James Gunn insinúa un proyecto Elseworlds con una superestrella de Hollywood

James Gunn

James Gunn habla de una propuesta misteriosa y muy prometedora que podría revolucionar el concepto de historias alternativas en DC

James Gunn insinúa un proyecto Elseworlds con una superestrella de Hollywood

James Gunn no para de soltar bombas sobre el futuro del DCU, pero esta vez ha dejado caer una pista que ha disparado la imaginación de los fans. En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, el director de Superman reveló que una “superestrella del cine” le presentó una idea para un proyecto Elseworlds, esas historias alternativas que escapan a la continuidad principal del universo DC.

Proyecto Elseworlds con un gigante de Hollywood

“Fue un actor muy, muy, muy famoso”, dijo Gunn. Aunque no soltó el nombre, añadió que fue claro con él desde el principio: “Dependerá de cómo quede el guion… Si es una obra maestra, la haré. Pero tiene que ser una obra maestra.” Según Gunn, el actor fue sincero: “No sé si es una obra maestra.” Pero eso no ha detenido el proceso; el guion sigue en desarrollo.

Estas declaraciones han encendido todas las alarmas porque las piezas empiezan a encajar con un nombre muy concreto: Tom Cruise. El actor firmó en enero de 2024 un acuerdo estratégico con Warner Bros., que incluye el desarrollo de películas teatrales (sí, también de franquicias). Y desde entonces, Cruise tiene su propia oficina en el estudio de Burbank, justo donde se cuecen muchos de los planes del nuevo DC.

Aunque Gunn no ha confirmado nada oficialmente, la especulación crece porque el tipo de colaboración encaja perfectamente: un proyecto independiente de la continuidad oficial, protagonizado (y posiblemente ideado) por una gran estrella, con el respaldo de Warner y la flexibilidad creativa que ofrece el sello Elseworlds.

Los Elseworlds permiten explorar versiones alternativas de héroes conocidos, como Joker de Todd Phillips o The Batman de Matt Reeves. Según Gunn, estos títulos seguirán existiendo en paralelo al DCU, pero con una condición: “No vamos a hacerla si no nos gusta el guion”. Vamos, que la libertad creativa no implica bajar el listón.

James Gunn insinúa un proyecto Elseworlds con una superestrella de Hollywood

Un proyecto secreto que aún no ha visto la luz

Pero Gunn no se ha quedado ahí. En la misma entrevista soltó otro misterio: su proyecto favorito del DCU aún no ha sido anunciado. Lo conoce “desde el principio”, pero lo ha mantenido bajo llave porque “era demasiado fácil de copiar por otra compañía”. ¿Tendrá algo que ver con lo que le propuso este actor anónimo? ¿O será algo completamente distinto y rompedor?

Sea como sea, todo esto demuestra que el universo DC está apostando fuerte por la diversidad narrativa, con un plan ambicioso que mezcla continuidad cohesionada y propuestas únicas que se atreven a salirse del molde.

¿Y si Cruise fuera un Superman alternativo?

Volviendo a la teoría de Tom Cruise, hay que recordar que su nombre ha estado vinculado a Superman en el pasado, al menos en rumores y castings soñados. ¿Y si el actor estuviera desarrollando una versión alternativa del Hombre de Acero? O quizás una historia más oscura, tipo Red Son, o incluso algo centrado en otro personaje icónico desde una perspectiva completamente nueva.

Además, Cruise no es ajeno a las acrobacias imposibles y los rodajes intensos. Imaginarlo en un universo DC más físico, más realista y alejado del canon tradicional no suena tan descabellado. Sería una forma interesante de atraer a un público más adulto sin perder el gancho de los superhéroes.

¿Qué podemos esperar?

Con Superman previsto para 2025 y Peacemaker 2 a la vuelta de la esquina, el futuro inmediato del DCU está bastante claro. Pero esta propuesta misteriosa apunta a una nueva capa de creatividad, donde las grandes estrellas también pueden tener voz propia dentro del multiverso DC… siempre que entreguen un guion de diez.

James Gunn insinúa un proyecto Elseworlds con una superestrella de Hollywood

Gunn está demostrando que su visión no solo se basa en cohesión, sino también en apuesta artística, y que no todo gira en torno a la línea principal. Si Cruise —o quien sea— logra ofrecer algo realmente original, podríamos estar ante el próximo Joker, pero con el sello personal de una leyenda del cine.

El estreno de Superman en taquilla apunta alto pero podría no superar más allá de los 100 millones en su estreno

Superman

Las previsiones de taquilla del reinicio de Superman dividen a la industria entre el optimismo y la cautela

El estreno de Superman en taquilla apunta alto pero podría no superar más allá de los 100 millones en su estreno

Cuando se trata del Hombre de Acero, el listón siempre está por las nubes. Y más aún cuando es James Gunn quien lleva el timón del primer gran lanzamiento de DC Studios. Con el estreno de Superman previsto para el 11 de julio de 2025, las predicciones de taquilla empiezan a marcar territorio… y no todas son igual de esperanzadoras. Las estimaciones iniciales apuntan alto: entre 125 y 145 millones de dólares, según la firma National Research Group, lo que la situaría por encima de Man of Steel (2013), que arrancó con 116,6 millones. Pero, por otro lado, algunas voces internas del sector rebajan el entusiasmo, hablando de un estreno más contenido, entre 90 y 125 millones.

