Ironheart arranca con fuerza pero se queda corta en Rotten Tomatoes

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Ironheart debuta con un 68% de crítica en Rotten Tomatoes, aunque no logra entusiasmar a todos los fans

Ironheart arranca con fuerza pero se queda corta en Rotten Tomatoes

El arranque de Ironheart ya está aquí y, como era de esperar, las opiniones están que arden. La nueva serie del UCM protagonizada por Dominique Thorne como Riri Williams ha llegado a Disney+ con sus tres primeros episodios y, junto con ellos, las puntuaciones iniciales de Rotten Tomatoes. ¿La sorpresa? No es tan mala como algunos temían, pero tampoco logra despegar del todo.

Puntuación de Ironheart en Rotten Tomatoes

Con un 68% de aprobación por parte de la crítica y apenas un 55% entre el público, Ironheart se convierte en una de las series de Marvel Studios con menor puntuación desde el fiasco de Secret Invasion. Eso sí, la historia aún no ha terminado, y con tres episodios por estrenar, muchos aún tienen esperanza de que remonte.

Aunque todavía es pronto para sacar conclusiones definitivas, los datos pintan una imagen compleja. Por un lado, la crítica especializada ha valorado positivamente la propuesta: se destaca la actuación de Thorne, el enfoque juvenil del personaje y un nuevo estilo visual que mezcla tecnología y magia. Por otro, el público ha sido bastante más severo, con un 55% que la deja por debajo de otras series recientes como Echo (59%) o incluso She-Hulk: Attorney at Law (32% en audiencia, pero mejor en crítica con un 79%).

Y aquí viene el elefante en la habitación: una parte de esta caída parece estar relacionada con el famoso “review bombing”. Como ya pasó con Ms. Marvel o The Marvels, Ironheart ha sido blanco de votaciones negativas masivas por parte de sectores molestos con la diversidad y los nuevos enfoques del UCM. “Otra heroína joven, racializada y científica… ¡¿dónde está Tony Stark?!”, parecen gritar algunos en redes.

Pero la realidad es que Riri Williams no quiere ser el nuevo Iron Man. Quiere ser Ironheart.

¿Cómo queda Ironheart frente a otras series del UCM?

Aunque Ironheart no ha empezado como un cañón, sigue estando por encima de Secret Invasion, que apenas logró un 53% de la crítica y un raquítico 43% del público. A continuación, te dejamos cómo se sitúa en el ranking actual de series de Marvel en Disney+:

  • Ms. Marvel: 98% crítica / 80% público
  • Loki (T1): 92% / 90%
  • WandaVision: 92% / 87%
  • Moon Knight: 86% / 88%
  • Agatha All Along: 84% / 83%
  • Echo: 70% / 59%
  • Ironheart: 68% / 55%
  • Secret Invasion: 53% / 43%

Así que no, no está en lo más bajo del pozo, pero sí necesita un buen cierre de temporada si quiere salvar los muebles.

Ironheart arranca con fuerza pero se queda corta en Rotten Tomatoes

Lo que funciona… y lo que no en los primeros episodios

Según los primeros análisis, la interpretación de Dominique Thorne sigue siendo el mayor acierto. Ya en Black Panther: Wakanda Forever demostró tener carisma de sobra para sostener un proyecto propio, y aquí vuelve con más confianza. Además, el diseño de la armadura, la relación con Natalie (Lyric Ross) y los efectos visuales parecen estar a buen nivel.

No obstante, lo que le está pasando factura a la serie es una narrativa que arranca lenta y un tono que no termina de asentarse entre el drama adolescente, la acción heroica y la intriga mística. También hay quien critica que, tras tanto hype, el villano todavía no esté del todo claro en estos primeros tres episodios.

Y seamos sinceros: si no enganchas al fan en el arranque… cuesta recuperar la atención.

El futuro de Ironheart depende de los próximos episodios

Con solo seis capítulos en total, Ironheart tiene el tiempo justo para redimirse o hundirse. Si la segunda mitad de la temporada ofrece revelaciones impactantes, desarrollo real del personaje y un clímax que deje huella, la valoración global podría mejorar. No sería la primera vez que una serie de Marvel pega un giro de 180 grados en la recta final (WandaVision, te miramos a ti).

Además, si Rotten Tomatoes logra filtrar las votaciones de mala fe, la puntuación real podría acabar reflejando mejor la recepción auténtica de la serie.

Ironheart arranca con fuerza pero se queda corta en Rotten Tomatoes

¿Merece la pena verla?

Si eres de los que ya está cansado del modelo clásico de héroe blanco musculoso con traje metálico, Ironheart te puede ofrecer algo fresco y diferente. Y aunque no sea perfecta, tiene corazón, talento joven y un mensaje potente sobre forjar tu propio legado.

La serie no quiere repetir el pasado de Tony Stark, sino imaginar un futuro nuevo desde la mirada de una genio adolescente afroamericana. Puede que eso incomode a algunos, pero a otros nos parece justo lo que necesitaba el UCM para seguir creciendo.

Los trolls atacan Ironheart antes de su estreno y dejan claro su verdadero problema

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La nueva serie del universo Marvel, Ironheart, aún no se ha estrenado, pero ya está recibiendo ataques que nada tienen que ver con su calidad

Los trolls atacan Ironheart antes de su estreno y dejan claro su verdadero problema

Antes siquiera de que el primer episodio viera la luz, Ironheart ya estaba en el punto de mira. Y no por razones creativas o narrativas, sino por un fenómeno cada vez más frecuente y tóxico: el review bombing por parte de troles que no soportan ver a mujeres negras liderando una producción importante del MCU. ¿La excusa? Que están “cambiando” a sus héroes. ¿La realidad? El racismo y la misoginia siguen cómodamente instalados en ciertos rincones de internet.

La nueva generación con identidad propia

Con un 32% de puntuación de audiencia en Rotten Tomatoes antes del estreno oficial, muchos se han preguntado cómo es posible que un producto no visto ya reciba valoraciones negativas masivas. La respuesta es sencilla: se trata de una campaña orquestada por quienes no toleran que el universo Marvel apueste por la diversidad y represente realidades distintas a las que llevamos décadas viendo en pantalla.

