El nuevo poder de Thanos puede destruir a los Eternos

Marvel revela un nuevo poder de Thanos que lo hace más temible

Thanos está mostrando su nuevo poder como Prime Eternal en Marvel Comics, mientras Los Eternos encuentran un nuevo propósito entre los Deviants en Lemuria. En la reciente vista previa de Eternals # 8 podemos ver a Mad Titan mostrando su nueva herramienta mientras lucha contra Druig de la Exclusión, el traidor Eterno.

Los Eternos han descubierto que el costo de resurrección era más alto de lo que ellos creían, cada vez que la máquina revivía a un Eterno, se llevaba la vida de otro humano, algo totalmente injusto. Mientras buscaban un nuevo propósito debido a este descubrimiento, Thanos derrotó a Zuras y se convirtió en el Eterno principal, y gracias a esto llegar a ser el líder de esta raza antigua.

Thanos

Una de las partes más interesantes es cuando Thanos resucita a Druig, a pesar de que le traicionó. Cuando vuelve a la vida, Druig entra en pánico porque los meses de su memoria han desaparecido, ya que el Titán usó su poder para quitárselos. El acceso a la máquina principal que tiene al ser el líder, le permite tener un gran dominio sobre los eternos renacidos, algo que puede llegar a ser siniestro.

Sin duda el plan que Thanos quiere llevar a cabo es borrarle la memoria a los demás integrantes de los eternos a medida que vayan muriendo, aunque no es el peor escenario. En un one-shot se reveló que el padre mentor de Thanos y la madre Sui-San están encerrados en Exclusión, y su única forma de salir es destruyendo la Tierra. Si se entera de ello, hará todo lo posible para que la Tierra sea destruida.

Brandon Sanderson explica cómo la historia de La rueda del tiempo anima a seguir haciendo adaptaciones

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El coescritor de la saga de La rueda del tiempo comenta la controvertida escena de Perrin del primer capítulo

La rueda del tiempo es una de las sagas de fantasía clásicas más famosas que hay. Robert Jordan creó un mundo que todavía sigue transportando a miles de lectores, aunque por desgracia no pudo ver el final de su saga completada. Por suerte pudieron contar con un talentoso escritor para darle fin, Brandon Sanderson. Cuando se habló de hacer una adaptación, Sanderson actuaría como consultor, pues seguramente es la persona que más conoce ese mundo. En un podcast que él mismo codirige habló de la saga y de su adaptación para Prime Video y sus diferencias:

Se llama La rueda del tiempo y su mitología es que esos personajes han vivido esta historia una y otra vez. Son distintas reencarnaciones, pero la historia sigue su ciclo.

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Con cada vuelta de la ruega los personajes que son importantes renacen. Según él mismo la historia se repite con las mismas almas, aunque no de forma exacta.

La primera vez que revisamos los guiones les dije que esa era visión sobre la historia. Gracias a ese mecanismo puedo dejaros hacer la historia que queréis hacer y voy a ayudarosos a hacer la mejor versión posible.

En cuanto al cambio más controvertido, el de la muerte de la esposa de Perrin, Sanderson tiene lo siguiente que decir:

Este es el cambio más controvertido para mi y me parece bien. No lo hubiera hecho, pero en esta vuelta de la rueda es lo que le pasa al pobre Perrin. Tendrá que lidiar con ello y la verdad es que me ha gustado mucho cómo lo han grabado.

Marvel revela a los Omni-Vengadores, un nuevo tipo de héroe

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Los maestros del mal del multiverso quieren acabar con todos los Vengadores de todas las realidades… ¿Quién les parará los pies?

El número 50 de los Vengadores sigue dando mucho de qué hablar. Los Maestros del Mal del Multiverso (traducción aproximada de The Multiversal Masters of Evil) aparecieron hace poco por primera vez en el cómic de Free Comic Book Day y parece que se acerca algo realmente grande referente a ellos. Tanto es así que un personaje que salta entre universos, Invencible Ant-Man, está intentando encontrar a distintos héroes que puedan hacerles frente, entre los que ha aparecido un Omni-Vengador.

