Reseña de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 – El fin de la infancia

Por
Jairo Álvarez
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Nueva Patrulla-X

Craig Kyle y Christopher Yost sorprendieron a todos cuando se hicieron cargo de los más jóvenes mutantes de la Nueva Patrulla-X, algo que podemos ver ahora en un tomo de lujo publicado por Panini Comics

Hay quien sigue series de personajes o de grupos de personajes, y hay quien sigue series de guionistas o dibujantes, y en Panini Comics cada vez tienden más a publicar tomos de lujo más orientados hacia el segundo grupo que hacia el primero. Un ejemplo más de esto es la recopilación de la etapa de la Nueva Patrulla-X al cargo de Craig Kyle y Christopher Yost cuyo primer tomo nos acaba de llegar bajo el título de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 – El fin de la infancia.

Reseña de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 - El fin de la infancia

No más mutantes

Para contextualizar esta etapa de los más jóvenes mutantes es necesario hablar un poco de historia. Más concretamente de historia de Marvel Comics. Fue al final de aquel gran evento de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel titulado Dinastía de M cuando un personaje que ya era tratado como un paría tras los sucesos de Vengadores Desunidos (donde acabó con algún integrante de los Vengadores, de nuevo con Bendis como guionista) pronunció tres palabras que lo cambiarían todo: No más mutantes.

Cuando un mutante con un poder tan descomunal como la Bruja Escarlata hace una declaración como esa, los cimientos del Universo Marvel se ponen a temblar. ¿Las consecuencias de tales palabras? La reducción instantánea de la población mutante en todo el planeta, quedando esta en tan solo 198 miembros.

Este suceso fue lo que marcó el camino durante los siguientes años para todas las series mutantes. Y esta Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle comienza justo ahí…

Reseña de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 - El fin de la infancia

De la pequeña pantalla al cómic

Craig Kyle y Christopher Yost tuvieron sus primeros contactos con La Casa de las Ideas trabajando en un medio que no era el cómic sino la televisión. Fue en la serie animada X-Men: Evolution donde los editores de Marvel Comics se fijaron en ellos para tenerlos en cuenta a la hora de relanzar la serie de la Nueva Patrulla-X.

Probablemente ayudó bastante que se les identificara como los responsables de la creación de X-23, ese personaje que al igual que había ocurrido años atrás con Harley Quinn en la Distinguida Competencia fue creado en una serie animada para luego dar el salto al cómic (y años después al cine).

Como suele pasar cuando un autor acostumbrado a otro medio llega al mundo del cómic, nos encontramos algo diferente a lo habitual. Esto no es necesariamente bueno (algunos guionistas no son capaces de comprender cómo funciona la narrativa en la dimensión temporal de un cómic) ni necesariamente malo (hay ejemplos brillantes como el de Kevin Smith o el de J. Michael Straczynski), y en este caso consiguieron como mínimo llamar la atención.

Reseña de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 - El fin de la infancia

Luchas estudiantiles

¿Y qué nos vamos a encontrar en este primer tomo? Pues básicamente lo que será la esencia de la serie, que no deja de ser una continuación espiritual de lo que sus autores ya contaron en X-Men: Evolution, incluyendo la presencia de X-23 como gran reclamo.

Los mutantes de toda la vida dejarán aquí paso a los jóvenes alumnos del Instituto Xavier para llevar el peso de la trama en aventuras de luchas estudiantiles muy similares a lo que ocurría en la escuela de Harry Potter, con una brillante Emma Frost al cargo del equivalente a Slytherin.

El marcado tono adolescente orienta esta serie hacia un publico objetivo muy determinado, algo que se verá reforzado por un aspecto visual que en general es notoriamente noventero con un toque amerimanga, realizado por artistas como Mark Brooks, Paco Medina o Paul Pelletier.

Pero ojo, que su vertiente teenager no la exime de que esté salpicada de momentos no aptos para mentes inocentes. La vida de los mutantes es realmente dura en estos tiempos, y estos adolescentes lo van a aprender por las malas…

Tomo 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 – El fin de la infancia

El tomo 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 – El fin de la infancia publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 352 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #20 al #32 de la serie New X-Men. El tomo también incluye una introducción a cargo de Lidia Castillo y las portadas originales de los números contenidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en noviembre de 2021.

