La historia más terrorífica del cómic llega al cine con The Upturned Stone

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El aclamado cómic de Scott Hampton, considerado el más aterrador de todos los tiempos, será adaptado a la gran pantalla por Anky Cyriaque

La historia más terrorífica del cómic llega al cine con The Upturned Stone

Pocas obras del cómic han conseguido dejar huella en el género del terror como The Upturned Stone, la inquietante historia creada por Scott Hampton en 1993. Votada por los lectores de CBR como el cómic más aterrador de todos los tiempos, la obra dará el salto al cine de la mano de Story is King Pictures y el director Anky Cyriaque, cuyo debut, Seasons, llegará el próximo año.

Una joya del terror en viñetas

Esta adaptación no solo cumple un viejo sueño de los fans, sino también del propio Hampton, que ha perseguido durante décadas llevar su historia a la gran pantalla. Tras varios intentos fallidos —uno en 2005 con David Foster Productions y otro en 2017, aprovechando el auge de It y Stranger Things—, el proyecto finalmente se pone en marcha con un guion escrito por el propio autor.

Publicado originalmente en la revista Heavy Metal, The Upturned Stone mezcla la nostalgia de los años 60 con un relato de culpa, venganza y apariciones espectrales. La historia sigue a cuatro amigos de doce años en el Halloween de 1969. Con dos dólares en el bolsillo para comprar una calabaza, los chicos deciden guardarse el dinero para cómics y, en su lugar, roban una calabaza que crece sobre la tumba de un adolescente asesinado.

Lo que parece una travesura inocente se convierte en una pesadilla: después de comer el pastel hecho con esa calabaza, los niños empiezan a compartir un mismo sueño, donde el espíritu del joven muerto busca justicia. Cada uno ve un fragmento del sueño… excepto uno, que contempla el final más aterrador. Lo que sigue es una espiral de miedo y remordimiento digna del mejor Stephen King.

El pintor del horror

Scott Hampton, hermano del también artista Bo Hampton, es conocido por su estilo pictórico y realista, que da a cada página un tono casi cinematográfico. En 1992 ya había dejado su huella con Batman: Night Cries, junto al legendario Archie Goodwin, por el que ganó un Premio Harvey especial. Con The Upturned Stone, Hampton llevó el terror a otro nivel: una mezcla de The Body (adaptada como Cuenta conmigo), It y Stranger Things, pero con un lirismo sombrío que marcó época.

Además de escribir el guion del film, Hampton ha demostrado su talento en el ámbito audiovisual con el corto The Tontine (2006). Recientemente, invirtió el proceso creativo al adaptar la novela Wicked, de Gregory Maguire, en formato cómic —una curiosa coincidencia, ya que el musical basado en la misma historia triunfa actualmente en cines con su propia adaptación cinematográfica.

La historia más terrorífica del cómic llega al cine con The Upturned Stone

Una alianza para el miedo

En el comunicado oficial, Anky Cyriaque declaró que “la obra de Scott siempre ha sido bellamente inquietante”, mientras que Hampton añadió: “Anky y yo nos conocemos desde hace años, y siempre he admirado su visión cinematográfica; este es el momento perfecto para unir fuerzas creativas”.

La colaboración promete dar lugar a una película de terror elegante y emocional, más cercana al miedo atmosférico que al susto fácil. El enfoque pictórico de Hampton encaja a la perfección con la estética visual que Cyriaque ha mostrado en su ópera prima, lo que apunta a un resultado tan perturbador como visualmente hipnótico.

¿Qué hace tan especial a The Upturned Stone?

Lo fascinante de esta historia no es solo su premisa macabra, sino su reflexión sobre la inocencia y la culpa. A diferencia de otras historias de terror adolescentes, aquí los protagonistas no se enfrentan a un monstruo externo, sino al peso de sus propias decisiones. Esa tensión entre lo sobrenatural y lo moral ha hecho que muchos lectores la comparen con los mejores relatos de Ray Bradbury o con los veranos perdidos de Stand By Me.

El propio título —“La piedra volteada”— funciona como una metáfora sobre lo que se esconde bajo la superficie: los secretos, los miedos y la muerte. En su versión cinematográfica, ese simbolismo podría potenciarse con una fotografía otoñal y una atmósfera que recuerde a clásicos como El diablo sobre ruedas o Cuenta conmigo, pero con un giro macabro y emocionalmente devastador.

La historia más terrorífica del cómic llega al cine con The Upturned Stone

La adaptación de The Upturned Stone es una de esas noticias que hacen sonreír a los amantes del cómic de terror. Una historia olvidada, con alma ochentera y corazón gótico, que por fin recibe la oportunidad de asustar a una nueva generación. Si Anky Cyriaque logra capturar la esencia visual y melancólica de Hampton, podríamos estar ante una de las películas de terror más esperadas de los próximos años.

Man of Tomorrow podría traer de vuelta a varios personajes inesperados del DCU

Man of Tomorrow

James Gunn tiene pensado Man of Tomorrow cómo una película de Superman que podría conectar directamente con Peacemaker y ampliar el nuevo universo DC de formas sorprendentes

Man of Tomorrow podría traer de vuelta a varios personajes inesperados del DCU

Todo apunta a que James Gunn no piensa dejar ningún cabo suelto en su ambicioso DC Universe. Según nuevas filtraciones, Man of Tomorrow, la próxima gran cinta del director, podría contar con la aparición de varios personajes provenientes de Peacemaker temporada 2. Y no hablamos solo de los evidentes Lex Luthor, Peacemaker o Rick Flag Sr., sino de otras figuras que podrían dar un giro inesperado al guion.

