Batman explica por qué deja Gotham para irse a Nueva York

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Este cambio de ciudad vendrá acompañado de un cambio estético en el traje de Batman

El nuevo Batman, Jace Fox, se ha establecido como un personaje importante dentro de las páginas de DC Comics y en noviembre ya os anunciamos que este nuevo Batman dejaría las calles de Gotham por Nueva York en su nueva serie I am Batman.

Ahora las páginas de I Am Batman número 5 nos han dado una explicación a por qué Jace Fox decide mudarse a La Gran Manzana. Además, en esta historia titulada apropiadamente Goodbye Gotham (Adiós Gotham) vemos como este cambio para el personaje supondrá una evolución y crecimiento para Jace Fox.

La historia se desarrolla después de que Lucius Fox finalmente vea el error de juicio que cometió al respaldar un programa militar super secreto llamado TALOS, en el que él, como propietario de Empresas Wayne, financió unos trajes de batalla aumentados de alta tecnología y con aprendizaje de inteligencia artificial para el Gobierno.

“En algún lugar pasé de querer proteger a querer controlar. Y sé que me odiaste por eso”, le dice Lucius Fox. “He querido tanto ser un símbolo para esta ciudad. Quizás lo más importante que puedo hacer, particularmente para las personas de raza negra, es levantarme y decir que está bien pedir ayuda”.

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Esta conversación es un intento de acercamiento entre padre e hijo ya que llevan tiempo distanciados. Luego Jace Fox le cuenta los planes de futuro que tiene como el nuevo Batman a su padre:

Siento que finalmente encontré un propósito: Comprometer mi vida a ir a la guerra por la justicia. Mientras esté en Gotham, siempre seré el otro Batman, o el reemplazo de Batman, o el sustituto de Batman.

Esto explica por qué decide irse de Gotham, pero ¿Por qué se va a la ciudad de Nueva York? La respuesta es su familia. Su hermana Tam ha estado en coma durante los últimos números, pero se despierta en I Am Batman #5. Si bien actualmente está siendo tratada en un hospital de Gotham por los mejores médicos, resulta que necesita una atención médica mejor que esa, y es algo que tiene el Hospital de la ciudad de Nueva York.

Lucius Fox apoya a Jace en su decisión pero le pide que realice un cambio estético a su traje. Quiere que Jace se deshaga de la placa que tapa su mandíbula de su traje. Es una mejor protección, por supuesto, pero también oculta el color de su piel. En palabras del propio Lucius:

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“Tú eres Batman, sí… pero también eres tu mismo. Un legado de nuestro pasado. Un símbolo de nuestro futuro. Y una especie de héroe que necesitamos en este momento. Nunca tengas miedo de mostrarle a la gente quién eres. Enorgullécete del hecho de que inspiras a los demás y, por encima de todo, hijo mío… representa. Siempre representa.

I AM BATMAN 5 JACE FOX

Nace APCómic, la Asociación de autoras y autores profesionales de cómic

APCómic

La APCómic agrupa ya un nutrido colectivo de autoras y autores de cómic para mejorar las condiciones profesionales de quienes trabajan desde España en la creación de cómics

Tras una asamblea fundacional celebrada en 2021, la Asociación de Autoras y Autores Profesionales del Cómic (APCómic) ha tramitado su registro legal ante el Ministerio.

Los objetivos de la APCómic pasan ante todo por la representación y dignificación de todas las profesiones asociadas a la creación artística del cómic (guion, dibujo, entintado, color, rotulación o asistencia en dichas tareas), acogiendo sin distinción a quienes trabajan desde España realizando cómics, ya sea para el mercado editorial interno o para otros mercados como el norteamericano o el francobelga.

Nace APCómic, la Asociación de autoras y autores profesionales de cómic

Para la APCómic, dicha dignificación profesional pasa ante todo por la mejora de las condiciones económicas y de salud laboral de quienes crean cómics, habitualmente precarias. La asociación prestará a sus miembros asesoramiento legal y fiscal, con información específica sobre aspectos contractuales, tributarios y de derechos de autor. Asimismo, pretende representar y promover los intereses de autores/as de cómic ante otras instituciones y colectivos.