Vengadores Omni-Vengadores Omni-Avenger

Al más puro estilo Terminator, este Ant-Man envía a sus Deathlocks a la realidad 616 y allí descubre que el Ghost Rider encarnado por Robbie Reyes es uno de estos héroes que buscan, y que tiene un poder latente realmente increíble. Por desgracia todavía no sabemos en qué consiste esto de ser Omni-Vengadores, aunque seguro que dentro de poco lo descubriremos.

La Liga de la Justicia de Snyder entre lo que más se habló en Twitter en el 2021

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La Liga de la Justicia de Snyder, El Juego del Calamar y series anime entre lo más comentado a través de Twitter en el 2021

Cuando se trata de dar una opinión sobre algo, ver distintos puntos de vista sobre un tema en concreto o simplemente conversar, las redes sociales se han convertido en un elemento vital para muchos y su importancia solo ha crecido durante la pandemia. En cuanto al tema del entretenimiento, los usuarios se dirigen a sus redes sociales para para comentar, dar su opinión o incluso poner nota a las series y películas que han visto.

Con todo esto, la red social Twitter ha elaborado un informe usando las publicaciones e interacciones de los usuarios de la plataforma para saber qué series y películas han sido las mas comentadas en Twitter durante 2021 y las películas de superhéroes y las series anime dominan las listas.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder en Twitter 2021

La Liga de la Justicia de Zack Snyder tiene el primer puesto de la lista de las películas mas comentadas en un año que estuvo abrumadoramente lleno de películas de superhéroes como el género del que más se habla en la red social si hablamos de cine. Sin embargo, no es una sorpresa escuchar que la Liga de la Justicia se encuentra en el primer lugar, especialmente si hablamos de Twitter.

Esa plataforma en particular ha sido el escenario para el movimiento que hubo en redes sociales para ver el corte del director de la Liga de la Justicia (#ReleaseTheSnyderCut) que fue casi singularmente responsable de que la versión de Zack Snyder de la Liga de la Justicia se lanzara en HBO Max.

liga de la justicia de snyder

Por supuesto, en 2021, otra gran película de cómics que dominó constantemente las redes sociales fue Spider-Man: No Way Home. Seguramente si Marvel hubiera comenzado su campaña promocional antes del último trimestre del año, probablemente hubiera quedado en primer puesto y no el segundo.

En cuanto a series, el anime se encuentra en altas posiciones de la lista. De hecho, Jujutsu Kaisen fue el segundo programa más tuiteado de la red social a nivel mundial. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba quedó en cuarto lugar de este año en la lista. Tokyo Revengers hizo su debut en la lista ocupando el séptimo lugar.

El tercer lugar de la lista lo ocupa la que podríamos decir que ha sido la serie revelación del año y con una segunda temporada en camino: El Juego del Calamar. La única serie del género de superhéroes que ha entrado en la lista ha sido Bruja Escarlata y Visión quedando en quinto lugar.

Panini nos recomienda los mejores cómics de Spiderman

La editorial Panini Comics ha compartido un listado de cómics de Spiderman que han influenciado a las distintas versiones de Spiderman en el cine

Nuestro vecino Spiderman

Spiderman se ha vuelto un icono de la cultura popular, uno de los héroes más representativos de la editorial Marvel y un verdadero fenómeno de masas que según avanzan los años acapara a una mayor cantidad de público. Spiderman es sin duda uno de los mayores representantes de los cómics de Marvel y dentro de poco hará 60 años de historietas desde su primera aparición en Amazing Fantasy 15 de Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

Desde su llegada el personaje se ha expandido en una gran cantidad de cabeceras y series derivadas que también han desarrollado otros personajes vinculados a la vida de Peter Parker, nos encontramos con The Amazing Spider-Man, Peter Parker The Spectacular Spider-Man, Peter Parker: Spider-man, Miles Morales: Spider-Man, Superior Spider-Man, Ultimate Spider-Man y un sin fin más de cabeceras que han llegado a nuestras estanterías gracias a Panini Cómics en distintos formatos que han abarcado toda la historia del héroe.