Una conexión más profunda de lo que parece

Gunn ya había adelantado que los eventos de la segunda temporada de Peacemaker tendrían repercusión en Man of Tomorrow. Sin embargo, también dejó claro que la película no sería una secuela directa, sino una historia independiente centrada en un Superman más humano y compasivo.

Según el insider MTTSH, varios personajes de Peacemaker aparecerán en la película. Esto ha disparado las especulaciones de los fans, que apuestan por el regreso de los 11th Street Kids, el grupo que en la serie acaba formando Checkmate, una organización de inteligencia con tintes oscuros que podría tener mucho que decir en el nuevo DCU.

Man of Tomorrow y su gran villano

Otro de los grandes misterios gira en torno al enemigo principal de Superman. Aunque todo apunta a Brainiac, las descripciones del casting apuntan a algo distinto: “actores con gran complexión física y uso intensivo de maquillaje y prótesis”. Esto ha hecho que muchos empiecen a pensar en Mongul, el tirano del planeta Warworld, como el verdadero antagonista.

Si Gunn se atreve con Mongul, estaríamos ante un enemigo capaz de obligar a Superman y Lex Luthor a colaborar, algo que el propio director ya ha insinuado. Clark y Lex trabajando juntos: esa sola frase ya pone los pelos de punta a cualquier fan de DC.

James Gunn y su “Superman del corazón”

Gunn cerró el rodaje de Superman con un mensaje que ya dejaba entrever la tónica emocional que planea para su DCU:

“He querido hacer una película sobre un hombre bueno en un mundo que no siempre lo es. Y el amor y la bondad que he visto en el rodaje me han inspirado cada día”.

Man of Tomorrow podría traer de vuelta a varios personajes inesperados del DCU

Estas palabras revelan su intención de recuperar el alma luminosa del personaje, algo que muchos fans echaban de menos tras las versiones más sombrías vistas en los últimos años.

El regreso de los héroes del nuevo DCU

El reparto confirmado sigue siendo impresionante: David Corenswet volverá como Superman, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mr. Terrific y Anthony Carrigan como Metamorpho. Además, Milly Alcock debutará como Supergirl antes de protagonizar su propia película, Woman of Tomorrow.

No sería descabellado pensar que Gunn aprovechará Man of Tomorrow como punto de unión entre las futuras películas y series del DCU, con apariciones sorpresa que establezcan nuevas alianzas o conflictos para los próximos años.

El Superman que James Gunn quiere devolver a la cima

En un panorama donde los héroes oscuros dominan la taquilla, James Gunn busca recuperar la esencia del Superman clásico, aquel que representa la esperanza incluso en un mundo cínico. Su enfoque promete un Clark Kent más humano, vulnerable y empático, muy alejado del arquetipo de dios entre hombres. Esta nueva versión pretende conectar con las emociones del público actual, sin perder el espíritu inspirador que convirtió al personaje en un ícono durante generaciones.

Además, Gunn parece decidido a redefinir el equilibrio entre humor, épica y mensaje moral, una fórmula que ya dominó con Guardianes de la Galaxia. Si lo logra, Man of Tomorrow no solo será el renacer de Superman, sino el punto de partida para un universo cinematográfico de DC más coherente, cálido y ambicioso, en el que el héroe de la capa roja vuelva a ser el corazón que guíe a todos los demás.

Man of Tomorrow podría traer de vuelta a varios personajes inesperados del DCU

La piedra angular del DCU

Si algo ha demostrado Gunn es que sabe tejer universos conectados con personalidad, humor y corazón. Man of Tomorrow, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027, promete ser el epicentro emocional y narrativo del nuevo DCU, combinando acción, sátira y esperanza.

Los rumores sobre cameos, villanos y conexiones con Peacemaker no hacen sino aumentar el hype. Y si algo está claro es que Gunn quiere hacer que Superman vuelva a brillar… pero esta vez, sin olvidar las sombras que lo rodean.

Spider-Man encuentra nuevo amor y no, no es Mary Jane

Spider-Man

Marvel rompe otra vez los corazones de los fans con un inesperado giro romántico para Spider-Man

Spider-Man encuentra nuevo amor y no, no es Mary Jane

Parece que Peter Parker no va a colgar el traje ni en lo amoroso ni en lo heroico. Mientras muchos fans aún rezan por un reencuentro con Mary Jane Watson, Marvel ha decidido dar otro volantazo sentimental al lanzar una nueva relación para el trepamuros en Amazing Spider-Man #15.

Spider-Man encuentra nuevo amor y no, no es Mary Jane

Una nueva conquista intergaláctica

Han pasado casi dos décadas desde que Mephisto borró el matrimonio de Peter y MJ del mapa, y los lectores todavía no han superado el trauma. Cada vez que la pareja parece acercarse, el destino —o un guionista con ganas de drama— se encarga de separarlos. Y justo cuando todo apuntaba a un nuevo comienzo tras la ruptura de Mary Jane con Paul, Marvel ha decidido ponerle otra piedra en el camino… o más bien, una alienígena.

