El regreso de Vision al UCM ya tiene fecha y llegará antes de lo esperado

Vision

Una filtración confirma cuándo termina el rodaje y cuándo veremos en Disney+ la esperada serie de Vision

El regreso de Vision al UCM ya tiene fecha y llegará antes de lo esperado

Marvel sigue jugando al despiste, pero los fans no tardan en conectar las pistas. Una misteriosa serie del Universo Cinematográfico de Marvel acaba de recibir una actualización clave sobre su rodaje y estreno, y todo apunta a que se trata del regreso del sintezoide más querido del UCM: Vision. Según ha revelado la web oficial del diseñador de producción Will Hughes-Jones, una serie sin título en la que trabaja terminará su rodaje en julio de 2025, con vistas a estrenarse en Disney+ en algún momento de 2026. ¿La pista definitiva? Este profesional está vinculado a Vision Quest, el título provisional de la serie centrada en Vision que lleva años sonando entre los fans más atentos.

La serie secreta de marvel empieza a tomar forma

Hughes-Jones no es el único nombre implicado en este proyecto. Su web confirma que Terry Matalas, responsable de la tercera temporada de Star Trek: Picard, es el showrunner de la serie, lo cual ya se había mencionado en entrevistas con ejecutivos de Marvel como Brad Winderbaum, jefe de contenido de streaming y animación de la compañía. Entre los productores figuran pesos pesados como Kevin Feige y Louis D’Esposito, lo que deja claro que no es una serie menor.

Además, otras fuentes citan que el único proyecto en el que Hughes-Jones trabaja actualmente es, efectivamente, Vision Quest, lo que prácticamente confirma que esa “serie sin título” es la misma. La producción avanza más rápido de lo previsto, lo que podría ser una buena señal para los fans que llevan esperando novedades desde WandaVision.

Vision Quest constará de ocho episodios, aunque es muy probable que su nombre cambie antes de llegar a nuestras pantallas. El elenco que se ha ido filtrando es otro de los motivos por los que esta serie genera tanta expectación: Paul Bettany volverá como Vision, pero no estará solo. James Spader regresa como Ultron, lo cual podría levantar más de una ceja. También se suman Emily Hampshire como E.D.I.T.H., T’Nia Miller como Jocasta y Ruaridh Mollica como Tucker.

El regreso de Vision al UCM ya tiene fecha y llegará antes de lo esperado

Una serie que podría cambiar el rumbo del UCM

Desde que Vision desapareció tras los eventos de WandaVision, muchos fans se preguntan qué ha sido del sintezoide blanco que surgió tras la reconstrucción del cuerpo original del personaje. Vision Quest podría tener la respuesta y, de paso, abrir nuevas tramas para el futuro del UCM.

Con un pasado tan cargado de emociones, identidad fragmentada y conexiones con personajes clave como Wanda Maximoff, Vision tiene todos los ingredientes para protagonizar una historia introspectiva, épica y emocionalmente potente. Y si añadimos el regreso de Ultron, la cosa se pone aún más interesante. ¿Estamos ante una secuela espiritual de Age of Ultron? ¿O más bien una evolución del legado de Tony Stark y J.A.R.V.I.S.?

La elección de Terry Matalas como creador no es casualidad. Su trabajo en Star Trek: Picard ha sido reconocido por su habilidad para mezclar nostalgia y renovación, algo que encaja perfectamente con el tono que esta serie podría adoptar.

Lo que sabemos hasta ahora

Aunque Disney+ aún no ha confirmado oficialmente el título, el hecho de que el rodaje termine en julio de 2025 indica que la fase de postproducción arrancará en otoño del mismo año. Si se cumple el calendario, podríamos tener Vision Quest lista para el primer semestre de 2026, coincidiendo con la expansión de la Fase 6 del UCM.

Esto colocaría a la serie en una posición estratégica, sirviendo como puente entre proyectos cósmicos, tecnológicos y emocionales, algo que siempre ha definido al personaje de Vision. Su regreso podría reconfigurar el panorama del UCM, especialmente si se vincula a futuras entregas de Avengers o a la rumoreada saga de los Jóvenes Vengadores.

El regreso de Vision al UCM ya tiene fecha y llegará antes de lo esperado

Marvel, por ahora, mantiene el silencio. Pero si algo nos ha enseñado esta franquicia es que cuando una pieza del puzle empieza a encajar, no tarda en revelarse el resto del tablero.

Ironheart apunta alto, el debut de Mephisto con uno de los actores más grandes del momento

Dominique Thorne y Anthony Ramos dejan caer una bomba sobre un cameo brutal en la recta final de la serie

Marvel no se anda con chiquitas. Ironheart, la nueva serie de Marvel Television que ya ha lanzado sus tres primeros episodios en Disney+, está calentando motores para lo que podría ser uno de los cameos más esperados del UCM. Y no lo decimos solo por el hype que hay en redes, sino porque sus propios protagonistas lo están insinuando sin tapujos.

En una entrevista con Entertainment Tonight, Dominique Thorne (Riri Williams) y Anthony Ramos (Parker Robbins/The Hood) hablaron de un “nuevo villano” que aparece en la serie. Aunque no soltaron el nombre, lo que dijeron fue suficiente para que los fans saquen la lupa y empiecen a teorizar como locos.

Ironheart y la llegada de un villano muy esperado

“No creo que sea la última vez que lo veamos en el UCM”, soltó Thorne, dejando caer que su aparición no será flor de un día. Además, añadió que el personaje que introducen es alguien que los fans han estado esperando durante mucho, muchísimo tiempo. ¿WandaVision, Agatha All Along, alguien?

Anthony Ramos no se quedó atrás y echó más leña al fuego:
“Y además es uno de los actores más top de nuestro tiempo. Eso también ayuda”, dijo con una sonrisa que, vamos, lo dice todo sin decir nada.

