Marvel Entertaintment y Webtoon han anunciado una nueva serie de cómics digitales protagonizados por los personajes de Eternals
Marvel y Webtoon se unen en Eternals: The 500 Year War, una serie de siete entregas que se estrena hoy en Marvel Unlimited (el servicio de suscripción digital recientemente renovado con un precio a partir de 9,99 dólares al mes), aprovechando el reciente estreno de la película Eternals en Disney+. La serie se lanzará en la aplicación y el sitio web de WebToon el próximo 20 de enero.
Eternals: The 500-Year War acompaña a este grupo de héroes inmortales de Marvel por todo el mundo en sus encuentros a lo largo de sus cinco siglos de lucha contra los monstruosos Desviantes mutados. Cada uno de los siete números estará ambientado en un país diferente -Brasil, China, Francia, Japón, Corea del Sur, España y el Reino Unido- y estará dirigido por un equipo creativo internacional de guionistas y artistas del respectivo país en el que se desarrolla la historia.
El equipo creativo rotativo incluye a los guionistas Dan Abnett, Aki Yanagi, Jongmin Shin, Ju-Yeon Park, David Macho, Rafael Scavone, Yifan Jiang; los artistas Geoffo, Rickie Yagawa, Do Gyun Kim, Magda Price, Marcio Fiorito y Gunji. Entre los coloristas también están Matt Milla, Carlos Macías, Fernando Sifuentes, Pete Pantazis y Felipe Sobreiro.
“Llevar Eternals: The 500 Year War a Marvel Unlimited abrirá las puertas a nuestros equipos creativos internacionales para que cuenten historias mucho más personales al ambientarlas en sus países de origen”, dice C.B. Cebulski, Editor Jefe de Marvel en el comunicado oficial. “Estas historias también rompen fronteras y proporcionan emoción más allá de lo que los fans puedan imaginar con estos personajes diversos y multiculturales”.
Como ya se vio con otros grupos, la iniciativa de Marvel tendrá cabida para los héroes de la editorial con esta ascendencia
De un tiempo a esta parte, es importante recordar y homenajear las raíces de los personajes de los cómics y sus tendencias. Todos necesitamos representación y momentos importantes en las historias de los cómics, no solamente un público en concreto. A raíz de esta idea surgió, poco a poco, la diversidad de personajes en los cómics y que comenzaran a cobrar relativa importancia, con personajes de diferentes etnias y ascendencias.
En la editorial de Marvel, desde hace un tiempo, han querido homenajear a todos sus personajes de una forma justa, realizando con ello la iniciativa de Marvel’s Voices cada cierto tiempo. La línea que comentamos se encarga de recoger una temática, en torno a la ascendencia o la característica que define a un grupo de héroes de la editorial y ofrecerles historias independientes para que los lectores podamos conocer más que ellos y acercarlos a sus raíces.
Hemos podido ver esta iniciativa ya en más de una ocasión, como cuando se quiso hacer homenaje a los personajes que formaban parte de la historia negrao cuando se hizolo propio con el grupo LGTBQ+. En ambos casos se recogían historias de diferentes personajes que formaran parte de estos colectivos y se contaba algo sobre ellos. Para el caso que hoy queremos tratar Marvel ya dedicó un número, pero esta vez todo el peso recaerá en Echo.
Con todo esto estamos hablando de los héroes nativos americanos de la editorial, los cuales tendrán otra historia más en este pretexto con Marvel’s Voices: Heritage. Su objetivo será traernos otras historias sobre diferentes personajes de esta ascendencia en la editorial y junto a la noticia, nos han querido traer el tráiler completo con los personajes involucrados y sus equipos creativos, ya que cada uno de estos tendrá su historia en el número único. Os dejamos el vídeo que la propia editorial ha dejado en su cuenta personal aprovechando su salida.
