ver que las máquinas acababan ganando, pero no creemos que X-Men: Inferno nos esté contando esa misma historia.

La confusión llega cuando también conocemos que Karima (Centinela Omega) también ha visto un futuro en el que los mutantes ganan además crítica todo lo que está sucediendo y dice que ‘Nos creasteis para ser herramientas y siempre que empezamos a ser algo más intentáis destruirnos. Borrarnos como si no fuéramos nada.’ La lucha de los mutantes finalmente no es contra los humanos si no contra las máquinas que los humanos usaron como herramientas para acabar con el homo superior. Por lo que han tomado la decisión de darle un giro de tuercas, dejar de ser la raza discriminada y luchar contra las que se creen superiores.

El futuro de la saga X-Men se ha quedado roto con este final, por lo que tendremos que esperar a la llegada de Destiny of X para ver que sucede con los mutantes y si acaban encontrando un lugar que les permita vivir tranquilos y sin amenazas externas, ya que la amenaza de las máquinas parece ser uno de los puntos más preocupantes para la raza mutante.

Belle, el anime de Mamoru Hosoda que bate récords en la taquilla USA

Belle, el anime de Hosoda que bate récords en la taquilla USA

Buenos números los cosechados por Belle, la última película de Mamoru Hosoda, en su estreno en los Estados Unidos

Mamoru Hosoda se ha convertido en uno de los grandes directores de anime del momento. De hecho, es uno de los más queridos por los fans. Tanto que, hoy en día, cada vez se abre más hueco en el complejo mercado cinematográfico de EEUU.

En Estados Unidos apenas hay espacio para películas que no sean rodadas en territorio norteamericano. Es decir, es complicado que un film japonés pueda tener cabida. Por eso es noticia que, tras el estreno de Mirai en 2018, film previo de Hosoda, que logró 812.000 dólares en su recorrido total, alcanzar y superar ahora 1,2 millones de dólares con el film Belle, cuyo nombre original es Ryu to sobakasu no hime,  sea tan importante.

Belle, el anime de Hosoda que bate récords en la taquilla USA

Según ha reportado GKIDS, la distribuidora norteamericana de la cinta de Belle, la obra de Hosoda ya alcanza 1,65 millones de dólares desde su estreno aprovechando el festivo del Martin Luther King Jr. Day, y podría llegar a los 2 millones el próximo fin de semana. Y eso, compitiendo con taquillazos de la entidad de Spider-Man: No Way Home, Scream o Sing 2.

Cabe reseñar que la película ha sido realizada en colaboración con el famoso Studio Chizu, y se ha convertido en la primera en estrenarse en cines Imax después de haber pasado con éxito por Japón el verano pasado alcanzando la nada desdeñable cifra de 56 millones de dólares recaudados.

Belle, el anime de Hosoda que bate récords en la taquilla USA

De qué va Belle

Si quieres saber más sobre la película de Belle, el propio Hosoda nos explica el proceso de creación en un interesante Making of que puedes ver aquí mismo:

“Eric es un joven arquitecto de unos 30 años. Enseña arquitectura en la universidad y también hace sus propios diseños arquitectónicos. Él es, cómo decirlo… Es como un arquitecto virtual. Creé un mundo llamado OZ en Summers Wars y quería que U fuera una extensión de eso. Dicho esto, quería un mundo plano y gráfico. Y Eric pudo hacer que pareciera que OZ y U están conectados de alguna manera”

A lo que desde el Studio Chizu añaden en cuanto al argumento del film:

“Nuestra protagonista es Suzu, una estudiante de preparatoria de 17 años, quien vive con su padre en un pequeño pueblo en la Prefectura de Kochi.

A ella le encantaba cantar con su madre más que cualquier otra cosa, pero desde que la perdió a una edad temprana, Suzu ya no ha sido capaz de cantar.

No pasó mucho tiempo antes de que ella y su padre comenzaran a distanciarse, y Suzu cerró su corazón al resto del mundo.

Cuando Suzu sintió que crear música era el único propósito que le quedaba en la vida, ella descubre el espacio masivo en línea conocido como ‘U’, donde asume la identidad del avatar Belle.