Creada por Brian Michael Bendis y Mike Deodato en los cómics, Riri Williams es mucho más que una “versión femenina de Iron Man”. Es una adolescente brillante, con una historia única, que construye su propia armadura y su propio legado, tomando el testigo de Tony Stark pero con voz propia. Interpretada por Dominique Thorne (Black Panther: Wakanda Forever), Riri llega al UCM con una serie que promete mezclar acción, tecnología y mucha personalidad.

Pero para algunos, eso ya es un problema. Porque no se trata de fidelidad al material original (donde Riri ya existía y lideraba sus propias historias), ni de que “les cambien a sus personajes favoritos”. Lo que molesta, realmente, es que una mujer negra ocupe un lugar central en una franquicia global.

Y no es la primera vez. Lo vimos con The Marvels, Ms. Marvel, She-Hulk y otros títulos donde la diversidad no solo es evidente, sino esencial. Cada vez que se estrena una historia protagonizada por alguien que no encaja en el molde tradicional del superhéroe blanco y masculino, aparece la misma ola de odio disfrazada de “crítica objetiva”.

Los trolls atacan Ironheart antes de su estreno y dejan claro su verdadero problema

El mismo patrón de siempre

Los troles se escudan en frases como “¿por qué no crean nuevos personajes?” o “están forzando la inclusión”, pero omiten convenientemente que Ironheart sí es un personaje nuevo con una historia propia dentro del canon Marvel. No estamos hablando de un reemplazo sin sentido, sino de una evolución natural dentro de un universo en constante cambio.

Además, los intentos por tumbar la serie empezaron desde el tráiler, con una campaña organizada para inflar los dislikes de forma artificial. Más de 7 millones de visualizaciones y una avalancha de comentarios negativos, muchos sin ni siquiera mencionar aspectos técnicos, narrativos o de actuación. ¿Coincidencia? Para nada.

En Rotten Tomatoes, la nota crítica todavía no se ha abierto al público general (en escritorio), pero los troles ya se han colado en la versión móvil para ensuciar las puntuaciones. Un truco viejo que ya hemos visto en múltiples ocasiones, y que sirve más para retratar a quien lo hace que a la obra en sí.

Un reparto prometedor y un equipo creativo de lujo

Junto a Thorne, el reparto de Ironheart incluye a Anthony Ramos (Twisters), Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam y Anji White. La serie está escrita por Chinaka Hodge (Snowpiercer), y producida por figuras clave como Kevin Feige y Ryan Coogler, el director de Black Panther.

Los trolls atacan Ironheart antes de su estreno y dejan claro su verdadero problema

La dirección corre a cargo de Sam Bailey y Angela Barnes, y la producción se realiza en colaboración con Proximity Media, la compañía fundada por Coogler. Todo apunta a que Ironheart será una mezcla de ciencia ficción, drama adolescente y acción superheroica… con un mensaje muy claro: hay espacio para nuevos referentes en el UCM.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

Elixir Barbiere Santos

Elixir sumerge al lector en un mundo distópico donde la magia y la tecnología luchan por imponerse, con un universo creado por Barbiere y Mammone, con el impresionante dibujo de Víctor Santos

Los mundos distópicos encierran temas que fácilmente podrían darse en el mundo real, pero envueltos en esa bruma mística y futurible, son más fáciles de narrar que si tuviesen lugar en un lugar real en un tiempo actual. El hecho de que seres típicos de la antigüedad clásica y medieval como los druidas, confluyan con la tecnología más puntera del siglo XXI, hace que la historia sea, cuando menos, curiosa.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

Precisamente en Elixir, publicado por Norma Editorial en castellano, se presenta una interesante historia auto conclusiva ideada por Frank Barbiere y Ricky Mammone, con un siempre espectacular Víctor Santos a los lápices donde el lector será testigo de los avatares de Mara en la épica batalla entre la Orden y la tecnología.

La trama

La protagonista de la historia es Mara, una adolescente hija de la jefa del Consejo, un druida que ve cómo los poderes arcanos van sucumbiendo ante el imparable ascenso de la tecnología. El Consejo necesita encontrar el Elixir, puesto que con ese mejunje podrán destruir la tecnología y volver a alzarse en el mundo sin la injerencia de esta.

La protagonista tiene como mejor amiga a otra adolescente, Loreli, mucho más crítica que ella, de hecho la llama constantemente hereje, porque no ve con malos ojos una sinergia entre la tecnología y la magia, ya que juntas podrían hacer que el desarrollo se fortaleciese, sin necesidad de primar una sobre otra, así, por ejemplo, la hermana mayor de Mara podría haber sobrevivido si se hubiese empleado la tecnología.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

En esta lucha entre la tecnología y el Consejo, Claude, un antiguo miembro de los druidas y profesor de Mara, necesita salvar a su hijo y recurre a la tecnología, por lo que los demás druidas le dan la espalda. Claude en su búsqueda fuera del Consejo ha conseguido acceder al Elixir, por lo que tratará de salvar a su hijo mientras es perseguido por sus antiguos compañeros.

Los autores

Frank Barbiere comenzó con la serie de Five Ghosts y posteriormente dio el salto a las grandes editoriales norteamericanas, donde el oriundo de Nueva Jersey guionizó historias como las de y Los Comandos Aulladores de S.H.I.E.L.D. en Marvel Comics. En Elixir está acompañado Ricky Mammone, procedente del mundo audiovisual, para llevar a cabo una historia estándar, pero interesante.

Los escritores no consiguen que la trama sea excelsa y que penetre en el subconsciente del lector para amarrarse a él, pero sí realizan un buen trabajo con solvencia, que permite al lector ver entre líneas que ese conflicto entre la tradición y el progreso no tiene por qué ser a muerte, sino que incentiva el equilibrio entre ambas ramas, lanzando un mensaje en pro de ese respeto mutuo.

Por otra parte, en los momentos de tensión y cruciales de la historia sí saben relatarlos de una forma intensa, dando un respingo al lector que verá cómo esos puntos gordianos dan un gran incentivo a la trama, sin caer en estereotipos ni en situaciones terroríficas o demasiado terribles.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

En el aspecto gráfico Elixir cuenta con un magnífico Víctor Santos, siendo esta característica ya suficiente para justificar la compra de la obra, porque el valenciano sabe desarrollar la historia de forma gráfica de una manera inherente a él, con un grandísimo dibujo, donde cabe apreciar elementos clásicos como por ejemplo un gladio, la espada del alto imperio romano, resaltando la longevidad de la Orden.