Las pistas han hecho que las redes apunten directamente a Mephisto, un personaje largamente rumoreado y que, según filtraciones previas, podría estar siendo interpretado por Sacha Baron Cohen. Ya fue mencionado como posible sorpresa en WandaVision, luego en Agatha All Along… y ahora todo encaja en Ironheart, especialmente si nos fijamos en los primeros capítulos y su carga mística.

¿Y si Mephisto por fin aparece?

Para los que no estén al día, Mephisto es una figura demoníaca en los cómics de Marvel, una especie de diablo multiversal con un historial de manipulaciones y pactos. Ha estado ligado a eventos clave del UCM en papel… pero aún no ha hecho acto de presencia oficial en pantalla. Si lo presentan ahora en Ironheart, sería un bombazo a nivel narrativo, justo cuando el UCM necesita una nueva figura de poder tras la salida de Kang.

Ironheart apunta alto, el debut de Mephisto con uno de los actores más grandes del momento

Además, el personaje de Parker Robbins/The Hood tiene conexiones místicas que encajarían a la perfección con Mephisto como su mentor o benefactor. Robbins es un villano con orígenes mágicos, y en los cómics obtiene su capa de un demonio. ¿Te suena?

Esto haría de Ironheart algo más que una serie de transición: sería la puerta de entrada al nuevo lado oscuro del UCM.

Lo que se viene en Ironheart, segunda mitad de temporada

Los próximos tres episodios se estrenan el 1 de julio de 2025. Hasta ahora, la serie ha presentado a Riri Williams post-Wakanda Forever, intentando equilibrar su genio tecnológico con el caos sobrenatural que se avecina.
Con personajes como The Hood y el posible debut de Mephisto, Ironheart está alejándose de la típica historia de origen de heroína para adentrarse en un terreno más turbio, espiritual y peligroso.

Y si a eso le sumamos que uno de los actores más reconocidos del panorama actual está implicado en este cameo sorpresa, las expectativas están por las nubes. Todo apunta a que el UCM quiere volver a enganchar a los fans con misterio, teorías y revelaciones impactantes.

Ironheart apunta alto, el debut de Mephisto con uno de los actores más grandes del momento

¿Y si Mephisto no es el cameo?

Aunque la teoría de Mephisto es la más potente, hay otras opciones en la mesa. Algunos fans han especulado con Doctor Doom, pesos pesados como Nightmare, o incluso algún villano interdimensional que conecte con Avengers: Secret Wars. Sea quien sea, la pista de “actor de élite” nos asegura que no será un secundario cualquiera.

Y si el elegido es Sacha Baron Cohen, como apuntan los rumores desde hace meses, estaríamos ante una jugada arriesgada pero brillante, apostando por su versatilidad para interpretar a un personaje tan excéntrico y peligroso como Mephisto.

El corazón de Ironheart, ciencia, magia y conflicto

Más allá del misterio del cameo, Ironheart ha sabido encontrar su propia voz. Riri no es solo una sucesora de Iron Man, sino alguien con su propio código, conflictos personales y un entorno que se siente real. Al enfrentarse a amenazas mágicas con herramientas tecnológicas, la serie explora el choque entre ciencia e inconmensurable poder arcano, un terreno que Marvel ha comenzado a explorar más a fondo desde Doctor Strange y Moon Knight.

Y si Mephisto aparece, podríamos estar presenciando el inicio de una nueva era de horrores y pactos oscuros en el UCM, lo que daría sentido a muchas piezas que llevan tiempo en el aire.

¿Tú también tienes teorías? El 1 de julio saldremos de dudas… o puede que nos vuelvan a trolear. Ya sabemos cómo es Marvel con sus secretos.

The Expanse: Osiris Reborn quiere ser el nuevo Mass Effect, pero con alma propia

Un RPG espacial ambientado tras los eventos de la primera temporada de la serie, con ecos de Soulslike, decisiones morales y un sistema de combate de lo más ambicioso

¿Qué pasaría si el universo brutal y sucio de The Expanse se encontrara con la narrativa épica de Mass Effect, el combate exigente de Dark Souls y el desarrollo de personajes de Persona 5? Pues que nacería algo como The Expanse: Osiris Reborn, el nuevo RPG de Owlcat Games que ha sido una de las mayores sorpresas del Summer Game Fest 2025.

Para los que pensaban que no volveríamos a explorar este universo tras la cancelación de la serie en Amazon Prime, el tráiler de este videojuego ha sido como una carga de oxígeno en mitad del vacío espacial. Y lo mejor es que no es un simple juego con licencia: aquí hay una ambición real por expandir el lore, darle peso a tus decisiones y sumergirte en una historia donde sobrevivir es un lujo.

The Expanse: Osiris Reborn, una experiencia RPG espacial con ADN explosivo

Alexander Mishulin, director creativo del proyecto, lo tiene claro: “una parte muy importante de nuestra experiencia en The Expanse es transmitir que el espacio es un lugar muy peligroso e inhóspito”. Y en este juego, lo notarás desde el minuto uno. No solo hay amenazas cósmicas como la Protomolécula o las batallas espaciales a lo loco; también las tensiones políticas, la escasez de oxígeno y las traiciones humanas estarán a la orden del día.

Uno de los elementos más interesantes del título es el sistema de orígenes. ¿Eres un Belter, un terrestre o un marciano? Esa elección marcará tu relación con el mundo y con los NPCs. Y sí, podrás traicionar a tu gente si lo deseas… aunque el propio redactor del artículo lo deja claro: “Yo nunca traicionaría al Cinturón”.

A esto se suma el sistema de compañeros, muy al estilo Mass Effect: dos aliados te acompañarán en cada misión, cada uno con habilidades propias. Ya hemos visto uno con dron de combate y otro con escudo, arma de hombro y propulsor para arremeter como un ariete. Además, los que no te acompañen no se quedarán de brazos cruzados, sino que realizarán misiones secundarias o apoyo táctico en paralelo.

