Steven Spielberg vuelve a la ciencia ficción con una película secreta que promete emocionarnos como nunca

El director de Jurassic Park ya ha terminado de rodar su próximo proyecto… y casi nadie sabe de qué va

Después de años alejado de la ciencia ficción más pura, Steven Spielberg prepara su regreso al género con una película aún sin título que ya ha finalizado su rodaje. Aunque la producción se ha mantenido en el más absoluto secreto, David Koepp, guionista de confianza del cineasta, ha dejado caer algunas pistas que nos ponen los dientes largos.

Koepp, autor de guiones tan míticos como Jurassic Park o La guerra de los mundos, ha trabajado codo con codo con Spielberg en este nuevo proyecto, y asegura que el director ha estado más implicado que nunca: “Es la vez que más involucrado le he visto en una película que he escrito para él”, confesó en la alfombra roja de Jurassic World: Rebirth.

El esperado regreso de Spielberg a la ciencia ficción

Aunque la historia sigue siendo un completo misterio, los rumores apuntan a que podría tratarse de una historia con OVNIs de por medio. Eso sí, Koepp no ha querido confirmar ni desmentir nada, simplemente ha insinuado que la película “mezcla un gran espectáculo con una emoción humana muy genuina”.

Y cuando Spielberg y Koepp hablan de emociones humanas, sabemos que va en serio. Esta es la sexta colaboración entre ambos, una dupla que ha dejado huella en la historia del cine con títulos que han marcado generaciones. En esta ocasión, el director partió de un tratamiento de 50 páginas que él mismo escribió, y que luego fue desarrollado por Koepp en el guion final.

“Es increíblemente conmovedora a nivel personal”, adelantó el guionista, dejando claro que la historia va más allá de efectos especiales y aventuras. Parece que Spielberg quiere tocarnos el corazón mientras nos vuela la cabeza, como ya hiciera en clásicos como E.T. o Encuentros en la tercera fase.

Un reparto de lujo y una fecha marcada en rojo

Lo poco que sí se ha revelado es el reparto estelar. La cinta contará con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo y Wyatt Russell, aunque ninguno de sus papeles ha sido detallado por el momento. Vamos, que el secretismo es total, pero viendo estos nombres, las expectativas no pueden ser más altas.

Steven Spielberg vuelve a la ciencia ficción con una película secreta que promete emocionarnos como nunca

La película, distribuida por Universal Pictures, llegará a los cines el 12 de junio de 2026. Aún queda un largo camino hasta que podamos verla en pantalla grande, pero los ingredientes ya están ahí: un Spielberg comprometido, un guionista con experiencia en el género, una historia emocional y un elenco de primer nivel.

Spielberg y los extraterrestres, una historia de amor de otro mundo

Hablar de Spielberg y ciencia ficción es hablar, inevitablemente, de alienígenas, maravilla y humanidad. Desde E.T., el extraterrestre hasta La guerra de los mundos, el director ha demostrado una capacidad única para combinar lo sobrenatural con lo íntimo. En sus películas, los extraterrestres no solo llegan para invadir o asombrar, sino también para conectarnos con nuestras emociones más profundas.

Esta nueva producción parece seguir esa estela, pero con un enfoque aún más personal. Que Spielberg haya escrito él mismo la base de la historia nos indica que es un proyecto que lleva tiempo madurando en su cabeza. No sería descabellado pensar que esta película sea, en cierto modo, una carta de amor al género que lo convirtió en leyenda.

Braquiosaurio Jurassic Park

Una película secreta… y muy esperada

En una época en la que los tráileres lo destripan todo meses antes del estreno, el misterio que rodea a este filme es casi un acto de resistencia nostálgico. Nos recuerda a los tiempos en los que no sabíamos nada de una película hasta que aparecía en la cartelera, y nos lanzábamos a descubrirla con los ojos abiertos de par en par.

Para los fans del cine de Spielberg, este proyecto es mucho más que una película. Es la promesa de una nueva aventura, de esas que marcan una vida entera. Y aunque aún no tengamos ni título, ni sinopsis, ni póster, lo que sí tenemos claro es una cosa: cuando Spielberg vuelve al espacio, todos miramos al cielo.

Doctor Who en la cuerda floja, Netflix o HBO Max al rescate del icónico viajero del tiempo

Disney+ abandona la TARDIS y la BBC busca nuevos aliados para mantener con vida a su legendaria serie de ciencia ficción

La TARDIS vuelve a estar en movimiento, pero no solo en el espacio-tiempo… sino también entre plataformas de streaming. Según los últimos rumores, Disney+ habría decidido cerrar la puerta al universo de Doctor Who, dejando a la BBC en plena búsqueda de un nuevo socio que le ayude a financiar las próximas aventuras del Señor del Tiempo. Y sí, ya hay nombres sobre la mesa: Netflix y HBO Max estarían en negociaciones para hacerse con los derechos de emisión.

La alianza entre la BBC y Disney+ fue anunciada como un nuevo amanecer para la serie. Se prometían más efectos, mayor presupuesto y estrellas de renombre, como Jonathan Groff, que podrían conquistar al público global. Pero la cosa no ha cuajado del todo. Las audiencias no han sido espectaculares, y el fandom está más dividido que nunca. Algunas decisiones del guionista y showrunner Russell T Davies, especialmente su enfoque más progresista, no han terminado de encajar en ciertos sectores del público más tradicional.