Reseña de 100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 - El fin de la infancia

100% Marvel HC. Nueva Patrulla-X de Yost y Kyle 1 – El fin de la infancia

ISBN: 9788411011686

¡Una revolución explosiva para el Homo superior! En el día después del Día-M, Craig Kyle y Christopher Yost, dos guionistas con la mirada puesta en los grandes hitos de la etapa de Chris Claremont en La Patrulla-X, desencadenaron un infierno entre los más jóvenes del Instituto Xavier. ¡Nadie está a salvo!

¡Cualquiera puede morir, y muchos morirán, en una etapa monumental, que cambió el juego para chicos y chicas de la mansión y les enfrentó con el mayor desafío en la historia de los mutantes!

Autores: Christopher Yost, Mark Brooks, Paco Medina, Paul Pelletier y Craig Kyle

Mejores packagings para cómics y libros

Por
La Casa de EL
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Packaging comics

Aunque cada vez es más frecuente, a todo el mundo le hace ilusión recibir un paquete en casa. Es cierto que el contenido es lo más importante en estos casos, pero las buenas sensaciones deben comenzar cuando se tiene el envio entre las manos. ¿Cómo conseguirlo? En las siguientes líneas nos vamos a centrar en unos productos muy demandados: te mostramos los mejores packagings para cómics y libros.

¿Cuáles son los mejores packagings para cómics y libros?

Para que el paquete llegue en las condiciones adecuadas y además trasmita una buena imagen, es necesario apostar por alguno de los mejores packagings para cómics y libros. Lo descubrirás entre las opciones que te proponemos:

  • Sobres acolchados de papel. Los sobres acolchados de papel son sin duda una de las mejores elecciones a la hora de enviar libros y comics. En primer lugar porque siempre llegan en perfecto estado. Además, si adquieres una cierta cantidad, puedes personalizar este producto y en cualquier caso siempre puedes escoger entre diferentes colores. Por supuesto, sirven tanto para cómics como para libros. Como es lógico, puedes elegir también entre distintos tamaños.
  • Sobres acolchados de plástico. En cuanto a los sobres acolchados de plástico, podemos decir que es una opción similar a los de papel. Sin embargo, presentan algunas diferencias, sobre todo en cuanto a diseño. Decimos esto, porque en este caso puedes encontrar opciones muy originales. Por ejemplo, en colores brillantes o metalizados. Si apuestas por esta clase de packaging, el éxito entre tus clientes está garantizado.
  • Embalajes para libros. Son similares a las cajas, pero en este caso están diseñados especialmente para este tipo de productos. Además, se pueden adaptar a los cómics. Encontrarás estos embalajes en diferentes tamaños y también fabricadas en distintos materiales. Como es lógico, en cada caso y dependiendo de la opción elegida, el precio será distinto.
Packaging comics

¿Qué más debes tener en cuenta a la hora de elegir los mejores packagings para cómics y libros?

Sin duda, las tres opciones que has visto en el apartado anterior son las mejores. Puedes elegir cualquiera de ellas y el éxito estará garantizado. Sin embargo, te invitamos a tener en cuenta estas otras cuestiones también:

  • Personalización. Si es posible, personaliza tu envío al máximo posible. Puedes hacerlo por medio de la impresión o utilizando adhesivos. Lo importante es que desde el principio tu cliente identifique tu marca y que su experiencia sea óptima.
  • Tamaño. Es muy importante que a la hora de elegir el packaging para tus envíos tenga el tamaño adecuado. Por supuesto, los productos deben disfrutar de la holgura necesaria para no sufrir daños.
  • Antelación. Sería muy triste retrasar el envío de un pedido o incluso perder una venta por no tener el packaging que necesitas. Para evitar que te ocurra esto, debes anticiparte y adquirir el embalaje que vas a utilizar con antelación. De esta forma, todos tus envíos llegarán a tiempo.
  • Detalles. Cuida todos los detalles de tus envíos y dedica tiempo a preparar cada paquete.

Ahora que conoces los mejores packagings para cómics y libros, utilízalos. Tus clientes lo agradecerán.

Packagings comics

La adaptación de acción real de One Piece ya tiene fecha para empezar a grabar

Por
Borja Tersa
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One Piece

La producción de la adaptación de acción real de One Piece se retrasó por culpa del Covid, pero ya vuelven a ponerse en marcha

One Piece es el manga más vendido entre 2008 y 2021 como ya os dijimos, por lo que era cuestión de tiempo que un manga con tanto éxito tuviera su adaptación a imagen real. Aunque este tipo de producciones en general no están teniendo muy buena crítica sí que son un producto muy demandado en internet y muy comentado por redes. Hace poco nos presentaron a sus personajes principales, aunque todavía no tenemos casi datos. Hasta ahora, pues Production Weekly ha anunciado que está prevista que dentro de poco empiece el rodaje.