Decisiones con consecuencias y un universo en paralelo a la historia original

El juego no es una adaptación directa, sino que ocurre tras la primera temporada del show y el primer libro, permitiéndote vivir tu propia historia en el mismo universo, pero con total libertad. “Vas a ver las repercusiones de las acciones de Holden con tus propios ojos”, afirma Mishulin, y eso incluye referencias a eventos clave como la destrucción de The Canterbury.

The Expanse

Pero la gran pregunta es: ¿qué peso tendrán realmente nuestras decisiones? El universo tiene eventos inevitables, y habrá que ver si el juego permite salirse del guion establecido por la franquicia. Aunque por lo que se intuye, Osiris Reborn pretende dar más libertad de la que podríamos esperar.

Combate tipo Soulslike y personalización total de tu personaje

Mishulin también revela que el combate no será simplemente de apuntar y disparar. Aquí se mezcla con mecánicas de Soulslike, lo que significa que deberás adaptar tu estilo de juego a tus habilidades y armamento, creando builds personalizadas. “El sistema es muy abierto y permite experimentar para encontrar lo que más te guste”, explica.

Esa libertad se traslada también a las decisiones morales, las alianzas políticas y las consecuencias en las misiones. Todo está pensado para que tus elecciones tengan peso, y eso incluye la posibilidad de cambiar el equilibrio de poder entre los planetas.

The Expanse: Osiris Reborn quiere ser el nuevo Mass Effect, pero con alma propia

Un regreso inesperado a uno de los universos más fascinantes de la ciencia ficción moderna

Para quienes han leído las novelas de James S.A. Corey o visto la serie, este juego es una nueva oportunidad de explorar El Sistema Solar desde dentro. Y si eres nuevo, también es un punto de entrada perfecto, ya que no necesitas haber seguido la historia original para entender tu propia narrativa.

Aún queda por ver si esta apuesta podrá competir con titanes del género como Starfield, pero la mezcla de narrativa, rol profundo y combate exigente pinta de maravilla. La estética, además, se mantiene fiel al universo de la serie, con ese tono crudo y realista que tan bien funcionó en televisión.

Si te quedaste con ganas de más tras el último episodio de The Expanse, este juego promete darte no solo una nueva historia, sino también un universo completo para vivirlo a tu manera. Prepárate, porque el Cinturón no se va a salvar solo.

Y tú, ¿vas a ser un traidor de la Tierra o un héroe del espacio profundo?

Reseña de Soy mi sueño (Edición 2025)

Soy mi sueño Norma

Soy mi sueño evoca una increíble historia de la II Guerra Mundial donde Hernández Cava y Auladell interpretan libremente la historia real vivida por el artista Joseph Beuys cuando fue miembro de la Luftwaffe

Norma Editorial ha publicado Soy mi sueño, volviendo a recuperar esta obra personalísima escrita por Felipe Hernández Cava y dibujada por Pablo Auladell quienes, posteriormente, volvieron a trabajar conjuntamente en otra afamada obra como fue Lubianka. Este es un cómic que no es fácil de leer, pero que llena al lector tanto con su fondo como con su forma, en lo literario y en lo artístico.

Una historia de la II Guerra Mundial, conflicto extensamente usado en el noveno arte, parece que ha de centrarse en el elemento bélico de la contienda, pero Hernández Cava y Auladell rompen ese estereotipo creando una historia de autoconocimiento y descubrimiento personal con dos protagonistas el piloto Erich Hafner y la chamana Solaya.

Reseña de Soy mi sueño (Edición 2025)

La historia de Hafner es una interpretación libre de la biografía de Joseph Beuys -un artista alemán que revolucionó el arte-, piloto de la Luftwaffe quien, durante una tormenta de nieve en 1943, fue derribado en Crimea, donde sanó gracias al cuidado de los tártaros con miel, hierbas y grasa, junto con fieltro para abrigarlo, elementos que luego serán característicos en su arte.

La trama

La historia comienza con un escuadrón aéreo de la Luftwaffe, la rama aérea del ejército alemán, escoltando un tren con un obús y tropas por la península de Crimea, para evitar que el ejército de la URSS consiga atacarlo. En esa misión surgen varios cazas soviéticos que entablan un combate con los germanos, provocando que el pilotado por Erich Hafner se estrelle.

Reseña de Soy mi sueño (Edición 2025)

El oficial alemán es rescatado por unos lugareños de los restos del avión que pilotaba, quedando bajo la protección de una anciana chamana llamada Solaya. Ella será la encargada de cuidar de las heridas de Hafner y, además, hará que este haga una introspección y a la vez que sana su cuerpo se embarcará en un viaje de descubrimiento personal.

Los autores

No es ninguna novedad afirmar que los autores son referentes del noveno arte español, puesto que ambos, Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell, han sido ganadores del premio Nacional de Cómic, en 2009 y 2016 respectivamente. Con posterioridad, en 2023, han vuelto a coincidir en Lubianka donde narran una historia de la temblé policía política soviética predecesora del KGB, el NKVD.

La inspiración de la obra de Beuys permite a Felipe Hernández Cava escribir una historia muy bien planteada y desarrollada, pero a la vez arriesgada, aunque como diría el romano Séneca: non est ad astra mollis e terris via -no hay camino fácil a las estrellas desde la tierra-; afirmación que describe perfectamente al personaje de Erich Hafner en Soy mi sueño.

Reseña de Soy mi sueño (Edición 2025)

Hernández Cava sabe utilizar perfectamente su escritura para contar mucho en el texto, pero a su vez, con esa solvencia de guion cuenta también mucho sin decirlo, porque es muy sutil, pero da tal consistencia a la historia que el lector se siente embriagado en la bruma que envuelve a los personajes, recorriendo con ellos ese camino a las estrellas.

Los diálogos son una parte esencial de la obra, donde el discurso va desarrollándose sin sobresaltos, de forma muy fluida y equilibrada, haciendo que la historia esté bien hilvanada y pase de una página a otra sin cambios abruptos de ritmo. Esa fortaleza que impone el discurso se ve enfatizada por lo que se lee entre líneas y el poso que asienta en el lector.