Doctor Who cambia de rumbo en busca de nuevo socio

Lo que parecía un camino claro hacia una nueva era se ha vuelto un sendero incierto. Fuentes como @MyTimeToShineH y SFFGazette.com aseguran que tanto Netflix como HBO Max han iniciado conversaciones avanzadas con la BBC. No sería un simple acuerdo de distribución: una de las plataformas habría solicitado un cambio creativo profundo, buscando alejar la serie de un tono infantil y familiar y acercarla a un público adolescente-adulto, más en la línea de otros éxitos sci-fi de las plataformas.

Esto choca de lleno con la visión de Davies, quien defiende que el alma de Doctor Who está en su esencia divertida, camp y apta para todas las edades. A pesar de contar con el respaldo de la BBC, la realidad es que la financiación externa es clave, y si entra un gigante como Netflix o HBO Max, podrían exigir cambios que dejen a Davies con menos control creativo o incluso fuera del proyecto.

Además, el futuro inmediato de la serie está en pausa. Ncuti Gatwa ha abandonado el papel del Doctor tras solo dos temporadas, y la tercera no ha sido confirmada, a pesar de que el último episodio terminó con una bomba: la regeneración del Doctor… ¡en Billie Piper! ¿Casualidad o un nuevo reinicio en camino?

“Doctor Who no terminará nunca”, ha afirmado Davies en Doctor Who Magazine. “Hay caminos abiertos hacia posibles futuros. Todavía tenemos que descubrir el misterio de ese brillante y ardiente final. ‘Oh, hello’… sí, hola Billie”.

Doctor Who

Por ahora, todo está en el aire. Davies ha declarado que hará una pausa mientras se aclara el futuro de la serie, aunque confía en que haya noticias pronto. Pero la sensación general es que la serie necesita un cambio de aires, algo que un nuevo socio como Netflix o HBO Max podría facilitar.

¿Una nueva regeneración o el fin de una etapa?

No sería la primera vez que Doctor Who cambia radicalmente su estilo. Desde su relanzamiento en 2005, la serie ha pasado por momentos brillantes y otros más cuestionados, reinventándose cada pocos años con nuevos actores, showrunners y tonos. Pero si algo ha demostrado, es su capacidad camaleónica para sobrevivir incluso cuando parece estar contra las cuerdas.

Doctor Who

Sin embargo, este nuevo capítulo podría ser uno de los más importantes desde el regreso de Christopher Eccleston: un replanteamiento completo de su formato, su audiencia objetivo y su mensaje. Si Netflix entra en el juego, podríamos ver una versión más oscura, madura y narrativa al estilo Stranger Things. Y si es HBO Max… quién sabe, tal vez algo más al estilo Westworld, con un enfoque filosófico y visualmente impactante.

¿Volverá la serie a sus raíces o se lanzará de lleno a una nueva era más audaz y adulta? El tiempo —y la TARDIS— lo dirán. Pero una cosa está clara: Doctor Who, como su protagonista, siempre encuentra la forma de regenerarse.

Spider-Man se duplica y se lanza a una aventura cósmica como nunca antes

El trepamuros vivirá una escisión sin precedentes mientras se acerca el número 1000 de su serie principal

Algo grande se avecina en el universo de Spider-Man, y no, no es otra variante multiversal. Esta vez, Peter Parker se divide en dos versiones de sí mismo, en una historia que promete marcar un antes y un después en los cómics del trepamuros. Amazing Spider-Man #11 abrirá la puerta a esta nueva etapa doble: una mitad de Spidey se embarcará en una misión cósmica, mientras la otra se quedará luchando contra amenazas más terrenales. ¿El motivo? Celebrar por todo lo alto la cuenta atrás hacia el número 1000.

Para este evento, Marvel ha sacado artillería pesada: Pepe Larraz y John Romita Jr. se reparten el dibujo, con Larraz dando vida al nuevo traje espacial de Spider-Man que veremos en las aventuras galácticas. Y si eso ya suena potente, prepárate para el homenaje visual que se avecina: Lee Bermejo firma 25 portadas variantes que repasarán algunos de los momentos más icónicos en la historia del personaje.

Una mirada hiperrealista al legado de Spider-Man

Bermejo, famoso por su estilo visual realista y casi cinematográfico, ha sido el elegido para ilustrar esta cuenta atrás hacia Amazing Spider-Man #1000. En palabras del editor Nick Lowe: “Hay artistas que pueden hacer que algo que ya hemos visto mil veces parezca nuevo, y Lee es uno de ellos”. Su misión es rendir homenaje a los momentos clave que han definido al personaje desde su debut.

Spider-Man

Las tres primeras portadas ya están confirmadas: una ilustración introductoria en ASM #11, seguida del primer combate contra el Doctor Octopus y luego la primera aparición del Lagarto. Esta colección titulada Amazing Visions arranca el 3 de septiembre, y continuará con entregas el 17 de septiembre y el 1 de octubre, marcando el ritmo de este homenaje visual.

Spider-Man, el héroe con los pies en la tierra… y la cabeza en las estrellas

Uno de los aspectos más emocionantes de esta etapa es ver a Spider-Man dividido no solo físicamente, sino narrativamente: dos aventuras paralelas, dos tonos distintos, y dos maneras de enfrentarse al mundo. Por un lado, el Spidey cósmico promete acción a lo grande, nuevos mundos y enemigos nunca antes vistos. Por otro, el Spidey urbano seguirá defendiendo su querida Nueva York con la responsabilidad que siempre lo ha definido.

Bermejo lo resume con claridad: “Siempre quise ver cómo funcionaban sus lanzatelarañas, o por qué no se ve la costura de la máscara”, explicaba en la nota de prensa. Su trabajo es una carta de amor a la infancia, un intento de mantener esa fantasía intacta mientras aporta una visión más realista del personaje.