Otro yo.
Otra realidad”

Charisma Carpenter echa más leña a la hoguera de Joss Whedon

Charisma Carpenter

Poniéndose de parte de los actores de Liga de la Justicia, Charisma Carpenter califica a Whedon como “tirano y narcisista”

A raíz del reciente artículo de portada de la revista New York Magazine sobre el guionista y director Joss Whedon, la actriz Charisma Carpenter se ha pronunciado en contra de su antiguo jefe de Buffy Cazavampiros y su spin-off Ángel, exigiendo una vez más una disculpa por su comportamiento tóxico y hostil.

En una serie de tuits reaccionando a los recientes comentarios de Whedon, Charisma Carpenter, que interpretó a Cordelia Chase tanto en Buffy como en Ángel, redobló su apoyo a Ray Fisher y Gal Gadot, al tiempo que describió a Whedon como un “narcisista tiránico” que no ha sido capaz de disculparse después de todo este tiempo.

Charisma Carpenter echa más leña a la hoguera de Joss Whedon

Carpenter, en su respuesta del martes, utilizó el sarcasmo para burlarse de esa caracterización de su susceptibilidad y sinceridad, escribiendo literalmente: “#EstoyConRayFisher, la “fuerza malévola” y el “mal actor en ambos sentidos” que envenenó mi débil mente con palabras de moda e ideas corruptas sobre mis experiencias con un antiguo jefe narcisista tiránico que todavía es incapaz de rendir cuentas y simplemente disculparse.”

En cuanto a Gadot, Whedon sugirió que la actriz de Wonder Woman malinterpretó algo de lo que le había dicho. “El inglés no es su lengua materna”, declaró, “y tiendo a ser molestamente florido en mi discurso”. A eso, Carpenter escribió respondiendo: “Creo que Gal Gadot no solo entiende amenazas a su carrera en inglés, sino también en hebreo y árabe. Posiblemente también en francés, español e italiano”.

Charisma Carpenter

Se trata de una situación complicada en general, pero hay pocas dudas de que la falta de aceptación de su responsabilidad de Whedon y sus intentos de encontrar fallos en las historias de sus acusadores podrían acabar resultando incluso más graves que algunas de las acusaciones.

A pesar de sus problemas con Whedon, Carpenter ha seguido una exitosa carrera en Hollywood, protagonizando varios proyectos desde su salida de Ángel. Desde entonces ha aparecido en Veronica Mars, The Lying Game, Sobrenatural, Blue Bloods, y otras, y en cine ha tenido un papel recurrente tanto en Los Mercenarios como en su secuela. Por su parte, Whedon se vio forzado a abandonar su proyecto más reciente, The Nevers, que se estrenó en HBO el año pasado.

Conoce la épica batalla que dio origen al Universo Marvel

universo marvel

Los Defensores han sido testigos del origen de la creación del Universo Marvel

Marvel Comics se encuentra explorando el origen y la verdad de la creación del Universo Marvel con la miniserie de 5 números de Los Defensores. Según ha establecido esta miniserie, el Universo Marvel se encuentra actualmente en el Octavo Cosmos. El Doctor Extraño reunió un nuevo equipo de Defensores junto al Saqueador Enmascarado después de enterarse de que el Doctor Carlo Zota viajaba a través de los diferentes Cosmos para deshacer la realidad. El equipo ha ido viajando por los diferentes Cosmos para detener a Zota y los héroes han llegado al Tercer Cosmos donde descubren una batalla que dio origen al Universo Marvel tal y como lo conocemos.

Conoce la épica batalla que dio origen al Universo Marvel
Spoilers -

Primero, los Defensores visitaron el Sexto Cosmos, donde agregaron a su compañera de equipo Taaia, madre de Galactus. Luego, los héroes terminaron en un reino de pura magia cuando viajaron aún más lejos al Quinto Cosmos. Finalmente, en el Cuarto Cosmos, los Defensores se encontraron con los Arquetipos del Bien y el Mal.

defensores marvel

Ahora, en el número 5 de Los Defensores, de Al Ewing y Javier Rodríguez, el equipo se ve envuelto directamente en una batalla épica entre la existencia y la nada. Se dice que el Tercer Cosmos es el primero nacido del ciclo multiversal, en un tiempo anterior a la magia y la ciencia. Los Defensores ven la lucha de la luz contra la oscuridad: El Lifebringer One (First Sentry) y Anti-All (Primal Void) luchan para determinar el destino de la creación.

