Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como “preciosa” tras el pase exclusivo

Superman

James Gunn promete un renacer único de Superman, y los afortunados que ya han visto parte del filme no pueden estar más emocionados

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Cuando parecía que el hype no podía subir más, Superman ha levantado el vuelo en Brasil con una proyección exclusiva de sus primeros 30 minutos. Y aunque todo indicaba que había embargo, las redes se han llenado de reacciones filtradas que, lejos de hacer daño a la película, están alimentando el entusiasmo. Y no es para menos: los comentarios son abrumadoramente positivos.

Superman arranca con fuerza en el nuevo DCU

Uno de los asistentes no se contuvo: “Vi los primeros 30 minutos de Superman después de un día horrible y… FUE PRECIOSA. El tiempo voló”. Otro añadió: “Una nueva mirada fresca al personaje. David está increíble alternando entre Clark y Superman, y la química con Rachel es brutal. Hemos visto mucho… ¡pero no hemos visto nada todavía!”.

Este primer vistazo a Superman no solo ha generado esperanza, también está generando una clara sensación de renovación narrativa y estética. Uno de los detalles más comentados ha sido una escena de vuelo que, según varios asistentes, es tan visualmente potente que hace casi obligatorio ver la película en IMAX: “La escena del vuelo es única y sientes la velocidad de Superman”, escribió un fan claramente alucinado.

No olvidemos que esta cinta, antes titulada Superman: Legacy, es la piedra fundacional del nuevo Universo DC ideado por James Gunn y Peter Safran, que arranca con el ambicioso Capítulo Uno: Dioses y Monstruos. Si los 30 primeros minutos ya están generando esta oleada de entusiasmo, no es descabellado pensar que nos encontramos ante un Superman destinado a marcar época.

Un reparto que conquista

David Corenswet, que ya ha enamorado a muchos como el nuevo Clark Kent, lidera un reparto con caras tan interesantes como Rachel Brosnahan en el papel de Lois Lane, Nicholas Hoult como el nuevo Lex Luthor, Isabela Merced como Hawkgirl y Anthony Carrigan interpretando a Metamorpho. También destaca Sara Sampaio como Eve Teschmacher, una aliada clásica de Luthor que regresa con aires renovados.

Este primer metraje ha dejado claro que el tono será optimista, humano y muy emocional, alejándose de la oscuridad de etapas anteriores. Uno de los objetivos de Gunn con este proyecto era devolverle a Superman “la esperanza”, y por lo visto, ha dado en el clavo.

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Un nuevo Superman que promete enamorar a una generación distinta

Desde su creación en 1938, Superman ha sido mucho más que un superhéroe: es un símbolo de esperanza, justicia y redención. A lo largo de las décadas, ha cambiado con el mundo que lo rodea, desde el idealismo puro de los años 40 hasta las versiones más sombrías del siglo XXI. Sin embargo, James Gunn parece haber encontrado el equilibrio perfecto para devolver al personaje su esencia sin caer en lo anticuado. Su Clark Kent no es un dios distante, sino un joven con dudas, valores firmes y un deseo sincero de ayudar.

Frente a los enfoques anteriores, como el épico y atormentado Superman de Zack Snyder o el clásico de Richard Donner, esta nueva versión destaca por su calidez emocional y frescura narrativa. Las primeras reacciones apuntan a que David Corenswet ha conseguido un equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad de Clark y la majestuosidad del superhéroe, algo que podría convertirlo en el Superman definitivo para una nueva era del cine de superhéroes.

Una película con alma

A diferencia de otras adaptaciones del Hombre de Acero, donde el enfoque ha oscilado entre lo mesiánico y lo trágico, en este caso los fans aseguran que se siente una conexión más directa con la humanidad del personaje. La película parece apostar por un Superman más empático, que actúa por convicción moral, aunque el mundo no siempre entienda sus decisiones. “Salva el mundo por bondad, no por necesidad ni venganza”, apuntan quienes han analizado el tráiler más reciente.

Y esa idea parece sostenerse en el metraje mostrado: emoción, acción bien medida y un Clark Kent carismático que no se queda en lo superficial. “@corenswet y @JamesGunn lo han conseguido. ¡Estoy muy ilusionado con esta película!”, exclamaba un usuario en redes.

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Con Superman estrenándose en cines el próximo 11 de julio, todo apunta a que James Gunn ha dado un paso firme hacia el futuro de DC. Si esta es la carta de presentación, el resto del nuevo universo tiene motivos para ilusionarse.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Charlie Cox

Charlie Cox ha hablado claro sobre el futuro inmediato del Hombre sin Miedo en el UCM y su respuesta puede sorprenderte

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Parece que el infierno de cocina no tiene billete para la batalla final… al menos de momento. Charlie Cox, quien ya es sinónimo de Daredevil para toda una generación de fans, ha aclarado durante una reciente firma de autógrafos que su personaje no estará en Avengers: Doomsday. Con un rotundo “No”, el británico dejó claro que el regreso cinematográfico de Matt Murdock aún tendrá que esperar.

Daredevil en el UCM

La noticia ha dejado a muchos seguidores algo desconcertados. Especialmente porque Avengers: Doomsday apunta a ser una explosión multiversal sin precedentes, dirigida nada menos que por los hermanos Russo —responsables del épico cierre de la Saga del Infinito— y con un reparto que parece sacado de un sueño colectivo friki.

A pesar de la ausencia en la gran pantalla, Daredevil sí seguirá repartiendo justicia en la pequeña. Cox retomará su papel en la segunda temporada de Born Again, donde estará acompañado por Krysten Ritter como Jessica Jones, quien por fin hará su debut oficial en el UCM tras años de especulaciones y rumores desde el cierre de las series de Netflix.