Santos va más allá del contorno y utiliza el espacio negativo para dar su visión a la obra, con un grafismo nítido, donde también sabe encajar perfectamente las viñetas, estableciendo diferentes marcos y utilizando unas más pequeñas para desgajar una escena mayor y dotarla de mayor dinamismo y plasticidad. Las grandes viñetas las deja para el final de la obra, sumando un elemento más a la conclusión de esta.

La diferenciación entre lo arcano y lo tecnológico se refleja también en el dibujo, así Víctor Santos muestra lo relacionado con lo mágico de una forma más suave y redondeada como un continuum espacio temporal tangible; mientras que la tecnología con la novedad e inmediatez es más rígida y aprovecha los ángulos y las líneas rectas para mostrarlo.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

Para realizar el colorido el autor optó por un blanco y negro salpicado de azules, aunque este color primario es usado de manera comedida, resaltándolo cuando es necesario y amortiguándolo cuando no lo es, por lo que no se crea una saturación cromática y realza el dibujo del autor.

Elixir no será la mejor historia de estos autores y su trama, tampoco, la más original y trepidante posible, pero se desarrolla de forma vívida, dinámica y entretenida, acabando con un final sólido que satisface al lector y le da un aplomo a la obra de tal enjundia, que permite borrar las deficiencias observadas en el camino, resultando una lectura más que entretenida.

La edición

Norma Editorial ha publicado esta edición de Elixir de Barbieri, Mammone y Santos, en cartoné, con un tamaño de 17 x 26, a color, con una extensión de 136 páginas y traducción de Raúl Sastre.

Reseña de Elixir de Barbiere y Víctor Santos

FRANK J. BARBIERE, RICKY MAMMONE Y VICTOR SANTOS NOS PRESENTAN UN NUEVO MUNDO DONDE SE MEZCLAN LA FANTASÍA Y LA CIENCIA FICCIÓN

En un futuro donde la magia ha sido reemplazada por la tecnología, dos facciones se enfrentan en una vasta metrópolis: los druidas, que se aferran al pasado, y las poderosas corporaciones, que explotan unas tecnologías muy avanzadas que podrían acabar con la magia para siempre.

Mara, la hija de una líder druida, acaba envuelta en una arriesgada misión cuyo objetivo es recuperar el Elixir, una misteriosa reliquia capaz de reinstaurar la magia y derrotar a las corporaciones de una vez por todas. Pero hay un problema: el Elixir está en manos de su antiguo mentor, un guerrero temible que domina tanto la magia como el arte de la espada, el cual está dispuesto a destruir el Elixir a toda costa por razones personales.

Mara se debate entre seguir siendo leal a su familia o tomar una decisión que podría moldear el futuro para siempre, ¿hasta dónde estará dispuesta a llegar para recuperar el Elixir… y qué hará con él?

En Elixir, se mezclan los elementos mágicos y visuales de Final Fantasy con la crudeza estética de Sin City para ofrecernos una aventura de ciencia ficción y fantasía repleta de acción trepidante, un estilo gráfico elegante y unos personajes inolvidables.

Ironheart: Crítica de la nueva serie de Disney+

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Ya tenemos en Disney+ los primeros episodios de la nueva serie de Marvel: Ironheart. Nosotros ya hemos visto los seis episodios de los que consta y vamos a contaros qué nos ha parecido y lo haremos, por supuesto, sin spoilers.

Ironheart en el UCM

Situada tras los acontecimientos de “Black Panther: Wakanda Forever“, Ironheart, de Marvel Television, enfrenta a la tecnología con la magia cuando Riri Williams (Dominique Thorne), una joven y genial inventora decidida a dejar huella en el mundo, vuelve a Chicago, su ciudad natal. Aunque tiene una peculiar y brillante idea para construir armaduras, su ambición la llevará a mezclarse con el misterioso y cautivador Parker Robbins, también conocido como “el Encapuchado”

Hagamos un ejercicio de memoria.

La serie fue creada por Chinaka Hodge y está producida por Marvel Television. Un dato interesante es que el rodaje de Ironheart terminó oficialmente en noviembre de 2022, con tomas adicionales realizadas entre febrero y abril de 2023. Su rodaje terminó hace 3 años, pero Disney+ ha decidido por fin estrenar su nueva serie de Marvel este 2025, lo que significa que la serie estuvo completada hace casi tres años antes de su estreno.

De hecho, esta serie estaba pensada, originalmente, como una secuela de la segunda entrega de Black Panther. Esto indica varias cosas, por supuesto. Pero ninguna mala necesariamente.

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Para nadie es un secreto que Marvel/Disney lleva unos años algo perdida en cuanto al camino por dónde debe dirigir sus producciones. Esto hace que, por un lado, hayan surgido series y películas cuyo valor es muy discutible y, por otro lado, que otras series o películas se hayan estrenado de forma tardía, con todo lo que ello implica en los fans y en el público general.

Como ocurriera con Agatha All Along (2024), en Ironheart se ha tomado un personaje interesante que hemos visto en pantalla (aunque ya estaba creado en los cómics), que causó muy buena impresión en su día en el público… pero cuyo retraso en el estreno ha hecho que una mayoritaria parte se haya olvidado.

¿Quién es Ironheart?

Y es que hace ya la friolera de 9 años cuando, en los cómics, Tony Stark pasaba el relevo a una entonces desconocida Riri Williams, una joven superdotada estudiante del M.I.T. a la que pudimos ver por primera vez en ‘Invincible Iron Man’ # 7, y que fue capaz de construir en su cuarto su propia versión de la armadura del Vengador (con su propio sistema de IA, por supuesto).. Esto fue lo que la llevó a conocer a Tony Stark.