Muchos artistas han desarrollado el universo arácnido, John Romita Sr. y Jr., Todd McFarlane, Sara Pichelli, Dan Slott, Brian Michael Bendis, J.M. DeMatteis y muchos más. Pero Spiderman es un personaje que también está en plena expansión fuera de los cómics, en el cine ha tenido varias versiones, desde 2002 a 2007 con Tobey Maguire, 2012 a 2014 con Andrew Garfield y por ahora con Tom Holland desde 2017 hasta lo que pueda llegar en un futuro. Incluso más allá del cine con los videojuegos de Insomniac, Spider-Man, Spider-Man: Miles Morales y la próxima secuela.

Os dejamos el listado de los mejores cómics de Spiderman publicados por Panini Comics.

Los inicios del héroe en la editorial

La primera aparición de Spiderman fue en Amazing Fantasy 15 y consiguió tanta popularidad que obtuvo su propia serie escrita por Stan Lee y dibujada por Steve Ditko. Panini Cómics ha recogido estos inicios del superhéroe en dos omnigold que recopilan la etapa del Spiderman original. En el primero de ellos tenemos la aparición de muchos de los secundarios más conocidos del universo arácnido: Octopus, El Lagarto, El Duende Verde, Electro, Kraven… Pero no solamente villanos, ya que también tenemos las apariciones de Tía May, J. Jonah Jmaeson, Betty Brant y Flash Thompson. Un recopilatorio obligatorio para todos los fans del superhéroe para conocer los orígenes de todos sus personajes.

Cómics de Spiderman

La etapa moderna de Spiderman

Durante la etapa moderna del superhéroe destacan dos nombres Roger Stern y John Romita Jr., ambos desarrollaron una de las mejores etapas del trepamuros y Panini Cómics ha recopilado este gran momento en un único volumen de 760 páginas. Una etapa de los años ochenta que duró solamente dos años pero que trajo cambios impresionantes en la historia del personaje, en este recopilatorio tenemos la vuelta de Mary Jane, la creación del Duende e incluso el nacimiento de la Capitana Marvel.

Cómics de Spiderman

La última cacería de Kraven

Otra de las historias más conocidas del arácnido escrita en los años ochenta es La última cacería de Kraven, de J. M. DeMatteis y dibujada por Mike Zeck, una historia sobre venganza y una de las aventuras modernas del héroe más impresionante e inigualable. Kraven el Cazador ha acabado con la vida de todos los animales conocidos, Spiderman es el único que se le escapa, pero la caza va a llegar a su fin y la araña será enterrada.

La historia tuvo su secuela, pero esta vez dibujada por Sal Buscema y en la historia se unen Spiderman, Alimaña y Harry Osborn para acabar con las tragedias de sus pasados y el Duende Verde está dispuesto a volver a generar el caos en la ciudad. Más tarde J. M. DeMatteis y Mike Zeck volvieron a unirse para sacar otras secuelas y historias cortas relacionadas con el relato principal como el origen de Alimaña y se encuentran recogidas en el recopilatorio 100% Marvel HC. El asombroso Spiderman: El alma del cazador.

Spiderman contemporáneo

Con la entrada del siglo XXI el superhéroe recibió un nuevo lavado de cara, J. M. Straczynski y John Romita Jr. reconstruyeron el personaje aportándole nuevas ideas y conceptos y adaptándolo a una nueva era. Una de las etapas más aclamadas hasta la actualidad y una de las mejores colecciones de Spiderman que Panini comenzó a publicar en el formato Marvel Saga y que ya está toda la colección de Straczynski completa, por lo que es una de las mejores etapas por las que empezar a leer cómics de Spiderman.