La asociación, que integra ya un colectivo de más de un centenar de profesionales de la creación del cómic, entre ellos: Paco Roca, Ana Penyas (Premio Nacional del Cómic 2008 y 2018, respectivamente), Teresa Valero (nominada en los Eisner Awards 2021) o Gabriel Hernández Walta (Eisner Award 2018 y 2019), está presidida por la veterana Laura Pérez Vernetti, galardonada en 2018 con el Gran Premio del Saló del Cómic de Barcelona, y cuenta con una junta provisional gestora ampliamente representativa de diversos estilos y tradiciones artísticas del cómic, cuyos miembros han sido reconocidos con importantes galardones tanto en el ámbito nacional (Premio Nacional del Cómic, Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona) como internacional (Eisner Awards, Harvey Awards).

Nace APCómic, la Asociación de autoras y autores profesionales de cómic

Así, bajo la vicepresidencia de Cristina Durán y Fernando Blanco, esta primera junta provisional gestora se completa con Adrián Bago (secretario), Mikel Janín (tesorero) y, como vocales, Natacha Bustos, Albert Monteys, José Domingo, Muntsa Vicente, Marcos Martín, Miguel Ángel Giner Bou, David Rubín, Manel Cráneo, Marina Vidal, Luis Bustos, Danide, Damián y Pepo Pérez.

La APCómic nace también con la voluntad de colaborar en la difusión del trabajo que desarrollan sus miembros de manera individual, emprender iniciativas conjuntas y compartir información: ha creado un foro de encuentro donde sus miembros pueden acudir a debatir, consultar y generar comunidad en torno a la profesión. De momento, ha conseguido aglutinar en pocos meses a un nutrido colectivo, y ya ha resuelto cuestiones perentorias como el registro oficial de la asociación o la creación de una imagen corporativa.

Nace APCómic, la Asociación de autoras y autores profesionales de cómic

La APCómic también ha inaugurado su web www.apcomic.es, con un canal directo para poder asociarse, y se dispone a convocar una inminente asamblea general de socios para elegir la primera junta directiva ordinaria. La web de APCómic, con imagen gráfica creada por el diseñador gallego Paadín, está ilustrada para su inauguración con viñetas del historietista barcelonés Àngel Puigmiquel (1922-2009), con motivo del centenario de su nacimiento.

Iron Man revela la depresión que esconde su frase más icónica del UCM

Iron Man revela la depresión que esconde su frase más icónica del UCM

En esta nueva serie de Marvel Comics, ahondaremos en ese Tony Stark cada vez más humano y consciente de sus problemas, que se esconde tras la armadura de Iron Man

Todo lo que leas a partir de este momento contiene spoilers de Capitán América / Iron Man #2. Léase bajo su responsabilidad.

Todos los fans de Marvel recordarán la famosa presentación de Iron Man en Los Vengadores (2012), cuando le suelta al Capitán América que el mundo siempre lo ha visto como un “genio, multimillonario, playboy y filántropo”.

En la nueva serie de Marvel Comics –apta, tanto para primerizos/as, como para veteranos/as–, de Derek Landy y Ángel Unzueta, titulada: Capitán América / Iron Man, Steve Rogers se une a Tony Stark. La trama abarca el trabajo conjunto de ambos superhéroes para detener a Hydra, tiempo después de los eventos de Civil War que, sin embargo, no evitarán afianzar la amistad entre ambos personajes.

Pues bien, en el número dos de Capitán América / Iron Man, Steve y Tony ahondan en el significado de la cita mencionada, anteriormente, en el primer párrafo de esta noticia. En determinado momento, Steve reprende a Tony Stark por ser tan duro consigo mismo, a lo que este responde que nadie le había aconsejado eso antes, sólo había escuchado a los demás tildándolo de “genio, multimillonario, filántropo, narcisista y ególatra”, tergiversando, como vemos, estos rasgos. Capitán América interrumpe dicha autocrítica diciendo que esa es la persona que Tony Stark muestra al mundo, pero que él conoce al verdadero Iron Man; lo que demuestra que Steve es uno de los amigos más cercanos y que mejor conoce a Tony.