En plena aventura espacial, tras enfrentarse al villano Hellgate, Peter termina viajando por el cosmos con un grupo de personajes tan disfuncionales como él. Uno de ellos es Raelith la Despreciable, una guerrera que parece salida de una mezcla entre Guardians of the Galaxy y Mad Max.

Durante un combate de gladiadores —porque claro, nada más romántico que luchar por la vida de Rocket Raccoon—, Peter descubre que su nuevo traje Technarchy no es solo una herramienta: es un ser vivo. Fiel a su naturaleza de héroe con conciencia, decide liberarlo en medio de la pelea. Este gesto, de puro altruismo parkeriano, no pasa desapercibido.

Raelith, conmovida por el acto, se le acerca después para agradecerle… con un beso. Sí, un beso apasionado en pleno espacio, mientras MJ sigue en la Tierra.

La nueva relación de Spider-Man

El beso no tarda en generar debate. Raelith se disculpa por no pedir permiso, pero Peter, demostrando que la gravedad no es lo único que pierde en el espacio, le dice que no pasa nada y vuelve a besarla. ¿Error emocional o simple momento de debilidad? Difícil saberlo, pero los lectores ya se han dividido.

Esta nueva relación podría ser solo una anécdota —al fin y al cabo, la distancia interplanetaria no ayuda a mantener viva la chispa—, o el comienzo de una historia diferente para Spidey. Lo más probable es que Raelith no sea un amor duradero, sino un obstáculo más en el tortuoso camino hacia Mary Jane.

Spider-Man encuentra nuevo amor y no, no es Mary Jane

El corazón roto de Peter Parker

Si algo ha definido a Peter Parker durante décadas es su tendencia al sufrimiento emocional. Es el héroe que carga culpas, que se reprocha cada decisión, que lleva en su ADN la tragedia. Raelith, curiosamente, comparte esa misma herida interior: una guerrera temible que se odia a sí misma, teme decepcionar a los demás y se disculpa constantemente.

Su encuentro con Peter podría ser más que un romance fugaz; podría servir para reflejar los miedos y la redención de ambos. En otras palabras, una relación que funciona más en el plano simbólico que en el romántico.

Una historia que siempre se complica

Aunque Marvel insista en separarles, Peter Parker y Mary Jane son un espejo del propio ADN del personaje: un héroe que paga caro cada momento de felicidad. Desde los días de One More Day, donde Mephisto borró su matrimonio, hasta las múltiples segundas oportunidades frustradas, el amor de Peter siempre parece estar a un paso de alcanzarse… y perderse. Este nuevo romance con Raelith no solo abre un frente emocional diferente, sino que demuestra que el trepamuros sigue buscando conexión incluso en los rincones más remotos del universo.

Además, la elección de Raelith como interés romántico no es casual. Su carácter impulsivo, su fuerza y su vulnerabilidad recuerdan a las primeras versiones de Felicia Hardy (la Gata Negra), con esa mezcla de peligro y ternura que siempre atrajo a Spidey. Si Mary Jane es su hogar, Raelith podría representar el caos que Peter no puede evitar desear.

Spider-Man encuentra nuevo amor y no, no es Mary Jane

Spider-Man y Mary Jane

Por mucho que Marvel intente desviarnos con nuevas parejas, Peter y Mary Jane siguen siendo el final inevitable, la pareja destinada a reencontrarse. Cada separación, cada historia intermedia, no hace más que reforzar esa sensación de que son el “endgame” emocional del universo arácnido.

En todo caso, Raelith representa una pausa, una distracción emocional para un Peter que, como siempre, mezcla heroísmo con autodestrucción. Pero tarde o temprano, la red volverá a unirlo con MJ.

Hasta entonces, los lectores tendrán que seguir viendo cómo su héroe favorito se complica la vida en el espacio… y en el amor.

Millie Bobby Brown y David Harbour acaban con los rumores en el estreno de Stranger Things 5

Bobby Brown

Los creadores responden a las acusaciones entre Millie Bobby Brown y David Harbour y hablan sobre el ambiente en el set

Millie Bobby Brown y David Harbour acaban con los rumores en el estreno de Stranger Things 5

El estreno de la esperadísima quinta temporada de Stranger Things reunió a todo el elenco en un evento de Netflix lleno de flashes, nostalgia y… tensión mediática. La atención no estaba solo en los nuevos episodios, sino en la interacción entre Millie Bobby Brown y David Harbour, tras el reciente informe de The Daily Mail que aseguraba que la actriz había presentado una denuncia por acoso y trato inapropiado contra su compañero de reparto antes del rodaje. Según ese tabloide británico, el escrito contenía “páginas y páginas de acusaciones”, aunque sin referencia alguna a mala conducta sexual. La joven actriz, de 21 años, habría estado acompañada por un representante personal durante sus escenas con Harbour, de 50.

Palabras de los creadores

Pero en el estreno, celebrado anoche, la escena fue muy distinta a la que pintaban los rumores. Brown y Harbour se mostraron cercanos y sonrientes, posando juntos en la alfombra roja, intercambiando bromas y demostrando, al menos de cara al público, que su relación profesional sigue intacta. Ni uno ni otro mencionaron el tema durante las entrevistas, pero los creadores sí salieron a defender el ambiente de trabajo del equipo.