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Sobre la elección del nombre, en su día el guionista de la serie y creador de Riri Williams, Brian Michael Bendis declaró que “Iron Woman sonaba pasado de moda para algunos. Iron Maiden era una pesadilla legal y Ironheart, término acuñado por Joe Quesada (…) habla no solo del alma del personaje si no de la franquicia de Iron Man en conjunto (…) Tony fue el primero que se puso la armadura para salvar su corazón. Riri se la pone por diferentes razones pero todavía relacionadas con el corazón” Precisamente en el primer capítulo tenemos una referencia a los posibles nombres que podría haber tomado Riri con su armadura.

Ironheart: la serie

La serie se estrena hoy, 25 de junio, con una premier de tres episodios y posteriormente lanzará nuevos episodios semanalmente. La serie nació para ser una nueva incorporación importante al Universo Cinematográfico de Marvel, centrándose en el personaje de Riri Williams y explorando su desarrollo como la nueva generación de héroes con armadura tecnológica.

Esta nueva serie del universo Marvel ha llegado a las pantallas prometiendo una fórmula diferente: la mezcla de humor y thriller que mantiene al espectador en constante tensión. La producción destaca por su enfoque en la comunidad afroamericana, dando protagonismo a historias y personajes habitualmente relegados a segundo plano en el género de superhéroes.

UN MISTERIO CON MÚLTIPLES CAPAS

Desde el primer episodio, la serie juega inteligentemente con las expectativas del público. El principal sospechoso se presenta de manera ambigua, mientras que los guionistas exploran diferentes posibilidades narrativas en torno al nombre del protagonista, creando un juego de identidades que añade profundidad al relato.

Las capacidades de Riri serán las que le pongan en el objetivo del que será el villano de la historia, Parker Robbins, también conocido como “el Encapuchado” (interpretado por Anthony Ramos)

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GIROS INESPERADOS Y EVOLUCIÓN NARRATIVA

La serie no esquiva temas complejos. El trauma por muertes pasadas y la explicación del icónico traje del protagonista se entrelazan de manera orgánica, mientras que la tentación hacia la delincuencia añade una dimensión moral que eleva la propuesta por encima del típico entretenimiento de superhéroes.

El primer capítulo cierra con una sorpresa que redefine completamente la percepción inicial. Lo que comienza como una historia aparentemente ligera va oscureciéndose progresivamente, alejándose de esa imagen amable que proyectaba inicialmente el personaje principal.

La tensión entre magia y ciencia añade otro elemento de interés, creando un conflicto conceptual que trasciende la acción física. Las conexiones con el universo cinematográfico Marvel están presentes sin resultar forzadas, manteniendo la coherencia narrativa.

LUCES Y SOMBRAS DE LA PRODUCCIÓN

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Si bien las interpretaciones resultan correctas y la trama, aunque previsible en su estructura clásica de villano-secuaces-confrontación final, mantiene la tensión de manera efectiva, la serie presenta algunas incongruencias notables.

Particularmente llamativa resulta la contradicción entre la insistencia inicial sobre la necesidad de grandes recursos económicos y laboratorios especializados para el trabajo del protagonista, y la posterior construcción de su armadura en un simple garaje con piezas de automóvil.

El desarrollo del antagonista también presenta claroscuros: comienza siendo un personaje atractivo y complejo, pero termina cayendo en los tópicos del villano convencional, perdiendo esa profundidad inicial que lo hacía interesante.

Pero pronto se nos van dando pistas sobre el verdadero villano de la serie, con detalles curiosos como las cucharillas de café que aparecen en el último capítulo, elemento que podría ser clave para futuras tramas.

La serie se presenta como una propuesta arriesgada que, pese a sus imperfecciones, ofrece una perspectiva fresca dentro del saturado universo de superhéroes.

Por cierto…  tenemos escena poscréditos

Ironheart se estrena en Disney+ hoy 25 de junio de 2025, con sus primeros tres episodios. La serie constará de seis episodios en total.

Nuevo reboot de Street Fighter, Callina Liang será Chun-Li y nadie lo vio venir

La actriz de Bad Genius y Presence será el alma del reboot más prometedor de Capcom y Legendary

¿Te imaginas una película de Street Fighter donde Chun-Li no solo reparta patadas, sino también tenga alma, carácter y protagonismo? Pues deja de imaginar, porque eso es exactamente lo que parece que se viene. La nueva adaptación live action de la saga ya tiene a su protagonista femenina: Callina Liang, y su fichaje ha pillado a todos por sorpresa… pero para bien.

Porque sí, aunque su nombre no suene (todavía) a blockbuster, esta actriz ha demostrado en sus trabajos anteriores que no le tiembla el pulso a la hora de ponerse al frente de una historia intensa. Y en un universo donde la mayoría de las adaptaciones anteriores de Street Fighter han acabado siendo carne de meme, esta elección podría ser el cambio radical que la franquicia necesita.

Chun-Li toma el control en el reboot de Street Fighter

Lo que hace especial esta nueva versión no es solo su reparto de lujo, que incluye a Jason Momoa, Roman Reigns, Andrew Koji como Ryu y Noah Centineo como Ken. Es que, por primera vez en mucho tiempo, se está cuidando cada pieza del puzle con mimo, sin dejar que Chun-Li quede relegada al rol decorativo que tuvo en adaptaciones pasadas.

Callina Liang no es una estrella mundial aún, pero viene cargada de talento y fuerza. En Bad Genius ya dejó claro que puede sostener tensión con solo una mirada. Y en Presence, dirigida por Steven Soderbergh, fue el motor emocional de la trama. ¿Te suena a lo que una buena Chun-Li debería ser? Exacto.

Legendary Entertainment, que está detrás de éxitos como Dune o Godzilla vs. Kong, ha puesto el foco en que esta vez se respete el lore, se dé peso real a los personajes y, sobre todo, que la acción esté al servicio de la historia, y no al revés.

Una historia de venganza, honor… y patadas voladoras

El corazón de Chun-Li como personaje siempre ha sido su lucha contra M. Bison, líder del sindicato criminal Shadaloo. Esta agente de Interpol con su icónico Spinning Bird Kick no busca solo justicia, sino redención personal. Y todo apunta a que el nuevo guion, escrito por Dalan Musson (Capitán América: Brave New World), va a meterse de lleno en ese conflicto.