Otra de los eventos más importantes de Spiderman en los últimos años es Spiderman: Entre los Muertos, escrito por Mark Millar y dibujado por Frank Cho y Terry Dodson. En esta ocasión la identidad de Peter Parker era descubierta por uno de sus mayores villanos y usa esta información para hacer el mayor daño posible a la familia Parker. Uno de los momentos más espectaculares del arácnido donde toda a su alrededor está en peligro y debe enfrentarse a todos los villanos posibles.

Una de las historias más recientes y que también debe estar en todas las estanterías es Spiderman: Toda una vida escrita por Chip Zdarsky y dibujada por Mark Bagley. Un cómic de Spiderman imprescindible donde el tiempo ha pasado como en nuestra realidad y los casi sesenta años de trayectoria del héroe nos presenta a un Peter Parker octogenario que ha vivido muchos de los eventos reales más importantes de la historia.

Por último Nick Spencer y Steve Lieber nos presentaron una serie de cómics de Spiderman sin Spiderman. Los enemigos superiores de Spiderman, una serie centrada en los villanos más secundarios del arácnido y que ha sido muy aclamada por la crítica y público. No son los Seis siniestros, no son villanos conocidos, son villanos que posiblemente ni recuerdes haber leído, pero que tras esta serie te acordaras de ellos.

El multiverso de Spiderman

En los últimos años también hemos visto uno de los eventos más importantes en los cómics de Spiderman, la fusión del multiverso arácnido en el cómic Universo Spiderman de Dan Slott, lo cual ha llegado tanto al cine de animación con Spider-Man: Un nuevo universo y posiblemente en la próxima película de Tom Holland. Pero en los cómics las versiones alternativas del trepamuros llevan apareciendo desde 1992 con Miguel O´Hara en Spider-Man 2099. Aunque en 1983 ya teníamos versiones de universos alternos como Spider-Ham creado por Tom DeFalco y Mark Armstrong.

Otros autores preferían llevar el personaje al pasado, así surgió Spider-Man Noir de Fabrice Sapolsky, David Hine y Carmine di Giandomenico, una versión del arácnido en la Gran Depresión. Brian Michael Bendis nos trajo una versión más joven del arácnido que se ha ganado el corazón de todo el público gracias a la película animada, Miles Morales, hijo de padre afroamericano y madre puertorriqueña. En la película comparte protagonismo con Spider-Gwen, una versión de Gwen Stacy que llegó en Universo Spiderman y que se ganó el respeto de todos los seguidores, por lo que ha protagonizado hasta su propia serie de cómics.

Los curiosos trajes que ha tenido Ojo de Halcón /Clint Barton en los cómics

Descubre las diferentes apariencias que ha tenido Ojos de Halcón / Clint Barton a lo largo de los años

Todos los trajes Ojo de Halcón en los cómics

Ojo de Halcón - Hawkeye
Ojo de Halcón - Hawkeye

Le pese a quien le pese, existen personajes que son muy odiados y que reciben todo tipo de burlas a lo largo de los años. Dentro del UCM no iba a ser de otra manera y tenemos a uno de los miembros de los Vengadores que no es que sea de los más queridos. No obstante, las diferentes apariciones que ha tenido con los años, además de su reinterpretación en las cintas del estudio, han conseguido que se guarde un hueco en el corazón de los aficionados.

Estamos hablando de Ojo de Halcón, ese personaje que hizo su debut en la primera película de Thor y que siempre ha estado en un segundo plano. Al igual que ocurría con Viuda Negra, hemos podido ver como el personaje ha ido avanzando en su trama en las películas grupales, siendo, aún así, muy relegado a un segundo plano por otros grandes héroes como Iron Man o Capitán América.

Poco a poco, a través de las cintas grupales que eran la única forma de contar su historia, fuimos conociendo un poco más a Clint Barton. Fue a través de la segunda entrega de Vengadores donde pudimos ver a su familia, algo que empatizó más con el público. Esto le ha llevado a que ahora en 2021 tengamos una serie protagonizada por él y, a esperas de terminarla con los dos últimos capítulos, se ha hecho mención del traje del personaje.