Ross Duffer, co-creador de la serie, declaró a The Hollywood Reporter:

“Obviamente no puedo hablar de asuntos personales en el set, pero llevamos diez años trabajando con este reparto. A estas alturas son familia, y nada importa más que tener un entorno donde todos se sientan seguros y felices.”

Una respuesta medida pero contundente, que busca cerrar el capítulo antes de que afecte a la imagen de la producción más importante de Netflix.

Por su parte, Shawn Levy, productor ejecutivo y director de varios episodios clave, añadió:

“El trabajo consiste en crear un entorno respetuoso donde todo el mundo se sienta cómodo y seguro. Hemos hecho todo lo posible para garantizarlo y estamos orgullosos de ello. He leído muchas versiones y van desde lo completamente inexacto hasta… bueno, hay mucho ruido. Pero este equipo es una familia, y siempre nos tratamos con respeto. Esa ha sido la base desde el principio.”

Millie Bobby Brown y David Harbour acaban con los rumores en el estreno de Stranger Things 5

Una frase, ese “hasta…”, que ha dejado a muchos con la ceja levantada, sin saber si se refería a que parte del informe tenía algo de cierto o simplemente quiso cortar la conversación a tiempo.

Sea como sea, el público parece dispuesto a pasar página. Las redes sociales se llenaron de imágenes de Brown y Harbour abrazándose, y de comentarios celebrando su aparente buena sintonía. La actriz, que da vida a Eleven, lució un elegante vestido negro de corte minimalista, mientras Harbour —el entrañable Hopper— optó por un traje azul oscuro con corbata granate, siempre fiel a su estilo sobrio.

Un estreno entre rumores y nostalgia

La temporada 5 de Stranger Things marca el cierre definitivo de una era, y Netflix lo sabe. La serie que redefinió el fenómeno fan en la plataforma se despide con una trama que promete emociones fuertes y una dosis final de terror ochentero. El estreno del primer episodio fue recibido con ovaciones, y aunque el ambiente mediático era tenso, la expectación por el desenlace de Hawkins pudo más que el morbo de los titulares.

Los Duffer Brothers, Levy y todo el reparto han insistido en que esta temporada será “la más ambiciosa y emocional” hasta la fecha. Incluso Harbour, en declaraciones posteriores, afirmó que “será un final digno de los personajes y de los fans que han crecido con ellos”.

Millie Bobby Brown y David Harbour acaban con los rumores en el estreno de Stranger Things 5

Un legado difícil de igualar

Con cinco temporadas, Stranger Things deja un legado enorme: ha catapultado carreras, revivido canciones olvidadas y convertido el pueblo ficticio de Hawkins en un icono cultural. La relación entre Brown y Harbour, tanto dentro como fuera de la pantalla, ha sido uno de los pilares de esa magia, y los fans parecen querer quedarse con esa imagen antes que con los rumores.

En definitiva, el estreno sirvió para reforzar la idea de unidad entre el reparto y el equipo, y para recordar que, más allá de cualquier tabloide, lo que importa es lo que se ve en pantalla: una historia que ha marcado a toda una generación.

La segunda temporada del Pacificador entre el éxito y la decepción del DCU

pacificador

Los datos de audiencia revelan una historia más complicada de lo que parece para el regreso del antihéroe más gamberro del universo DC

La segunda temporada de Pacificador ha llegado con menos ruido del esperado. Después del fenómeno que supuso su primera entrega —esa combinación de acción, humor cafre y un opening imposible de olvidar—, la continuación parecía tenerlo todo para repetir éxito. Pero las cifras dicen otra cosa. Según datos de The Hollywood Reporter, la serie apenas logró colarse en el Top 10 de Nielsen durante la semana del 6 al 12 de octubre, acumulando 398 millones de minutos de visionado.

Lo curioso es que el 42% de ese total corresponde al episodio final, titulado Full Nelson. Es decir, casi la mitad de la audiencia se concentró en su desenlace, mientras que el resto de los capítulos apenas rozaron los 15 millones de minutos cada uno. En otras palabras: hubo interés, sí, pero también cierta pérdida de fuelle durante la emisión.

La retención de audiencia del Pacificador

Este dato, sin embargo, no debe tomarse como una sentencia definitiva. Nielsen solo mide las visualizaciones en televisores estadounidenses, sin contar tablets, móviles ni visionado internacional. Y en un panorama de consumo tan fragmentado como el actual, eso puede dejar fuera a buena parte de la audiencia real.

La segunda temporada del Pacificador entre el éxito y la decepción del DCU

Aun así, el contraste con otras series es significativo. En esa misma semana, Monster: The Ed Gein Story (Netflix) arrasó con 2.3 mil millones de minutos, mientras que Love is Blind alcanzó 1.1 mil millones. En comparación, los números de Pacificador son modestos, aunque suficientes para convertirse en la primera serie de DC en HBO Max que logra entrar en el Top 10 de Nielsen, algo que ni Harley Quinn ni Creature Commandos habían conseguido.