Spider-Man se duplica y se lanza a una aventura cósmica como nunca antes

Una cuenta atrás que promete emociones fuertes

Con Amazing Spider-Man #1000 ya en el horizonte, Marvel está preparando el terreno con una estrategia que mezcla nostalgia, innovación y puro espectáculo visual. La combinación del estilo dinámico de Larraz con el trazo clásico de Romita Jr. promete una dualidad gráfica que encaja perfectamente con la premisa de dos Spider-Men.

Mientras tanto, los fans de toda la vida podrán revivir sus momentos favoritos gracias al arte de Bermejo, que se inspira en décadas de historia sin perder su estilo único. Cada portada será un viaje a través del tiempo, una cápsula de recuerdos reinterpretada con un enfoque visual que mezcla lo real con lo fantástico.

El traje cósmico, un nuevo icono en la historia del héroe

Una de las grandes incógnitas que ya está generando debate entre los fans es el diseño del traje cósmico que vestirá una de las mitades de Spider-Man. Aunque Marvel aún no ha desvelado todos los detalles, lo poco que se ha mostrado apunta a una mezcla entre la estética de Captain Marvel y el estilo clásico de Peter, con colores brillantes, patrones celestiales y detalles tecnológicos que podrían redefinir su imagen como superhéroe galáctico.

Spider-Man se duplica y se lanza a una aventura cósmica como nunca antes

¿Podría este nuevo look marcar el inicio de una nueva línea de merchandising o incluso futuras versiones en videojuegos? No sería la primera vez que un rediseño en los cómics acaba saltando al cine o a las figuras coleccionables.

Si este es el camino hacia el número 1000, parece que Amazing Spider-Man va a ofrecernos uno de sus arcos más ambiciosos hasta la fecha. Y lo mejor de todo: todavía estamos en el primer paso del viaje.

Robert Kirkman lleva el universo Energon a la animación, Transformers y G.I. Joe se preparan para la guerra en streaming

Una nueva serie animada basada en los cómics de Skybound promete revolucionar a los fans de Transformers y G.I. Joe

Algo se está gestando en Skybound y, como suele pasar cuando Robert Kirkman está detrás, la cosa promete ser explosiva, ambiciosa y altamente adictiva. Según fuentes cercanas al medio Bleeding Cool, el creador de Invencible y The Walking Dead habría cerrado un acuerdo para llevar al terreno del streaming una serie animada ambientada en el Universo Energon, ese crossover brutal donde confluyen los mundos de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals.

Aunque todavía no hay confirmación oficial por parte de Skybound ni de las plataformas implicadas, todo apunta a que el anuncio se hará durante la San Diego Comic-Con, uno de los escenarios favoritos de Kirkman para soltar bombas mediáticas. Si se confirma, estaríamos ante una de las producciones animadas más esperadas por los fans de los cómics y las franquicias ochenteras.

Universo Energon, el crossover que no sabías que necesitabas

La historia de este crossover no es nueva, pero su expansión no ha hecho más que comenzar. Desde que Hasbro retiró los derechos de publicación de Transformers y G.I. Joe a IDW Publishing en 2021, Skybound tomó el relevo con una propuesta que no solo mantenía vivas las franquicias, sino que las integraba en un mismo universo narrativo: el Energon Universe.

Todo comenzó con Void Rivals, un cómic original que introducía nuevas razas, conflictos intergalácticos y personajes desconocidos. Y, de repente, sin que nadie lo viera venir, ¡zas! Un Transformer aparecía en las viñetas. Así fue como Kirkman enganchó a la comunidad comiquera, con un estilo directo y jugadas sorpresa marca de la casa.

Desde entonces, Skybound ha ido desarrollando diferentes series y miniseries, como Destro, Duke y otras centradas en los miembros de G.I. Joe. Todo esto bajo una cronología compartida que, según muchos fans, recuerda al nacimiento del universo Marvel cinematográfico.

Con el segundo aniversario de Transformers en septiembre y el primero de G.I. Joe a la vuelta de la esquina, no es descabellado pensar que la nueva serie animada venga a culminar la primera etapa del Energon Universe… o tal vez a reventarlo todo con una guerra total.

La animación como nueva arma narrativa

Si hay algo que Skybound ha demostrado con Invencible, es que sabe cómo trasladar el lenguaje del cómic a la animación sin perder ni una pizca de fuerza narrativa. Lejos de dulcificar los contenidos, Kirkman apuesta por un enfoque adulto, violento y emocionalmente potente, y es justo lo que muchos esperan ver ahora en esta nueva serie animada de Transformers y G.I. Joe.

Robert Kirkman

De momento, no se conocen detalles sobre el estilo visual, el estudio de animación encargado ni las voces que darán vida a Optimus Prime, Cobra Commander o los nuevos personajes salidos de Void Rivals. Pero si siguen la línea de Invencible, podemos esperar algo más cercano al cómic americano que a una serie infantil tipo Cartoon Network.

Y es que, a diferencia de otras adaptaciones anteriores, esta serie busca hablar directamente a los fans adultos que crecieron con los juguetes y las series clásicas, pero que ahora buscan tramas más profundas, giros inesperados y conflictos complejos. En definitiva: una nueva era para dos de las franquicias más legendarias del entretenimiento friki.

¿Qué podemos esperar del anuncio oficial?

San Diego Comic-Con está a la vuelta de la esquina y, según el artículo original, ese podría ser el escenario perfecto para soltar la bomba. Sin embargo, Kirkman también podría jugar al despiste y esperar a la New York Comic-Con o al TF Con Chicago en octubre, evento dedicado específicamente a Transformers.