Otro ejemplo característico de los demonios internos de Iron Man, resurge en The Death of Doctor Strange: Avengers #1, de Alex Paknadel y Ryan Bodenheim: su adicción al alcohol; algo que ya se enfatizó en la historia Demon in a Bottle (1979), incluida en Iron Man #128 –David Michelinie, Bob Layton y John Romita Jr.–. Sí es cierto que Tony Stark aún permanece sobrio en los cómics actuales, aunque su deseo de beber sigue siendo tan fuerte como siempre, especialmente con la obsesión que tiene por cómo lo ve el mundo.

Capitán América reprende a Iron Man en el número dos de Capitán América / Iron Man

Así pues, aunque hayan tenido un pasado difícil, siempre es bueno que Iron Man mantenga una estrecha relación con el Capitán América, puesto que ambos son miembros de los Vengadores, y, además, Tony atraviesa serios problemas con sus demonios personales, que harán que precise de toda la ayuda posible.

El reinicio femenino de El Zorro salta a The CW

Lady Zorro, la versión femenina de El Zorro en los cómics

El Zorro volverá a la pantalla de mano de Rebecca y Robert Rodríguez, pero en esta ocasión será una mujer quien empuñe el sable

Por si os lo preguntáis, el prolífico cineasta Robert Rodríguez (cuyos proyectos más recientes incluyen la dirección de episodios de El Mandaloriano y El libro de Boba Fett, así como la película infantil de Netflix Podemos ser héroes) sigue trabajando en torno a El Zorro. Hace unos años, estaba preparando una serie inspirada en el espadachín para la NBC que estaría protagonizada por una mujer que nunca llegó a producirse, pero ahora el proyecto está resurgiendo en The CW.

Según Deadline, la nueva serie basada en El Zorro será producida por Robert Rodríguez y su hermana Rebecca Rodríguez, quienes están coescribiendo el guion del piloto, que contará con una joven latina que busca venganza por el asesinato de su padre. En el proceso, se une a una sociedad secreta y adopta el nombre de un forajido, el Zorro. El productor de Mayans M.C., Sean Tretta, que tiene un acuerdo global con la empresa matriz de The CW, CBS Studios, será el showrunner de la serie, mientras que Rodríguez dirigirá el piloto de la serie.

El Zorro

La historia de un justiciero enmascarado que acude en ayuda de los pobres y los vulnerables persiguiendo a los malvados y los corruptos ha tenido muchas otras iteraciones desde la obra original de 1919 del escritor pulp Johnston McCulley. El Zorro ha aparecido en la pequeña y gran pantalla desde entonces, como la película de 1920 La marca del Zorro, protagonizada por Douglas Fairbanks, la serie de televisión de 1957, con Guy Williams en el papel principal, así como La máscara del Zorro y La leyenda del Zorro, de 2005, ambas protagonizadas por Antonio Banderas.

No es la primera vez que el personaje tiene una versión femenina. En 1944 se estrenaba en cines un serial de 12 episodios titulado Zorro’s Black Whip, protagonizado por Linda Stirling. Mucho más tarde, ya en el otoño del año 2000, llegaría a la pequeña pantalla la serie Queen of Swords, con la actriz Tessie Santiago dando vida a una justiciera enmascarada hábil en el manejo de la espada que, a lo largo de 22 episodios, combatía los abusos del gobernador de California.

Dragon Ball Super muestra más detalles de los nuevos androides de la Red Ribbon

Dragon Ball Super Super Hero Pan header
Dragon Ball Super Super Hero Pan header

La nueva película de Dragon Ball Super: Super Hero nos presentan a Gamma One y Gamma Two, dos androides de la Red Ribbon que parecen superhéroes

La película Dragon Ball Super: Super Hero se estrenará este año y será la vuelta de Super tras la última película con Broly. Esta promete centrarse en personajes más secundarios del universo de Toriyama, por lo que Goku se dejará de lado pero tendremos a Piccolo y Gohan como los personajes principales que se enfrentarán a la Red Ribbon y sus dos nuevos androides de los que tenemos nueva información. Lo curioso de esta situación es que los nuevos villanos no parecen tan villanos, como hemos podido ver en las promociones, son dos androides que actúan como superhéroes, además el nombre de la película enfatiza en esa característica de estos personajes.