El director, Kitao Sakurai, conocido por la irreverente comedia Bad Trip, aportará un enfoque más visceral, con momentos de humor negro y probablemente escenas de acción bien coreografiadas. Vamos, nada que ver con los excesos noventeros de la mítica —y muy loca— versión con Jean-Claude Van Damme y Raul Julia.

Además, hay rumores muy jugosos sobre el villano: Walton Goggins suena con fuerza para dar vida a Bison. Tras su paso por Fallout, no sería raro verlo interpretando a un psicópata con estilo y poder, algo imprescindible para el némesis de Chun-Li.

Nuevo reboot de Street Fighter, Callina Liang será Chun-Li y nadie lo vio venir

Callina Liang, una elección con mucho futuro

Puede que te preguntes: ¿quién es realmente Callina Liang? La respuesta es sencilla: una bomba a punto de explotar en el radar de Hollywood. De origen asiático, entrenada en actuación física, con rostro duro y mirada profunda, es todo lo que necesitábamos en una Chun-Li y nunca nos habían dado.

Lo mejor de todo es que no será una secundaria decorativa: su papel está confirmado como la protagonista femenina principal, lo que asegura un arco narrativo completo, con espacio para crecer, luchar y emocionar.

Y esto, para los fans de los videojuegos, es una reivindicación largamente esperada. Porque Chun-Li no es solo una luchadora más, es una leyenda. La primera mujer en un juego de peleas que no era “la novia de…” sino una combatiente con historia propia.

Nuevo reboot de Street Fighter, Callina Liang será Chun-Li y nadie lo vio venir

El torneo empieza en 2026… y esta vez va en serio

Con el rodaje previsto para finales de 2025, el reboot de Street Fighter apunta a llegar a los cines en algún momento de 2026. Pero esta vez no se busca solo acción por acción. Todo indica que la historia se centrará en los orígenes de los personajes, sus traumas y sus motivos para luchar, con el torneo clásico como telón de fondo.

También se habla de pequeños guiños a los videojuegos, desde los movimientos especiales hasta localizaciones emblemáticas, con un look visual moderno y dinámico. Algo así como lo que Mortal Kombat intentó… pero con más corazón y mejor escritura.

Y si todo esto suena bien, es porque por primera vez hay una sensación clara entre los fans: esta adaptación puede estar a la altura. No porque vayan a meter cameos absurdos o explosiones sin sentido, sino porque están tratando a Street Fighter como lo que es: una saga legendaria con personajes que merecen respeto.

Chun-Li al fin tiene la película que merece

Callina Liang no era la favorita de nadie… pero ahora es la favorita de todos. Porque a veces el casting perfecto no es el más obvio, sino el más coherente con la esencia del personaje. Y Chun-Li, con su mezcla de poder, tragedia y temple, necesita una actriz como ella.

Así que sí, Street Fighter está de vuelta. Y esta vez, viene con un puñetazo directo al corazón… de los fans.

Pedro Pascal carga contra J.K. Rowling por su actitud hacia las personas trans, “Los matones me dan asco”

Pedro Pascal J.K. Rowling

El actor de The Last of Us no se calla y arremete contra la autora de Harry Potter por su “comportamiento lamentable”

Pedro Pascal, uno de los rostros más queridos por los fans de Star Wars y The Last of Us, ha vuelto a levantar la voz por una causa que le toca muy de cerca. En una entrevista reciente con Vanity Fair, el actor chileno-estadounidense ha explicado por qué llamó “comportamiento lamentable de perdedora” a lo que hizo J.K. Rowling en redes sociales. Y ojo, que no se ha quedado ahí.

Todo empezó cuando Rowling celebró una polémica sentencia del Tribunal Supremo del Reino Unido que afirmaba que las mujeres trans no son legalmente mujeres. Ante ese gesto, Pascal publicó un mensaje directo y sin filtros: “Comportamiento lamentable de perdedora”, provocando una tormenta en redes y dividiendo aún más a los fans de Harry Potter.

Pedro Pascal defiende a su hermana y al colectivo trans

Para Pascal, esto no es solo activismo: es algo personal. Su hermana Lux Pascal es una mujer trans, y como él mismo dijo: “Quiero proteger a las personas que amo. Pero va más allá de eso. Los matones me dan asco.” Reconoce que tras publicar ese mensaje sintió algo de miedo, como si volviera a ser ese chaval al que mandaban al despacho del director en su escuela de Texas. Aun así, defiende su impulso de decir lo que pensaba.

“Lo único que me hizo dudar fue preguntarme: ¿Estoy ayudando? ¿Estoy haciendo algo útil? Porque esto necesita ser tratado con la máxima elegancia posible para que realmente pase algo y la gente esté protegida”, confesó el actor.

Su otra hermana, Javiera, también apoyó sus palabras: “Eso fue exactamente lo que tenía que decir. Porque fue el hermano mayor de una chica a la que le están diciendo que no existe.”

Y no, no le salió gratis. Muchos fans de Rowling lo atacaron en redes, acusándole incluso de abuso por un gesto inocente con su compañera de reparto en Los 4 Fantásticos, Vanessa Kirby. Ella zanjó la polémica diciendo: “Estábamos nerviosísimos por salir al escenario y él me dio la mano para tranquilizarme. Me pareció un gesto precioso.”

Rowling, cada vez más aislada por su discurso

La autora de Harry Potter sigue en el centro del huracán por sus declaraciones contra las personas trans y asexuales, y cada vez son más las estrellas que se desmarcan de ella. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint –los icónicos Harry, Hermione y Ron– han mostrado abiertamente su rechazo a sus opiniones.

J.K. Rowling

Incluso actores del reboot de Harry Potter en HBO, como Nick Frost (nuevo Hagrid) o Paapa Essiedu (que interpretará a Snape), han alzado la voz. Este último firmó una carta abierta en defensa del colectivo trans. Por su parte, Frost fue claro: “Ella tiene derecho a su opinión, y yo a la mía. Simplemente no coinciden en absoluto.”

Uno de los giros más llamativos fue el de Stephen Fry, narrador de los audiolibros originales, que al principio defendió a Rowling. Ahora dice: “Desató un avispero de transfobia completamente destructivo. Estoy en profundo desacuerdo con ella. Sus comentarios son inflamatorios, despreciativos y burlones. Añaden más dolor a un momento ya difícil para las personas trans.”