Robert Kirkman lleva el universo Energon a la animación, Transformers y G.I. Joe se preparan para la guerra en streaming

Sea como sea, todo apunta a que la estrategia de Skybound con esta franquicia animada irá más allá del simple homenaje nostálgico. Estamos ante un movimiento claro por consolidar un universo compartido de alto voltaje, con el cómic como semilla y el streaming como campo de batalla.

Y si esto sale bien, ¿quién dice que no veremos más spin-offs, videojuegos o incluso películas live-action con el sello de Skybound?

¿Preparados para una guerra de energón? Porque lo que viene no es un simple reboot. Es una declaración de intenciones. Y si conoces a Kirkman, ya sabes que va a doler… y nos va a encantar.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)

Sara Lone Arnoux Morancho Edición Integral Norma
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Sara Lone Integral, publicado por Norma Editorial, recoge en un solo volumen esta impactante serie de cuatro álbumes creada por el guionista Erik Arnoux y el dibujante David Morancho a horcajadas entre las historias de espías y el noir más clásico

Originariamente la historia de Sara Lone, ahora publicada en una edición integral, se publicó en cuatro volúmenes, también por Norma Editorial, pero surgió de un crowdfunding de la plataforma Sandawe, lo que permitió a Erik Arnoux y a David Morancho una amplia libertad creativa para desarrollar la historia de la protagonista.

La trama

Sara Lone, pseudónimo bajo el que se encuentra la joven Joy Carruthers, es una vedette que trabaja en Nueva Orleans, quien tras verse involucrada en un asesinato de forma tangencial, ve cómo su vida da un giro de 180 grados y se ve en un mundo totalmente diferente, en el que confluyen la delincuencia organizada, las agencias policiales y las grandes conspiraciones existentes en Estados Unidos entre las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado.

En cuanto es capturada por las autoridades, un agente de la libertad condicional será asignado a Sara Lone, pero este no es más que una tapadera del Gobierno norteamericano en el que la protagonista se verá involucrada, pero le permitirá obtener más información de quién mató a su padre y por qué lo hizo.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)

Los autores

El francés Erik Arnoux es el guionista de esta historia, fascinado desde su niñez con el período estadounidense de los años sesenta desde que vio la fotografía del magnicidio de JFK en Dallas. Aprovechando este período tan convulso, Arnoux realiza una gran documentación fáctica de esos años y le sirve para dar un sólido sustento histórico a toda la obra.

La trama puede dividirse en dos fases perfectamente diferenciadas, así la primera de ellas sería la que tiene lugar cuando Sara llega al pueblo pesquero y se ha de enfrentar a los conflictos laborales y la delincuencia organizada; y, posteriormente, la segunda, sumerge a Sara de lleno en las conspiraciones e intrigas que acompañaron al trigésimo quinto presidente de los EE. UU. y su Administración.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)

Si bien esta planificación es óptima, el desarrollo de Arnoux no lo es, porque no hay una soltura que permita ir hilvanando la historia y los personajes, sino que está introducido por el autor de una forma abrupta, con sobresaltos, incluyendo personajes anodinos y dejando colgados a otros más propios para la trama, además de crear ciertas incoherencias en los protagonistas como Sara o Janus de unas páginas a otras del tomo.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)

Por el contrario, en la parte gráfica realizada por David Morancho con un estilo realista propio del cómic europeo, sabe dibujar con acierto a los personajes y sus reacciones con trazos detallados; y, a la vez, realiza grandes escenas y fondos, con unos ángulos y perspectivas muy bien trabajados, ensalzados con un color apropiado para ello.

El trabajo de documentación, al igual que en Arnoux, es excelente y refleja el ambiente de esos años con perfección en la ropa y los escenarios, así como pequeños detalles estéticos típicos de la época, que permiten identificar claramente que la trama es propia de los años sesenta del siglo XX.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)

Las páginas siguen una estructura clásica en la mayor parte del tomo, con cuatro viñetas, pero sabe introducir páginas con las viñetas alargadas y, en contadas ocasiones, la estructura se muestra a través de unas viñetas horizontales, rompiendo el esquema general. Dentro de cada viñeta el autor no realiza encuadres fijos, sino que los va cambiando en función de las escenas, dotándolas de una vivacidad propia.

En definitiva, este tomo integral de Sara Lone destaca por el planteamiento inicial, pero el guion no es tan dinámico como se espera, aunque en el aspecto gráfico sea un tomo soberbio y que hará las delicias tanto de los lectores acostumbrados al cómic franco-belga, como a aquellos que no se acercan tanto a este género.

La edición

Sara Lone Edición Integral de Erik Arnoux y David Morancho, ha sido publicado por Norma Editorial en cartoné, con un tamaño de 23,5 x 31cm, a color, con una extensión de 264 páginas, incluyendo numerosas páginas de extras y contenido de cómo se hizo la obra. La traducción al castellano corre a cargo de Pilar Garriga y Diego de los Santos.

Reseña de Sara Lone Edición Integral (1-4)
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LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LAS AVENTURAS DE LA AGENTE SECRETA MÁS AUDAZ

Sara Lone no es su verdadero nombre. Antes tenía otro, Joy Carruthers, pero lo dejó atrás hace años cuando huyó de Texas para trabajar como bailarina en un cabaret de Nueva Orleans. El asesinato de su padre, dueño de una modesta pesquería, la obligará a retomar su vida allí donde la dejó, enredándola en una maraña de crimen, mafia, tesoros hundidos, agentes secretos y conspiraciones políticas que podrían alcanzar al mismísimo presidente.