One-piece-luffy

Según esta misma publicación la serie debía empezar a rodarse en otoño, aunque se atrasó por culpa del Covid, hasta primavera o verano. Las grabaciones tendrán lugar en Sudáfrica, previsiblemente para capturar todo el arco del East Blue. Si queréis conocer a todo el cásting presentado oficialmente, aquí os dejamos un enlace con todos los detalles.

Spider-Man tendrá un nuevo equipo creativo para el 60 aniversario

Por
Borja Tersa
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Spider-Man y la intrigante pregunta de Marvel que presagia la catástrofe

La serie regular de Spider-Man cambiará de rumbo con las nuevas incorporaciones en los guiones y en el dibujo

El 60 aniversario de Spider-Man está a la vuelta de la esquina y Marvel lo quiere celebrar por todo lo alto. Lo primero es un cambio de equipo creativo, uno que lleve al arácnido hacia otra dirección. Por eso la compañía ha presentado hoy al nuevo equipo creativo que tomará las riendas de The Amazing Spider-Man #1 en abril. Los encargados de tal Zeb Wells al guion y John Romita Jr al dibujo.

Lo de John Romita Jr ya os lo anunciamos ayer, cuando Marvel publicó una página pronosticando que algo muy malo iba a pasarle a Peter Parker. El último número de la actual serie será el número 93, aunque no había ningún equipo creativo detrás que llevara el peso de la historia, pues se han ido alternando algunos guionistas en los últimos arcos desde que Nick Spencer y Ryan Ottley lo dejaran el año pasado.

Spider-Man 60 aniversario

Peter ya no se lleva con los 4F. Tampoco con los Vengadores. ¡Ni siquiera se ve con la tía May! Después de un terrible incidente nadie quiere ver a Spider-Man, excepto el Doctor Octopus. El Doc está detrás de Spider-Man y tiene algo terrible pensado para cuando ponga sus tentáculos sobre él.

Vincent D’Onofrio comenta las diferencias entre Marvel y Netflix

Por
Juan Jesús Botías
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Vincent D'Onofrio - Kingpin

Tras la incorporación de Kingpin en Ojo de Halcón, Vincent D’Onofrio ha explicado cómo ha sido trabajar con Marvel Studios en relación al Daredevil de Netflix

Para alegría de la inmensa mayoría de los aficionados, el Kingpin de Vincent D’Onofrio hizo su debut en el UCM durante los últimos episodios de Ojo de Halcón. Sin embargo, muchos han notado que este personaje tiene algunas diferencias con su homólogo en Daredevil, por lo que su intérprete ha querido hacer algunas aclaraciones al respecto.

Cuando ComicBook se reunió con D’Onofrio para hablar sobre su futuro en el UCM, uno de los temas más interesantes fue cómo se compara el Kingpin del UCM con la violenta versión que pudimos ver en el Daredevil de Netflix:

Vincent D'Onofrio Marvel's: The Defenders

“Creo que los tonos [diferentes] son evidentes”, declaró D’Onofrio a ComicBook. “Me parece que es menos sangriento. Hablamos mucho de ello, y para mí no es algo que me preocupe, porque si alguna vez tengo la oportunidad de ir más lejos en el UCM, entonces voy a hacer el mismo trabajo que hice en Daredevil, como he hecho en Ojo de Halcón.

Fisk tiene que ver con la brutalidad emocional, y es un caos. Es un monstruo roto, y es capaz de muchos tipos diferentes de brutalidad… así que nada de eso me preocupó durante Ojo de Halcón. Sí me di cuenta, obviamente, de que hay menos sangre y menos tortura. Lo que tienes que hacer es mantenerte alejado de la tortura, y eso realmente rebaja las cosas”.

“Muchos de los malos que interpretas, no son simplemente malos, sino que también hacen daño a la gente. Consiguen controlarlas y torturarlas, y eso es demasiado duro. Así que eso está fuera de Ojo de Halcón, y espero que pase algo después de esto”.