El nuevo capítulo televisivo de Matt Murdock está en plena producción y se estrenará, como Doomsday, en 2026. Esto deja abierta la puerta a que el Hombre sin Miedo pueda formar parte de eventos futuros del UCM si los planes de Kevin Feige siguen alineados con los deseos de los fans.

Un reparto de locura con más sorpresas por llegar

Avengers: Doomsday va a lo grande. De momento, sabemos que Robert Downey Jr. regresa… pero no como Tony Stark, sino como el mismísimo Doctor Doom. Sí, has leído bien: Iron Man da paso al icónico villano de Marvel en lo que promete ser una reinterpretación poderosa y sorprendente del personaje.

Y eso no es todo: el filme contará también con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Chris Hemsworth, Paul Rudd, Sebastian Stan, Florence Pugh, Anthony Mackie, Letitia Wright, David Harbour, Wyatt Russell, y muchos más. El UCM está mezclando ingredientes de todas sus fases, y eso incluye a los X-Men clásicos: Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, James Marsden, Rebecca Romijn… y hasta Channing Tatum como Gambito.

Y por si no fuese suficiente, Kevin Feige ya ha advertido que aún no hemos visto el reparto completo. O sea que lo de Daredevil puede ser un “no por ahora”… porque ya sabemos que en Marvel todo es posible.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Un héroe que lucha con los puños y con su alma

Aunque no forme parte del elenco de Avengers: Doomsday, Daredevil ha conseguido hacerse un hueco muy especial en el corazón de los fans del UCM. A diferencia de otros superhéroes más espectaculares, Matt Murdock representa la justicia a pie de calle, con combates cuerpo a cuerpo, dilemas morales profundos y una oscuridad que lo hace único. Su enfoque más humano y menos cósmico lo convierte en una pieza clave para equilibrar el universo Marvel, conectando con quienes buscan historias más crudas y emocionales.

Además, su papel en Daredevil: Born Again podría ser crucial para construir una narrativa paralela que complemente los grandes eventos del cine. Mientras Iron Man regresa como villano y el multiverso se despliega con cameos legendarios, Daredevil sigue creciendo en las sombras. Y eso, precisamente, es lo que hace que su regreso definitivo a la pantalla grande —cuando llegue— pueda tener un impacto aún mayor.

El eterno outsider

La figura de Daredevil ha sido, desde sus inicios, más callejera, más oscura y menos intergaláctica. Su terreno natural son los callejones de Hell’s Kitchen, no los portales dimensionales ni los villanos cósmicos. Esta decisión de dejarlo fuera del gran crossover quizá responde a un deseo de mantener la coherencia tonal de su personaje, al menos por ahora.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

No obstante, con el multiverso más abierto que nunca, nada impide que tengamos varios Daredevils a la vez. Si Spider-Man: No Way Home o Deadpool & Wolverine nos han enseñado algo, es que todo personaje que haya existido en pantalla puede reaparecer con una nueva capa de épica.

Denis Villeneuve dirigirá la próxima película de James Bond y los fans no pueden estar más emocionados

Denis Villeneuve

Denis Villeneuve, director de Dune y Blade Runner 2049, se pondrá al mando del agente 007 en una nueva etapa para la saga

Denis Villeneuve dirigirá la próxima película de James Bond y los fans no pueden estar más emocionados

¿Qué ocurre cuando uno de los cineastas más visionarios del cine moderno se cruza con una de las franquicias más icónicas de todos los tiempos? La respuesta la tendremos en James Bond 26, ahora que Denis Villeneuve ha sido confirmado oficialmente como su director. El anuncio ha sido recibido con entusiasmo, y no es para menos: el canadiense lleva años demostrando que sabe cómo equilibrar espectáculo, profundidad narrativa y estilo visual.

Denis Villeneuve dirigirá el próximo James Bond

“Algunas de mis primeras memorias en el cine están ligadas a 007”, confesó Villeneuve en declaraciones a Variety. “Soy un fan acérrimo. Para mí, es territorio sagrado”, añadió, dejando claro que este proyecto no es uno más en su carrera, sino el cumplimiento de un sueño personal. Amazon MGM Studios, junto a Amy Pascal y David Heyman en la producción, han depositado su confianza en él para liderar la nueva era de James Bond, una tarea nada sencilla tras el adiós de Daniel Craig en Sin tiempo para morir.

El nombre de Villeneuve llevaba tiempo rondando los rumores, pero ahora ya es oficial: el responsable de joyas como Arrival, Sicario y la aclamada saga Dune se adentra en el universo de espías más elegante del cine. Desde Amazon lo han definido como un “maestro cinematográfico”, y no es una exageración: su estilo visual, la construcción de mundos complejos y la forma en la que trata a sus personajes encajan como anillo al dedo en el mundo de Bond.

La decisión no solo emociona por su talento tras las cámaras, sino también por lo que implica de cara al futuro de la franquicia. Al elegir a Villeneuve antes de cerrar el casting, los productores le están dando libertad para moldear al nuevo Bond desde cero, un movimiento estratégico que promete una renovación profunda de la saga.

¿Quién será el nuevo 007?

Esa sigue siendo la gran incógnita. Aunque el nombre de Aaron Taylor-Johnson ha sonado con fuerza —incluso se ha rumoreado que recibió una oferta formal—, no hay confirmación oficial. Lo que sí sabemos es que esta nueva encarnación del agente secreto será más joven, pensada para sostener varias películas durante los próximos diez años.

Denis Villeneuve dirigirá la próxima película de James Bond y los fans no pueden estar más emocionados

Más allá de la elección del actor, Villeneuve tiene por delante la oportunidad de darle a Bond una nueva voz y estética, en una época donde el espionaje clásico necesita adaptarse a nuevos códigos sin perder su esencia.