Junto con toda esta noticia, como es de costumbre, también han proporcionado información de las diferentes portadas que se verán en este número. Cada una de ellas será protagonizada por uno de los héroes que aparecerán en las historias, dedicando tiempo a todos ellos como en otros casos. La verdad es que es un trabajo de lo más llamativo y seguramente muchos busquen hacerse con él. Para despedirnos, os dejamos estas portadas para que os hagáis una idea y penséis si haceros con este número de Marvel’s Voices o no.
La violencia y el lenguaje ofensivo es lo que más resalta en The Batman y el tráiler es una muestra de ello, pero podría ser una decepción para algunos
La nueva versión de Batman ha sido calificada por la organización con PG-13, debido a su contenido violento, lenguaje malsonante, uso de drogas y contenido preocupante. Calificación con la que algunos no están contentos, ya que el tono que nos presentaba la película era mucho más oscuro y violento como para ser una película no recomendada para menores de 13 años. El tráiler parecía prometer una película con mucha violencia por su tono oscuro, rojos y anaranjados que daban a entender un acercamiento a una película más adulta con calificación R, lo que ha defraudado a algunos seguidores.
La confirmación de que The Batman no iba a ser R llegó antes de tiempo, con la salida de los LEGO, la juguetera tiene una política de empresas de no producir juguetes de productos con calificación R, por lo que muchos se veían venir que no iba a ser lo que esperaban. Las películas de DC suelen tener esta calificación e incluso las anteriores de Batman por muy oscuras que parezcan han tenido PG-13, desde la versión de Burton a la de Nolan. Esto confirmaría que DC estaría dejando de apostar por la calificación R, ya que es mucho más difícil de tener grandes recaudaciones con esas películas al estar dedicadas a un público más adulto.
Lo que sabemos de The Batman es que estará fuera del universo que estamos viendo de DC y se nos mostrará un nuevo inicio del personaje, también hemos tenido un pequeño vistazo a los personajes y su estreno cada vez está más cerca, el 4 de marzo llegará The Batman, donde veremos a Robert Pattinson interpretar al caballero oscuro por primera vez, os dejamos con el tráiler de la película.
Basada en el Super Saiyan Blue, la nueva transformación de Goku puede parar a cualquier enemigo
La base de casi cualquier shonen de aventuras y peleas es la de ir aumentando poderes. Ahí tenemos a Naruto, Bleach, My hero Academia o muchísimas otras, aunque la primera a la que se nos viene a la cabeza como ejemplo es Dragon Ball. Goku y Vegeta han superado su límite incontables veces, siendo el Ultra Instinto y el Ultra Ego las últimas, aunque todavía no las han podido perfeccionar. Ahora, en Dragon Ball Heroes nos han presentado una nueva transformación para Goku y es, desde luego, la más poderosa de todas.
Se llama Super Saiyan Blue: Universe Tree Power. ¿Cómo ha obtenido la nueva transformación Goku? Pues en Dragon Ball Heroes, la serie spin-off en la que hemos podido ver enfrentamientos de lo más alocados ha mostrado a Goku contra Fuu, un ente que después de varias transformaciones ha llegado a su máximo poder, aunque el saiyan ha podido absorber el poder que estaba utilizando contra él.
Official names of these 2 new forms.
Goku "Super Saiyan Blue: Power of the Universe Tree" Fuu (Youth) "Complete Absorption of Dogidogi: Power of the Universe Tree"
La relación entre Batman y Catwoman en las viñetas viene de lejos, pero ¿cuándo supieron quién era cada uno cuando no llevan su máscara?
La historia del conocimiento mutuo de las identidades secretas de Batman y Catwoman es muy compleja y DC ha dado muchas vueltas al respecto. La cosa incluso se complica más si tenemos en cuenta los numerosos reinicios en los cómics, así que para el propósito de este artículo solo vamos a hablar de la continuidad principal. No habrá Tierra-2 ni cosas relacionadas con las diferentes películas o series en las que han aparecido los personajes.