Pero, según una nueva promoción, hemos podido ver que estos androides están programadas por la Red Ribbon para comportarse como unos héroes y acabar con los principales de Dragon Ball, Goku, Vegeta y compañía. Por ello en el tráiler veíamos a Goku y Vegeta como villanos en las pantallas de la Red Ribbon, ya que están adoctrinando a lo androides para acabar con el equipo de Dragon Ball. Esperemos que nuestros protagonistas consigan hablar con los androides y enseñarles la realidad, ya que los verdaderos villanos de la historia son la Red Ribbon y podría ser un buen villano final para la historia de la película.

El Libro de Boba Fett “pierde” en Rotten Tomatoes frente a otras series de Star Wars

El Libro de Boba Fett y su ranking en Rotten Tomatoes

¿Cómo se compara la nueva producción de Boba Fett con el resto de productos live action y animados de la franquicia Star Wars?

El Libro de Boba Fett supone la segunda incursión, en live action –tras el éxito de The Mandalorian–, del universo Star Wars en las plataformas de streaming y, en consecuencia, la pequeña pantalla. Queda claro que el futuro de la franquicia vira hacia, cada vez menos películas y, sin embargo, más series de Star Wars.

Recordemos que esta propuesta se remonta a tiempos anteriores a El imperio contraataca, con el Especial navideño de Star Wars, así como varias películas de la década de los 80, como La Aventura de los Ewoks; Star Wars Droids: Las aventuras de R2-D2 y C-3PO; o Star Wars: Ewoks. No obstante, fue con el estreno de Star Wars: The Clone Wars en el 2008, cuando las producciones pensadas para televisión, se convirtieron en parte esencial e indiscutible del canon.

El piloto de El Libro de Boba Fett arrancó por debajo de la puntuación de Star Wars en Rotten Tomatoes, aunque con su segundo capítulo –100 por ciento–, ha conseguido nivelar el puntaje y situarse en la media de las producciones de animación y live action de la franquicia. El inicio de la serie de Boba Fett, supuso un 83 por ciento, un valor alto, pero dado que en Rotten Tomatoes dichas valoraciones se suelen inflar, tampoco fue algo destacado. Si comparamos con el piloto de The Mandalorian, este fue del 90 por ciento que, junto al ranking de Star Wars: The Clone Wars, sitúan la media de todas estas producciones televisivas en un 95 por ciento.

Entre las críticas negativas más comunes del arranque de El Libro de Boba Fett, figuran el ritmo lento, insípido y sin apenas incidentes, para ser un estreno. Con todo lo que revolucionó The Mandalorian el concepto y lore desconocido de la secta de cazarrecompensas, Boba Fett, apenas ofrecía material nuevo. Por suerte, en el segundo episodio, ya se empiezan a revelar más datos sobre el personaje, lo que consiguió una crítica positiva y unánime.

El Libro de Boba Fett y la puntuación del resto de producciones de animación y live action de Star Wars para televisión

Esperemos que los cinco capítulos restantes, de esta primera temporada, de El Libro de Boba Fett consiguen enganchar a la crítica. No dudamos en ningún momento del gran potencial y talento de los creadores de la serie, que seguron nos tienen reservadas grandes revelaciones y apariciones masivas de personajes conocidos.

John Barrowman responde a su posible regreso a Doctor Who

El añorado capitán Jack Harkness de Doctor Who y Torchwood, John Barrowman, ha dado una curiosa respuesta sobre su posible vuelta a la serie

Uno de los muchos personajes icónicos que se han podido ver en la longeva serie británica Doctor Who es, sin duda, el capitán Jack Harkness. Interpretado por John Barrowman, Harkness apareció por primera vez en el episodio El niño vacío de 2005 y su popularidad entre los whovians fue tal que al año siguiente fue uno de los protagonistas de Torchwood, la serie derivada de Doctor Who que llegó a tener tres temporadas.