Al parecer, Clint cambiará de traje cuando termine la serie, algo de lo que queremos hablar, ya que en los cómics ha poseído una gran variedad. No solamente ha cambiado de nombre en alguna ocasión, como pasó también en Vengadores: Endgame y su aspecto de Ronin, sino que también ha cambiado el propio aspecto como Ojo de Halcón de formas muy extravagantes y radicales. Para hacer un pequeño repaso de ello hemos querido preparar este pequeño viaje a lo largo de los años para ver cómo ha lucido el personaje.

Trajes de los primeros años de Ojo de Halcón en los cómics

No se puede hablar de trajes de superhéroes si no hacemos un repaso por sus primeros años en las viñetas. Llegando en Tales of Suspense #57 estamos hablando de uno de los trajes clásicos de Ojo de Halcón, con su H en la cabeza y sus tonos azul marino y morados. Esto lo llevó durante algunos años y tuvo pequeños cambios hasta 1972, donde se decidió dar un toque más medieval, por el hecho de ser un arquero. Clint vistió una túnica y unas botas altas, todo morado con un aspecto de Robin Hood. Menos mal que esto solo duraría un año y luego volvería a lo clásico.

Ojo de Halcón

Trajes de otras identidades de Clint Barton en los cómics

Es verdad que muchos héroes no suelen realizar tantos cambios de aires dentro de su identidad como figura que lucha contra el mal, pero hay que tener en cuenta que Clint se trata de un villano que pasó a ser un héroe. Uno de los primeros trajes que usó fue el de Golden Archer, con el fin de impresionar a Steve Rogers y que pudiera contar con él como héroe. No obstante, también ha habido versiones alternativas como Longbow cuando llegaron los héroes de Heroes Reborn, con ese estilo medieval, pero que seguía siendo un mítico arquero.

Hasta ahora le habíamos visto al personaje con su arco y sus flechas habituales, pero fue cambiando de aspecto y de técnicas. Se ha podido llegar a ver al personaje con el traje de otros grandes héroes como Goliat o Capitán América, con el fin de reemplazarlos momentáneamente por razones diversas para los Vengadores. A pesar de todo, su alterego más conocido fue Ronin, que haría su aparición en los Nuevos Vengadores, cambiando su estilo por completo.

Ojo de Halcón

La década de los 90 tampoco fue buena para los trajes de Hawkeye

Para muchos esta década, a nivel estético, fue bastante desastrosa para el cómic de superhéroes, y para el personaje de Ojo de Halcón tampoco iba a ser nada diferente, teniendo en mente su repercusión en las historias. Básicamente obtuvo una increíble cantidad de variaciones en su aspecto físico, llegando a mezclar elementos de trajes ya vistos, ya sea por el uso de antifaces extravagantes o pequeñas partes de otros trajes como el de Goliat. Uno de los trajes más horrorosos y que más llamó la atención en esta década fue el diseñado pro Rob Liefeld, que cambió por completo su paleta de colores.

Ojo de Halcón

Traje de Ultimate Ojo de Halcón y su repercusión en los 2000

Aunque una de las variantes habituales era coger su traje habitual y ponerle pequeñas modificaciones, siempre se vislumbraba un traje con muchas florituras, para tratarse de un arquero. Fue a través de su versión de Ultimate que comenzó a variar su perspectiva del personaje a algo más cercano a lo que vemos en el UCM, ya que se trata de un agente de SHIELD con un aspecto mucho más táctico. Comenzamos a ver más la cara del personaje y a verle usar gafas y un traje menos extravagante.

Ojo de Halcón

Informalidad en las últimas versiones del personaje

Es verdad que las últimas versiones del personaje han ido muy encaminadas con las que se empezaron a ver en los 2000, llegando, incluso, a ser más informales. Una de las etapas que más marcó esto fue la etapa de Matt Fraction y David Aja de 2012, lo que llevaría a ver al personaje como algo mucho menos táctico. No obstante, sigue manteniendo esa mente de mercenario y esas habilidades físicas pero su traje es mucho más mundano, llegando a ver una versión anciana del personaje lo más normal posible. La tendencia de los trajes de Ojo de Halcón en los 2000 es de las mejores.