Pascal y Heyman aseguran que “siempre fue el sueño de Denis hacer esta película, y ahora también es el nuestro”. Con esa pasión compartida, y tras el cierre dramático del ciclo de Craig, todo apunta a una etapa más audaz, introspectiva y cinematográficamente ambiciosa para 007.

Un director que asegura una visión única

Mientras esperamos más noticias, conviene recordar que Villeneuve ya ha demostrado su habilidad para tomar propiedades icónicas y darles un giro moderno y elegante. Su trabajo en Blade Runner 2049 fue todo un acto de funambulismo narrativo y visual, respetando el legado de Ridley Scott y construyendo algo nuevo y conmovedor. Con Dune, ha convertido una obra literaria densa en un fenómeno cinematográfico épico y accesible, incluso para quienes nunca leyeron los libros de Frank Herbert.

Denis Villeneuve dirigirá la próxima película de James Bond y los fans no pueden estar más emocionados

Por eso, no sería descabellado imaginar un James Bond más reflexivo, con dilemas morales más marcados y una estética que combine el clasicismo británico con el lirismo visual que caracteriza a Villeneuve. ¿Podremos ver una secuencia de apertura sin explosiones pero cargada de tensión existencial? ¿Un villano con profundidad filosófica? ¿Un Bond más humano que nunca?

Dune: Awakening alcanza más de 189.000 jugadores simultáneos y marca un hito en Steam

Dune: Awakening, el juego multijugador de supervivencia en mundo abierto desarrollado por Funcom, actualmente cuenta con un 85 % de críticas “Muy positivas” en Steam, entre más de 25.800 reseñas. Además, ha marcado un hito al juntar a 189.000 jugadores simultáneos, con un recibimiento único. El título actualmente presume de haber obtenido un 80 de nota de Metacritic y un 81 en OpenCritic. Tómate un respiro en tu búsqueda de especia y disfruta de su nuevo accolades trailer. 

Durante el primer fin de semana tras su lanzamiento, Dune: Awakening batió tres veces su récord de jugadores simultáneos, superando los 189.000, una cifra muy por encima del anterior récord de 53.400 alcanzado por su título previo, Conan Exiles. Además, se ha convertido en el juego de Funcom con las ventas más rápidas de toda su historia. Desde el acceso anticipado, Dune: Awakening se ha mantenido entre los títulos más jugados en Steam.

Dune: Awakening, el juego multijugador de supervivencia en mundo abierto desarrollado por Funcom, actualmente cuenta con un 85 % de críticas “Muy positivas” en Steam

La respuesta entusiasta de jugadores, prensa y creadores de contenido ha inundado las redes, destacando aspectos clave del juego. Con una línea temporal alternativa cuidadosamente planteada, el respeto por el universo de Dune y una inspiración visual y sonora tomada de las películas de Denis Villeneuve y Legendary, la fidelidad a la franquicia es evidente. VGMAG lo calificó con un 8.5 y afirmó que: “es la mejor forma de experimentar Arrakis”. 

 4P lo calificó con un 9 y publicó: “No conozco ningún mundo de juego más Dune que el de Dune: Awakening. Para quienes llevaban años esperando explorar un Arrakis abierto y vivo, Dune: Awakening ha cumplido su promesa”.

No es solo su mundo auténtico e inmersivo lo que ha cautivado a la crítica. IGN calificó Dune: Awakening con un 8; Eurogamer le otorgó un 4 sobre 5 y elogió su “jugabilidad de supervivencia sobresaliente”; Screenrant afirmó que estaban “…tan absortos jugando que me salté comidas”; y DualShockers puntuó el juego con un 9, añadiendo: “Creo que Dune: Awakening será uno de esos juegos que, dentro de diez años, recordaremos diciendo: Este es uno de los mejores juegos de todos los tiempos”.

Dune: Awakening alcanza más de 189.000 jugadores simultáneos y marca un hito en Steam

Esto es solo el comienzo; el pase de temporada de Dune: Awakening incluye los cuatro primeros contenidos descargables (DLC), y el equipo ya trabaja activamente en futuras mejoras y grandes actualizaciones gratuitas para ampliar la historia y las funcionalidades del juego.

Dune: Awakening será el reto definitivo en la lucha por la supervivencia en Arrakis, con todos los elementos de la obra original

Dune: Awakening es un juego de supervivencia multijugador a gran escala ambientado en el implacable planeta Arrakis. El juego está inspirado en el universo creado por Frank Herbert, que posteriormente cobró vida en las galardonadas películas de Denis Villeneuve y Legendary Entertainment. Los jugadores deberán sobrevivir al sol abrasador, las tormentas de arena mortales y los omnipresentes gusanos de arena.

Podrán fabricar todo tipo de equipamiento, desde armas y armaduras hasta vehículos terrestres y ornitópteros, mientras progresan tanto a nivel personal como político. Además, podrán alinearse con los Atreides o los Harkonnen y participar en actividades que influyen en el mundo compartido. Combinando mecánicas de supervivencia y MMO, Dune: Awakening ofrece una gran experiencia multijugador en la que cientos de jugadores coexisten, comercian, combaten y navegan por una red de intrigas políticas en servidores persistentes.

También está disponible el Pase de temporada de Dune: Awakening, que incluye el DLC “La fauna de Arrakis”. Este paquete añade cuatro estatuas conmemorativas dentro del juego dedicadas a cuatro de las criaturas más tenaces de Arrakis: el gusano de arena, el chiroptera, el kulon y el Muad’Dib. Los tres DLC restantes incluidos en el Pase de temporada se lanzarán durante el cuarto trimestre de 2025, el primer trimestre de 2026 y el segundo trimestre de 2026. Además, Funcom ofrecerá actualizaciones gratuitas que añadirán nuevo contenido,
características y mejoras al juego.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam.