Desde su estreno, Pacificador ha sido uno de los proyectos más personales de James Gunn, que además de escribir y dirigir varios episodios, ha usado la serie como puente entre el antiguo DCEU y el nuevo DC Universe (DCU) que está construyendo junto a Peter Safran. En ese sentido, la segunda temporada servía tanto como cierre de ciclo como preludio para Superman: Man of Tomorrow, la primera gran película del nuevo universo compartido.

pacificador

Sin embargo, las críticas no fueron tan unánimes como en la primera temporada. Aunque los primeros episodios recibieron elogios por mantener el tono irreverente y políticamente incorrecto que caracteriza al personaje de Chris Smith (John Cena), el final dividió a los fans por su tono más dramático y un giro de guion que no terminó de convencer.

El giro del Pacificador en el DCU

Aun con sus altibajos, Pacificador sigue siendo una rareza dentro del género superheroico. En un momento en que la mayoría de producciones de cómics buscan expandir universos o alimentar franquicias, la serie de Gunn mantiene su enfoque en lo humano: un tipo violento, emocionalmente roto y tan ridículo como entrañable, que intenta encontrar redención a su manera.

el pacificador

La banda sonora ochentera, los diálogos cargados de sarcasmo y las secuencias de acción desvergonzadas siguen siendo su sello de identidad. Pero esta vez, parece que el público no ha respondido con la misma pasión. Puede que el cansancio superheroico haya pasado factura, o que la competencia con gigantes como Netflix haya dejado poco espacio para brillar.

Aun así, llamar fracaso a Pacificador 2 sería injusto. En un ecosistema saturado, mantenerse en la conversación ya es una victoria. HBO Max ha logrado que la serie tenga una base fiel, y el personaje de Cena continúa siendo una de las piezas más reconocibles del nuevo DCU. Si algo ha demostrado Gunn, es su capacidad para resucitar personajes menores y convertirlos en iconos pop.

Y si esta segunda temporada ha servido para cerrar un capítulo y abrir la puerta al futuro del universo de DC, entonces puede que su mayor éxito no esté en los números, sino en el camino que ha ayudado a construir.

Marvel lidera el ranking de las producciones más vistas en Disney+

Marvel

Marvel lidera una épica batalla por la audiencia de Disney+ entre el final de una era y una serie infantil con telarañas

Marvel lidera el ranking de las producciones más vistas en Disney+

Cuando Disney+ aterrizó en 2019, los fans del Universo Cinematográfico de Marvel corrieron al catálogo para revivir la Saga del Infinito desde el sofá. Desde entonces, el servicio no ha parado de ampliar su oferta con películas, series y animaciones para todos los públicos. Pero ahora, gracias a The Hollywood Reporter, sabemos cuáles son las dos producciones más vistas de Marvel en la plataforma… y una de ellas es tan inesperada que hasta el propio Kevin Feige debe haberse quedado con cara de “¿en serio?”.

Avengers: Endgame y Spidey and His Amazing Friends lideran el ranking

Era lógico que Avengers: Endgame encabezara la lista. La despedida de Tony Stark y el apoteósico “Avengers, assemble!” son ya historia del cine moderno. Sin embargo, nadie vio venir que la otra gran triunfadora fuera Spidey and His Amazing Friends, una serie preescolar protagonizada por un Spider-Man de dibujos animados y pensado para los más pequeños de la casa.

El contraste es brutal: una película de tres horas sobre sacrificio, muerte y redención frente a un show infantil lleno de colores, risas y aventuras ligeras. Pero tiene todo el sentido del mundo: Disney+ ha encontrado en los niños su cantera de futuros fans marvelitas.

Feige lo sabe bien. Como recordó la publicación, “los dibujos animados siempre han sido clave para que Marvel conecte con los fans desde pequeños y crezca con ellos”. Y Spidey and His Amazing Friends está cumpliendo esa función a la perfección, superando incluso a títulos como X-Men ‘97, WandaVision o Daredevil: Born Again.

Kevin Feige, Downey Jr. y la herencia de Logan

El éxito de Endgame no solo se mide en cifras —con 2.799 millones de dólares recaudados en su momento—, sino también en lo emocional. En el documental Assembled: The Making of Deadpool & Wolverine, Feige confesó que la muerte de Iron Man se inspiró directamente en Logan, la cinta con la que Hugh Jackman cerró la historia de Lobezno.

Marvel lidera el ranking de las producciones más vistas en Disney+

“Siempre le dije a Hugh que había tenido uno de los mejores finales para un personaje de ficción jamás hechos”, explicó Feige. “Eso mismo queríamos lograr con Robert Downey Jr. en Endgame”.

Y vaya si lo lograron. La escena final de Stark, con su ya mítico “I am Iron Man”, es uno de esos momentos que los fans siguen viendo una y otra vez en Disney+. De hecho, el propio Downey Jr. volverá al MCU el próximo diciembre en Avengers: Doomsday, una película que promete arrasar en la plataforma cuando aterrice en streaming.

El legado de Iron Man y la nueva generación de héroes

Mientras Avengers: Endgame cerró el ciclo de los Vengadores originales, la figura de Tony Stark sigue siendo el corazón emocional del MCU. Su sacrificio no solo puso fin a la amenaza de Thanos, sino que marcó el camino para los nuevos héroes que llegarán en las próximas fases. Personajes como Ironheart, inspirada directamente por Stark, o Spider-Man, que heredó parte de su legado tecnológico y moral, mantienen viva esa chispa que definió los inicios del universo cinematográfico.