El entrevistador aprovechó esa respuesta y describió a D’Onofrio cómo Kingpin, incluso conociendo los límites de la violencia en el UCM de la serie de Disney+, sigue siendo la amenaza clasificada-R que conocemos por el Daredevil de Netflix:

“El mejor de los casos para mí es que [la amenaza] existe sin importar lo que haga. Pero me corresponde a mí transmitir [la amenaza]. Cuando ves a Wilson Fish, debería incomodarte, independientemente de lo que ocurra. Da igual que esté vestido con el traje de Negocios Familiares que llevaba”.

Autores de The Boys y Watchmen se unen para resucitar un cómic censurado en Reino Unido

Por
Carlos Amondarain
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battle action especial garth ennis the boys

Al igual que The Boys y Watchmen, este cómic creó controversia por su contenido violento

Tanto Watchmen como The Boys han lidiado con críticas respecto al contenido violento de sus obras en el pasado. Ahora, años después del lanzamiento de ambas obras, los respectivos coloristas y escritores de ambos cómics clásicos se unen para revivir un cómic que también generó controversia cuando llegó a las tiendas. El cómic en cuestión no es otro que Action. No debe confundirse con Action Comics que presentó a Superman, Action del Reino Unido debutó por primera vez en 1976 bajo el sello de IPC Magazines.

La serie fue creada por un equipo dirigido por Pat Mills y Mike Dorey bajo el concepto de proporcionar una antología de historias que daban un giro único a los libros y películas de acción clásicos, como Tiburón, por ejemplo. No pasó mucho tiempo antes de que Action creara controversia, lo que provocó que fuera retirado de los estantes ocho meses después de su publicación por su contenido violento. Una versión mucho más atenuada de Action regresó a las tiendas un mes después antes de ser cancelada definitivamente en noviembre de 1977.

  • action the boys
  • Autores de The Boys y Watchmen se unen para resucitar un cómic censurado en Reino Unido
  • Autores de The Boys y Watchmen se unen para resucitar un cómic censurado en Reino Unido

A pesar de su corta vida útil, el contenido de Action ayudó a allanar el camino para que se publicaran revistas de historietas británicas de larga duración como 2000 AD e incluso historias igualmente violentas como Watchmen y The Boys. Así que parece lo más apropiado que el escritor Garth Ennis y el colorista John Higgins resuciten a Action. También trabajarán con los artistas Kevin O’Neill, Keith Burns, Mike Dorey, Chris Burnham, Patrick Goddard y PJ Holden, así como con los coloristas Jason Wordie, Len O’Grady y Sally Jane Hurst.

the boys Battle Action Special.

Este gran equipo creativo revivirá Action como una novela gráfica de tapa dura de 96 páginas, llamada Battle Action Special. La novela contará con ocho historias completamente nuevas, todas escritas por el propio escritor de The Boys, Garth Ennis, y que llegarán a las tiendas de cómics en septiembre de 2022.

El Pacificador confirma la existencia de un curioso aliado de Batman

Por
Juan Jesús Botías
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El Pacificador - Peacemaker

El Pacificador ha llegado a HBO Max, pero nunca hubiésemos imaginado que la serie confirmase la existencia del aliado más extraño de Batman en los cómics

Los tres primeros episodios de El Pacificador se han estrenado hoy, mostrando un nuevo rincón del universo DC lleno de acción e hilaridad. La serie sigue las nuevas aventuras de Christopher Smith / El Pacificador (John Cena), un vigilante pacifista con una reputación única entre superhéroes y supervillanos. En medio de la extraña y violenta conspiración que se desarrolla en la serie, se han hecho algunas referencias bastante curiosas al canon de DC, incluyendo a uno de los personajes más raros del mundo de Batman.

Spoilers

En el episodio 2, John Economos discute con El Pacificador y le dice que prefiere trabajar con Bat-Mite que con el personaje de John Cena, que le responde a su vez preguntando si se trata de alguien real. Para quienes no lo conozcan, Bat-Mite es un extraño diablillo interdimensional que aparecía a menudo en los cómics de Batman a principios de los años sesenta.

El Pacificador confirma la existencia de un curioso aliado de Batman

Creado por Bill Finger y Sheldon Moldoff en el número 267 de Detective Comics de 1959, Bat-Mite es un gran fan de Batman, casi hasta el punto de rozar la obsesión. El pequeño duende de la quinta dimensión se caracteriza por crear situaciones en las que puede ver a Batman en acción y unirse a él en la batalla.