Sin embargo, Lifebringer One pierde su ventaja en la pelea después de que Zota crea un campo de fuerza, drenando al First Sentry de sus poderes. Debido a esto, Los Defensores, canalizando sus poderes desde su propio Cosmos, le dieron al lado de la luz la fuerza necesaria para acabar con la representación de la oscuridad y crear los Multiversos resultantes.

defensores marvel

El número 5 de Los Defensores sienta las bases para contar el origen del Multiverso. El Tercer Cosmos es donde la existencia y la nada lucharon por la creación. Es probable que los dos seres también fueran los arquetipos de las poderosas fuerzas que conocimos en el futuro Cosmos, como El Vigía y el Vacío. La lucha entre la luz y la oscuridad condujo a la creación del Universo Marvel y todo lo que siguió.

Los protagonistas de La Mazmorra se hacen realidad gracias a un crowfunding

La mazmorra

La saga de cómics La Mazmorra de Joann Sfar y Lewis Trondheim se ha convertido en un clásico del cómic francobelga y podremos tener una colección de figuras de la serie

Éditions Delcurt comenzó un crowfunding el 15 de enero para hacer realidad a Herbert, Marvin y El Guardián, personajes de la Mazmorra y convertirlos en figuras. Como todo crowfunding según lo que aporte y la meta a la que llegue el proyecto se obtienen unas cosas u otras, metas que no han costado mucho conseguir, el final del proyecto estaba marcado para el 15 de febrero pero en tan solo 4 días han conseguido todas las metas posibles. El objetivo era 10.000€ pero si llegaban a 30.000€ conseguían nuevos complementos para ponerlos alrededor de las tres figuras.

Para conseguir las figuras y todos sus complementos el pago es de 159€ y hay envíos por toda la Unión Europea (+14€), Reino Unido(+30€) y Francia (+5€), con 5€ se puede participar en el sorteo de un pack con todos los complementos y las figuras, por 15€ te llevas tres laminas inéditas de la serie, por 25€ una taza, por 80€ la figura de Herbert o la de El Guardián monocromáticas de una tirada limitada de 10 ejemplares o la de Marvin por 99€, finalmente hay un pack con las tres figuras monocromáticas por 220€.

Para los que no conozcan La Mazmorra les recomendamos visitar nuestra crítica del primer integral, para conocer más sobre la serie, además Norma ha confirmado que este mismo trimestre tendremos una nueva entrega de esta fantástica serie. La Mazmorra es una serie francobelga de fantasía y épica mezclado con mucho humor y una historia muy ambiciosa, una mezcla de la Tierra Media de Tolkien y el Mundodisco de Pratchett y con un estilo artístico muy llamativo que podría recordar a animaciones recientes como Hora de aventuras.

Mickey7, lo nuevo del director de Parásitos, ¿con Pattinson de protagonista?

Mickey 17

Bong Joon-ho quiere a Robert Pattinson como actor principal de la versión para cine de Mickey7, la novela de ciencia ficción escrita por Edward Ashton

Después de dos años, el director ganador del Oscar Bong Joon-ho parece haber encontrado su próxima película. Según un informe reciente de Deadline, el cineasta de Parasitos se asociará con Robert Pattinson para adaptar el thriller de ciencia ficción Mickey7 para Warner Bros.

La película está basada en la novela Mickey7, aún no publicada, de Edward Ashton. La novela, que saldrá a la venta el mes que viene, se describe como una historia de ciencia ficción de alto concepto similar a El marciano de Andy Weir y a La materia oscura de Blake Crouch.

Por lo que sabemos del libro, la película seguirá a Mickey7, un empleado prescindible que forma parte del esfuerzo humano por colonizar el planeta helado Niflheim. El papel de Mickey7 es intervenir cuando un trabajo se considera demasiado arriesgado o incluso suicida y sacrificarse por el resto del equipo. En el momento en que conocemos a Mickey7, ya ha habido otros seis como él, un nuevo cuerpo creado tras cada muerte.