Ojo de Halcón

Cowboy Bebop se une al listado de series canceladas por Netflix

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La serie de acción real de Cowboy Bebop tuvo reacciones mixtas por parte de fans y críticos

Según informa el medio de noticias The Hollywood Reporter, Netflix canceló Cowboy Bebop casi tres semanas después de que la tan publicitada adaptación estrenara su primera temporada de 10 episodios. Este medio señala como uno de los puntos para que no exista una segunda temporada la decepcionante recepción de la serie entre fans y críticos. En el momento de escribir este artículo, Cowboy Bebop de Netflix tiene una calificación del 46 por ciento en Rotten Tomatoes. Su puntuación por parte de la audiencia es solo un poco mejor con un 54 por ciento.

La primera temporada de Cowboy Bebop ha acumulado casi 74 millones de horas de visualización desde su estreno el 19 de noviembre. Sin embargo, el medio también señala que para la semana del 29 de noviembre al 5 de diciembre, la audiencia del programa cayó un 59 por ciento. Como tal, parece que Netflix simplemente decidió que los números de audiencia de Cowboy Bebop no eran lo suficientemente fuertes como para justificar el costo del programa.

La serie protagonizada por John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black y Daniella Pineda como Faye Valentine se une a la lista de series canceladas por Netflix en 2021 tras solo emitirse la primera temporada como Jupiter´s Legacy, Maldita y Memorias de Idhún.

El Videoclub: Buñuel en el Laberinto de las Tortugas

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas: La película inspirada por el cómic homónimo.

En 2019, Fermín Solís sacó a la luz el cómic Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, en el que invita al lector a conocer una de las épocas más duras de la vida de este director de cine español. A continuación, puedes ver la foto de la portada de dicha novela gráfica.

Al igual que sucede con otras obras del noveno arte, Buñuel en el Laberinto de las Tortugas también ha contado con una adaptación cinematográfica homónima, en este caso de animación, que es, precisamente, el objeto de análisis de este artículo.

Bajo la dirección de Salvador Simó, la película de Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, vio la luz en 2019, tiene una duración de 77 minutos y narra los sucesos que tuvieron lugar mientras el director rodaba el documental Las Hurdes, tierra sin pan (1933).

Luis Buñuel, responsable de títulos de cine español surrealista, como es el caso de Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), se embarca en la aventura de rodar un documental, titulado Las Hurdes, tierra sin pan. Sin embargo, nadie, incluido el propio Dalí, está dispuesto a ejercer de productor de dicho proyecto. No obstante, Ramón Acín, un amigo de Luis Buñuel, le promete que, si le toca la lotería que acaba de jugar, le financia el proyecto. Contra todo pronóstico, eso es justo lo que sucede, de modo que no queda otra que cumplir con lo pactado, aunque Ramón Acín ignora que esto pondrá en juego su amistad con Luis Buñuel.

Como ocurre en toda película que se precie de estar basada en hechos reales, Buñuel en el Laberinto de las Tortugas cuenta con un texto explicativo de los sucesos acecidos después lo que hemos podido ver en la película, como se muestra en los párrafos siguientes.

El 18 de julio de 1936 se produce el inicio de la Guerra Civil en España. Ramón Acín es fusilado por el ejército franquista el 6 de agosto de 1936. Su esposa, Conchita Monrás, es fusilada también 17 días después.

Finales de 1936: El gobierno republicano accede al estreno de las Hurdes, tierra sin pan, pero eliminando de los créditos a Ramón Acín por ser un conocido anarquista.

A partir de 1960, Luis Buñuel, ya reconocido como uno de los grandes del cine, vuelve a estrenar las Hurdes, tierra sin pan. Recupera el nombre de Ramón Acín en los créditos y entrega el dinero a sus hijas, Katia y Sol.

