Aunque la segunda aún no ha llegado, ya hay señales del regreso de Miércoles… pero tocará armarse de paciencia
Cuando una serie se convierte en fenómeno, los fans empiezan a contar los días incluso antes de que termine la temporada anterior. Y Miércoles, la gótica favorita de Netflix, no es la excepción. Con la segunda temporada a punto de aterrizar en agosto de 2025, ya se han encendido las alertas para la tercera. ¿La buena noticia? Ya están trabajando en ella. ¿La mala? La espera podría ser larga… muy larga.
Wednesday temporada 3, primeros detalles y posible fecha
Alfred Gough, cocreador de la serie junto a Miles Millar, ha confirmado que ya están inmersos en el proceso creativo de la tercera temporada, y no, no es un comentario al aire. En una charla reciente con Collider, Gough explicó:
“Estamos ya en la sala de guionistas para la temporada 3. Vamos bastante avanzados, pero ahora tenemos que parar un poco para lanzar la segunda temporada.”
El otro showrunner, Miles Millar, aprovechó para explicar por qué la serie se toma su tiempo, y es que lo de Miércoles no es una producción cualquiera. En palabras del propio Millar:
“No son solo episodios, son producciones a escala cinematográfica. Esta temporada tenemos más de 3500 planos con efectos visuales. Son planos enormes.”
El rodaje de los ocho episodios de la segunda temporada se ha alargado durante nueve meses, y eso sin contar todo el trabajo de postproducción que viene después. Según Millar, lo mínimo que se necesita entre grabación y estreno son 18 meses, lo cual encaja perfectamente con la idea de que la tercera temporada no llegará antes de bien entrado 2027.
Tim Burton sigue en la fiesta por suerte
La presencia de Tim Burton detrás de la cámara fue uno de los grandes atractivos de la primera temporada. Y buenas noticias: también ha dirigido cuatro episodios en la segunda. El vínculo entre Burton y el elenco sigue intacto, pero su disponibilidad siempre dependerá de su agenda.
“Le encanta hacerlo. Tiene una gran conexión con el reparto”, comentó Millar.
Esto, sin duda, mantiene encendida la llama estética que define a Miércoles, con ese toque entre lo macabro y lo entrañable que tanto conquistó a la audiencia.
De momento, toca disfrutar de lo que viene en agosto y prepararse para un viaje más oscuro, más grande y más ambicioso. Porque si algo han dejado claro Gough y Millar, es que Miércoles no piensa repetir fórmula: cada temporada quiere superarse a sí misma.
¿Te mueres de ganas de ver qué hará Miércoles esta vez? Pues apunta en el calendario el estreno de la segunda temporada y prepárate para esperar… porque la tercera vendrá, pero con paciencia. Y si Tim Burton sigue a bordo, seguro que la espera valdrá la pena.
La escena, breve pero cargada de simbolismo, no adelanta una nueva temporada ni deja pistas sobre un spin-off. Más bien, funciona como una elegía visual, un reflejo del viaje de Morpheus y el eterno ciclo de muerte, transformación y renacimiento.
En ese momento entra en escena Daniel Hall, el primer niño nacido en El Sueño, quien crece para convertirse en el nuevo Señor de los Sueños. Este personaje, interpretado por Jacob Anderson (conocido por sus papeles en Juego de Tronos o Entrevista con el vampiro), recoge el testigo del que fuera Morpheus.
Las tres la rechazan como “mala poesía”, pero el texto es mucho más que un verso forzado. Representa la esencia cíclica de la existencia, y de cómo una parte de Morpheus sigue viva en la nueva encarnación del Sueño.
Un guiño al cómic original de Neil Gaiman
Para los más puristas del cómic, esta escena no es una invención nueva. De hecho, proviene directamente de la novela gráfica original de Neil Gaiman, y se sitúa concretamente en The Kindly Ones, la novena recopilación de historias.
El showrunner Allan Heinberg explicó en una entrevista a Entertainment Weekly que quiso conservar esa escena intacta, aunque modificó su ubicación en la cronología:
“Me encantaba esa parte. Decidí moverla después del velatorio. Pensé que cerrar con las Parcas justo después de que Daniel sonriera y Lucienne viera que todo iba a estar bien… le restaba impacto. Aun así, no quería perderla.”
Heinberg insistió en que la escena está tomada palabra por palabra del cómic original y agradeció a Netflix que le permitiera incluirla como epílogo, pese a que la plataforma suele evitar los post-créditos. “No fue poca cosa conseguirlo”, afirmó.