Breve historia de la relación de Batman y Catwoman en el cómic
Tan pronto como Catwoman debutó en Batman #1 (por Bill Finger, Bob Kane, Jerry Robinson y George Rousos), ambos personajes comenzaron a coquetear, aunque lo hicieron de forma bastante extraña, como cuando el Hombre Murciélago amenazó con azotarla (algo inimaginable hoy en día). Un par de números más tarde, la pareja tuvo su primer beso y, a lo largo de los años 40, el Murciélago y la Gata siguieron con su flirteo, pero lo curioso es que ella era simplemente Catwoman. A él le gustaba muchísimo pero ni siquiera sabía su nombre (y los lectores tampoco).
En el número 15 de la colección se nos da a conocer el primer nombre “real” de Catwoman, Elva Barr, quien se enamora de Bruce Wayne a pesar de que aún no sabe a qué se dedica por las noches. No sería hasta el número 52 de la colección cuando por fin se revela su identidad de Selina Kyle tras un desafortunado golpe en la cabeza que le despierta recuerdos ocultos, ya que ella había sufrido amnesia años antes y tuvo un brote psicótico, durante el cual se convirtió en la villana Catwoman.
¿Cuándo Batman y Catwoman descubrieron sus identidades secretas?
Así fue como Bruce descubrió quién era ella, pero ¿cuándo averiguó Selina que él era el Caballero Oscuro? Pues tenemos que adelantarnos hasta el Batman #308 de 1979 (por Len Wein, John Calnan y Dick Giordano), en el que Selina se encuentra con el Hombre Murciélago y le anuncia que ha dejado sus actividades delictivas y que, ahora que ha sido indultada, quiere convertirse en una ciudadana respetada. Wein pronto la convirtió en un interés amoroso para Bruce.
Selina abandonó Gotham City durante una temporada y Bruce empezó a salir con Vickie Vale. En el número 355 de la colección (obra de Gerry Conway, Don Newtwon y Alfredo Alcalá), ella retoma la identidad de Catwoman y, loca de celos, ataca a Bruce y Vicki, sacando su coche de la carretera y enviando a Vicki al hospital. Algo después, Batman se enfrenta a Catwoman y ella está muy enfadada con él.
Sin embargo, durante el primer encuentro, él actúa como si Catwoman supiera que es Bruce Wayne. Y cuando ella está a punto de matarle, se da cuenta de que su ira y sus celos han ido demasiado lejos y confirma que sabe quién se oculta bajo la máscara del murciélago.
El problema es que nunca la vimos descubrir que Batman era Bruce Wayne. Simplemente lo supo de la nada. Fue tan confuso que los editores llegaron a publicar una nota en la que decían que se habían equivocado y que ella desconocía su identidad secreta, pero luego en otra historia volvían a decir que lo sabía. Así que consideremos el Batman #355 como la primera vez que ella supo su identidad secreta.
Obviamente, todo esto sucedió antes de que el gran evento Crisis en Tierras Infinitas de 1985 les borrase la memoria a ambos y tuvieran que volver a descubrir sus identidades civiles de nuevo. No sería hasta el número 610 de la serie regular (Jeph Loeb, Jim Lee y Scott Williams) cuando los dos comenzaron otra vez una relación romántica, revelándose sus identidades civiles en el 615. Y las cosas se pusieron tan serias que incluso hubo una propuesta de matrimonio, pero eso ya es otra historia.
Ojo, porque no lo vimos venir, pero si este Daredevil aparece, se rompe internet
Es época de rumores, los insiders y los leakers están que echan humo. Hoy es el turno de Big Screen Leaks, quienes afirman que Marvel habría contactado con Ben Affleck para hacer un cameo como Daredevil en Doctor Strange en el Multiverso de la locura. Viendo lo que pasó en Spider-Man: No Way Home tiene todo el sentido del mundo, pero veremos qué pasa al final.