Mickey7, lo nuevo del director de Parásitos, ¿con Pattinson de protagonista?

Cuando una misión rutinaria de exploración sale mal, Mickey7 se pierde y se le da por muerto. Al llegar por fin a la colonia, tras ser ayudado por los nativos, descubre que se ha creado otro Mickey en su lugar. Como los duplicados prescindibles se consideran algo repugnante, debe ocultar la verdad sobre su supervivencia. Mientras tanto, a su alrededor, Niflheim es un caos: las reservas de alimentos son escasas, la atmósfera es inadecuada para los humanos y las especies nativas están cada vez más inquietas.

Según Deadline, “aunque la película se inspirará en la novela, las fuentes dicen que, dadas las experiencias anteriores de Bong con las adaptaciones, su versión podría ser finalmente diferente de la de la obra original”. Teniendo en cuenta que no es la primera vez que Bong Joon-ho hace algo dentro del género (recordemos que ayudó a crear Rompenieves), y que el papel de Robert Pattinson en Tenet fue una de las cosas más destacables de la cinta, se espera mucho de la posible reunión de los dos.

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

Shenmue the Animation es la versión animada de una célebre serie de videojuegos desarrollados por Sega. Esta serie verá la luz en Crunchyroll

Shenmue es un nombre de esos que siempre aparece entre los primeros puestos de las listas de los mejores videojuegos de la historia. Desarrollado por Sega AM2 para su extinta videoconsola Dreamcast y lanzando en 1999, estuvo dirigido y producido por Yu Suzuki y tuvo una segunda parte en el mismo sistema, aunque su éxito de ventas entre el público nunca llegó a ser arrollador.

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

Con el paso de los años, tanto Shenmue I como Shenmue II se han ido revalorizando. Tanto fue así que una legión de fans apareció pidiendo una tercera parte, y tras muchos avatares, vieron cómo su sueño se hacía realidad cuando la compañía Ys Net, también propiedad de Yu Suzuki, lanzaba Shenmue III para Windows y PlayStation 4 allá por 2019.

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

Shenmue the Animation: fecha de estreno, tráiler y sinopsis de la serie

Ahora, tanto fans de la saga de videojuegos como neófitos en el mundillo de Shenmue podrán acercarse a este mundo tan particular gracias a la serie animada que el próximo 6 de febrero de 2022 estrenará Crunchyroll, la célebre plataforma de streaming especialista en manga y anime.

En total, serán 13 capítulos que se estrenarán de forma escalonada, y que nos acercarán a la vida de Ryo Hazuki, el protagonista, a través de una obra centrada en la venganza y el autodescubrimiento.

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

Si quieres saber más sobre la serie, aquí puedes leer la sinopsis oficial que Crunchyroll ha publicado sobre Shenmue the Animation. Y, si todavía no te convences, échale un ojo al tráiler, seguro que resuelve tus dudas.

Shenmue the Animation: la adaptación del célebre videojuego tiene fecha de estreno

“Año 1985, Yokosuka. Ryo Hazuki ha entrenado mucho desde muy pequeño para dominar el estilo Hazuki de Jujitsu bajo la supervisión de su estricto padre en el dojo Hazuki”, reza la sinopsis oficial. “Sin embargo, un día un misterioso hombre llamado Lan Di asesina a su padre y roba el espejo que su padre había dedicado su vida a proteger. Ryo está decidido a descubrir la verdad tras el asesinato de su padre, pero pronto acabará involucrado en una guerra entre organizaciones misteriosas y viajará desde Yokosuka hasta Hong Kong. ¡Es el inicio del largo viaje de Ryo!”

El showrunner de la serie de Superman y Lois aclara si Jon Kent seguirá el mismo camino que su contraparte en los cómics

serie de superman y lois jon kent nakamura

La serie de Superman y Lois ha presentado una versión distinta al Jonathan Kent que vemos en los cómics

En los cómics, Jonathan Kent, hijo de Clark Kent y Lois Lane, recientemente se declaró bisexual en las páginas de Superman: El Hijo de Kal-El pero los fans que esperan ver a la serie de Superman y Lois de HBO Max hacer lo mismo no deberían hacerse muchas esperanzas. El showrunner de la serie, Todd Helbing, dijo en una entrevista que, si bien no se oponen, la serie y los cómics están haciendo dos historias separadas.