El cierre de una historia tan humana como mitológica
La segunda temporada de The Sandman ha sido, en muchos sentidos, el viaje emocional y trágico de un dios aprendiendo a ser humano, un relato introspectivo donde Morpheus se enfrenta a sus errores, a los lazos familiares y a su incapacidad para cambiar. Su final, lejos de grandes batallas o giros impactantes, se siente como una despedida serena y amarga. Un sacrificio necesario.
Y aunque hay quienes se preguntan si habrá más historias con Daniel Hall como protagonista, por ahora no hay planes anunciados. El post-créditos no promete una secuela: nos deja con un mensaje sobre la transición inevitable de los tiempos, y sobre cómo incluso los inmortales deben desaparecer para que algo nuevo florezca.
Un reparto a la altura del viaje final
La temporada final ha contado con Tom Sturridge como Morpheus, junto a Kirby Howell-Baptiste (Muerte), Gwendoline Christie (Lucifer), Mason Alexander Park (Deseo), Jenna Coleman, Stephen Fry, Jack Gleeson y muchos más. Cada uno aporta matices únicos a sus personajes, formando un tapiz coral que combina mitología, emociones intensas y pesadillas visuales.
El resumen oficial de la temporada ya lo adelantaba:
“Tras un reencuentro con su familia, Sueño de los Eternos debe tomar decisiones imposibles para salvarse a sí mismo, a su reino y al mundo de vigilia. Para redimirse, enfrentará a dioses, monstruos, mortales y enemigos del pasado.”
Y vaya si lo hace.
The Sandman no termina con ruido, sino con un susurro poético que se queda en el alma. El post-créditos no sirve de anzuelo, sino como homenaje final al personaje que nos guió por los reinos del Sueño. Un final valiente y coherente con su esencia.
Robinson, conocido por sus apariciones en Law & Order: SVU y Sistas, dará vida a Brian Hancock, un paciente que parece tener algo más que un esguince en el pie: trae consigo un encanto desbordante y, al parecer, una historia de amor en ciernes con uno de los médicos del hospital. Pero… ¿cuál? Ahí es donde los guionistas nos tienen en vilo.
Lo que sí es seguro es que Robinson está encantado con el papel. En su cuenta de Instagram no ocultó su emoción: “Más que agradecido de formar parte de este elenco y equipo increíbles. Esta serie está a otro nivel”, escribió. Y aprovechó para lanzar un mensaje a quienes sueñan con llegar lejos: “Al niño negro con grandes sueños pero sin un camino claro: sigue adelante. La esperanza que buscas ya está dentro de ti. Dios ya ha trazado tu camino. Sé paciente, mantén el enfoque y confía en el momento de tu vida.”
Pero Robinson no es el único nuevo rostro que veremos por los pasillos del hospital esta temporada. Se han sumado al reparto nombres como Charles Baker (Breaking Bad), que interpretará a Troy, un hombre sin hogar olvidado por la sociedad; Irene Choi, como Joy, una estudiante de medicina con un conocimiento quirúrgico inquietantemente preciso; Laëtitia Hollard (Emma), Lucas Iverson (James), y Sepideh Moafi, en un rol aún sin nombre revelado.
La segunda temporada de The Pitt no solo viene con nuevos personajes, también promete ahondar en las heridas emocionales que dejó la masacre del final de la primera. El regreso de Noah Wyle como el doctor Robby será clave para mantener el alma de la serie, pero los nuevos nombres también podrían robarse el show.
Y si todavía no has empezado a verla, te recordamos que The Pittya está disponible en HBO Max. Así que, si eres de los que se enganchó a Anatomía de Grey, The Good Doctor o incluso New Amsterdam, esta serie podría ser tu próxima adicción.
¿Preparado para una nueva ronda de emociones en urgencias? Ponte la bata, que vienen curvas.
En conversación con Vulture, Gruffudd recordó una escena que nunca vio la luz, donde su personaje se transformaba en el Lobezno de Hugh Jackman:
“No sé por qué no lo incluyeron en la película”, confesó. “Rendirle homenaje al gran Hugh Jackman fue muy emocionante porque lo adoro como actor y a su Lobezno”.
Sobre la tercera parte que nunca se hizo, explicó: “Teníamos la idea de hacer tres, y creo que la segunda película tuvo el mismo éxito que la primera y fue igual de disfrutable para los fans”. Elogió también a Doug Jones, quien interpretó a Silver Surfer: “Es un artista fantástico… simplemente intocable”. A pesar del entusiasmo, Gruffudd admitió: “Estas decisiones están fuera de mi control”.