El Videoclub: 28 días después / 28 semanas después

28

28 días después y 28 semanas después, las dos primeras películas de una saga que parece encontrarse lejos de terminar.

En 2003, el director británico Danny Boyle se sentó en la silla del director para llevar a cabo una película del género de zombies titulada 28 días después, cuyo éxito conllevó la continuación de la franquicia, tanto en la gran pantalla como en el mundo del noveno arte. Dado que hace poco que ha aterrizado en los cines la tercera entrega, bajo el títutlo 28 años después, en un buen momento para analziar las dos películas anteriores, que es, precisamente, a lo que va dedicado este artículo, como puedes comprobar si continuas leyendo hasta el final.

28 días después (2003)

El Videoclub: 28 días después / 28 semanas después

En esta película, de 113 minutos de duración, Danny Boyle cuenta con un reparto protagonizado por Cillian Murphy (como Jim), Naomie Harris (en el papel de Selena), Christopher Eccleston (que interpreta al comandante Henry West), Noah Huntley (que encarna a Mark), Brendan Gleeson (que hace de Frank) y Megan Burns (que se convierte en Hannah).

28 días después de que unos chimpancés infectados con una excesiva ira fueran liberados de un laboratorio, Jim despierta en una cama de hospital para descubrir que casi toda la población ha desaparecido. Los humanos que quedan tratan de sobrevivir contra aquellos que han sucumbido a la infección y que ahora se han transformado en zombies. Con la ayuda de aquellos que va encontrando por el camino, como Selena y Hanna, a Jim no le quedará más remedio que luchar por su vida.

La versión doméstica de 28 días después presenta tres finales alternativos de la película, como el hecho de que Jim fuera llevado por Selena y Hannah a un hospital, en el que acabaría muriendo; un sueño del progagonista, antes de fallecer, en el que recordaba momentos antes del accidente de bicicleta que lo dejó en la cama mencionada en el párrafo anterior y una huída de la mansión en la que Jim no formó parte activa.

28 días después, que fue filmada, al completo, en formato digital, resultó un éxito tanto de crítica como de taquilla, sobre todo por lo impactante que resultaba ver la ciudad de Londres totalmete desierta y devastada. Además, el fime fue considerado como una reinvención del género de películas sobre zombies.

AUnque Steve Niles, Dennis Calero y Dan Nakrosis llevaron a cabo la novela gráfica 28 días después: Las consecuencias (2007), que narra lo sucedido antes de que Jim despertara en el hospital, al principio del filme, los directores de la película no lo consideran como material canon.

Como era de esperar, el éxito de 28 días después generó una secuela, titulada 28 semanas después, cuyo análisi puedes leer a continuación.

28 semana después (2007)

El Videoclub: 28 días después / 28 semanas después

Juan Carlos Fresnadillo sustituye a Danny Boyle en la silla del director para esta secuela, de 99 minutos de duración, protagonizada por Robert Carlyle (como Donald Harris), Rose Byrne (en el papel de la Mayor Scarlett Levy), Jeremy Renner (que interpreta al sargento Doyle), Imogen Poots (que encarna a Tammy Harris), Mackintosh Muggleton (que hace de Andy Harris), Idris Elba (que se convierte en el general Stone) y Catherine McCormack (que se transforma en Alice Harris).

Seis meses después de que el virus pareciera haber sido erradicado por completo, la sociedad comienza a reconstruirse. Sin embargo, el descubrimiento de la existencia de una mujer que es asintomática, aunque también portadora, hace que la situación se vuelva a descontrolar.

El principal inconveniente que presenta la película de 28 semanas después es que, después de intentar que empatizáramos con los protagonistas de la entrega anterior, aquí no contamos con ninguno de ellos, lo que casi la convierte en un largometraje independiente, perdiendo así algo de valor como secuela.

Pese a no encontrarse a la altura de su predecesora en valor humanístico, la fantástica atmósfera, la dirección impactante y las escenas de acción convierten a 28 semanas después en una correcta secuela que ha funcionado lo suficientemente bien como para que ahora tengamos 28 años después en la gran pantalla (pese a que, en un principio, se barajó el título de 28 meses después, lo que habría sido más lógico), como ya hemos comentado al principio del artículo, de nuevo con Danny Boyle ocupando la silla de dirección.

No obstante, si te da por repasar las dos primeras películas, además de ir al cine a ver la tercera y, aún así, te quedas con ganas de más, no tienes que preocuparte, ya que está previsto que para enero del año que viene vea la luz una secuela con el título 28 Years Later: The Bone Temple (que podría traducirse como 28 años después: El Templo del Hueso), lo que demuestra que la franquicia que nos ocupa en este artículo aún parece estar lejos de llegar a su final.

Crítica de 28 años después

Ralph Fiennes

Análisis de 28 años después, tercera entrega de la famosa saga cinematográfica.

En verano del 2003, de la mano del director y productor británico Danny Boyle, llegó a la gran pantalla la película titulada 28 días después, cuyo éxito supuso el lanzamiento, en 2007, de la secuela llamada 28 semanas después, esta vez con el español Juan Carlos Fresnadillo sentado en la silla del director.

Desde entonces, ha habido que esperar nada menos que diecioho años hasta la llegada de este mismo verano para que, de nuevo con Danny Boyle al mando, pudiéramos disfrutar de la tercera entrega de la saga, bajo el título 28 años después (aunque quizás debería haberse llamado 28 meses después, que hubiera sido lo más lógico). Esta película es, precisamente, el filme que analiza este artículo, tal y como pude comprobarse si se continúa leyendo hasta el final.