Se suponía que el regreso de Barrowman al mundo del Doctor iba a producirse en el especial Time Fracture del año pasado, pero su participación fue eliminada a raíz de una antigua denuncia por comportamiento inadecuado al mostrar repetidamente sus genitales durante el rodaje. Desde entonces, los fans han esperado que se solucione la situación y poder ver de nuevo al capitán junto al Doctor, sea cual sea su encarnación. Hace poco, uno de estos whovians preguntó directamente al actor sobre la posibilidad de su regreso, y su respuesta no pudo ser más elocuente.

Capitán Jack Harkness - Doctor Who - John Barrowman

El fan tuiteó: “Por favor, haz las paces con la BBC y vuelve a Doctor Who y ayuda a reiniciar Torchwood… Los whovians te necesitamos”, a lo que Barrowman respondió con un retweet que decía: “Tío, ellos me han dejado tirado… No necesito hacer las paces con nadie”. Cuando el fan respondió con: “Lo entiendo. Espero que entren en razón” en el hilo, Barrowman sugirió a los fans que “les tuiteen a ellos [a la BBC] y no a mí…”

Barrowman apareció en un programa de entrevistas de televisión para compartir sus pensamientos sobre la controversia después de un tiempo de reflexión:

“Creo que si ocurriera ahora, estaría pasándome de la raya. Creo que algo que sucedió hace 15 años, era un comportamiento obsceno, un comportamiento estúpido. Fue, ya sabes, algo que pasó en los confines del plató y con, ya sabes, éramos como una familia, trabajando juntos”

Dijo Barrowman (para ser claros, el “hace 15 años” al que hace referencia era la diferencia entre 2006 y 2021).

“El hecho de que fueran historias que ya he contado, ya sabes, las he estado contando durante años”

Continuó Barrowman.

“No he ocultado nada; las han exagerado y han intentado convertirlas en acoso sexual, lo que no es en absoluto”

Los 4 Fantásticos podría ser la próxima película de Jon Watts

4 Fantasticos

El director de Spider-Man: No Way Home deberá aparcar un proyecto para Apple con George Clooney y Brad Pitt si quiere comenzar la producción de Los 4 Fantásticos

Tras el éxito internacional de Spider-Man: No Way Home en la taquilla, el director Jon Watts se ha convertido en uno de los realizadores más ocupados de Hollywood. Sin ir más lejos, el lunes supimos que el cineasta se había comprometido con el reinicio de Destino final para New Line Cinema. El año pasado también se supo que Watts dirigiría un proyecto para Apple realizado por George Clooney y Brad Pitt. Y además ya está preparando los nuevos 4 Fantásticos para Marvel Studios.

Según un artículo de Variety, es “bastante probable” que el relanzamiento de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios sea la siguiente película en la agenda del director (a pesar de ejercer como productor de la próxima Destino Final 6), lo que indica que este filme de la Primera Familia de Marvel acelerará su producción más pronto que tarde. Sin embargo, en este momento, no tiene fecha de estreno confirmada.

4 Fantásticos - UCM - Marvel Studios

En cuanto al reparto, cuando se le preguntó a Kevin Feige qué podían esperar los fans, el productor sugirió que probablemente sería una mezcla de estrellas de primera fila de Hollywood y de recién llegados. Nosotros ya propusimos dos listas de candidatos, por si tenéis curiosidad.

“Creo que el UCM es una hermosa combinación de ambos (actores establecidos y nuevas caras)”, dijo Feige el año pasado. “Creo que no hay que buscar más lejos que Simu en Shang-Chi, igual que Chris Hemsworth, o que Tom Hiddleston, o incluso Tom Holland, un actor al que hasta entonces no conocía mucha gente, o tienes a Benedict en Doctor Strange o a Christian Bale en Gor en nuestra película de Thor. Siempre es una hermosa combinación de ambos, y realmente se trata de la búsqueda del mejor actor para el trabajo, tanto si ese actor es conocido por el mundo todavía como si no”.

El Mandaloriano ve afectado el rodaje de su 3ª temporada por el COVID

El Mandaloriano - Star Wars

Debido al aumento de incidencia que está habiendo tras las vacaciones, el rodaje de El Mandaloriano será retrasado

El Mandaloriano - Star Wars

Nos encontramos en un momento en el que los contagios de coronavirus están volviendo a cotas muy altas. Es cierto, que los contagios son mayores, pero las repercusiones por ellos no tanto, aún así, existen algunas producciones que ven oportuno primar seguridad. Hoy tenemos que hacer una parada por la franquicia de Star Wars y un parón preventivo que han decidido hacer para una de sus series más exitosas estos años.