Por otro lado, Spidey and His Amazing Friends funciona como el primer contacto de muchos niños con ese mismo mito. Peter Parker, en su versión más amable y colorida, enseña valores de amistad, responsabilidad y trabajo en equipo, los mismos que Tony Stark defendía en su viaje de redención. Así, mientras unos héroes se despiden entre lágrimas y portales, otros comienzan su historia con una sonrisa y una telaraña.

La despedida más épica del MCU

Estrenada en 2019 y dirigida por los hermanos Russo, Avengers: Endgame reunió a un elenco de lujo con Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Brie Larson y muchos más, en una batalla final contra Thanos que cerró 22 películas de historia cinematográfica. Aunque Avatar le arrebató el título de la película más taquillera tras su reestreno, Endgame sigue siendo la joya más reproducida de Marvel en Disney+.

Marvel lidera el ranking de las producciones más vistas en Disney+

Mientras tanto, el simpático Spidey animado sigue colándose en las pantallas de medio mundo, conquistando corazones de cuatro años (y padres con paciencia infinita). Al final, Marvel ha logrado dominar tanto la épica adulta como el entretenimiento familiar, un equilibrio que pocas franquicias consiguen mantener.

Y si algo demuestra esta curiosa pareja de ganadores es que el futuro del MCU pasa tanto por los héroes que caen como por los que empiezan a gatear.

Predator: Badlands arrasa 38 años después y pulveriza dos récords históricos de la saga

Predator: Badlands

La nueva entrega de Predator se convierte en el mayor éxito de taquilla de la franquicia y en la mejor valorada por el público

Predator: Badlands arrasa 38 años después y pulveriza dos récords históricos de la saga

Treinta y ocho años después del estreno del clásico de 1987, el cazador más letal del cine vuelve a rugir más fuerte que nunca. Predator: Badlands, dirigida por Dan Trachtenberg (Prey), ha conseguido un estreno demoledor: 40 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana, superando a Alien vs. Predator (2004), que ostentaba el récord con 38,2 millones. Pero eso no es todo: la película ha logrado además el mejor CinemaScore de toda la saga, con una sobresaliente A-.

Badlands

Protagonizada por Elle Fanning, la cinta ha confirmado lo que muchos sospechaban: que la franquicia aún tenía mucho que decir. Con una ambientación salvaje y una narrativa que mezcla supervivencia, ciencia ficción y western posapocalíptico, Badlands ha devuelto al depredador a la cima de la cultura pop.

El film se gestó en 2023 con guion de Patrick Aison y comenzó su rodaje en Nueva Zelanda en junio de 2024, con Ben Rosenblatt y John Davis en la producción. Críticos y fans coinciden en que Trachtenberg ha sabido combinar la brutalidad característica del Yautja con un enfoque más emocional, centrado en la evolución de sus protagonistas, Thia (Fanning) y Dek (interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi).

Según Rotten Tomatoes, Predator: Badlands luce un 85% de valoraciones positivas de la crítica y un impresionante 95% del público. En palabras de Ben Morganti (CBR), el film “equilibra de forma magistral acción, desarrollo de personajes y un tono de descubrimiento y adaptación que eleva la historia por encima de cualquier entrega anterior”.

Predator: Badlands arrasa 38 años después y pulveriza dos récords históricos de la saga

Una racha de Elle Fanning

La película supone también el segundo mejor estreno en EE. UU. para Elle Fanning, solo por detrás de Maléfica (2014), lo que confirma su salto definitivo al cine de acción y aventura. Fanning interpreta a Thia, una superviviente ingeniosa y valiente que debe colaborar con un enigmático Predator para enfrentarse a un entorno hostil lleno de criaturas mutantes y cazadores humanos.

Trachtenberg ha descrito la dinámica entre ambos protagonistas como “Chewbacca y C-3PO: la película”, aludiendo a la inspiración que tomó de Star Wars para construir una relación de contraste y humor entre los personajes. “Thia es optimista y resistente bajo cualquier circunstancia”, explicó el director. “Es divertido verla junto a un Yautja que apenas habla y actúa como un Clint Eastwood intergaláctico.”

El realizador también ha dejado caer que podría seguir vinculado a la franquicia. “Hacer más películas como esta sería genial. Pero también quiero crear otras historias fuera del universo Predator. Aun así, dentro de esta saga he podido hacer el tipo de cine que siempre quise ver”, comentó Trachtenberg, insinuando que el éxito de Badlands podría abrir la puerta a nuevas entregas.

Un regreso que ha renovado a la saga

El regreso del cazador intergaláctico no solo ha revitalizado la marca, sino que también ha redefinido su esencia. Mientras Prey devolvió a la saga su espíritu más primitivo y táctico, Badlands expande el universo Predator hacia una ciencia ficción más épica y emocional, explorando territorios y culturas inéditas dentro del canon.

Predator: Badlands arrasa 38 años después y pulveriza dos récords históricos de la saga

El resultado: una mezcla explosiva de acción visceral, personajes carismáticos y una atmósfera cargada de tensión y misticismo, que ha devuelto al monstruo a la conversación del público general y al cariño de los fans veteranos.

Si algo demuestra Predator: Badlands es que, incluso casi cuatro décadas después de que Arnold Schwarzenegger se enfrentara por primera vez al cazador invisible, la fórmula sigue funcionando cuando se combina respeto por la mitología con ideas frescas. Y viendo su rendimiento en taquilla y la respuesta del público, parece claro que el Yautja tiene todavía muchas presas que cazar.