Lo cierto es que sabemos que la relación de Affleck con el personaje de Daredevil es bastante complicada, pues en múltiples ocasiones ha mencionado lo mal que lo pasó y que nunca más volvería a interpretar a un superhéroe, aunque luego cambiase de opinión. Verle vestido otra vez de rojo sería una manera realmente increíble de redimir al personaje y que el actor hiciera las paces consigo mismo y con Marvel.
La empresa cordobesa Corta y Recorta te da la posibilidad de tener en casa la silueta metálica de tus personajes favoritos de cómic, cine o videojuegos
A la hora de decorar una estancia hay muchas soluciones, pero una de las más originales la encontraréis a un clic de distancia. La empresa Corta y Recorta, afincada en Córdoba, os ofrece la posibilidad de vestir vuestras paredes con la silueta en aluminio de vuestro personaje favorito, ya sea de cómic, cine o videojuegos. Además tienen a vuestra disposición gran cantidad de otros diseños entre los que se encuentran skylines de diferentes ciudades, logotipos de las más famosas marcas, grupos musicales, mapas o animales.
Realizados en aluminio rígido de 3 mm de grosor, muy liviano y resistente, y con un acabado en pintura negra brillante, los tamaños disponibles en la colección Superhero van desde el más pequeño de 60×40 cm (a un precio de 69€) hasta el más grande de 120×100 cm (149€). Viendo la calidad del trabajo podemos deciros que merece la pena. Además, el envío es gratis y si no os convence podéis devolverlo sin coste alguno durante los 30 días siguientes a la entrega (desde cualquier punto de la península).
Corta y Recorta también disponen tienda física en Córdoba capital, concretamente en Ronda de los tejares 18. Si os pilla lejos y no podéis visitarles, podéis contactar con ellos a través de su correo electrónico cortayrecorta@gmail.com o enviando vuestra consulta por WhatsApp al +34 615341812. Recordad que, si no encontráis un diseño que os encaje entre su amplio catálogo, podéis encargarles uno personalizado y exclusivo.
Bill Sienkiewicz construye un universo visual propio a partir de Moby Dick, la novela de Melville
No creo que sorprenda a nadie si comienzo esta reseña afirmando que Moby Dick es una de las cumbres de la literatura universal. La monumental novela de Herman Melville supone un fabuloso viaje no solo a través del mar; también lo es hacia las profundidades del alma humana como pocas veces se ha relatado. Tanto es así que no es raro que numerosos artistas de diferentes medios encuentren inspiración en el descenso a los infiernos acuáticos de la tripulación del Pequod. Bill Sienkiewicz, leyenda del cómic, es de esos creadores que se han sumergido en la complicada experiencia de reimaginar el viaje de Ismael con su propia visión artística.
El resultado de este encuentro entre lo literario y lo visual es apabullante; Sienkiewicz ha construido una obra maestra sobre otra obra maestra, algo realmente complicado cuando se adapta algo tan complejo y rico como es el texto de Melville. El reconocido dibujante esquiva el naufragio y derrota a su propia ballena blanca, tras años enfrascado en este proyecto.
A la búsqueda de Moby Dick
Este Moby Dick se edita originalmente en los años 90, hace tres décadas ya. En ese momento, Sienkiewicz está más que consagrado entre los lectores de cómic. Su estilo, caracterizado por la constante experimentación y búsqueda de la excelencia, estaba en su plenitud, en una etapa en la que la audacia, la experiencia y la madurez dotaban al autor de una visión extraordinaria. Por eso se embarca en este proyecto tan personal, en el que plasma con rotundidad el mundo que se venía atisbando en sus anteriores obras. Oscuro, labreríntico, neblinoso y dotado de gran expresividad, la simbología y las sensaciones conforman un cosmos tan hermoso como desesperado, representación gráfica del camino de obsesión y locura de Ahab.