El reparto principal de esta película, con un total de 115 minutos de duración, está compuesto por Jodie Comer (como Isla), Aaron Taylor-Johnson (en el papel de Jamie), Ralph Fiennes (que interpreta al doctor Ian Kelson), Jack O´Connell (que encarna a Sir Jimmy Cristal) y Alfie Williams (que hace de Spike). A continuación, puedes ver el tráiler.

La lucha por la superviviencia en una sociedad en la que el peligro siempre acecha donde menos te lo esperas no es fácil. Sin embargo, también existen problemas de otra índole, cuya envergadura es tan grande que casi logran que la invasión zombie pase a un segundo plano.

Uno de los aspectos más curiosos de la película 28 años después es el hecho de que la mayor parte del metraje haya sido filmada mediante el uso de veinte IPhones, que parece ser que es el metodo idóneo a la hora de querer grabar escenas en las que se note que impera el caos, aunque, personalmente, considero que contar con un menor coste de producción también ha podido ser un aspecto determinante a la hora de tomar dicha decisión.

Uno de los mayores aciertos del filme 28 años después ha sido el de darle un giro de tuerca y optar por dar mayor protagonismo al factor humano de la película que a la lucha contra los zombies, puesto que tomar el otro rumbo es el camino fácil que ya hemos visto en casi todas las series y largometrajes de dicho género, por lo que hay que reconocer que se agradece la innovación.

Por supuesto, eso no quiere decir que 28 años después no cuente con escenas bastante crudas pertenecientes a las batallas entre humanos y zombies, además de aclararnos que en este segundo grupo existen diferentes jerarquías, ya que los que son considerados Alfa, como el que se muestra en la imagen, actuan a modo de líderes del resto y son más difíciles de eliminar.

Crítica de 28 años después

Por otro lado, el inconviente más grande que se le puede encontrar a 28 años después es el hecho de que, dada la cantidad de tiempo que transcurre entre una película de la saga y otra, es comprensible que los personajes que protagonizan cada una de las entregas sean completamente distintos, lo que hace que el efecto de ser una secuela quede algo más desdibujado de lo que debería.

Por si acaso alguien se lo pregunta, aunque se trate de una moda bastante frecuente, la verdad es que 28 años después no tiene ninguna escena post-crétido, de modo que, cuando enciendan las luces, te puedes levantar e irte con toda tranquilidad, ya que no te vas a perder ninguna escena que pudiera ser relevante de cara a una futura entega.

En definitiva, a la hora de decidir si acudir o no al cine a verla, puedo asegurar que si te gustan las películas del género de zombies y disfrutaste con las dos entregas anteriores, no puedes dejar pasar la oportunidad de ver 28 años después, sobre todo si agradeces el hecho de que Danny Boyle haya decidido enfocar la historia desde un punto de vista diferente al acostumbrado.

No obstante, si después de ver la película te quedas con ganas de más, estás de suerte, ya que está previsto que a primeros del próximo año se estrene 28 Year Later: The Bone Temple (que podría traducirse como 28 años después: El Templo del Hueso), un título que quizás entiendas mejor después de ver esta entrega.

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Primer vistazo oficial a Rogue Trooper, la adaptación animada de Duncan Jones que mezcla ciencia ficción, sátira y venganza militar

Empire Magazine muestra las primeras imágenes del clásico de 2000 AD en su versión animada, dirigida por el creador de Moon

¿Un soldado genético con compañeros muertos almacenados en su mochila, casco y rifle? Sí, esto no es Marvel ni DC, sino la demencia encantadora del universo de 2000 AD. Y ahora, tras años en desarrollo, Rogue Trooper, la esperada adaptación animada de Duncan Jones, revela sus primeras imágenes oficiales y un reparto que haría salivar a cualquier fan del sci-fi británico.

El director de Moon y Warcraft ha elegido el motor Unreal Engine 5 para crear una película de animación que, a pesar de contar con un presupuesto indie, apunta a un nivel técnico que ya quisieran algunas superproducciones. Gracias a las imágenes publicadas por Empire Magazine, por fin podemos echar un vistazo al protagonista: el infante genético azul interpretado por Aneurin Barnard (Doctor Who), un super soldado que lucha solo en un planeta en guerra… bueno, solo, pero acompañado de las personalidades de sus tres camaradas caídos, ahora integradas en su equipo.

Rogue Trooper, el icónico cómic de 2000 AD cobra vida

La historia original, creada en 1981 por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons (sí, el dibujante de Watchmen), es una locura maravillosa: un conflicto bélico futurista, traiciones internas, humor negro y crítica política camuflada entre explosiones. La versión de Duncan Jones parece abrazar todo eso, apostando por un tono que mezcla lo brutal con lo irónico, y un apartado visual digno de un videojuego AAA.

La voz del villano Mr. Brass la pone nada menos que Jemaine Clement, mientras que Matt Berry se encarga de Mr. Bland, ambos conocidos por Lo que hacemos en las sombras. El reparto se completa con nombres como Hayley Atwell, Jack Lowden, Daryl McCormack, Diane Morgan, Reece Shearsmith, Alice Lowe, Asa Butterfield y, cómo no, el omnipresente Sean Bean.

De estos, sabemos que Lowden será Gunnar (el rifle parlante), McCormack será Helm (el casco) y Shearsmith será Bagman (la mochila cargada de gadgets y sarcasmo). ¿Te suena raro? Lo es. Pero también es justo lo que hace de Rogue Trooper una joya de culto.

“2000 AD ofrece un sabor muy diferente en el mundo del cómic: político y brutal, pero siempre con ese guiño ‘Pythonesco’”, comentó Jones. Y si Dredd (la versión de 2012) fue un adelanto de lo que esta editorial británica puede ofrecer, Rogue Trooper va más allá, sumergiéndose de lleno en ese universo desquiciado donde los héroes no sonríen, pero sus armas sí hablan.