¿Qué pasará con el reboot de Harry Potter?

Con la nueva serie en camino, muchos fans se preguntan cómo afectará esta tensión a la recepción del proyecto. Rowling sigue involucrada como productora, pero el reparto y parte del equipo han marcado distancia. Entre los nombres confirmados están Dominic McLaughlin como Harry, Janet McTeer como McGonagall y John Lithgow como Dumbledore.

Pedro Pascal

¿Será suficiente el nuevo enfoque para reconciliar a los fans con el universo mágico? ¿O el legado de Rowling está ya irremediablemente dividido?

Este es uno de esos casos en los que el universo de la cultura pop se cruza con la realidad social de forma directa. Pedro Pascal ha decidido no quedarse callado, aunque eso le cueste la simpatía de parte del fandom más conservador. Y en una industria que muchas veces opta por el silencio para evitar polémicas, su voz se siente necesaria. Porque como él mismo dijo, esto va de proteger a quienes no siempre tienen los medios para defenderse. Y eso, en cualquier mundo —real o mágico—, es un acto de valentía.

La temporada 2 de All of Us Are Dead promete más zombies, más caos… y más preguntas sin respuesta

Netflix reactiva su serie coreana más viral con nuevos actores y un giro inesperado para los infectados

Cuando en 2022 All of Us Are Dead arrasó en Netflix, muchos pensaron que estábamos ante un fenómeno pasajero. Pero aquel instituto coreano infestado de zombies se metió en nuestras pesadillas —y en nuestros rankings—, consolidándose como uno de los mayores éxitos internacionales de la plataforma. Tres años después, tras mucho silencio y aún más impaciencia por parte de los fans, la temporada 2 está oficialmente en marcha… y no viene sola.

Sí, los muertos vivientes volverán a las aulas, pero esta vez el terror podría cambiar de bando. Porque si la primera entrega fue una lucha desesperada por sobrevivir en espacios cerrados, ahora se avecina algo más ambicioso, más salvaje… y más impredecible. Y atentos, porque algunos rostros conocidos del universo Squid Game se cuelan en la fiesta.

Lo que sabemos de la temporada 2 de All of Us Are Dead

Después de un parón de años que rozaba lo cruel, Netflix por fin ha dado luz verde al rodaje de la segunda temporada, que comenzará en cuestión de semanas. Y lo mejor es que ya tenemos nombres nuevos en la lista de reparto. Según informa Anime News Network, se suman Min-jae Lee, Si-eun Kim, Ji-hoon Seo, Ga-yi Yoon y Jae-won Roh, todos ellos figuras emergentes en la televisión coreana, algunos con experiencia reciente en Squid Game 2.

Estos nuevos fichajes compartirán pantalla con los protagonistas que sobrevivieron a la masacre del instituto de Hyosan: Ji-hu Park, Chan-young Yoon, Yi-hyun Cho, Lomon, In-soo Yoo y Yoo-mi Lee, que ahora son auténticas estrellas tras el éxito de la primera temporada.

Lo mejor es que el equipo creativo se mantiene intacto. Chun Sung-il, responsable de los 12 episodios originales, repite como guionista. Y eso significa que el tono, la tensión y el drama adolescente con litros de sangre seguirán siendo parte del menú.

¿Y de qué va la nueva temporada? ¿Más del mismo brote… o algo peor?

Pues aquí es donde las cosas se ponen interesantes. El director Lee Jae Gyoo ya dejó caer hace tiempo que tenía en mente una estructura pensada para varias temporadas. Y en sus propias palabras:

“Si la primera temporada fue una etapa de supervivencia humana, la segunda será una etapa de supervivencia… zombie.”

All of Us Are Dead

Sí, has leído bien. Los propios infectados podrían tomar el protagonismo. Y si recordamos cómo terminó la anterior tanda de episodios, con esos llamados halfbies (infectados que no son ni humanos ni completamente zombies), todo apunta a que este nuevo ciclo de la historia podría ahondar en lo que significa ser un monstruo… o seguir siendo humano tras haber sido mordido.

Un nuevo mundo, las mismas pesadillas

Tras escapar del instituto, los supervivientes ahora tienen que enfrentar las secuelas del brote en el exterior. ¿Se ha contenido el virus? ¿Qué ha pasado con los halfbies? ¿Hay más zonas infectadas? Netflix juega al despiste y no suelta prenda sobre la sinopsis oficial, pero lo lógico sería pensar que la historia explorará una Corea dividida entre zonas seguras y territorios zombificados, con la amenaza mutando constantemente.

Además, no sería raro que aparecieran nuevas organizaciones, experimentos secretos y conflictos militares, como ya vimos tímidamente en los últimos episodios de la temporada 1. Con tanto terreno por cubrir, esta segunda entrega podría ampliar el universo de la serie y acercarla incluso a lo que fue en su día The Walking Dead, pero con el toque emocional y crudo que caracteriza a los dramas coreanos.

All of Us Are Dead

No hay fecha de estreno, pero sí razones para emocionarse

Aunque Netflix todavía no ha confirmado cuándo se estrenará esta esperadísima temporada, todo apunta a que, si el rodaje comienza próximamente, podríamos tener nuevos episodios en 2026. Sí, la espera es larga, pero con Sweet Home o El juego del calamar también tuvimos que armarnos de paciencia… y la espera mereció la pena.

Así que ya sabes: si eras de los que se quedaron con el corazón en un puño con el final de All of Us Are Dead, prepara las palomitas, recarga el móvil y ve repasando nombres. La horda está a punto de volver… y esta vez, puede que tú también seas parte de ella.

Pixar tropieza con Elio y se abre un debate, se han agotado las ideas originales en la animación

La pobre taquilla de Elio enciende las alarmas en Pixar, mientras la industria se replantea si apostar por ideas nuevas sigue valiendo la pena

¿Se puede fracasar haciendo las cosas bien? Pixar acaba de comprobar que sí. Elio, su última película original, se ha estrenado con apenas 21 millones de dólares recaudados, el peor debut en la historia del estudio. Y aunque la crítica ha sido amable (84% en Rotten Tomatoes), el batacazo comercial ha sido un golpe directo al corazón de una compañía que alguna vez fue sinónimo de creatividad y éxito.