El guionista francés Erik Arnoux y el dibujante español David Morancho unen sus fuerzas en un tenso thriller de espionaje político en cuatro partes que nos traslada a la América de Kennedy y que presentamos ahora en una edición integral ampliada con un extenso dosier final y un espectacular portfolio de David Morancho.

Little Nightmares III ya tiene fecha de estreno y viene con más oscuridad que nunca

Little Nightmares III

Low y Alone se enfrentarán a nuevos horrores en Little Nightmares III prometiendo escalofríos justo a tiempo para Halloween

Little Nightmares III ya tiene fecha de estreno y viene con más oscuridad que nunca

¿Preparado para regresar al terrorífico universo de Little Nightmares? Pues ve marcando en el calendario el 10 de octubre de 2025, porque ese día llega oficialmente Little Nightmares III a PC y consolas. Lo han confirmado en un extenso showcase de Bandai Namco donde no solo nos han dejado ver gameplay inédito, sino que han desvelado detalles jugosos sobre sus nuevos personajes, escenarios y mecánicas cooperativas.

La pesadilla continúa más oscura que nunca

En esta nueva entrega, el juego nos lleva a lo más profundo de Nowhere, ese mundo tan bello como inquietante, en compañía de Low y Alone, dos niños que no solo cargan con su pasado, sino también con herramientas clave: un arco y una llave inglesa. Cada uno tiene habilidades únicas que serán fundamentales para avanzar por escenarios cada vez más macabros. ¿Lo mejor? Podrás jugar en modo cooperativo con un amigo… o con la IA si prefieres ir en solitario.

Low y Alone no son héroes comunes. Son pequeños, frágiles y vulnerables, pero eso no les impide enfrentarse a horrores indescriptibles. El arco de Low es ideal para alcanzar zonas elevadas o cortar cuerdas, mientras que la herramienta de Alone resulta perfecta para romper barreras, atacar enemigos aturdidos o activar mecanismos. La cooperación no es opcional: es la clave de la supervivencia.

Una aventura que quiere sorprender y asustar a los fans

Y no lo tendrán fácil. Esta vez, la ruta hacia la libertad se complica con escenarios nuevos como la Necrópolis —un desierto plagado de secretos y la amenaza del Monster Baby— o la Fábrica de Caramelos, infestada por las grotescas Candy Weevils, criaturas tan dulces como letales. A esto se suman pasajes oscuros, ferias abandonadas y misterios que convierten cada paso en un reto. Cada entorno no solo es visualmente sobrecogedor, sino que también está lleno de posibilidades para quienes se atrevan a explorar con imaginación.

Los Residentes —esos monstruos deformes que acechan en cada rincón— no perdonan. El más mínimo ruido puede desencadenar una persecución brutal. El juego no duda en ponerte a prueba con secuencias de sigilo, momentos de acción y hasta situaciones donde defenderte se vuelve inevitable.

Little Nightmares III ya tiene fecha de estreno y viene con más oscuridad que nunca

Y no todo es correr o esconderse. La historia de Little Nightmares III promete profundizar en los traumas del pasado de los protagonistas, mientras siguen un misterioso “camino del espejo” a través del Espiral. Esta dimensión retorcida va desvelando retazos de quiénes eran antes de quedar atrapados en la pesadilla, y si hay algo que el juego sabe hacer muy bien es jugar con el subconsciente del jugador.

La saga crece en tensión y emoción con un dúo que redefine el miedo

El diseño de personajes en Little Nightmares III refleja una evolución emocional notable. Low, con su arco y mirada perdida, representa la distancia y la precisión. Alone, en cambio, empuña su herramienta como un reflejo de fuerza contenida. Ambos comparten algo más que herramientas: una conexión forjada en el dolor, la soledad y la necesidad de confiar. Su relación recuerda, en cierto modo, a la dinámica entre Mono y Six en la segunda entrega, pero aquí se siente más simbiótica, más desesperada.

El origen de la saga se remonta a Tarsier Studios, quienes dieron forma al primer título con un enfoque muy cinematográfico y una estética grotesca inspirada en las pesadillas de la infancia. Ahora, Supermassive Games recoge ese legado y lo expande, manteniendo el tono opresivo pero añadiendo una capa emocional más profunda. Esta tercera entrega promete ser el capítulo más personal y aterrador hasta la fecha.

Una evolución narrativa y jugable

La saga Little Nightmares ha crecido mucho desde su debut en 2017. Si el primer juego nos ponía en la piel de Six, y el segundo introducía a Mono con una atmósfera aún más siniestra, esta tercera entrega apuesta fuerte por la cooperación, sin dejar de lado la esencia: ambientes opresivos, criaturas perturbadoras y una historia contada a base de silencios, detalles visuales y simbolismo.

Little Nightmares III ya tiene fecha de estreno y viene con más oscuridad que nunca

El equipo de desarrollo ha dejado claro que este no es un simple “más de lo mismo”. Hay una evolución clara en la interacción entre personajes, en la variedad de puzzles y en la forma de explorar los escenarios. Además, el cambio de estudio —ahora a cargo de Supermassive Games— ha aportado un enfoque más cinematográfico a ciertas secuencias, algo que se agradece en un título tan atmosférico.

James McAvoy podría volver a Wanted 17 años después y ya hay guion terminado

Wanted

El coguionista Derek Haas confirma que hay una secuela lista para rodar de Wanted… si Universal da luz verde

James McAvoy podría volver a Wanted 17 años después y ya hay guion terminado

¿Y si Wesley Gibson regresara con una bala curvada más? Esa es la pregunta que resurge con fuerza tras las declaraciones de Derek Haas, coguionista de Wanted (Se busca), quien ha confirmado que hay un guion completo para Wanted 2… y que tanto él como James McAvoy están más que dispuestos a volver a la acción. La primera película, estrenada en 2008, fue un bombazo de acción con tintes fantásticos que convirtió a McAvoy en todo un héroe de culto para los fans del género. Y aunque parecía que su historia estaba cerrada, el tiempo y las ganas de sus creadores podrían reabrir ese capítulo… ¡17 años después!