El arte del alicantino Pablo Auladell permite transmitir la fuerza del guion de una manera elocuente, puesto que los trazos sobrios del dibujante se adecúan a la perfección a la trama y la intensifica. El aspecto onírico que transmite el guionista lo adapta de forma exquisita Auladell, adaptando la composición de la página a la historia.

Soy mi sueño Hernandez Cava Auladell

Las viñetas se distinguen por una expresividad cautivadora y una fuerza visual que atrapa al espectador desde el primer instante. Su obra se construye a partir de una paleta cuidadosamente limitada a los tonos grises, recurso que no solo unifica estéticamente sus composiciones, sino que también aporta una atmósfera atemporal, cargada de evocaciones.

Esta gama cromática neutra confiere a Soy mi sueño un carácter dual: por un lado, remiten a lo ancestral y a lo onírico, despertando una sensación de misterio; por otro, su tratamiento gráfico y la precisión de sus formas les otorgan una sofisticación propia de la aviación de la II Guerra Mundial, elegante y sobria.

Las composiciones del alicantino están pobladas de figuras, escenas y objetos que, más allá de su apariencia, remiten a universos culturales, filosóficos y literarios complejos, configurando un imaginario original y profundamente personal.

La edición

Norma Editorial ha publicado esta edición de Soy mi sueño de Hernández Cava y Auladell, en cartoné, con un tamaño de 22 x 29,5, a color y una extensión de 76 páginas.

Reseña de Soy mi sueño (Edición 2025)

UN ÁLBUM SUPERLATIVO QUE PRESENTAMOS HOY EN UNA EDICIÓN NUEVA, REDIBUJADA, INMEJORABLE

1942. En plena II Guerra Mundial, el piloto alemán Erich Hafner dirige una escuadrilla de cazas rumbo al cerco de Sebastopol. Derribado por la artillería soviética, este Ícaro moderno emprenderá una odisea de autoconocimiento en la que, asistido por una chamana tártara, tratará de rasgar los velos de la vida y el destino con el telón de fondo de un continente en llamas.

Antes de Lubianka, el guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Pablo Auladell, ambos Premios Nacionales de Cómic, colaboraron juntos por primera vez en Soy mi sueño.

JoJo’s Steel Ball Run arranca por fin su carrera internacional y justo antes del estreno del anime

JoJo

Johnny Joestar y Gyro Zeppeli cabalgan al fin hacia los lectores de JoJo’s de todo el mundo

JoJo’s Steel Ball Run arranca por fin su carrera internacional y justo antes del estreno del anime

Más de veinte años después de su debut en Japón, Steel Ball Run, la séptima parte de JoJo’s Bizarre Adventure, ha comenzado su publicación oficial en inglés a través de la app de Shonen Jump de VIZ Media. El 24 de junio marcó un momento histórico para los fans internacionales de la franquicia de Hirohiko Araki: por fin podrán disfrutar de esta obra en formato digital legal y en inglés, capítulo a capítulo, mientras la adaptación al anime sigue calentando motores.

Una llegada muy esperada

Steel Ball Run no es una entrega cualquiera. Para muchos, es la mejor obra de Araki: una especie de reinicio suave que introduce una nueva línea temporal, nuevos personajes y un estilo más maduro. La historia transcurre en los Estados Unidos del siglo XIX, con Johnny Joestar y Gyro Zeppeli participando en una brutal carrera a caballo por todo el país, con 50 millones de dólares en juego y una conspiración política-religiosa que va más allá de la imaginación.

Desde su serialización original en 2004, esta parte había sido una gran ausente en las plataformas digitales internacionales, a pesar de su importancia dentro del universo JoJo. Su publicación en inglés se produce en paralelo a la producción de su esperada adaptación al anime, confirmada oficialmente en abril de 2025. Aunque aún no tiene fecha de estreno, el tráiler y el primer visual promocional ya desataron la locura entre los fans.

El movimiento no sorprende del todo: VIZ ya utilizó una estrategia similar con partes anteriores de JoJo, como Diamond is Unbreakable o Stone Ocean, lanzando ediciones digitales antes del estreno en animación. Ahora, con Steel Ball Run, los tres primeros capítulos ya están disponibles gratis en la plataforma, con 11 capítulos publicados en total hasta el momento. Esto marca el inicio de un largo (y alucinante) viaje semanal que los fans llevaban años esperando.

Un JoJo completamente distinto y rompedor

Lo que diferencia Steel Ball Run del resto no es solo su ambientación en el Lejano Oeste americano o su tono más maduro. Aquí, Araki cambia el foco hacia una narrativa más filosófica y estructurada, con una exploración profunda de los ideales, la fe y la voluntad personal. Johnny Joestar, por ejemplo, es el primer JoJo que comienza la historia con una discapacidad física, y su evolución como personaje está entre las más complejas de toda la saga.

JoJo’s Steel Ball Run arranca por fin su carrera internacional y justo antes del estreno del anime

A su lado, Gyro Zeppeli —armado con sus misteriosas bolas de acero giratorias— aporta carisma, técnica y un estilo que parece sacado de un espagueti western psicodélico. El dúo se enfrenta a enemigos tan extravagantes como peligrosos, todo con ese estilo visual exagerado y magnético que caracteriza a la obra de Araki.

Una carrera que redefine lo bizarro

La carrera Steel Ball Run no es solo una excusa para la acción: es una epopeya americana reinterpretada con ojos japoneses, y con una buena dosis de psicodelia JoJo. Los escenarios cambian constantemente: desde desiertos abrasadores hasta bosques húmedos, pasando por pueblos corruptos y criaturas sobrenaturales. Y como siempre, los combates entre Stands no decepcionan: creativos, estratégicos y cargados de simbolismo.