El desplome no solo ha sacudido a Pixar, sino que ha hecho temblar los cimientos de la animación original en Hollywood. Analistas como Doug Creutz lo tienen claro: “Los estudios dejarán de apostar por películas de animación originales si el público las sigue ignorando”. La culpa, dice, no es solo de los ejecutivos, sino también de una audiencia cada vez más cómoda con lo conocido.

Elio, Pixar y el difícil futuro de la animación original

Desde 2022, las cifras no mienten: las películas animadas originales de Disney, Pixar, Universal e Illumination han generado una media de 412 millones de dólares a nivel global, mientras que las secuelas han doblado esa cifra, con una media de 844 millones. Para colmo, Super Mario Bros. La película —que muchos meten en el saco de “originales”, aunque esté basada en una franquicia de videojuegos de los 80— se fue por encima de los 1.360 millones.

Ese desequilibrio es brutal y tiene efectos más allá de las salas de cine. Como apuntan desde Bloomberg, cada nueva película animada de Disney está diseñada para alimentar un ecosistema completo: entradas a parques temáticos, juguetes, ropa, contenido digital, videojuegos… Elio no solo ha fallado en taquilla, sino en todo ese engranaje comercial que depende del impacto del filme.

Pero el problema no se limita al dinero. Hay una crisis creativa que empieza a asomar en Pixar. Mientras estudios como Sony apuestan por estilos radicalmente nuevos (Spider-Verse, Mutant Mayhem), Pixar se mantiene fiel a una estética que, aunque bien ejecutada, muchos consideran “anticuada” o “aburrida”. En redes, no pocos usuarios han señalado que Elio se ve demasiado genérica, visualmente “plana” para una historia que pedía algo más atrevido.

Y es que Elio tenía potencial. Su historia tenía corazón, emoción y un mensaje potente. Pero su envoltorio no acompañaba. En un mundo donde la animación compite con videojuegos hiperrealistas, reels vertiginosos y propuestas cada vez más rompedoras, lucir como siempre puede ser una sentencia de muerte.

Elio

¿Hay esperanza para la animación original?

Esto nos deja en una encrucijada complicada. ¿Qué pasa si el público solo responde ante secuelas, remakes o franquicias reconocidas? Las grandes ideas nuevas no tendrán futuro si nadie las va a ver. Y los estudios, que ya están bastante reacios a arriesgar, se limitarán a repetir fórmulas probadas.

Creutz lo resumió sin rodeos: “Sin nuevas IP que funcionen, no hay crecimiento a largo plazo”. Es una pescadilla que se muerde la cola: sin ideas frescas, no hay universo que expandir; pero sin ingresos, no hay margen para probar cosas nuevas.

Elio

Sin embargo, el panorama no tiene por qué ser tan oscuro. Casos como Spider-Verse o incluso Red (otra de Pixar, aunque menos popular) han demostrado que hay hueco para propuestas distintas, siempre que se arriesgue también en el cómo, no solo en el qué.

Quizá Pixar necesite lo que ya hizo una vez en el pasado: reinventarse. Lo hizo con Toy Story, lo repitió con Wall·E o Inside Out, y podría volver a hacerlo si se atreve a soltar un poco su “look corporativo” y volver a dejarse llevar por la sorpresa, la experimentación y, sobre todo, la emoción de contar algo nuevo de una forma también nueva.

28 años después se convierte en un RPG cinematográfico, Alex Garland ya está en modo Elden Ring

El regreso de los infectados llega con sabor a videojuego y confirma que Garland es el elegido perfecto para adaptar el mundo de FromSoftware

Olvídate del cine tradicional: lo que está haciendo Alex Garland con 28 años después parece más bien una partida intensa de rol táctico. Y no, no es una crítica. Es justo lo que nos hace pensar que su próximo reto, adaptar Elden Ring al cine con A24, puede ser más una evolución lógica que una locura temeraria. Porque lo cierto es que sus últimas películas ya funcionan como videojuegos sin botones ni mando.

Cuando se anunció que Garland se encargaría de llevar a la gran pantalla el vasto y enigmático universo creado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, las reacciones oscilaron entre el entusiasmo y la duda. ¿Cómo se mete uno en ese jardín? Pero tras ver 28 años después, estrenada este 2025 con dirección de Danny Boyle pero guion de Garland, empiezas a atar cabos. Este tipo piensa como un diseñador de niveles.

El lenguaje visual de Garland ya habla en clave RPG

Garland ha encontrado en el cine una forma de rendir homenaje al lenguaje del videojuego, sin perder de vista el peso narrativo ni la estética. Lo que para algunos detractores podría ser un defecto –esa obsesión con los personajes funcionales y los caminos unidireccionales–, es en realidad una seña de identidad muy bien llevada. En sus películas no hay giros épicos al uso, sino misiones que avanzar, rutas alternativas, encuentros reveladores y fragmentos de lore escondido. Como si estuviéramos recorriendo una campaña en Dark Souls.

Y no es solo una sensación general. En títulos como Aniquilación o Civil War, los protagonistas atraviesan entornos extraños, enfrentan criaturas simbólicas, y reciben información crucial en lugares ocultos. Hasta Men, con su atmósfera inquietante y estructura episódica, recuerda a esas fases de horror psicológico tipo Silent Hill, donde cada escena es una incógnita que hay que descifrar con más instinto que lógica.

28 años después arranca como si activaras el prólogo de un survival

La nueva entrega de la saga de infectados, que regresa tras casi tres décadas, no se limita a seguir el modelo clásico de thriller postapocalíptico. El prólogo con Aaron Taylor-Johnson y el joven protagonista parece calcado de una misión inicial de supervivencia: recursos escasos, flechas limitadas, enemigos que reaccionan al sonido, y la necesidad de pensar muy bien si luchar, esconderse o escapar. Hay un ritmo pausado, de exploración tensa, en el que cada paso importa.

Y sí, hay bullet time. Pero lejos de ser un simple homenaje visual, este efecto –probablemente aportación de Danny Boyle– se integra de forma orgánica en la experiencia, dando al espectador la misma sensación de precisión y control que cuando ejecutas un disparo perfecto en The Last of Us.