Rogue Trooper

Jason Kingsley, CEO de Rebellion (la compañía que publica 2000 AD), se mostró entusiasmado: “Combina el relato visual de nuestros cómics con la tecnología de animación y producción del mundo de los videojuegos”. Y eso se nota, porque todo el trabajo visual corre a cargo de Treehouse Digital, quienes están trayendo este mundo bélico al presente gracias a Unreal Engine 5 y las herramientas MetaHuman.

La sinopsis oficial no se anda con rodeos: “Rogue Trooper cuenta la historia del número 19, un Infante Genético que sobrevive como único miembro de una fuerza de invasión. Buscando venganza contra el traidor que vendió a su escuadrón, viaja con las personalidades de sus tres camaradas muertos, ahora insertadas en su equipo.” Básicamente, un revenge story en clave sci-fi con estética de videojuego y corazón de cómic británico.

El impacto cultural de Rogue Trooper y por qué deberías prestarle atención

Aunque en España no es tan conocido como Judge Dredd, Rogue Trooper es una de las grandes sagas de 2000 AD. Su combinación de antimilitarismo, ciencia ficción dura y crítica al poder lo convierte en una rara avis dentro del panorama comiquero, más afín al Heavy Metal europeo que al tradicional superhéroe americano.

Rogue Trooper

Esta adaptación promete ser un nuevo paso para la animación independiente con espíritu rebelde, donde los proyectos no necesitan pasar por el filtro de grandes estudios para brillar. Y en una época donde todo parece previsible, lo que propone Rogue Trooper —con su soldado azul, sus compañeros almacenados en chips y su guerra sin gloria— es justo el tipo de locura que necesitamos.

¿Te llama la atención esta mezcla de guerra, tecnología y humor negro? ¿Crees que Rogue Trooper puede ser el próximo Dredd? En La Casa de EL estaremos muy atentos. ¡Esto promete!

Pedro Pascal se pasa de intensidad como Reed Richards… y Marvel le pide que baje el tono

El actor confiesa que tuvo que suavizar su acento y revela la dinámica con el resto del reparto de Los 4 Fantásticos

Cuando Pedro Pascal entra en escena, no suele pasar desapercibido. Y con The Fantastic Four: First Steps, su debut como Reed Richards en el UCM, no iba a ser la excepción. El actor chileno se ha metido tanto en la piel del líder de la Primera Familia de Marvel que, según ha revelado, los responsables de la película le pidieron que bajara el tono… literal.

Durante una entrevista con Vanity Fair, Pascal explicó que inicialmente interpretó a Reed con un marcado acento transatlántico, ese tono pulido y teatral típico de los años 60 que los estudios adoraban. Pero su entusiasmo se le fue un poco de las manos: “Me pidieron que lo suavizara un poco”, dijo entre risas. “Estaba demasiado entregado al rollo de la época”.

Reed Richards en el universo cinematográfico de Marvel

Este detalle es más que una anécdota: revela el enfoque estilizado y retro que tendrá The Fantastic Four: First Steps, ambientada en los años 60, un periodo que Marvel apenas ha explorado en profundidad dentro de su universo cinematográfico. La estética, la música y hasta los diálogos estarán impregnados de esa vibra nostálgica que tanto parece entusiasmar a su protagonista.

Pero Pascal no solo se ha metido en el personaje a nivel vocal. También se ha empapado de sus predecesores. En la entrevista menciona que estudió las versiones anteriores de Reed Richards, desde Ioan Gruffudd hasta Miles Teller, y que ha intentado construir su interpretación sobre sus hombros. Eso sí, sin tratar de imitar: “No estoy intentando reinventar la rueda, pero sí darle una emoción auténtica al personaje”.

Además, ha hablado sobre la química con el resto del reparto: Vanessa Kirby (Susan Storm), Joseph Quinn (Johnny Storm) y Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm). “Soy el menos divertido, el menos inteligente y el menos talentoso del grupo”, bromea Pascal, dejando claro que el buen rollo en el set ha sido una constante. Y eso, según él, se nota en la pantalla.

Uno de los elementos más curiosos de esta nueva entrega es que introducirá por primera vez en acción real a Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue. Este giro promete añadir una capa más emocional a la historia, alejándola del enfoque puramente heroico y acercándola al terreno familiar y humano.

Pedro Pascal

Detrás de la cámara, Matt Shakman (conocido por su trabajo en WandaVision) dirige con una visión clara: presentar a los 4 Fantásticos como Kevin Feige siempre había imaginado. Pascal lo dice sin rodeos: “Estamos intentando hacer justicia a los personajes. Y todos en el set estábamos empeñados en elevar la historia lo más posible”.

El entusiasmo de pascal llega en el momento perfecto

Que Pedro Pascal esté tan entregado no es solo una buena señal para los fans, es casi una necesidad para el UCM, que últimamente no pasa por su mejor momento tras la Saga del Infinito. Mientras el Multiverso lucha por mantener el interés, la llegada de una película con identidad propia, estética marcada y reparto comprometido puede suponer el aire fresco que Marvel necesita.

Pascal no oculta su ilusión: “Ser parte del UCM era un sueño”, dijo durante la entrevista. Y eso se nota. Su entrega, su respeto por el material original y su deseo de hacer algo diferente convierten a The Fantastic Four: First Steps en una de las películas más esperadas del año.

Su estreno está previsto para el 25 de julio de 2025, con un reparto de lujo y una duración de 115 minutos. ¿Será esta la película que devuelva al UCM al camino del éxito?

Pedro Pascal

¿Quién es Reed Richards y por qué importa tanto?