Predator: Badlands prepara su secuela con un giro histórico para la saga

El final de la nueva película de Dan Trachtenberg abre la puerta a algo nunca visto en la franquicia Predator

El cazador ha vuelto… y no lo ha hecho solo. Predator: Badlands, dirigida por Dan Trachtenberg (Prey, Calle Cloverfield 10), acaba de aterrizar en los cines y ya está dando de qué hablar por su explosivo final. La cinta no solo ofrece una de las historias más completas del universo Yautja, sino que deja un cliffhanger que promete revolucionar la mitología de la saga con la introducción de un personaje hasta ahora inédito en acción real.

Predator: Badlands y el nacimiento de un nuevo linaje

El desenlace de Badlands lleva al joven Predator Dek a enfrentarse a su destino. Tras una brutal caza, descubre que la criatura que ha perseguido —el Kallisk— guarda un secreto biológico tan letal como valioso: su capacidad regenerativa. A su lado, Thia, interpretada por Elle Fanning, confiesa que su equipo de sintéticos de Weyland-Yutani no vino a exterminar a la bestia, sino a capturarla para sus experimentos.

A partir de ahí, la película se transforma en una montaña rusa de acción y lealtad. Dek y Thia unen fuerzas junto a Bud, una joven criatura alienígena que resulta ser la hija del propio Kallisk. Cuando todo parece perdido, el trío logra escapar del laboratorio sintético, pero a un alto precio: la muerte del monstruo adulto.

predator

El momento más impactante llega cuando Dek regresa a Yautja Prime y reta a su propio padre a un duelo a muerte. El joven, considerado un paria por su linaje, logra imponerse con una ferocidad que recuerda al mejor Schwarzenegger de los ochenta. En un giro tan brutal como simbólico, Bud devora la cabeza del líder Yautja, proclamando el nacimiento de un nuevo clan.

La llegada de la primera Predator femenina

La escena final —una de esas que hacen que el público se quede pegado al asiento durante los créditos— muestra una flota de naves aproximándose al planeta. Thia pregunta quién lidera la invasión, y Dek responde con una sola frase que pone los pelos de punta: “Es mi madre.”

Ese detalle marca un hito en la saga, ya que, aunque los cómics y materiales extendidos han mostrado hembras Yautja, nunca antes habían aparecido en una película. Todo apunta a que Badlands 2 explorará el dominio matriarcal dentro de esta especie, donde las hembras son descritas como más fuertes y agresivas que los machos. Imagina el caos que eso puede generar en la jerarquía del planeta natal de los depredadores.

Predator: Badlands prepara su secuela con un giro histórico para la saga

Trachtenberg parece decidido a dar un salto narrativo sin precedentes, algo similar a lo que hizo con Prey, pero elevando la escala al terreno espacial. Y con el éxito que está teniendo la película —que ya ha batido el récord de mejor estreno de la franquicia—, la secuela es prácticamente segura.

Un nuevo horizonte para la saga Predator

Más allá de la sangre y los trofeos, Badlands es una historia sobre identidad, herencia y redención. Dek no solo desafía a su especie, sino también su propia naturaleza. Su alianza con Thia, una humana sintética, añade un componente emocional poco habitual en la franquicia, lo que podría marcar una evolución temática hacia un tono más épico y complejo.

Predator: Badlands prepara su secuela con un giro histórico para la saga

El joven actor Dimitrius Schuster-Koloamatangi encarna con intensidad ese conflicto interno, mientras Elle Fanning aporta humanidad y carisma a un personaje que equilibra la brutalidad del relato con una carga dramática genuina. La química entre ambos da a Badlands un aire de tragedia intergaláctica que recuerda a Aliens o Blade Runner.

El final abierto plantea múltiples posibilidades: un enfrentamiento entre madre e hijo, la exploración de la cultura Yautja femenina o incluso una guerra civil en su planeta natal. Y si algo ha demostrado Trachtenberg, es que sabe mantener viva la esencia del depredador mientras empuja sus límites más allá de lo esperado.

Con su mezcla de acción visceral, mitología expandida y personajes con peso emocional, Predator: Badlands no solo redefine la franquicia, sino que la prepara para su siguiente evolución. Y esta vez, parece que la verdadera cazadora aún no ha aparecido en pantalla.

Las caras de Sinestro

Sinestro

Todos los actores que han dado vida a Sinestro en cine y televisión.

Thaal Sinestro de Korugar, más conocido como Sinestro, a secas, es un personaje de DC que vio la luz por primera vez en la aventura titulada The Day 100,000 People Vanished!, primera historieta del cómic Green Lantern nº 7 (1961), con guion de John Broome y dibujos de Gil Kane.

En sus inicios, era un miembro del grupo de los guardianes epaciales conocido como los Linternas Verdes, que hasta llegó a ejercer de mentor de Hal Jordan, pero acabó traicionándolos y convirtiéndose en un Lintera Amarillo (¿nadie sospechó que esto podía llegar a suceder con un personaje que respondía por el nombre de Sinestro?), lo que lo convierte en un ememigo acérrimo de los héroes mencionados en este mismo párrafo.