Una secuela con James Mcavoy

Durante una entrevista reciente con ScreenRant, Haas no se anduvo con rodeos: “Michael Brandt y yo escribimos un guion que todavía creo que es bastante bueno”, confesó. Y añadió con entusiasmo: “Y James McAvoy, vuelve, hagamos de nuevo a Wesley”. El mensaje es claro: si dependiera de ellos, la secuela ya estaría rodándose.

Para quienes necesitan refrescar la memoria, Wanted nos presentó a Wesley Gibson, un tipo anodino que descubre que es el hijo de un letal asesino y es reclutado por una misteriosa organización que literalmente dobla las leyes de la física (y las trayectorias de las balas). Con un ritmo frenético, escenas imposibles y nombres como Angelina Jolie y Morgan Freeman en el reparto, la cinta arrasó en taquilla y dejó a muchos con ganas de más.

Todo en manos del estudio

Universal Pictures comenzó a trabajar en una secuela en 2011, trayendo de vuelta a Haas, Brandt y al director Timur Bekmambetov. Sin embargo, el proyecto se desinfló con el paso de los años, víctima de los temidos “infiernos de desarrollo” que tantas veces entierran buenas ideas en Hollywood.

Pero ahora, con esta nueva declaración, la llama vuelve a encenderse. Haas fue tajante: “Nunca digas nunca en este negocio, eso seguro”, y reconoció que “adoró todo lo relacionado con hacer Wanted”. No solo se nota el cariño por la obra, sino también un deseo latente de cerrar un ciclo que quedó a medias.

James McAvoy podría volver a Wanted 17 años después y ya hay guion terminado

El actor quiere volver al universo Wanted

McAvoy también se ha mostrado abierto a retomar su papel. Según comentó el entrevistador, el actor ha declarado en otras ocasiones que “sí, me encantaría volver, sin importar qué”. Y no sería de extrañar: tras su paso por la franquicia X-Men y su brillante trabajo en Múltiple y Glass, James ha demostrado que le sientan bien los personajes extremos, rotos y llenos de acción.

De momento, Universal no ha dado luz verde al proyecto, y eso es lo único que separa este sueño de los fans de la realidad. Pero con un guion terminado, el reparto interesado y los creadores con ganas… ¿realmente estamos tan lejos de ver Wanted 2?

Lo interesante aquí es pensar cómo podría continuar la historia tras el final aparentemente cerrado de la primera parte. Con Angelina Jolie fuera de la ecuación, y Wesley convertido ya en un asesino letal, el argumento tendría que ser más que creativo para no repetir la fórmula. Tal vez la secuela explore el origen de la organización, o presente a un nuevo aprendiz dispuesto a enfrentarse a su legado. El mundo de Wanted está lleno de posibilidades que aún no se han explorado.

James McAvoy podría volver a Wanted 17 años después y ya hay guion terminado

Y en pleno auge de las secuelas inesperadas —desde Beetlejuice hasta Gladiator 2—, no sería tan raro que Universal apostara por resucitar una franquicia con tanto potencial visual y narrativo. Además, con la nostalgia como uno de los grandes motores de la industria actual, revivir Wanted podría ser un movimiento rentable.

Marvel Studios prepara su reboot de X-Men con nuevo director confirmado y no es Ryan Coogler

X-Men

El cineasta de Black Panther ha confirmado quién estará al frente del regreso de los X-Men en el UCM

Marvel Studios prepara su reboot de X-Men con nuevo director confirmado y no es Ryan Coogler

Durante años, los fans han fantaseado con ver a los X-Men debutar oficialmente en el Universo Cinematográfico de Marvel… y aún más con quién tendría las riendas de ese esperado reboot. Muchos apostaban por Ryan Coogler, el director de Black Panther y su secuela, gracias a su estilo visual potente y su manejo impecable del drama de superhéroes. Pero el propio Coogler ha acabado con las ilusiones: él no dirigirá la película de los mutantes.

Jake Schreier será el encargado del regreso mutante

En plena promoción de Ironheart, serie de Disney+ que produce, Coogler fue preguntado sobre su posible implicación con X-Men. Su respuesta fue clara, rápida y sin rodeos: “No, no, Jake la va a dirigir”. Al pedirle confirmación sobre si se refería a Jake Schreier, su respuesta fue afirmativa: “Sí”.

Jake Schreier, conocido por haber dirigido Thunderbolts (que se estrenará próximamente en cines), era desde hace meses el “favorito” de Marvel para liderar el proyecto, según adelantó Deadline en mayo. Pero ahora queda oficialmente confirmado por una de las voces más fiables del UCM: Ryan Coogler, quien además de sus películas en Wakanda ha producido Eyes of Wakanda y la ya mencionada Ironheart.

La elección de Schreier, aunque sorprendente para algunos, encaja dentro de la estrategia reciente de Marvel: apostar por directores con perfil más discreto pero con ideas claras, capaces de aportar una mirada fresca a personajes icónicos.

Por ahora, no se ha hecho público quién escribirá el guion del reboot de X-Men, ni se conocen detalles oficiales sobre el elenco. Solo sabemos que llegará después de Avengers: Secret Wars, cuando acabe oficialmente la Saga del Multiverso.

¿Qué podemos esperar del nuevo equipo mutante?