Reed Richards, también conocido como Mr. Fantástico, es mucho más que un genio con un cuerpo elástico. En los cómics, es el cerebro detrás de muchas de las grandes invenciones del universo Marvel, y su papel como líder de los 4 Fantásticos lo coloca en una posición clave dentro del mundo superheroico. Su relación con Sue Storm, su rivalidad con el Doctor Doom y su rol como padre de Franklin lo hacen uno de los personajes más complejos de Marvel. Pascal, que viene de interpretar figuras carismáticas y atormentadas como Joel en The Last of Us o Din Djarin en The Mandalorian, parece estar en el momento justo de su carrera para darle profundidad y humanidad al personaje.

Pascal frente a los anteriores Reed Richards

Tanto Ioan Gruffudd en las películas de 2005 como Miles Teller en la versión de 2015 ofrecieron versiones diferentes de Reed: uno más clásico y heroico, otro más joven y experimental. Pero ninguno terminó de conquistar a la crítica ni al público. Con el tono de los años 60, el toque visual de Shakman y el compromiso actoral de Pascal, esta nueva versión promete alejarse del fracaso de adaptaciones anteriores. En lugar de buscar realismo extremo o humor superficial, Marvel podría estar apostando por una película con corazón, cerebro y estilo propio. Y eso, sinceramente, ya es un paso adelante.

¿Listos para volver a creer en los 4 Fantásticos?

The Winds of Winter, el autor de The Witcher se mofa de George R.R. Martin por no acabar aún su obra

Andrzej Sapkowski lanza un dardo a su viejo conocido Martin y promete que él sí cumple lo que anuncia

Puede que los dragones de Juego de Tronos hayan volado alto, pero el eterno retraso de The Winds of Winter sigue siendo motivo de burlas. Esta vez, la flecha ha salido del carcaj de Andrzej Sapkowski, el creador de The Witcher, quien en pleno festival literario de Opole no se cortó ni un pelo al referirse al autor de Canción de Hielo y Fuego.

“Cuando digo que voy a escribir algo, lo escribo”, soltó Sapkowski con una sonrisa que olía más a ironía que a camaradería. Aunque matizó que conoce personalmente a Martin —y eso podría suavizar el tono—, el mensaje fue directo al corazón de los fans desesperados por saber qué pasa con el sexto libro de la saga: sí, The Winds of Winter sigue sin fecha.

Sapkowski vs Martin, ¿compañeros o rivales literarios?

La pulla de Sapkowski no cayó en saco roto. Muchos fans llevan más de 15 años esperando a que Martin acabe la historia que HBO adelantó por su cuenta, dejando a los lectores con un sabor amargo y medio relato sin cerrar. El propio autor polaco mostró cierta empatía, diciendo que él también estaría bloqueado si una serie adaptase su historia y la concluyera antes que él.

The Winds of Winter

“Si alguien hiciera eso conmigo, también me preguntaría si tiene sentido seguir escribiendo. Ya está hecho, ¿no? No tiene sentido”, comentó Sapkowski, poniendo el dedo en la llaga de un debate que no deja de calentarse cada vez que se menciona la palabra “Vientos”.

Más allá del dardo envenenado, Sapkowski aprovechó para confirmar que sí está trabajando en una nueva novela, titulada Crossroad of Ravens. Esta historia, prevista para septiembre, nos llevará de vuelta a Kaer Morhen y explorará la juventud de Geralt de Rivia, uno de los personajes más icónicos del universo fantástico moderno. Es decir, mientras uno lanza cuchillos verbales, el otro afila espadas literarias.

En paralelo, la cuarta temporada de The Witcher ya está en marcha para Netflix, aunque con un cambio importante: Liam Hemsworth tomará el relevo de Henry Cavill como Geralt para las dos próximas entregas. Una decisión polémica entre los fans, pero que puede revitalizar una serie que ha dividido opiniones en sus últimas temporadas.

George R.R. Martin, el escritor atrapado en su propia maldición

Por su parte, Martin sigue enredado en el complejo tapiz de Poniente. En una reciente entrevista con Time, reconoció que “The Winds of Winter es la maldición de mi vida”, y admitió que el libro acumula ya más de 13 años de retraso. Según él, avanza a trompicones, interrumpido por proyectos paralelos y, quizá, por la presión de una comunidad cada vez más crítica.

The Winds of Winter, el autor de The Witcher se mofa de George R.R. Martin por no acabar aún su obra

No es la primera vez que Martin se sincera sobre sus bloqueos, pero la paciencia de muchos fans está al límite. A estas alturas, The Winds of Winter se ha convertido más en una leyenda que en una promesa editorial tangible, alimentando memes, comparaciones odiosas y, como ahora vemos, comentarios ácidos de otros autores.

¿De qué trata Crossroad of Ravens?

Aunque Sapkowski no ha revelado todos los detalles, lo que sabemos hasta ahora es que la novela servirá como una especie de precuela dentro del universo de The Witcher. Ambientada en los días de formación de Geralt en la fortaleza de los brujos, la obra promete una mirada más íntima y emocional al Lobo Blanco antes de convertirse en leyenda.

Este enfoque juvenil puede ofrecer un contrapunto interesante a las sagas anteriores, y quizás reenganche a quienes se descolgaron tras los últimos libros o la serie de Netflix. Además, llega en un momento en el que el interés por expandir universos fantásticos está en auge —y Sapkowski parece dispuesto a aprovecharlo.

The Winds of Winter, el autor de The Witcher se mofa de George R.R. Martin por no acabar aún su obra

¿Y Martin? ¿De verdad lo acabará algún día?