Teniendo en cuenta el historial del personaje, no es de extrañar que su éxito dentro de las viñetas haya sido lo suficientemente alto como para que este peculiar villano haya conseguido dar el salto a los medios audiovisuales, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Por ahora lo ha hecho en dos ocasiones, más una que está por llegar, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Charlie Callas

Las caras de Sinestro

A principios de 1979, la cadena NBC emitió un especial televisivo de dos partes, bastante bochornoso, que llevó por título Legends of the Superheroes, en el que Adam West no dudaba en volver a enfundarse el traje de Batman. Junto al caballero oscuro se encontraban otros personajes clásicos, tales como su inseparable compañero Robin, Canario Negro, Flash, Capitán Marvel, Linterna Verde, Hawkman, Atom y la Cazadora.

Todos ellos se enfrentaban a villanos de la talla del Acertijo, Modru, el Mago del Clima, el Doctor Sivana, Solomon Grundy, Giganta, la Tía Minerva o Sinestro, que es, precisamente, el personaje que nos interesa en este artículo, tal y como se demuestra en la foto que acompaña a este apartado. Hoy en día, este especial, obra de Bill Carruthers y Chris Darley, es bastante difícil de encontrar y los fans de DC debemos estar agradecidos por ello.

Mark Strong

Las caras de Sinestro

El siguiente intérprete de Sinestro que nos encontramos en el listado es este actor, que se encargó de dar vida al personaje en la película titulada Green Lantern: Linterna Verde (2011). Tal y como se nos mostraba en dicho filme, el protagonista de este artículo aparece como un integrante del mencionado cuerpo de guardianes espaciales, hasta que, en la escena situada entre medias de los créditos finales, le vemos cambiar de bando al sustituir el anilllo por uno de color amarillo, como todo fan de la franquicia espera que ocurra, lo que hace que su uniforme cambie de color de manera automática.

Pese a que no se pueda negar que el actor nos ofreció una brillante interpretación de Sinestro, cuya continuación con el personaje en el bando contrario hubiera sido interesante de explorar, aquello nunca llegó a suceder, pueto que la película no contó con el apoyo necesario para garantizar la existencia de una secuela.

Ulrich Thomsen

Las caras de Sinestro

Para acabar con este listado tenemos que recordar aquello que hemos comentado al principio del artículo de que hay un actor al que aún no hemos visto dando vida a Sinestro, aunque eso esté a punto de cambiar. El motivo de ello podemos encontarlo en la serie Lanterns, que se estrenará el año que viene, donde tendremos la oportunidad de ver al actor cuya foto corona este apartado del artículo metiéndose en la piel de este personaje.

Sin embargo, como todo indica que esta serie tendrá lugar en un momento en el que Hal Jordan ya es un Lantern veterano, lo más seguro es que ya veamos a Sinestro convertido en villano desde el principio, aunque es posible que, mediante el uso de la técnica del flashback, lleguemos a contemplar alguna escena en la que todavía se encontraba del lado de la justicia.

Conclusiones

Las caras de Sinestro

¿Cuál es la mejor versión de Sinestro? Está claro que, a la hora de elegirlo, Charlie Callas no tiene nada que hacer, ya que su intepretación es mejor no recordarla, de modo que, dado que todavía no hemos visto en acción a Ulrich Thomsen, el que se lleva el gato al agua, al menos por ahora, es Mark Strong, ya que su actuación fue bastante correcta, pese a que la película no triunfase.

Siempre digo que no podemos saber si en el futuro aparecerá un actor que opaque a los mencionados en el listado. No obstante, dado que acaba de empezar la versión de James Gunn del Universo Cinematográfico de DC, no parece que eso vaya a suceder a corto plazo, de modo que la única duda que nos queda es si Ulrich Thomsen será un mejor Sinestro que Mark Strong o no. El tiempo nos dará la respuesta.

Doctor Doom renace en el UCM: Marvel prepara una versión más humana y trágica del villano en Vengadores: Doomsday

Vengadores: Doomsday presentará al icónico Doctor Doom con una historia renovada en lo que promete ser uno de los grandes eventos del cine de superhéroes

La próxima entrega del Universo Cinematográfico de Marvel, Vengadores: Doomsday, marcará el debut oficial del Doctor Doom, con una nueva versión del personaje que busca mostrar su lado más humano y trágico.

Según @MyTimeToShineH, Victor Von Doom perderá a su familia en una explosión que también dejará su cuerpo gravemente dañado, motivo por el cual necesitará su traje para sobrevivir.

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Marvel decidió enfocar la historia en Doom después de descartar la trama centrada en Kang el Conquistador, afectada por los problemas legales del actor Jonathan Majors. Robert Downey Jr., ganador del Óscar por Oppenheimer, está profundamente involucrado en la creación del personaje, colaborando incluso en su historia de origen y en el diseño del vestuario.

Los hermanos Russo dirigirán el filme, que contará con un extenso reparto encabezado por Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Anthony Mackie y Letitia Wright, junto a las incorporaciones de Pedro Pascal, Florence Pugh y otros rostros de franquicias como X-Men.

Por otro lado, cabe destacar que el póster que ha circulado recientemente en redes sociales sobre Vengadores: Doomsday es completamente falso, según confirmó el medio especializado ComicBookMovie.

Vengadores: Doomsday tiene previsto su estreno para el 18 de diciembre de 2026, antes del gran cierre multiversal con Secret Wars, en 2027.