A nivel comercial, ambas películas superaron los 300 millones de dólares en taquilla global, cifras destacadas para su época pese a las críticas.
Gruffudd también reaccionó al reciente cameo de Chris Evans como la Antorcha Humana en Deadpool y Lobezno:
“Me reí a carcajadas y me llené de alegría… es un hermoso homenaje a lo que Chris hizo como Johnny”, comentó, calificándolo como una “secuencia icónica”.
En cuanto a su regreso al papel, fue sincero: “No salgo en la nueva película. No me han contactado para repetir como Mister Fantástico. Pero nunca se sabe”.
Con la expansión del multiverso en Marvel, su Mister Fantástico podría no estar del todo descartado.
Una girl band que lucha contra fuerzas del mal mientras canta K-pop… ¿cómo no iba a petarlo?
Puede que no hayas oído hablar aún de KPop Demon Hunters, pero Netflix ya la considera su película animada original más vista de la historia. Y no es para menos: más de 132 millones de visualizaciones en menos de dos meses son la prueba de que esta locura de ritmo, color y criaturas infernales ha conectado con el público como pocas veces se ha visto en la plataforma.
Lo curioso es que su arranque fue bastante discreto: apenas 9 millones de visionados en su primer fin de semana tras el estreno el 20 de junio. Pero el boca a boca ha sido imparable y en solo tres semanas ya había saltado a los 80 millones. Ahora, con 132,4 millones de reproducciones confirmadas, deja atrás a Leo, la anterior reina del streaming animado protagonizada por un reptil con la voz de Adam Sandler.
La clave del éxito de KPop Demon Hunters
¿Qué ha hecho que esta película conecte de forma tan explosiva? Para empezar, su concepto es absolutamente irresistible: una banda femenina de K-pop, llamada Huntr/x, que además de llenar estadios y encabezar listas de éxitos… también se dedica a cazar demonios. Y lo hacen con lo que mejor saben usar: su voz.
Sí, sus voces son sus armas místicas, y cuando un grupo rival irrumpe en escena, nada menos que los Saja Boys, un boy band con poderes demoníacos, la batalla no tarda en escalar a niveles épicos. Un cruce entre Sailor Moon, Demon Slayer y Blackpink, con una pizca de Scott Pilgrim y otra de Pitch Perfect.
El reparto de voces también suma puntos importantes: Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo lideran a las cazadoras, mientras que Ahn Hyo-seop, Joel Kim Booster, Daniel Dae Kim y Ken Jeong ponen voz a los secundarios más locos y carismáticos.
Los directores Maggie Kang y Chris Appelhans tienen experiencia en títulos tan emblemáticos como Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog y El gato con botas, y se nota. El resultado es una película vibrante, cargada de estilo, energía y una animación que no baja el ritmo ni por un segundo.
Más que números, también arrasa en la crítica
No solo el público ha caído rendido. KPop Demon Hunters ha sido aclamada por la crítica, con un 97% de puntuación en Rotten Tomatoes por parte de los críticos y un 92% del público. Esto demuestra que no estamos ante un fenómeno pasajero o puramente viral: hay calidad detrás del hype.
En un panorama donde muchas películas animadas originales no logran destacar entre las propuestas familiares de grandes estudios, KPop Demon Hunters ha encontrado su propio hueco: adolescentes, veinteañeros y fans del K-pop que buscan acción sobrenatural con mucho estilo.
¿Y ahora qué? ¿Secuela a la vista?
Aunque Netflix aún no ha confirmado una secuela, con estos números parece más una cuestión de “cuándo” que de “si”. El final de la película deja la puerta entreabierta para nuevas aventuras de Huntr/x, y viendo la acogida, sería raro que no apostaran por ampliar el universo.
Además, hay potencial para series spin-off, productos de merchandising (¡ídolos demoníacos en formato Funko ya, por favor!) e incluso colaboraciones reales con grupos de K-pop. ¿Quién no querría ver un crossover con BTS o Aespa luchando contra demonios?
Y lo mejor: ya la tienes disponible en Netflix, lista para un maratón con palomitas, volumen al máximo y el móvil en modo avión. Porque cuando Huntr/x entra en acción, no puedes apartar la vista.