El anuncio del anime solo ha reavivado la llama de los fans, que llevan esperando esta adaptación desde que Stone Ocean terminó su emisión en Netflix a finales de 2022. Aunque no hay ventana de estreno confirmada, todo apunta a que David Production volverá a estar al mando, como ha hecho desde Phantom Blood, con una fidelidad visual y narrativa que pocos estudios han igualado.

El legado de Araki sigue creciendo

Hirohiko Araki, que comenzó la saga de JoJo allá por 1987, ha demostrado con Steel Ball Run que su creatividad no tiene límites ni fecha de caducidad. A sus más de 60 años, sigue trabajando activamente en The JoJoLands (novena parte de la franquicia), mientras que Steel Ball Run se convierte en la joya de la corona para muchos fans veteranos.

JoJo’s Steel Ball Run arranca por fin su carrera internacional y justo antes del estreno del anime

Además, recientemente se inauguró The JoJo World, la primera tienda permanente dedicada a la saga, con obras exclusivas de Araki, merchandising y eventos para fans. Entre las piezas más llamativas destaca una ilustración gigante que recoge a los nueve JoJos principales, celebrando el viaje que comenzó hace casi cuatro décadas.

Jensen Ackles calienta motores para ser Batman en el nuevo DCU si James Gunn le deja

Jensen Ackles

Jensen Ackles, actor de The Boys confiesa que estaría orgulloso (y muy nervioso) de ponerse la capa del Caballero Oscuro

Jensen Ackles calienta motores para ser Batman en el nuevo DCU si James Gunn le deja

Durante años, el nombre de Jensen Ackles ha estado dando vueltas entre los fans como un candidato ideal para encarnar a Batman en la gran pantalla. Y aunque hasta ahora solo ha sido la voz del personaje en películas animadas de DC, el actor no descarta dar el salto al live-action… siempre que James Gunn le diga “adelante”.

Jensen Ackles quiere ser Batman pero con ayuda

En una entrevista reciente con Collider mientras promocionaba Countdown, Ackles volvió a referirse al papel del Caballero Oscuro. Y aunque reconoce el peso que conlleva encarnar a uno de los superhéroes más emblemáticos de la historia, no se esconde: “Sería un orgullo. Una pluma más en la gorra. Cualquiera que se ponga la capucha, se lleva algo grande”.

Lejos de sonar arrogante, Ackles se mostró humilde y cauto al imaginarse como el Batman del nuevo universo de DC. “Tendría que apoyarme mucho en Gunn, en el director, en el guionista… y dejarme inspirar por el texto”, explicó. También confesó que sería una responsabilidad enorme: “Sería uno de esos papeles que me pondrían muy nervioso, por no fastidiarlo”, dijo, haciendo referencia a lo complicado que es aportar algo único tras tantas versiones anteriores.

Aunque no dio una respuesta afirmativa tajante, dejó la puerta más que abierta: “Solo tenéis que decir la palabra”, dijo dirigiéndose tanto a los fans como a DC Studios. Y es que el apoyo popular no le falta: desde su paso por Supernatural, Ackles ha ido ganando carisma, y su rol en The Boys como Soldier Boy solo ha reforzado su perfil como héroe (o antihéroe) de acción.

Batman en el DCU sigue sin fecha ni rostro

El proyecto The Brave and the Bold, anunciado por James Gunn como el nuevo comienzo para el Hombre Murciélago en el Universo DC, sigue en el aire. Basado en la etapa de Grant Morrison y Frank Quitely, la película mostrará a un Bruce Wayne ya veterano que entrena a su hijo Damian como nuevo Robin. Pero más allá de eso, ni siquiera hay actor confirmado para ponerse la capa.

De hecho, el propio Gunn ha reconocido en entrevistas recientes que el proceso de selección está siendo complicado, y que aún queda bastante para ver al nuevo Batman en acción. Algunos rumores apuntaban a que buscaban un actor más conocido a nivel global, pero la combinación de experiencia, voz característica y carisma fan de Ackles podría ser justo lo que el DCU necesita para competir con el Batman de Robert Pattinson.

Jensen Ackles calienta motores para ser Batman en el nuevo DCU si James Gunn le deja

La historia con Keaton y Affleck que nunca fue

Conviene recordar que, antes del reinicio orquestado por Gunn y Safran, Warner tenía planes muy diferentes para el personaje. Michael Keaton iba a volver como el Batman oficial del DCEU tras su aparición en The Flash, con futuras apariciones en Batgirl y una versión de Batman Beyond. Incluso se hablaba de un encuentro entre Keaton y Affleck en un hipotético crossover de Crisis en Tierras Infinitas.

Todo eso se vino abajo con la nueva estrategia de DC Studios, que busca renovar el universo con actores nuevos y un enfoque narrativo cohesionado. Eso sí, mientras Superman ya tiene rostro (David Corenswet) y película en rodaje, el murciélago de Gotham sigue en las sombras.

El Batman animado de Ackles como carta de presentación

Aunque aún no se ha enfundado el traje en carne y hueso, Jensen Ackles ya ha sido Batman en varios proyectos animados recientes. En el universo conocido como Tomorrowverse, ha puesto voz al personaje en títulos como Batman: El Largo Halloween y Crisis en Tierras Infinitas. Su interpretación ha sido muy bien recibida por los fans, lo que refuerza su candidatura para dar el salto al cine.

Además, no sería la primera vez que un actor pasa del doblaje al live-action. Kevin Conroy, Mark Hamill o incluso el propio Peter Cullen con Transformers han demostrado que la voz también es parte fundamental del alma del personaje, y Ackles ha sabido capturar el tono atormentado y decidido de Bruce Wayne con maestría.

Jensen Ackles calienta motores para ser Batman en el nuevo DCU si James Gunn le deja

¿Jensen Ackles como Batman?