Por desgracia, cuando DC Comics decidió llevar a Batman en una dirección más seria en los años 60, el personaje -junto con otros secundarios como Ace el Bat-Sabueso– fue eliminado de Detective Comics. Reaparecería ocasionalmente, pero nunca como en sus inicios, mostrándose más como alucinaciones en momentos de grave peligro para el Caballero Oscuro que como un personaje de pleno derecho. Sin embargo, Bat-Mite regresaría en años posteriores para hacer sentir su presencia en series animadas como Batman: The Brave and the Bold, y ahora, podría tener un futuro establecido en el DCEU.

Los guionistas de Predator llegan a un acuerdo con Disney

Por
Juan Jesús Botías
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Predator (1987)

Finalizan años de litigio sobre los derechos de Predator, el clásico protagonizado por Arnold Schwarzenegger en 1987 y dirigido por John McTiernan

Al parecer, ya no será necesario acudir a los tribunales en la batalla legal sobre Predator. El juicio con jurado, originalmente programado para el 19 de abril, ha sido retirado del expediente del Tribunal del Distrito Central de California de los Estados Unidos debido a que ambas partes han llegado a una “resolución amistosa”.

A pesar de que este año llegará Prey, el cuarto reinicio consecutivo de la franquicia desde el clásico original de 1987, la franquicia Predator sigue siendo una marca popular con muchos seguidores. Esta es una de las principales razones por las que la saga no parece permanecer abandonada durante demasiado tiempo, aunque no ha conseguido recuperar del todo la magia original de ver a Arnold Schwarzenegger y sus imponentes compañeros cazados por deporte por un adversario intergaláctico.

Predator - Arnold Schwarzenegger

Los guionistas Jim y John Thomas interpusieron una demanda de rescisión contra Disney por su guion de la primera película de John McTiernan, más bien para poder recuperar los derechos de su trabajo y obtener potencialmente una parte financiera de cualquier proyecto futuro, en lugar de torpedear todo el universo de Predator.

La demanda se ha prolongado tanto que se presentó inicialmente contra 20th Century Fox antes de la adquisición. Sin embargo, después de que Disney absorbiera Fox, la pareja se vio obligada a presentar una demanda contra Disney, alegando que el estudio estaba trabajando para negarles sus derechos de rescisión; mientras tanto, Disney contrademandó, alegando que su notificación de rescisión era prematura. Sin embargo, las cosas han dado un buen giro y los fans de Predator deberían estar contentos. Reuters se hace eco de esta noticia, revelando que una nueva presentación en el tribunal federal de Los Ángeles ha desestimado hoy el caso por completo, tanto por parte de Fox como de los hermanos Thomas.

Steve Agee, que interpreta a John Economos en El Pacificador, da detalles sobre la serie

Por
Carlos Amondarain
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john economos el pacificador

El actor explica el por qué hacer una serie de El Pacificador y qué podemos esperar de la misma

El Escuadrón Suicida hizo más que presentar a los fans caras nuevas al Universo cinematográfico de DC. La película de James Gunn también allanó el camino para la primera serie de televisión interconectada con las películas del Universo DC. La nueva serie de HBO Max se centrará en El Pacificador interpretado por John Cena. Junto con el personaje principal, Gunn trae de regreso a algunos de los subordinados de Amanda Waller para ayudar en la nueva misión de El Pacificador.

Uno de esos subordinados es John Economos, interpretado en El Escuadrón Suicida y El Pacificador por Steve Agee, quien también hizo el trabajo de captura de movimiento para King Shark. Agee ha concedido una entrevista en la que ha dado interesantes detalles sobre la serie.

La serie derivada de El Escuadrón Suicida, El Pacificador, se estrena hoy mismo en HBO Max

El Pacificador explica el significado de su logotipo

Steve Agee reconoce que no sabía nada del Escuadrón Suicida y mucho menos de El Pacificador. Cuando James Gunn le pidió interpretar a John Economos pensaba que el personaje era invención del director pero Gunn le dijo que ese personaje sí existía en los cómics.

Steve después de esto buscó en internet quién era este personaje y descubrió que en los cómics era el director de la cárcel de Belle Reeve. Después de esto compró varios cómics del Escuadrón Suicida de John Ostrander para saber más sobre su personaje y sobre este grupo de villanos que se convierten en héroes por obligación.