Después de resolver el mayor caso de la historia de Zootrópolis, todo parecía ir viento en popa para la coneja Judy Hopps y el zorro Nick Wilde. Pero el deber no descansa, y el jefe Bogo (voz de Idris Elba) les lanza una bomba: deben asistir a un programa de consejería para compañeros en crisis. Sí, lo que suena a terapia de pareja, pero con orejas largas y colas peludas.
¿El motivo? Una tensión creciente entre ambos, que podría tener consecuencias cuando un misterioso caso aparece en escena.Esta vez se enfrentan a una nueva amenaza en forma de serpiente venenosa, Gary De’Snake, que llega al corazón de la ciudad dejando un rastro de caos y misterio. El personaje contará con la voz del ganador del Óscar Ke Huy Quan, a quien recordamos por Todo a la vez en todas partes.
Nuevos amigos y enemigos
Pero eso no es todo. Esta secuela no solo recupera a los personajes clásicos —como Gazelle (voz de Shakira), el perezoso Flash (Raymond Persi) o el hilarante Clawhauser (Nate Torrence)—, sino que también amplía su fauna con caras frescas y muy peculiares.
Entre las nuevas incorporaciones destacan:
Dr. Fuzzby, una terapeuta quokka con voz de Quinta Brunson.
Nibbles, un personaje aún envuelto en misterio, interpretado por la cómica Fortune Feimster.
Una aventura más personal, pero igual de divertida, promete el equipo creativo, liderado por Jared Bush (director y actual jefe creativo de Walt Disney Animation Studios), Byron Howard y Yvett Merino como productora. Según Bush: “Ha sido un absoluto placer reunir al elenco original y añadir nuevos talentosque harán que esta aventura sea inolvidable. Y sí, tenemos muchas sorpresas guardadas.”
El legado de Zootrópolis
Lanzada en 2016, Zootrópolis fue un éxito rotundo. Ganó el Óscar a mejor película de animación y superó los mil millones de dólares en taquilla. Aquel film no solo conquistó a los más pequeños, sino que fue aplaudido por su crítica social sutil (aunque con colmillos), abordando temas como los prejuicios, la discriminación y el poder de la empatía.
Además, la presencia de una villana como una serpiente venenosa abre las puertas a una nueva narrativa: el peligro interno, la manipulación y la traición pueden cobrar un papel más fuerte que en la primera entrega.
¿Listos para volver al mundo animal más humano del cine?Zootrópolis2 se estrenará en cines el 26 de noviembre de 2025, justo a tiempo para arrasar en la campaña navideña. Todo apunta a que Disney quiere cerrar el año a lo grande… y nosotros encantados de que así sea.
La nueva entrega de Los Cuatro Fantásticos supera expectativas y entusiasma a Marvel, mientras el estudio ajusta estrategias de producción para adaptarse al cambiante panorama de taquilla
Marvel Studios está celebrando el éxito de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que logró una recaudación de 218 millones de dólares en su primer fin de semana. A pesar del historial negativo de versiones anteriores, esta nueva entrega ha sido bien recibida por fans y crítica.
“Se está redefiniendo lo que es un éxito”, comentó un agente de la industria a Variety. “Y no los veo alcanzando los mil millones de dólares de forma consistente como antes, sin China, con la presencia de Disney+, después de la COVID-19, sin megaestrellas”.
En China, la película recaudó apenas 4,5 millones, contrastando fuertemente con los 614 millones que Vengadores: Endgame logró en ese país en 2019. Esto refleja el nuevo contexto global para los estrenos de superhéroes.
El presupuesto de Primeros Pasos se mantuvo en unos 200 millones de dólares, lo cual ayudó a amortiguar riesgos, pese a una disputa por los créditos de guion que terminó siendo resuelta por el gremio de escritores (WGA).
El analista Shawn Robbins agregó: “Nos hemos obsesionado mucho con los resultados del fin de semana de estreno. Dado que el boca a boca es tan fuerte para ambas [‘Superman’ y ‘Los Cuatro Fantásticos’], creo que la historia aún no está del todo clara”.
En una jugada que solo podría haber salido de la mente del guionista Kyle Higgins (Radiant Black, Power Rangers) junto a Mat Groom, la artista Erica D’Urso, el colorista Igor Monti y la rotulista Becca Carey, DC ha dado luz verde a una historia que rompe todos los esquemas conocidos del murciélago más famoso del cómic. Esta nueva visión de Batman se publicará bajo el sello Elseworlds, hogar de las historias más extravagantes y experimentales del universo DC.