La gran pregunta sigue sin respuesta: ¿terminará George R.R. Martin su saga antes de que la Casa del Dragón llegue a su clímax? Aunque el autor ha insistido en que The Winds of Winter está en marcha, también es cierto que su lista de compromisos (series derivadas, entrevistas, antologías, colaboraciones…) no para de crecer.

Mientras tanto, Sapkowski lanza el guante y avanza a toda máquina con nuevos proyectos. Puede que lo suyo haya sido un golpe amistoso, pero también ha sido un aviso: la fantasía sigue viva, pero no espera a nadie.

La gran revelación de Ironheart que nadie vio venir

La serie por fin presenta al personaje secreto de Alden Ehrenreich… y está más conectado con el MCU de lo que creías

Durante los tres primeros episodios de Ironheart, Marvel se ha sacado un as bajo la manga al revelar el papel que interpreta Alden Ehrenreich, y sí, nada de lo que nos contaron era del todo cierto. El actor, conocido por su papel como Han Solo en Solo: A Star Wars Story, aparece inicialmente con un nombre que huele a chiste barato: Joe McGillicuddy. Pero no te dejes engañar por esa fachada de vecino pringado con perro ajeno y jardín lleno de cacas. Detrás de esa apariencia se esconde un personaje con un legado muy oscuro y una conexión directa con el pasado de Iron Man.

Desde el minuto uno, este Joe ya huele raro (y no solo por culpa del perro del vecino). Vive en un barrio tranquilo, parece inofensivo, y hasta siente nostalgia por su padre, que lo inspiró a dedicarse a la ética tecnológica. Pero cuando Riri Williams llama a su puerta buscando ayuda con su armadura, las piezas comienzan a encajar. Resulta que Joe tiene una afición ligeramente preocupante: una colección de tecnología peligrosa acumulada en su sótano… que supuestamente nunca ha usado. Claro, claro.

Ezekiel Stane, la sorpresa que conecta Ironheart con Iron Man

A medida que avanza la trama, lo que parecía ser una amistad improbable entre Joe y Riri da un giro bastante oscuro. Él le confiesa su pasión por los implantes biónicos y la chantajea para que le eche una mano (literalmente, ya que se ha implantado un chip en el brazo). Pero el momento que lo cambia todo llega cuando Riri encuentra una urna con las cenizas de alguien llamado Obidiah S.. Al soltarla del susto, Joe no tarda en revelar la verdad: esas cenizas son de Obadiah Stane, el infame Iron Monger de la primera Iron Man, y él es su hijo: Ezekiel “Zeke” Stane.

La gran revelación de Ironheart que nadie vio venir

En los cómics, Zeke es uno de los villanos más letales que ha heredado el legado de Iron Man, con una inteligencia similar a la de Tony Stark, pero con una obsesión malsana por vengarse. Se convierte en un arma viviente tras modificar su cuerpo con tecnología, y aunque en la serie de Ironheart todavía no hemos llegado a ese punto, su versión en el MCU parece tener potencial para explotar… en todos los sentidos.

Por ahora, Zeke no muestra odio por Iron Man, ni un fanatismo irracional por su padre. Pero esa escena donde pisa otra vez el regalo del perro y desquita su rabia cortando las flores del vecino… deja claro que hay algo siniestro cocinándose dentro de él.

Una amenaza en evolución

La presencia de Zeke en Ironheart no es solo un guiño para los fans de los orígenes del MCU. Su conexión con los eventos de Iron Man establece una continuidad que Marvel había dejado algo olvidada en los últimos años. Además, contrasta perfectamente con el viaje de Riri Williams, una joven inventora con buenas intenciones, frente a un legado familiar cargado de oscuridad y ambición desmedida.

ironheart marvel studios

Esto también reaviva una vieja discusión en el universo Marvel: ¿los hijos deben cargar con los pecados de sus padres? En este caso, Ezekiel lucha por alejarse del nombre de Iron Monger… pero al mismo tiempo parece seducido por el poder que este representaba.

Tecnología contra magia, el otro gran conflicto

Más allá del drama familiar y las conexiones con el pasado, Ironheart tiene otro eje muy interesante: el choque entre ciencia y lo sobrenatural. Riri no solo se topa con Zeke Stane, sino también con Parker Robbins, The Hood, un criminal con acceso a magia oscura. Este contraste entre el intelecto y lo místico es el corazón temático de la serie, y probablemente lo que marcará el rumbo del personaje en futuras apariciones del MCU.

¿Quién es Ezekiel Stane en los cómics?


El Zeke del papel es un enemigo clásico de Iron Man, creado por Matt Fraction y Barry Kitson. Apareció por primera vez en The Order y luego en The Invincible Iron Man, mostrando un odio visceral por Tony Stark. A diferencia de otros villanos que solo usan armaduras, él modifica su propio cuerpo con tecnología robada, convirtiéndose en un “hombre máquina” con habilidades sobrehumanas. Su intelecto, capacidad de manipulación y carisma lo han convertido en un enemigo que va más allá del clásico villano con traje metálico. Si Marvel decide desarrollarlo como en los cómics, podríamos estar ante uno de los nuevos grandes antagonistas de la saga tecnológica del MCU.

La gran revelación de Ironheart que nadie vio venir

¿Qué significa esto para el futuro de Riri Williams?


La llegada de un personaje como Ezekiel Stane podría ser el detonante perfecto para que Riri evolucione. Hasta ahora, la hemos visto como una joven con un gran potencial, pero enfrentarse a alguien que combina genialidad, ambición y vínculos personales podría ser su gran reto. Además, si el MCU decide explorar más la línea de los villanos tecnológicos —algo que se había enfriado tras Iron Man 3—, Ironheart podría ser el nuevo campo de batalla para ese conflicto. Y con Zeke en el tablero, todo está preparado para que explote.