Ciertamente no nos oponemos a explorarlo”, dijo uno de los showruners de la serie de Superman y Lois, Todd Helbing. “Pero por la forma en que se creó nuestro personaje, parece que la historia del cómic y lo que estamos haciendo son dos historias separadas. No creo que lo hagamos, pero ciertamente no nos oponemos.

El actor Jordan Elsass, quien interpreta a Jonathan en la serie de Superman y Lois dijo en otra entrevista que la versión del personaje del programa es “probablemente heterosexual”.

Esa es la versión del cómic del personaje”, dijo Elsass. “Este personaje es de una Tierra diferente, es una versión diferente. Siempre existe esa posibilidad, pero parece que Jonathan Kent, esta versión, es probablemente heterosexual”

En los cómics, se reveló que Jon Kent encontraba su identidad sexual en el número 5 de Superman: Hijo de Kal-El, escrito por Tom Taylor. El nuevo interés romántico de Jon Kent es el reportero Jay Nakamura. En palabras del propio Tom Taylor:

Siempre he dicho que todos necesitan héroes y todos merecen verse reflejados en sus héroes y estoy muy agradecido de que DC y Warner Bros. compartan esta idea. El símbolo de Superman siempre ha representado la esperanza, la verdad y la justicia. Hoy, ese símbolo representa algo más. Hoy, más personas pueden verse a sí mismas en el superhéroe más poderoso de los cómics

serie de superman y lois

Robert Pattinson: “El origen de Batman no tiene sentido”

Matt Reeves - The Batman

El protagonista de The Batman ha explicado la diferencia entre su versión en la película de Matt Reeves y otras interpretaciones anteriores del personaje

El protagonista de The Batman, Robert Pattinson, ha aceptado algunas de las facetas más extrañas del origen del personaje en la realización de la nueva película. MovieMaker se sentó con el director Matt Reeves y el actor principal para comentar el punto de partida de esta nueva adaptación.

“En la primera reunión, Reeves nos dijo que íbamos a centrarnos en el concepto de “el mejor detective del mundo” y en ser una película de detectives de cine negro”, explica Pattinson. “Y, ya sabes, normalmente cuando los directores dicen algo así, simplemente lo hacen para hablar del ambiente de la película, y solo se trata de las imágenes. Pero leí el guion, ¡y era tal cual nos lo dijo! Es una película de detectives. Esto ocurre siempre en las novelas gráficas, pero en el cine siempre queda en segundo plano”.

The Batman

Las diferentes iteraciones del personaje en pantalla van desde la serie de televisión de Batman, con sus trajes brillantes y ajustados a la piel, los intercambios de palabras y las escenas de lucha BAM-SOCK-POW, hasta la más reciente del Snyderverso, bastante opuesta a aquella. Entre ellas hemos tenido la de Tim Burton, que celebraban lo grotesco de Gotham y trataban a Batman como una especie de maestro de ceremonias serio y firme que intentaba acorralar a un grupo de bichos raros, seguida por la de Schumacher, que retomaba los colores estridentes y añadió los polémicos pezones al uniforme, para regresar a un tono más realista y solemne en la trilogía de Christopher Nolan.

“Incluso en los primeros cómics, había algo que me gustaba mucho”, dice Pattinson. “En muchos de los primeros relatos, está sentado en su casa y un murciélago atraviesa la ventana, y se dice: ‘¡Ya está! Voy a ser un murciélago‘”. El actor continúa mientras ríe: “Eso no tiene ningún sentido“.

El guion de la película, explica Pattinson, finalmente aborda la locura. “Hay un elemento en las otras iteraciones de la historia en las que Bruce se va, hace su entrenamiento, se controla a sí mismo y luego vuelve a Gotham como un personaje totalmente realizado, y la delimitación entre Bruce y Batman -el Bruce público, el Bruce privado y el Bruce de Batman- está muy contenida y puede controlarla más fácilmente”, dice Pattinson. “Y en esta, las líneas se han difuminado totalmente. Su yo como Bruce se está desintegrando“.