El regreso de los X-Men a la gran pantalla será totalmente renovado, con actores jóvenes interpretando las versiones principales de personajes como Cíclope, Jean Grey, Tormenta o Lobezno. Todo apunta a que los intérpretes de las películas de Fox seguirán apareciendo en cameos multiversales, pero no serán los protagonistas del nuevo camino mutante.

De hecho, nombres como Jack Champion (a quien vimos en Avatar: El sentido del agua) ya suenan con fuerza para el papel de Scott Summers / Cíclope, y el propio actor ha confesado que “definitivamente le encantaría” interpretar al líder de los X-Men.

Esto refuerza la idea de que Marvel Studios quiere refrescar completamente la imagen de los mutantes, alejándola de lo ya visto con Hugh Jackman, James McAvoy o Michael Fassbender, y acercarla más al tono juvenil y moderno de nuevas generaciones de superhéroes.

Marvel Studios prepara su reboot de X-Men con nuevo director confirmado y no es Ryan Coogler

Un director inesperado para los mutantes más esperados

Aunque Jake Schreier no sea aún un nombre reconocido por el gran público, su selección como director del reboot de X-Men no es casualidad. Marvel ya confió en él para manejar el tono coral y los conflictos internos en Thunderbolts, donde trabajó con personajes complejos y moralmente grises. Esa experiencia le vendrá como anillo al dedo para retratar el drama de los mutantes, conocidos por sus dilemas éticos y su lucha constante por encajar en un mundo que les teme.

Además, el universo de los X-Men es el más socialmente cargado de todos los que componen el UCM. Desde su origen en los cómics de los años 60, han sido una metáfora viva sobre la discriminación, la diferencia y la identidad. El nuevo reboot tiene la oportunidad de reconectar con esa esencia, adaptándola a los desafíos contemporáneos. Y ahí es donde Schreier puede sorprender… si sabe estar a la altura.

Una nueva etapa para Marvel y para los fans

Tras una etapa algo accidentada con la Fase 4 y parte de la 5, parece que Marvel está poniendo orden. Con The Fantastic Four en el horizonte y Avengers: Doomsday cocinándose como uno de los mayores eventos del UCM, el regreso de los X-Men se perfila como el plato fuerte de la siguiente década.

No hay fecha de estreno confirmada, pero con Secret Wars programada para mayo de 2027 y la agenda de Marvel en 2028 ya moviéndose, todo apunta a que los X-Men aterrizarán ese año.

Marvel Studios prepara su reboot de X-Men con nuevo director confirmado y no es Ryan Coogler

Jake Schreier tendrá la difícil tarea de presentar a los mutantes en un mundo post-Vengadores y post-multiverso, con millones de fans vigilando cada decisión creativa. Pero si algo ha demostrado Marvel en el pasado, es que sabe reinventarse cuando más lo necesita.

Marvel recorta metraje a lo grande en Los 4 fantásticos: primeros pasos y será más corta que Thunderbolts

Los 4 fantásticos

La película que presentará a la nuevas versión de Los 4 fantásticos en el UCM tendrá una duración inesperadamente breve

Marvel recorta metraje a lo grande en Los 4 fantásticos: primeros pasos y será más corta que Thunderbolts

La nueva película de Los 4 Fantásticos en el UCM no solo traerá de vuelta a la Primera Familia de Marvel con un estilo retro sesentero, sino que lo hará en tiempo récord. Aunque hace unas semanas se hablaba de que The Fantastic Four: First Steps duraría 130 minutos, AMC Theatres ha actualizado el dato y la ha colocado como la película más corta del UCM de este año.

Nueva duración oficial de Los 4 fantásticos

La sorpresa no es solo por lo que se ha recortado, sino por lo que representa este cambio. En plena era de cintas épicas y universos en expansión, Marvel Studios ha decidido apostar por una duración más contenida, alejándose de las maratones a las que nos tiene acostumbrados.

La web de AMC ahora marca 115 minutos como duración oficial, es decir, una hora y 55 minutos, lo que supone una reducción de 15 minutos respecto a lo que inicialmente se había anunciado. Puede parecer un pequeño detalle, pero en el mundo del cine de superhéroes —donde cada minuto suele estar cargado de cameos, batallas y revelaciones— esto cambia el ritmo por completo.

Para comparar:

  • Guardianes de la Galaxia Vol. 3 lidera con 150 minutos.
  • Deadpool & Wolverine: 128 minutos.
  • Thunderbolts: 127 minutos.
  • Ant-Man y la Avispa: Quantumanía: 124 minutos.
  • Capitán América: Brave New World: 118 minutos.
  • Solo The Marvels ha sido más breve, con 105 minutos.

Así que sí, First Steps se convierte en la segunda película más corta del UCM en los últimos tres años, algo llamativo teniendo en cuenta que introduce a uno de los grupos más icónicos de Marvel.

¿Recorte estratégico o decisión creativa?

Las teorías ya vuelan por redes: ¿estamos ante una versión más directa y familiar, sin necesidad de subtramas eternas? ¿O es una pista de que Marvel quiere ir al grano y reconectar con el público apostando por historias más concentradas y emocionales?

Lo que está claro es que Matt Shakman (WandaVision) ha apostado por un tono más íntimo, aunque el escenario sea tan colosal como una amenaza cósmica con nombre propio: Galactus.

Marvel recorta metraje a lo grande en Los 4 fantásticos: primeros pasos y será más corta que Thunderbolts

El cuarteto fantástico llega al UCM

The Fantastic Four: First Steps no solo busca darle nueva vida a los personajes tras los fallidos intentos anteriores, sino que lo hará ambientada en un mundo retro-futurista de los años 60, una propuesta visual que recuerda a los cómics clásicos de Stan Lee y Jack Kirby.