Aunque hemos comentado al principio del artículo que Luis Buñuel en el Laberinto de las Tortugas es una película de animación, lo cierto es que, a lo largo del metraje, encontramos diversas escenas grabadas en live-action. Esto se debe a que se han cogido algunas secuencias, tanto del documental Las Hurdes, tierra sin pan como de sus descartes, para ayudar a mostrar al espectador cómo de real es la historia que no están contando.

No obstante, el propio Salvador Simó reconoce que hay poca información de aquella época sobre Luis Buñuel y, en algunos casos, han tenido que hacer uso de su imaginación e inventarse ciertas cosas. Tampoco es que sea algo fuera de lo común, ya que es muy habitual que las películas basadas en personajes reales se tomen ciertas libertades creativas.

Aunque la película Luis Buñuel en el Laberinto de las Tortugas esté rodada en español, algunas escenas se nos muestran en francés subtitulado, algo que resulta lógico si tenemos en cuenta que, ante de embarcarse en el proyecto del documental, el director pasó un tiempo en París.

También conviene destacar el curioso hecho de que, si bien es cierto que asistimos a la conversación entre Luis Buñuel y Dalí, del pintor solo escuchamos la voz y no lo vemos físicamente en ningún momento de la discusión.

No obstante, durante el rodaje de Luis Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, podemos observar que, si bien el director muestra compasión por las vidas humanas desvalidas que encuentra por el camino, no se muestra igual de solidario con los animales, a los que no tiene ningún reparo en ordenar matarlos, a fin de representar las bárbaras costumbres de la gente de Las Hurdes, suceso que, hoy en día, habría sido duramente criticado por las asociaciones en defensa de los derechos de los animales.

Mientras que el documental Las Hurdes, tierra sin pan está considerado entre los doce mejores de la historia, la película Luis Buñuel en el Laberinto de las Tortugas fue nominada a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos del 2019 por mejor música, mejor guion adaptado y director revelación, alzándose con la victoria en las dos últimas categorías citadas. Además, los Premios Goya también la nominaron a la mejor dirección novel, el mejor guion adaptado, la mejor música original y la mejor película de animación, consiguiendo el último.

Si te gustan las películas basadas en hechos reales y huyes del falso perjuicio de que una película de dibujos animados solo puede ser infantil, lo correcto es darle una oportunidad a Luis Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, ya que es casi seguro que no saldrás decepcionado.

Reseña de Camisa Gris

Alan Moore y otros autores como Dave Gibbons o David Lloyd nos traen a Camisa Gris, el héroe de Indigo City, en un tomo que nos llega a través de ECC Ediciones

Todo lo que toca Alan Moore se vende, y en múltiples ediciones y formatos si es posible. Ahora gracias a ECC Ediciones podemos disfrutar de las aventuras de Camisa Gris, un personaje creado por el guionista de Northampton y por Rick Veitch para poblar páginas de la serie Tomorrow Stories que ahora son recogidas de forma conjunta junto a otras historias de este héroe creadas posteriormente.

Camisa gris

En las historias del mañana

Durante los años noventa Alan Moore trabajó en varias obras para el sello America’s Best Comics de Wildstorm. Una de las últimas fue Tomorrow Stories, una serie limitada en la que en cada número podíamos encontrar unas cuantas historias, funcionando de la misma forma a como ha funcionado recientemente Cinema Purgatorio, pero en esta ocasión orientadas al pulp de los años cincuenta en clave de homenaje y parodia.

Así encontrábamos en Tomorrow Stories al niño prodigio Jack B. Quick, a la picantona luchadora contra el crimen Telaraña, al metareferencial Salpicón Brannigan, a los superheroicos Primer Americano y U.S. Ángel, y a esa especie de mezcla entre The Spirit y La Sombra que es Camisa Gris, protector de Indigo City.