En resumen: Ackles quiere, puede y sabe cómo hacerlo, pero no se lanzará a la aventura sin un buen equipo detrás. Su respeto por el personaje y su humildad profesional podrían jugar a su favor si DC Studios decide apostar por alguien con raíces en la comunidad friki y experiencia sobrada en acción y drama.

Con The Brave and the Bold todavía en fase temprana, no sería descabellado pensar que los próximos meses traerán anuncios importantes. ¿Veremos finalmente a Jensen Ackles descendiendo entre las gárgolas de Gotham?

Marvel le da a H.E.R.B.I.E. el protagonismo que se merece en una historia que te va a romper el corazón

H.E.R.B.I.E.

El adorable H.E.R.B.I.E. de los Cuatro Fantásticos se convierte en héroe absoluto en un número inolvidable

Marvel le da a H.E.R.B.I.E. el protagonismo que se merece en una historia que te va a romper el corazón

¿Quién iba a decir que el alma de un cómic de los Cuatro Fantásticos sería un pequeño robot con forma de secador volador? Pues sí, Marvel lo ha hecho. El número 33 de la actual etapa de Fantastic Four, escrito por Ryan North y dibujado por Cory Smith, ha sorprendido a todo el mundo colocando a H.E.R.B.I.E. en el centro emocional de una aventura tan ambiciosa como conmovedora. Y lo mejor de todo es que lo logra sin perder la esencia clásica del grupo… aunque esta vez los puñetazos dan paso a algo mucho más profundo.

H.E.R.B.I.E. toma el control absoluto en una misión imposible

La historia arranca con un problema bastante gordo: Ben Grimm ya no es La Cosa. Doctor Doom lo ha “curado”, y eso no solo le quita sus poderes, sino que afecta también al resto del equipo. Sin su estado rocoso, la conexión que les da habilidades desaparece. ¿La solución? Viajar hasta el mismísimo Big Bang, a los primeros picosegundos del universo, para encontrar las mismas radiaciones cósmicas que crearon al supergrupo. Pero claro, eso no se puede hacer con una nave normal. Hace falta algo –o alguien– que pueda pensar más rápido que la luz. Aquí entra H.E.R.B.I.E..

El simpático robot necesita una mejora brutal para estar a la altura del reto: pilotar una misión donde los márgenes de error se miden en cuatrillones de segundos. Literalmente. Porque el título de este número es nada menos que Fantastic Four Hundred and Thirty-Six Quadrillion, la cantidad de segundos transcurridos desde el Big Bang. Y en ese microinstante, todo depende de H.E.R.B.I.E..

Lo que sigue es una historia donde el robot no solo demuestra ser más que un simple asistente, sino que se convierte en el verdadero corazón del equipo. Su evolución, su sacrificio y la conexión que logra establecer con los lectores elevan este número a uno de los más emocionantes de la etapa. Ryan North se marca un relato a la altura de las mejores historias de ciencia ficción de Marvel, con toques que recuerdan a Alan Moore (sí, hay una referencia directa a Illuminations, aunque no esperes sexo interestelar aquí) y un uso del tiempo que roza lo poético.

Marvel le da a H.E.R.B.I.E. el protagonismo que se merece en una historia que te va a romper el corazón

Un robot nacido para sustituir a la Antorcha Humana que acaba brillando por sí mismo

Lo irónico de todo esto es que H.E.R.B.I.E. nació como un parche en la serie animada de 1978, cuando Marvel no tenía los derechos televisivos de la Antorcha Humana. Su inclusión en los cómics llegó de la mano de John Byrne un año después, pero nunca pasó de ser un personaje secundario simpático, un alivio cómico en las aventuras del cuarteto. Hasta ahora.

Con Fantastic Four #33, se convierte en protagonista absoluto, tanto a nivel narrativo como emocional. Todo el peso de la misión recae en él, y lo que logra es digno de aplauso. La historia consigue que te preocupes, que sufras, que llores… y sí, que te sientas orgulloso de un robot que hasta ahora era más conocido por hacer de niñera que por salvar el universo.

Marvel le da a H.E.R.B.I.E. el protagonismo que se merece en una historia que te va a romper el corazón

Además, no podemos dejar de señalar el momento perfecto en el que llega este número: justo antes del reboot con el nuevo #1 que Marvel lanzará el mes que viene, y con el hype ya calentito gracias a la próxima película Fantastic Four: First Steps, donde H.E.R.B.I.E. tendrá su debut cinematográfico con la voz de Matthew Wood. Así que, si alguien pensaba que este personaje era un chiste, Marvel le acaba de cerrar la boca de la forma más elegante posible.

El tráiler final de Los 4 fantásticos: primeros pasos promete emociones, giros y a La Cosa con barba

Los 4 fantásticos

Galactus amenaza Nueva York y Marvel nos lanza pistas clave en el épico avance final de Los 4 fantásticos: primeros pasos

El tráiler final de Los 4 fantásticos: primeros pasos promete emociones, giros y a La Cosa con barba

La espera por ver a la Primera Familia de Marvel en condiciones parece estar cerca de terminar. El tráiler final de The Fantastic Four: First Steps no solo confirma que el reboot viene cargado de referencias para los fans más veteranos, sino que también promete un despliegue visual y narrativo ambicioso, ambientado en una realidad alternativa de los años 60. Sí, Kevin Feige se ha lanzado a lo grande y ha soltado a Reed Richards y compañía en una dimensión nueva donde todo es posible, incluso que La Cosa luzca una barba de roca.

Análisis del tráiler final de Los 4 fantásticos

La acción no se ha hecho esperar. Aunque hasta ahora habíamos visto poco de los combates, este último vistazo deja claro que los Cuatro Fantásticos sí se mancharán las manos. Reed Richards estira su cuerpo con fluidez, Sue se hace invisible en plena batalla, Johnny deja su característico rastro de fuego en el cielo con el “4” ardiente, y Ben Grimm demuestra que la roca también sabe moverse.