Uno de los datos interesantes que comenta Agee fue que la película contó con la bendición del propio Ostrander y que estuvo 2 días en el set de grabación y pudieron conocerlo. Steve Agee comenta que John Ostrander se le acercó y le dijo: “Te ves como el verdadero Economos”. Agee reconoce que se emocionó mucho cuando Ostrander le dijo esto.

  • Steve Agee, que interpreta a John Economos en El Pacificador, da detalles sobre la serie
  • Steve Agee, que interpreta a John Economos en El Pacificador, da detalles sobre la serie

Cuando le preguntaron por la serie, Steve Agee dice que lo definiría como una comedia que se desarrolla en el lugar de trabajo. En palabras del propio Agee:

No parece una serie de superhéroes. Lo he estado diciendo y he leído un par de reseñas que lo dicen, es más como una comedia en el lugar de trabajo. Tiene lugar en un mundo donde existen Superman y Batman, y los mencionamos. Escuchas sobre ellos a menudo, pero El Pacificador tampoco es un metahumano. Está más en la línea de una versión imbécil de Batman. Es un tipo que es bueno con las armas y está muy decidido a cumplir sus misiones.

Agee también comenta el hecho de que James Gunn se decidiera por hacer una serie sobre El Pacificador en lugar de otros personajes del Escuadrón Suicida como Harley Quinn o Bloodsport.

Tiene sentido porque en la película, Pacificador es un idiota de principio a fin. No lo vemos crecer como vemos crecer a Bloodsport o Harley. Es un pedazo de mierda desde el punto A hasta el punto B y esto le da a James la oportunidad de mostrarles a todos los que lo vieron por qué es un pedazo de mierda. Realmente descubres por qué apesta, y tiene un arco. Todos tenemos arcos. Es genial.

el pacificador serie

Finalmente se le preguntó sobre qué podemos esperar sobre El Pacificador. Steve Agee reconoce que se siente emocionado con lo que han hecho en los 8 episodios que forman la serie y sobre todo por el final

El episodio 8 es tan increíble. Además, conozco a James desde hace más de 10 años y nunca lo había visto más feliz que cuando estábamos filmando el final. Solo estaba corriendo y riéndose. Eran las tres de la mañana y él corría como un loco y decía: “No puedo creer que estemos haciendo esto. No puedo creer que me dejen hacer esto”. Así que realmente no puedo esperar a que la gente vea el final. Pero también hay otras cosas increíbles, como los créditos iniciales. Eso es una locura. Los créditos iniciales son muy James Gunn. No creo que esto vaya a defraudar a nadie.

james gunn el pacificador

Estos Pokémon son más útiles de lo que crees

Por
Juan Jesús Botías
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Pokémon en arcilla

Las réplicas de algunos Pokémon como Oddish, Dedenne o Chinchou del artista Clay Yoshirin tienen más usos que simplemente decorar

El escultor Clay Yoshirin se ha hecho viral en Twitter y YouTube en Japón desde que empezó a publicar fotos y vídeos de su trabajo en las redes sociales. Hasta la fecha, Clay Yoshirin tiene casi 52 000 seguidores en Twitter y más de 59 000 suscriptores en YouTube. ¿Y por qué? Porque sus réplicas casi perfectas de Pokémon son más útiles de lo que crees.

Con tantos aparatos eléctricos, en muchos hogares hay un cargador inalámbrico o un banco de energía que se utiliza constantemente. Para los fans del popular anime, la respuesta a ese problema podría ser un cargador con aspecto de Dedenne y otro de Pichu. Los fans sabrán que los Pokémon “reales” pueden meter su cola en los enchufes para absorber la electricidad. Por ello, esta versión de Dedenne viene con una cola compatible con los puertos USB, mientras que el de Pichu puede cargar tus dispositivos con solo acercarlos a su mejilla.

Pero las creaciones de este escultor de arcilla no se limitan a las criaturas eléctricas. Sin ir más lejos, en su Instagram encontramos el proceso de fabricación de un Oddish que sirve como maceta para plantas suculentas.

Esta réplica en arcilla de Chinchou combatirá la oscuridad de vuestros hogares con dos lámparas led acopladas a sus antenas, del mismo modo que se comunica su versión animada.

Hay muchos más, como un Loudred con altavoces funcionales, pero terminamos con este Exeggutor meciendo sus hojas junto al mar.

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