Ahab, a la búsqueda de Moby Dick
La espectacular adaptación de la obra Moby Dick de Bill Sienkiewicz
De todos es sabido el periplo en el que se embarca el joven Ismael, flemático narrador de la terrible odisea del Pequod. Escapando de la tristeza y la melancolía de la vida en tierra, se embarca en el Pequod, barco ballenero, capitaneado por el furibundo capitán Ahab. Melville construye casi una mitología alrededor de la insana búsqueda de la ballena blanca, gracias a la pléyade de personajes y situaciones, confrontando tonos, de la erudición al humor, condensados en el drama humano, que forma parte del imaginario colectivo.
Sienkiewick, para su versión del clásico, se encarga de extraer imágenes de enorme potencial onírico, consciente del entorno casi demoníaco que Ahab invoca entre la tripulación del Pequod. La caza de la ballena, que bordea lo mísitico, el aire de cruzada demente, es transformada por Sienkiewicz en belleza hipnótica, en formas humanas que rozan lo deforme en su locura, en ensoñaciones que rompen las normas de la narración, de la viñeta, del propio sentido de la estética. Terrible y sublime en cada trazo de un artista en estado de gracia tras su propio Moby Dick: la transformación del universo de Melville en el suyo propio.
La página se rompe en esta tormenta perfecta visual y sensorial. Los colores se transforman en expresión de las emociones al límite de los tripulantes del condenado navío, los rostros se deforman y difuminan, señal de que al perseguir un monstruo es muy sencilla la caída en el abismo. Monstruos todos ellos, alimentados por las llamas de la pasional locura del enajenado Ahab.
Sienkiewickz rompe con las reglas del realismo y nos lanza a un cosmos mágico y fronterizo, pesadillesco y alucinatorio, un mal viaje de psicodelia tenebrosa en el que oiremos el rugir de las olas, el hedor del salitre inundará nuestras fosas nasales y el plomizo peso de la calma marítima pondrá nuestros nervios en el filo. Así de potente es este acercamiento visual y rompedor a Moby Dick, tan cercano a la original como valiente en sus planteamientos plásticos.
La furia de Moby Dick
El texto original de Melville es una experiencia densa y mutante, que varía del relato puro de aventuras a la introspección filosófica, pasando por un pormenorizado acercamiento a la caza de la ballena que roza lo técnico. Es evidente que Sienkiewicz, para su Moby Dick, debe separar tonos e intenciones, y se decide por los pasajes más conocidos de la obra.
El resumen de cientos de páginas en apenas unas decenas es una tarea hercúlea, difícil equilibrio entre el respeto a la esencia de la fuente y las necesidades de la narrativa visual y la experiencia lectora. Aún así, el autor no renuncia a las complejidades de la novela, y las páginas rebosantes de belleza no se quedan cortas en el apoyo literario, con la voz de Ismael como gran maestro de ceremonias de su particular odisea hacia el horror.
Moby Dick de Bill Sienkiewicz es publicado por Astiberri
Para variar, Astiberri nos regala uno de sus habituales ejercicios de estilo y elegancia en la edición de ‘Moby Dick’. El volumen es sencillo y sin grandes fastos, pero da protagonismo absoluto a la obra en un perfecto equilibrio entre contenido y continente. La intuición que tienen en esta editorial para la elección siempre correcta de formatos es un auténtico ejemplo de buen hacer.
En esta obra se unen dos de mis pasiones personales: Moby Dick y el cómic. Hace ya unos años, en esta misma web, os hablaba de la importancia de la novela de Melville en mi bagaje personal, cuando comentaba otra magnífica adaptación a lo visual de este monumento literario (que puedes leer aquí). En este caso, añadimos las intenciones de uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos, y se cierra el círculo. ‘Moby Dick’ en manos de Sienkiewicz alcanza cotas de belleza difíciles de trasladar en palabras. La épica y el horror de la travesía del Pequod pocas veces se ha captado con tanta personalidad.