El reparto es de lujo:

  • Pedro Pascal como Reed Richards / Mr. Fantástico
  • Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible
  • Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana
  • Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa

Y como villanos (o quizá más bien fuerzas imparables del cosmos):

  • Ralph Ineson como Galactus, el devorador de mundos
  • Julia Garner como Silver Surfer, su misteriosa heraldo

Según la sinopsis oficial, el conflicto será tanto interno como externo: una amenaza planetaria y una familia que debe mantenerse unida en medio del caos. Todo indica que será una historia tan emocional como espectacular, algo que encaja con ese formato más contenido en minutos.

Marvel recorta metraje a lo grande en Los 4 fantásticos: primeros pasos y será más corta que Thunderbolts

¿Y qué significa esto para el UCM?

Con The Fantastic Four: First Steps llegando el 25 de julio de 2025, Marvel parece estar tanteando nuevas formas de contar sus historias: más breves, más estilizadas y centradas en los personajes. Tras años de críticas por exceso de metraje y tramas dispersas, esta decisión puede marcar una nueva etapa más centrada en la calidad que en la duración.

Y con el hype a flor de piel por ver al cuarteto más famoso de los cómics en pantalla junto a Galactus y Silver Surfer, lo cierto es que los fans ya están contando los días.

Ubisoft revive Prince of Persia: Las arenas del tiempo tras cinco años de espera

Prince of Persia

Aunque Prince of Persia vuelve con fuerza, la mítica saga sigue atrapada en su propio pasado

Ubisoft revive Prince of Persia: Las arenas del tiempo tras cinco años de espera

Cinco años sin un nuevo rugido del desierto. Ese ha sido el largo silencio que han tenido que soportar los fans de Prince of Persia. Una de las franquicias más icónicas de Ubisoft —y del mundo del videojuego en general— que, tras décadas de historia, sigue buscando su lugar en el presente. Y aunque Prince of Persia: The Lost Crown logró reavivar la llama en 2024, ahora el protagonismo lo acapara un regreso aún más esperado: el remake de The Sands of Time. Pero, ¿qué significa realmente este retorno? ¿Una segunda juventud para el Príncipe o simplemente un recordatorio de que Ubisoft no sabe muy bien qué hacer con él?

El regreso más deseado

Lanzado originalmente en 2003, Prince of Persia: Las arenas del tiempo redefinió por completo la saga. Fue el cuarto título principal, pero el primero que se atrevió a revolucionar el planteamiento con una narrativa envolvente, plataformas fluidas, combates estilizados y, por supuesto, el poder de controlar el tiempo. Pocos juegos han envejecido tan bien en la memoria colectiva, y por eso, desde hace años, los fans piden a gritos una versión actualizada.

Ubisoft escuchó… pero a su ritmo. Anunciado en 2020, el remake ha sufrido múltiples retrasos, cambios de estudio, rediseños y dudas. A día de hoy, lo único seguro es que el proyecto sigue vivo, pero sin fecha clara de lanzamiento. Un avance sin calendario que ha convertido la ilusión en incertidumbre.

¿Parche o apuesta real?

Mientras tanto, para calmar las aguas (o revolverlas más), Ubisoft ha lanzado The Rogue Prince of Persia, un título completamente nuevo pero de corte roguelike y desplazamiento lateral en 2D, desarrollado por Evil Empire (los responsables de Dead Cells). Visualmente potente y con una jugabilidad frenética, es una apuesta interesante… aunque muchos fans lo ven como un desvío menor, un “mientras tanto” sin demasiada ambición.

Ubisoft revive Prince of Persia: Las arenas del tiempo tras cinco años de espera

Y es que la decisión de delegar el futuro inmediato del Príncipe en otro estudio, por muy competente que sea, no deja de ser un síntoma: Ubisoft parece más centrada en rehacer glorias pasadas que en crear nuevas.

Un pasado glorioso y un futuro dudoso

The Sands of Time fue solo el inicio de una trilogía épica que continuó con Warrior Within (2004) y The Two Thrones (2005). Más tarde, en 2010, llegó The Forgotten Sands, una especie de puente forzado entre el videojuego y la película protagonizada por Jake Gyllenhaal, que no convenció ni a crítica ni a jugadores. Ese tropiezo dejó a la saga en un letargo del que apenas ha despertado.

El éxito de The Lost Crown en 2024 fue un rayo de esperanza. Con estética animada, combate ágil y una historia nueva protagonizada por Sargon (no el clásico Príncipe), demostró que la franquicia sigue teniendo vida si se la trata con respeto e innovación. Pero Ubisoft, en lugar de continuar esa línea, ha desmantelado al equipo responsable y ha optado por tirar de nostalgia.

La nostalgia como brújula creativa

Y aquí está la clave del asunto: ¿puede una franquicia vivir solo de sus recuerdos? El remake de The Sands of Time es, sin duda, una carta segura. Tiene el cariño del público, el reconocimiento de la crítica y un legado que lo respalda. Pero también corre el riesgo de ser un callejón sin salida.

Ubisoft revive Prince of Persia: Las arenas del tiempo tras cinco años de espera

Si el juego triunfa, seguramente veremos remakes de Warrior Within y The Two Thrones. Pero si Ubisoft se conforma con eso y no arriesga con nuevas historias o mecánicas modernas, el Príncipe podría acabar como tantas otras leyendas del videojuego: encerrado en una jaula de oro, aplaudido por lo que fue, ignorado por lo que pudo ser.