28 años después

Un RPG disfrazado de cine, misiones secundarias y templos ocultos

A medida que avanza la trama, 28 años después se vuelve más ambiciosa y también más “videojueguil”. Surgen personajes que no están ahí solo para avanzar la historia, sino para enriquecer el mundo. Diálogos que expanden el lore, caminos secundarios, decisiones con consecuencias. No estamos hablando de un guion lineal, sino de una aventura con ramificaciones.

Uno de los momentos más potentes de la película nos lleva a lo que podría llamarse el “templo de huesos”, una localización tan atmosférica y simbólica que parece sacada directamente de una mazmorra de Elden Ring. Garland lo filma con respeto y creatividad, como si supiera que los fans están buscando algo más que acción: están buscando sentido.

Garland y A24, el dúo perfecto para cruzar la niebla

El fichaje de Garland por parte de A24 para adaptar Elden Ring no es solo una buena noticia; es probablemente la única jugada que puede hacer justicia a una obra tan colosal y críptica. A24 sigue tanteando cómo entrar en terrenos más épicos sin perder su esencia autoral, y Garland, con su estilo tan marcado y su obsesión por el detalle, es una apuesta segura para este salto.

28 años después

Aunque el propio Garland anunció que se tomaría un descanso del cine, este año parece más activo que nunca. Quizá porque se ha dado cuenta de que su lenguaje visual y narrativo no está en crisis: está evolucionando. Y ese camino –paralelo al de tantos videojuegos contemporáneos que ya beben del cine– lo ha llevado al cruce perfecto entre dos mundos.

Garland, listo para su jefe final

No es que Garland haya estado entrenando toda su vida para adaptar Elden Ring, pero sus películas más recientes parecen indicarlo. 28 años después no es solo un regreso a una saga icónica: es un manifiesto estilístico, una demostración de que el cine puede adoptar las reglas del videojuego sin dejar de ser cine.

Si esto es lo que puede hacer con una historia de infectados, ¿qué no podrá hacer con las Tierras Intermedias, los semidioses caídos y el Anillo de Elden?

El nuevo tráiler de The strangers: chapter 2 promete una carnicería sin escapatoria

Maya vuelve a ser el blanco de los asesinos enmascarados en esta secuela con vibes de Halloween II

¿Alguna vez pensaste que escapar de unos asesinos despiadados te garantizaría un poco de paz? Pues en el universo de The Strangers, no existe tal cosa. Madelaine Petsch vuelve a meterse en la piel de Maya, la protagonista de esta trilogía de terror que nos recuerda que sobrevivir no siempre significa estar a salvo.

Tras el estreno de The Strangers: Chapter 1, donde una pareja atrapada en un pueblo fantasma era acosada sin piedad por tres psicópatas enmascarados, Lionsgate acaba de soltar el tráiler completo de Chapter 2… y, amigo, esto se pone aún más bestia.

The strangers: chapter 2

Maya sobrevivió una vez. Pero esta vez no hay segundas oportunidades.

En este nuevo capítulo, los asesinos descubren que Maya sigue con vida… y eso, para ellos, es inaceptable. Sin importar cuántas personas tengan que aplastar en su camino, están decididos a completar el trabajo que dejaron a medias. Lo peor de todo es que ahora no hay refugio, ni ayuda, ni consuelo. Solo una chica marcada por el trauma enfrentándose a una pesadilla que regresa con más rabia que nunca.

El tráiler no escatima en tensión. Entre respiraciones agitadas, persecuciones en la oscuridad y la brutalidad que ya es marca de la saga, las vibras de Halloween II son innegables, especialmente por cómo se estructura la narrativa tras los hechos del primer filme.

Pero ojo, esto no es una simple secuela. Lo que está montando el director Renny Harlin (Pesadilla en Elm Street 4, Deep Blue Sea) es algo mucho más ambicioso: una historia de terror dividida en tres actos, como si fuera una película de cuatro horas y media. Él mismo lo explicó así:

“Por supuesto que las rodamos seguidas y desordenadas, como suele hacerse. Pero siempre tuvimos presente que esto era una única historia con un solo arco argumental”.

Y sí, Chapter 1 fue solo el comienzo. Un primer acto. El caldo de cultivo para que conozcamos a Maya, a los asesinos, y lo que está en juego.

Los asesinos sin rostro vuelven… más despiadados que nunca

Aunque la primera entrega fue recibida con cierta tibieza por su parecido al clásico de 2008, este segundo capítulo se perfila como una evolución más salvaje y visceral. Aquí no hay espacio para el romanticismo del “slasher nostálgico”. Esto va de supervivencia pura y dura, de adrenalina, de sudor y gritos en mitad del bosque… o de cualquier sitio donde Maya intente esconderse.

The strangers

¿Lo mejor? Que esta vez, sabemos que los villanos tienen motivaciones más personales. No es violencia al azar, sino una misión que han asumido como propia: borrar del mapa a Maya cueste lo que cueste. Y eso añade un punto de obsesión que da escalofríos.

Renny Harlin ha prometido que las tres películas serán como un viaje ininterrumpido por el infierno. Y The Strangers: Chapter 2, con fecha de estreno fijada para el 26 de septiembre, parece ser la parte más cruda y directa al estómago.

¿Por qué deberías estar atento a esta trilogía?

  • Porque, aunque no lo parezca, está construida con una estructura narrativa poco común en el cine de terror actual.
  • Porque Madelaine Petsch demuestra que puede cargar con un personaje torturado y fuerte a la vez.
  • Porque Lionsgate apuesta por devolverle al slasher ese sabor oscuro y sucio de los años 80.
  • Y porque si te gusta el terror sin filtro, aquí hay de sobra: sangre, tensión, y persecución hasta el límite.
The strangers

No lo decimos por asustarte, pero si estás pensando en quedarte solo en una cabaña del bosque este otoño… quizá quieras pensártelo dos veces.

¿Listo para enfrentarte de nuevo a los rostros más inquietantes del slasher moderno? The Strangers: Chapter 2 promete dejarte con los nervios a flor de piel… y sin un lugar donde esconderte.