Han llegado las Navidades y con ello un aumento de los contagios, lo que está haciendo que en todo el mundo haya una gran cantidad de afectados, llevando a aislamientos personales. El Mandaloriano trata de preparar la grabación de su tercera temporada, pero debido a la situación que estamos viviendo a nivel global, se ha decidido retrasar el rodaje como una forma preventiva.

Gracias a las declaraciones, de forma exclusiva, de la web The Bespin Bulletin, hemos podido conocer esta situación. Al parecer, ninguno de los involucrados en el rodaje de la serie se ha visto afectado por el virus, pero prefieren prevenir esta situación y esperar a que las cosas estén algo más calmadas. No obstante, la fecha de lanzamiento de esta tercera temporada no se ha visto afectada, poniendo el punto de mira a finales de 2022.

Junto con todo esto, también se comenta que ha afectado, únicamente, a la producción de Disney+, ya que los planes del actor Pedro Pascal eran intercalar el rodaje de esta serie con el rodaje de The Last of Us. Habría que esperar para saber más al respecto de esto, pero lo que sí tenemos claro es que todavía no se va a rodar esta tercera temporada de El Mandaloriano y esperamos que todo vaya bien.

El Mandaloriano - Star Wars

A estas alturas, no creo que sea necesario, pero como la espera va a ser algo más larga, os recomendamos que le echéis un vistazo a la actual serie de Star Wars en la plataforma de Disney. El libro de Boba Fett está siendo muy bien recibida y ha mantenido a varios involucrados en la serie de El Mandaloriano, lo que anima mucho más a los espectadores. Esperamos noticias sobre la vuelta al rodaje y os animamos a que compartáis vuestras opiniones con nosotros.

La renovación de M.O.D.O.K. y Hit Monkey está en manos de Marvel

Un ejecutivo de Hulu reconoce que no saben si Marvel decidirá continuar con las series animadas de Hit Monkey y M.O.D.O.K.

Según parece, las series de Marvel producidas por Hulu echarán el cierre al acabar su primera temporada, tal y como ha sugerido el responsable de contenidos de la plataforma. Durante la presentación en la gira de invierno de la Asociación de Críticos de Televisión, el jefe de contenidos de Hulu, Craig Erwich, puso en duda cualquier contenido futuro de Marvel que llegue a la plataforma y dijo que “Marvel y su equipo tomarán decisiones sobre las franquicias y sus marcas” pronto, en un tono que sugiere el fin de la línea para M.O.D.O.K. y Hit Monkey.

Marvel Television, tal y como la conocíamos, dejó de existir en 2019, después de que la reestructuración de la empresa la llevara a integrarse en Marvel Studios. No obstante, la división televisiva de la Casa de las Ideas se las arregló para sacar algunas series más en los dos años transcurridos desde su cierre. El último proyecto de acción real del estudio, Helstrom, fue rápidamente cancelado después de emitir una única temporada en Hulu en 2020. Y el año pasado la plataforma estrenó estas dos nuevas series de animación que se plantearon fuera del ámbito de Kevin Feige

Algunos fans de la franquicia han pensado durante mucho tiempo que Hulu podría ser el hogar de algún contenido orientado a un público adulto, aunque el equipo dirigido por Kevin Feige parece estar totalmente satisfecho con sus actuales acuerdos con Disney+. Por el momento, el único contenido con calificación R de Feige y compañía que se ha confirmado es Deadpool 3, aunque es muy posible que Blade y otros proyectos se le unan.

Recordemos que varias series estaban en desarrollo antes del cierre de la división televisiva de la Casa de las Ideas. Howard the duck, con Kevin Smith al frente, y Tigra & Dazzler fueron canceladas el año pasado por estas fechas incluso antes de que comenzase su producción. De haber seguido adelante, la idea era que estos dos proyectos iban a combinarse con Hit Monkey y M.O.D.O.K. en The Offenders, una versión irreverente de Los Defensores.