Pero más allá del despliegue de poderes, el tráiler juega con uno de los momentos más esperados por los fans: la frase “¡Es hora de las tortas!”. Según parece, será una especie de gag recurrente, con Johnny pinchando a su amigo Ben para que la suelte. Y aunque Marvel ha tenido el detalle de no destriparlo en este avance, todo apunta a que el momento llegará cuando La Cosa y la Antorcha Humana se lancen en picado a una batalla crucial.

Incursiones desde el espacio exterior

Otro momento clave es la advertencia del Silver Surfer, quien ahora es Shalla-Bal, no Norrin Radd, como ya confirmaron en su día. Su diseño ha mejorado respecto al tráiler anterior, con una estética más alienígena y unos efectos visuales que, esta vez sí, le hacen justicia al personaje. Su llegada a la Tierra, como en los cómics, precede a la llegada de Galactus, lo que da una buena pista de hacia dónde se dirige la película.

Taa II, el colosal Worldship de Galactus, aparece en todo su esplendor. Su diseño recuerda al de los Celestiales de Eternals, lo cual no es coincidencia: se nota que Marvel quiere que sintamos el peso cósmico del villano. El tráiler muestra a los protagonistas entrando en su dominio, lo que sugiere una posible negociación, o al menos una intentona por evitar el apocalipsis.

El tráiler final de Los 4 fantásticos: primeros pasos promete emociones, giros y a La Cosa con barba

Más peso sobre la familia Richards

Y hablando de amenazas, Franklin Richards entra en escena. Aunque en versión CGI (para evitar dramas con bebés reales), su inclusión es un bombazo. En los cómics, Franklin es uno de los seres más poderosos del universo Marvel, capaz de crear realidades enteras. En la película, podría ser clave para salvar la Tierra… o convertirse en el precio a pagar. ¿Será esta su carta de presentación antes de Avengers: Doomsday?

Por otro lado, Reed Richards parece estar preparando algo grande desde París, probablemente un dispositivo con el que enfrentarse al Devorador de Mundos. Aunque no hay confirmación oficial, el Ultimate Nullifier podría estar en juego, una de las pocas armas capaces de detener a Galactus.

Detalles sacados directamente de los cómics

Y sí, el villano llega a Nueva York. Lo que vemos es breve, pero espectacular. Galactus se alza sobre los rascacielos mientras el Fantasticar lo persigue. La escala es brutal, y parece que no será un villano de usar y tirar. Se rumorea que su amenaza podría extenderse al Multiverso y al universo principal del UCM. Si es así, Galactus podría ser el nuevo Thanos que una las próximas fases.

El tráiler final de Los 4 fantásticos: primeros pasos promete emociones, giros y a La Cosa con barba

Para rematar, una sorpresa visual: Ben Grimm con barba de piedra. Puede parecer un detalle menor, pero sugiere un salto temporal importante en la narrativa. Quizá veamos a los Cuatro Fantásticos tras años de aventuras, o tras una estancia larga en el cosmos. Sea como sea, el diseño luce increíble y seguro será un guiño comentado entre los fans.

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como “preciosa” tras el pase exclusivo

Superman

James Gunn promete un renacer único de Superman, y los afortunados que ya han visto parte del filme no pueden estar más emocionados

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Cuando parecía que el hype no podía subir más, Superman ha levantado el vuelo en Brasil con una proyección exclusiva de sus primeros 30 minutos. Y aunque todo indicaba que había embargo, las redes se han llenado de reacciones filtradas que, lejos de hacer daño a la película, están alimentando el entusiasmo. Y no es para menos: los comentarios son abrumadoramente positivos.

Superman arranca con fuerza en el nuevo DCU

Uno de los asistentes no se contuvo: “Vi los primeros 30 minutos de Superman después de un día horrible y… FUE PRECIOSA. El tiempo voló”. Otro añadió: “Una nueva mirada fresca al personaje. David está increíble alternando entre Clark y Superman, y la química con Rachel es brutal. Hemos visto mucho… ¡pero no hemos visto nada todavía!”.

Este primer vistazo a Superman no solo ha generado esperanza, también está generando una clara sensación de renovación narrativa y estética. Uno de los detalles más comentados ha sido una escena de vuelo que, según varios asistentes, es tan visualmente potente que hace casi obligatorio ver la película en IMAX: “La escena del vuelo es única y sientes la velocidad de Superman”, escribió un fan claramente alucinado.

No olvidemos que esta cinta, antes titulada Superman: Legacy, es la piedra fundacional del nuevo Universo DC ideado por James Gunn y Peter Safran, que arranca con el ambicioso Capítulo Uno: Dioses y Monstruos. Si los 30 primeros minutos ya están generando esta oleada de entusiasmo, no es descabellado pensar que nos encontramos ante un Superman destinado a marcar época.

Un reparto que conquista

David Corenswet, que ya ha enamorado a muchos como el nuevo Clark Kent, lidera un reparto con caras tan interesantes como Rachel Brosnahan en el papel de Lois Lane, Nicholas Hoult como el nuevo Lex Luthor, Isabela Merced como Hawkgirl y Anthony Carrigan interpretando a Metamorpho. También destaca Sara Sampaio como Eve Teschmacher, una aliada clásica de Luthor que regresa con aires renovados.

Este primer metraje ha dejado claro que el tono será optimista, humano y muy emocional, alejándose de la oscuridad de etapas anteriores. Uno de los objetivos de Gunn con este proyecto era devolverle a Superman “la esperanza”, y por lo visto, ha dado en el clavo.

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Un nuevo Superman que promete enamorar a una generación distinta

Desde su creación en 1938, Superman ha sido mucho más que un superhéroe: es un símbolo de esperanza, justicia y redención. A lo largo de las décadas, ha cambiado con el mundo que lo rodea, desde el idealismo puro de los años 40 hasta las versiones más sombrías del siglo XXI. Sin embargo, James Gunn parece haber encontrado el equilibrio perfecto para devolver al personaje su esencia sin caer en lo anticuado. Su Clark Kent no es un dios distante, sino un joven con dudas, valores firmes y un deseo sincero de ayudar.