Lo bueno si breve dos veces bueno

Lo genial de las historias de Camisa Gris en Tomorrow Stories es que cada una se podría comprender como la expresión mínima de una idea. Constando cada una tan solo de un puñado de páginas los autores tenían el tiempo justo para desarrollar una premisa siempre interesante (pues claro, salía de la cabeza de Alan Moore) y acabar dejando al lector con esa sensación de querer más.

El género negro se da la mano con la ciencia ficción (genial la historia de viajes en el tiempo titulada Tempus Fugitivo) en unas aventuras que ocasionalmente podían incluir la participación de algún otro personaje de Tomorrow Stories como Telaraña, cuya relación con nuestro héroe enmascarado podría tener cierto paralelismo con la que mantienen Batman y Catwoman o incluso ser una versión retorcida de esta.

En todas podemos apreciar la maestría de Moore a la hora de jugar con las posibilidades del medio y experimentar narrativamente a la vez que entona un canto de amor a las obras que en cierta forma homenajea. Por su parte Veitch a pesar de no ser un tipo demasiado hábil con los lápices muestra un envidiable manejo de las perspectivas que en ocasiones parece recordar a trabajos del mismísimo Will Eisner.

Expandiendo la mitología

En cuanto a lo realizado por otros autores con este personaje fuera de Tomorrow Stories, el nivel baja considerablemente. A pesar de que hablamos de gente de contrastado talento como Dave Gibbons o David Lloyd (ambos antiguos colaboradores de Moore en obras tan importantes como Watchmen y V de Vendetta respectivamente) parece que en la mayor parte de los casos estamos ante un estricto explotation de un producto de relativo éxito.

Sin embargo parece lo más razonable haberlas incluido en este tomo recopilatorio, formando así una edición ideal para completistas.

Detalles del tomo de Camisa Gris publicado por ECC Ediciones

El tomo Camisa Gris publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 352 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de extractos de los doce números que componen la serie limitada Tomorrow Stories, además de los seis números de la serie limitada Greyshirt: Indigo Sunset, una parte de America’s Best Comics y las portadas de cada uno de los números contenidos. El precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en noviembre de 2021.


Camisa Gris

ISBN: 978-84-18931-92-5

Indigo City es peligrosa. La mafia campa a sus anchas, y el crimen amenaza en cada esquina. Por fortuna, esta metrópolis cuenta un popular (y elegante) héroe local: Camisa Gris. En su camino, se topará con todo tipo de malhechores, pero gracias a su ingenio y a la ayuda ocasional de otros justicieros como Telaraña, logrará resolver los más complejos casos. Como por ejemplo, uno relacionado con antiguas minas de zafiros y las ambiciones de Johnny Apollo y Franky Lafayette por ascender en el mundo del hampa. Pero ¿qué relación guardan estos personajes con Camisa Gris? ¿Sabrán algo los incansables reporteros del Indigo Sunset?

Fruto de la imaginación y el talento de Alan Moore y Rick Veitch, Camisa Gris protagonizó diferentes aventuras publicadas en la antología Tomorrow Stories. El presente volumen recopila esas celebradas historietas, pero también relatos del personaje procedentes de los especiales America’s Best Comics Special núm. 1 USA y ABC: A-Z – Greyshirt & Cobweb núm. 1 USA, así como la miniserie Greyshirt: Indigo Sunset, con la que Veitch retomó al personaje acompañado de autores de la talla de Dave Gibbons o David Lloyd, entre otros.

Autores: Alan MooreRick Veitch, Dave Gibbons y David Lloyd

Madrid Comic Pop Up o cómo es un salón del cómic en la era Covid (Crónica y crítica)

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Durante este pasado fin de semana, los días 4 al 6 de diciembre, se ha celebrado en la capital el I Madrid Comic Pop Up, el primer salón del cómic tras el confinamiento. ¿Cómo es un salón del cómic con mascarilla? ¿Qué nos ha traído este primer salón? Vamos a intentar que sintáis lo más posible cómo ha sido este primer gran evento.