Inmortal Legend Batman, Batman en el espacio profundo
Imagina una Gotham que ya no es solo una ciudad asediada por el crimen, sino un planeta entero, con su propia identidad, peligros y… quién sabe qué más. En palabras de Higgins durante el panel de DC en la Comic-Con: “Gotham City es su propio personaje. Bueno… nuestra Gotham City no es una ciudad. Es un mundo. Literalmente, un planeta”.
La serie, compuesta por seis entregas de 32 páginas cada una (¡sí, más que un cómic promedio!), arrancará el 27 de agosto. Además de una trama principal que apunta a ser brutal, cada número incluirá back-ups ilustrados por el mismísimo Dan Mora, una garantía absoluta de espectacularidad visual.
El argumento parte de una premisa tan delirante como irresistible: este nuevo Batman no es solo un humano entrenado hasta el límite, sino un ser alimentado por la energía que conecta el universo visible con el “universo de sombra”. Una especie de cruce entre el murciélago y un guerrero espiritual intergaláctico. Vamos, el Batman más poderoso jamás imaginado.
¿Y los villanos? Silencio absoluto. Aunque Higgins admitió que vienen reinterpretaciones muy potentes de los clásicos enemigos del murciélago, prefiere mantenernos en vilo. Lo que sí se sabe es que el primer número mostrará a un hombre estrellando su nave espacial mientras intenta escapar… del mismísimo Batman. Así se las gasta este Dark Knight galáctico.
Batman + Tokusatsu + sci-fi, la mezcla imposible que funciona
Cuando se anunció que Higgins, una figura clave en la revolución del cómic indie con Radiant Black, tomaría las riendas de este Batman alternativo, los fans se emocionaron con la idea de un enfoque tokusatsu: héroes con armaduras, tecnología loca y batallas alucinantes. Y eso es justo lo que parece ofrecer Immortal Legend: Batman.
Uno de los ganchos más llamativos será un enigma que, según adelanta el equipo creativo, ni siquiera el propio Batman se atreve a responder. Esto, junto a un villano que lo espera en una mansión lunar con trampas mentales y físicas, promete un choque de ingenios con consecuencias trágicas si el murciélago falla.
Una batfamilia renovada, un universo completamente nuevo
Aunque Immortal Legend: Batman se aleje radicalmente del canon actual, llega en un momento en el que DC está revitalizando a sus grandes personajes. Mientras que la serie principal de Batman recupera el clásico traje azul y gris, aquí nos topamos con una nueva Batfamilia, que aún no ha sido detallada, pero que promete redefinir todo lo que los fans creen saber sobre estos personajes.
Por eso, este cómic no solo es una curiosidad espacial, sino una apuesta seria por expandir los límites narrativos del personaje más rentable de DC. A lo largo de los años hemos visto a Batman como pirata, vampiro, dios y hasta bebé… pero esto es otra cosa. Esto es Batman como leyenda inmortal del espacio profundo.
¿Listo para ver a Batman dejar la capa por una armadura galáctica? Immortal Legend: Batman llegará el 27 de agosto. Y no, no necesitas telescopio… pero sí una mente abierta.
Un conocido insider apunta a que el Capitán América podría cambiar su escudo por un sable láser
¿Te imaginas a Chris Evans en Star Wars?Pues parece que ese sueño fanboy podría estar más cerca de lo que pensábamos. El actor, conocido por dar vida a Steve Rogers en el Universo Cinematográfico de Marvel, podría estar negociando su salto al universo Star Wars. Así lo asegura el reputado insider Daniel Richtman (alias DanielRPK), cuyas filtraciones suelen estar bastante bien informadas.
Aunque no se ha confirmado qué papel interpretaría ni en qué proyecto participaría, la simple posibilidad ha bastado para revolucionar a las redes sociales. Desde usuarios que lo imaginan como un caballero Jedi, hasta quienes ya lo colocan como un despiadado comandante imperial, las teorías no han dejado de multiplicarse.
Chris Evans y Star Wars, el crossover que nadie esperaba, pero todos quieren
El rumor llega en un momento clave para la saga creada por George Lucas, ya que Lucasfilm y Disney tienen varios proyectos en desarrollo. Uno de los más esperados es The Mandalorian and Grogu, la primera película de esta nueva etapa que llegará a los cines el 22 de mayo de 2026. Jon Favreau dirigirá el filme, con Pedro Pascal retomando su papel como Din Djarin, acompañado por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, en lo que promete ser un bombazo de taquilla.