Frente a los enfoques anteriores, como el épico y atormentado Superman de Zack Snyder o el clásico de Richard Donner, esta nueva versión destaca por su calidez emocional y frescura narrativa. Las primeras reacciones apuntan a que David Corenswet ha conseguido un equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad de Clark y la majestuosidad del superhéroe, algo que podría convertirlo en el Superman definitivo para una nueva era del cine de superhéroes.

Una película con alma

A diferencia de otras adaptaciones del Hombre de Acero, donde el enfoque ha oscilado entre lo mesiánico y lo trágico, en este caso los fans aseguran que se siente una conexión más directa con la humanidad del personaje. La película parece apostar por un Superman más empático, que actúa por convicción moral, aunque el mundo no siempre entienda sus decisiones. “Salva el mundo por bondad, no por necesidad ni venganza”, apuntan quienes han analizado el tráiler más reciente.

Y esa idea parece sostenerse en el metraje mostrado: emoción, acción bien medida y un Clark Kent carismático que no se queda en lo superficial. “@corenswet y @JamesGunn lo han conseguido. ¡Estoy muy ilusionado con esta película!”, exclamaba un usuario en redes.

Los primeros 30 minutos de Superman emocionan y los fans la describen como "preciosa" tras el pase exclusivo

Con Superman estrenándose en cines el próximo 11 de julio, todo apunta a que James Gunn ha dado un paso firme hacia el futuro de DC. Si esta es la carta de presentación, el resto del nuevo universo tiene motivos para ilusionarse.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Charlie Cox

Charlie Cox ha hablado claro sobre el futuro inmediato del Hombre sin Miedo en el UCM y su respuesta puede sorprenderte

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Parece que el infierno de cocina no tiene billete para la batalla final… al menos de momento. Charlie Cox, quien ya es sinónimo de Daredevil para toda una generación de fans, ha aclarado durante una reciente firma de autógrafos que su personaje no estará en Avengers: Doomsday. Con un rotundo “No”, el británico dejó claro que el regreso cinematográfico de Matt Murdock aún tendrá que esperar.

Daredevil en el UCM

La noticia ha dejado a muchos seguidores algo desconcertados. Especialmente porque Avengers: Doomsday apunta a ser una explosión multiversal sin precedentes, dirigida nada menos que por los hermanos Russo —responsables del épico cierre de la Saga del Infinito— y con un reparto que parece sacado de un sueño colectivo friki.

A pesar de la ausencia en la gran pantalla, Daredevil sí seguirá repartiendo justicia en la pequeña. Cox retomará su papel en la segunda temporada de Born Again, donde estará acompañado por Krysten Ritter como Jessica Jones, quien por fin hará su debut oficial en el UCM tras años de especulaciones y rumores desde el cierre de las series de Netflix.

El nuevo capítulo televisivo de Matt Murdock está en plena producción y se estrenará, como Doomsday, en 2026. Esto deja abierta la puerta a que el Hombre sin Miedo pueda formar parte de eventos futuros del UCM si los planes de Kevin Feige siguen alineados con los deseos de los fans.

Un reparto de locura con más sorpresas por llegar

Avengers: Doomsday va a lo grande. De momento, sabemos que Robert Downey Jr. regresa… pero no como Tony Stark, sino como el mismísimo Doctor Doom. Sí, has leído bien: Iron Man da paso al icónico villano de Marvel en lo que promete ser una reinterpretación poderosa y sorprendente del personaje.

Y eso no es todo: el filme contará también con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Chris Hemsworth, Paul Rudd, Sebastian Stan, Florence Pugh, Anthony Mackie, Letitia Wright, David Harbour, Wyatt Russell, y muchos más. El UCM está mezclando ingredientes de todas sus fases, y eso incluye a los X-Men clásicos: Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, James Marsden, Rebecca Romijn… y hasta Channing Tatum como Gambito.

Y por si no fuese suficiente, Kevin Feige ya ha advertido que aún no hemos visto el reparto completo. O sea que lo de Daredevil puede ser un “no por ahora”… porque ya sabemos que en Marvel todo es posible.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

Un héroe que lucha con los puños y con su alma

Aunque no forme parte del elenco de Avengers: Doomsday, Daredevil ha conseguido hacerse un hueco muy especial en el corazón de los fans del UCM. A diferencia de otros superhéroes más espectaculares, Matt Murdock representa la justicia a pie de calle, con combates cuerpo a cuerpo, dilemas morales profundos y una oscuridad que lo hace único. Su enfoque más humano y menos cósmico lo convierte en una pieza clave para equilibrar el universo Marvel, conectando con quienes buscan historias más crudas y emocionales.

Además, su papel en Daredevil: Born Again podría ser crucial para construir una narrativa paralela que complemente los grandes eventos del cine. Mientras Iron Man regresa como villano y el multiverso se despliega con cameos legendarios, Daredevil sigue creciendo en las sombras. Y eso, precisamente, es lo que hace que su regreso definitivo a la pantalla grande —cuando llegue— pueda tener un impacto aún mayor.

El eterno outsider

La figura de Daredevil ha sido, desde sus inicios, más callejera, más oscura y menos intergaláctica. Su terreno natural son los callejones de Hell’s Kitchen, no los portales dimensionales ni los villanos cósmicos. Esta decisión de dejarlo fuera del gran crossover quizá responde a un deseo de mantener la coherencia tonal de su personaje, al menos por ahora.

Charlie Cox rompe revela si veremos a Daredevil en Avengers: Doomsday

No obstante, con el multiverso más abierto que nunca, nada impide que tengamos varios Daredevils a la vez. Si Spider-Man: No Way Home o Deadpool & Wolverine nos han enseñado algo, es que todo personaje que haya existido en pantalla puede reaparecer con una nueva capa de épica.