ETERNALS
(L-R): Ikaris (Richard Madden) and Sersi (Gemma Chan)
Aunque todavía no sabemos el papel que Los Eternos jugarán en el MCU, Gemma Chan ya confirma en declaraciones a W Magazine que Sersi volverá
Conocida por papeles en películas románticas, especialmente en Crazy Rich Asians, pocos discuten la buena labor que Gemma Chan hizo con su personaje de Sersi en Los Eternos. Por eso es una gran noticia saber que la volveremos a ver en futuros proyectos del MCU.
Lo más curioso es que Chan ya apareció como Minn-Erva en el film de la Capitana Marvel. Sin embargo, dado que en la obra cósmica aparecía con piel azul, no hubo grandes problemas para volver al MCU como la heroína Sersi.
En cualquier caso, si bien Los Eternos no se ha comportado en taquilla todo lo bien que se esperaba, no ha tenido mal papel, dadas las circunstancias pandémicas. Así pues, los 400 millones de dólares recaudados en cines de todo el mundo parecen motivo suficiente para no abandonar a los personajes protagonistas de la película.
Ahora, además, confirmamos que el potencial de sus personajes no quedará olvidado. Y es que Chan, en su entrevista para W Magazine, confirma que volverá como Sersi, afirmando entre risas que “somos propiedad de Marvel para siempre” en referencia a todos Los Eternos.
Lo que no sabemos es si estos personajes volverán en su propia película o se incluirán en otros proyectos. En cualquier caso, el guionista Kaz Firpo afirmó hace poco que una secuela podría incluir a Thanos, lo que la haría muy golosa para los fans. Tocará esperar para ver qué sucede próximamente.
El escritor de Superman ha convertido lo negativo de las amenazas que recibe en algo positivo
Jon Kent, el hijo de Superman y Lois Lane, llegó a los titulares de los medios más generalistas el año pasado después de que el héroe revelara su identidad sexual. Su relación con Jay Nakamura se sintió como una progresión natural para la historia del héroe, pero, naturalmente, hubo algunos intolerantes que se indignaron porque el nuevo Superman de DC era bisexual. Si bien la historia de Tom Taylor, John Timms, Hi-Fi y Dave Sharpe fue bien recibida y condujo a un impulso inmediato en las ventas de cómics en DC, algunos reaccionarios se quejaron de la sexualidad de Jon.
El escritor Tom Taylor no permite que las amenazas de muerte que le envían sobre su historia en Superman: Son of Kal-El lo hundan; en cambio, está optando por convertirlo en algo positivo. En su cuenta de Twitter, Taylor reveló que está donando dinero a una organización benéfica LGBTQ+ a nombre de la persona que envió la amenaza. Taylor admitió que había hecho muchas donaciones después de recibir amenazas similares.
Tom Taylor compartió uno de los mensajes que recibió con respecto a su historia de Superman: Son of Kal-El en su página de Facebook. Taylor respondió a las amenazas e insultos con calma y le dijo: Me alegro de que hayas censurado las palabrotas. De lo contrario, podría haber sido bastante ofensivo”. Taylor luego compartió una captura de pantalla con una donación de 50$ a Minus18 a nombre del usuario que lo amenazaba.
Minus18 es una organización benéfica australiana (país de origen de Taylor) que tiene como objetivo mejorar la vida de los jóvenes LGBTQ+ con numerosos programas que ayudan a quienes lo necesitan. Tom Taylor siempre ha sido un tipo cuyas historias, aunque se tratan de personas y equipos con superpoderes, siempre reflejan el mundo real. Sus obras han presentado habitualmente historias con héroes y villanos homosexuales, bisexuales y no binarios. Taylor ha convertido lo negativo de recibir amenazas de muerte por sus historias en algo positivo. Es un gesto fantástico por parte del talentoso escritor.