Un año después, el 28 de mayo de 2027, se estrenará Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy (sí, el de Stranger Things) y con Ryan Gosling como gran protagonista. Esta cinta también se situará tras los eventos de The Rise of Skywalker, por lo que podría compartir universo con el proyecto en el que suena Evans.
Chris Evans lleva años buscando reinventarse tras despedirse del escudo del Capitán América en Avengers: Endgame. Aunque ha participado en proyectos variados como Puñales por la espalda o Ghosted, aún no ha encontrado una franquicia que le permita volver al estrellato global. Star Wars podría ser ese siguiente gran paso.
¿Será un noble Jedi? ¿Un cazarrecompensas con pasado turbio? ¿O quizá un oficial del Lado Oscuro? La versatilidad de Evans permite imaginarlo en cualquier rincón de la galaxia. Lo que está claro es que su fichaje podría atraer tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores que lo conocieron en Marvel.
La jugada, además, encajaría con la estrategia de Disney de reclutar grandes nombres para revitalizar la franquicia, una tendencia que ya hemos visto con estrellas como Rosario Dawson, Jude Law, Diego Luna o Ewan McGregor regresando como Obi-Wan.
El futuro de Star Wars en el cine, nombres grandes, apuestas seguras
Desde Rogue One y The Last Jedi, las películas de Star Wars han tenido una relación algo turbulenta con la crítica y el público. Sin embargo, el fenómeno no ha desaparecido, y la estrategia actual parece centrarse en historias más personales, alejadas de la sobrecarga de eventos galácticos y con énfasis en personajes con peso emocional.
¿Te gustaría ver a Chris Evans como Jedi o prefieres que le den un papel más rebelde y rompedor? ¡Cuéntanos en los comentarios y que la Fuerza te acompañe!
Dan Trachtenberg lo ha dejado caer en la Comic-Con, y los fans ya sueñan con un regreso épico
¿Qué pasa cuando un director y una leyenda del cine de acción desayunan juntos? Pues que las puertas del hype se abren de par en par. Y eso es justo lo que ha provocado Dan Trachtenberg, director de Predator: Badlands, al contar que se reunió con Arnold Schwarzenegger para hablar de… algo.
Sí, Dutch podría estar de vuelta. Y no en forma de chapa.
Arnold Schwarzenegger en Predator, un regreso muy esperado
Durante el panel de Predator: Badlands en la Comic-Con, Trachtenberg soltó la bomba: “Desayuné con él y cocinamos ideas”. No fue solo una charla de fans. Fue una conversación con propósito. Una de esas que suenan a prólogo de una escena postcréditos que te deja con la mandíbula en el suelo.
Aunque la saga ha sumado hasta nueve películas, incluyendo los crossovers con Alien, Arnold nunca ha vuelto a interpretar al personaje. Al menos, no en carne y hueso. Pero eso está empezando a cambiar…
Predator: Badlands y el futuro de Dutch
Resulta que el mes pasado llegó sin avisar Predator: Killer of Killers, la primera aventura animada de la saga. Y con ella, una escena extra que ha dejado a más de uno sin aliento:Dutch, Mike Harrigan (Danny Glover) y Naru (Amber Midthunder) aparecen juntos en cámaras de criosueño, recogidos por un escuadrón de Yautja.
Y sí, ese Dutch es el Dutch original. Pero animado. Para usar su imagen, Trachtenberg necesitaba la bendición del propio Schwarzenegger. ¿Y cómo se consigue eso? Pues con un desayuno y buenas ideas.
Según el director: “Conseguí su aprobación para usar su imagen. Ese desayuno lo hizo posible”.
La clave está en el universo expandido
Lo más probable es que, si Dutch vuelve, sea en un nuevo proyecto animado. Tal vez una secuela directa de Killer of Killers o algo todavía más ambicioso. Pero conociendo a Trachtenberg, no descartemos alguna sorpresa en acción real. Ya nos sorprendió con Prey, donde demostró que aún hay mucho jugo que sacar de la franquicia si se cuenta bien.
Trachtenberg está construyendo un auténtico universo compartido, y los movimientos son cada vez más claros: conectar personajes icónicos de diferentes entregas, darle sentido al lore y abrir la puerta a una continuidad real entre películas y formatos.
Regreso de Dutch en Predator
¿Y tú? ¿Quieres ver a Schwarzenegger volver como Dutch en carne y hueso? ¿O prefieres que siga apareciendo de forma animada, como mentor interdimensional o líder de resistencia humana?