Predicciones de taquilla para Superman

El problema es que este Superman no solo tiene que levantar edificios… también tiene que levantar todo un universo cinematográfico. James Gunn lo sabe, y por eso no promete cifras estratosféricas: “Estaría muy feliz con un doble”, confesó el cineasta a Rolling Stone, en referencia a simplemente recuperar el presupuesto.

Pero si algo está demostrando este proyecto, es que el interés del público está lejos de estar muerto. Los pases anticipados a través de Amazon Prime del pasado 8 de julio arrasaron, y Superman consiguió las mejores preventas del año en sus primeras 24 horas, superando incluso a Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. Buenas señales… aunque queda mucho vuelo por delante.

Eso sí, si se confirma el debut en torno a los 135 millones, Gunn podría presumir de superar el estreno de The Batman (134 millones en 2022) y también a Escuadrón Suicida (133,7 millones). Eso colocaría a Superman como el cuarto mejor estreno de DC sin ajustes por inflación. Nada mal para el primer disparo del renovado universo DC.

Un superhéroe capaz de todo

La historia nos recuerda que, con sus siete películas anteriores, Superman ya ha generado 2.560 millones de dólares a nivel mundial. Y aunque Batman v Superman sigue siendo la cima con 874,3 millones, un nuevo enfoque fresco y esperanzador podría empujar a Kal-El hacia una nueva era dorada.

Lo interesante es que, según Deadline, la preferencia del público por Captain America: Brave New World es un 71% más alta en el mismo momento de su campaña. Además, Superman está un 64% por debajo de The Batman en la llamada “first choice” del público. Esto significa que, aunque hay muchas ganas, aún queda trabajo de marketing para convencer a los indecisos.

El estreno de Superman en taquilla apunta alto pero podría no superar más allá de los 100 millones en su estreno

¿Puede James Gunn salvar a Superman y a DC?

La gran diferencia con proyectos anteriores es que aquí no solo se juega el éxito de una peli. Este Superman es el primer ladrillo del nuevo DCU. Si funciona, se despeja el camino para Supergirl: Woman of Tomorrow, The Authority, Lanterns y todos los títulos del capítulo “Dioses y Monstruos”.

El estilo de Gunn, más emocional y cercano, puede ser justo lo que necesitaba el personaje tras una década de tono sombrío y épico. La clave estará en cómo se conecte con el público, más que en los efectos o las cifras récord.

¿Héroe de taquilla o historia de advertencia?

El Superman de Henry Cavill nunca fue un desastre, pero tampoco logró conectar del todo con el corazón del fandom. Man of Steel fue divisiva. Batman v Superman prometía más de lo que ofreció. Ahora, con un nuevo actor, una nueva filosofía y James Gunn al mando, Superman tiene una nueva oportunidad para brillar.

El estreno de Superman en taquilla apunta alto pero podría no superar más allá de los 100 millones en su estreno

Y aunque la industria esté dividida sobre sus posibilidades, el personaje sigue siendo uno de los más queridos del mundo del cómic. Solo necesita un impulso… y quizás, el vuelo no esté tan lejos del sol como algunos temen.

Keanu Reeves podría volver como Neo en la nueva película de Matrix dirigida por Drew Goddard

Keanu Reeves

Keanu Reeves estaría vinculado a una nueva entrega que continuaría el legado de las Wachowski

Keanu Reeves podría volver como Neo en la nueva película de Matrix dirigida por Drew Goddard

Un rumor sacude la Matrix: Keanu Reeves podría estar de regreso. Aunque todavía no hay confirmación oficial, todo apunta a que el nuevo proyecto en marcha de Matrix, esta vez bajo la dirección de Drew Goddard (La cabaña en el bosque, Malos tiempos en El Royale), no sería un reboot sino una continuación. La bomba la ha soltado el insider Daniel Richtman, quien asegura que el plan es contar de nuevo con Keanu Reeves como Neo, ese personaje que redefinió la ciencia ficción en los 2000.

Drew Goddard toma el testigo con reverencia

Después del final abierto de Matrix Resurrections, muchos fans se quedaron con la sensación de que había más historia que contar. Ahora, con Warner Bros. apostando por una idea “nueva pero respetuosa con el legado” según palabras de su presidente de producción Jesse Ehrman, todo apunta a que la historia de Neo y Trinity no terminó en aquel vuelo triunfal sobre la simulación.

“No es exagerado decir que las películas de Matrix cambiaron tanto el cine como mi vida”, ha confesado el propio Goddard, dejando claro que este no es un encargo cualquiera para él. Su idea, respaldada por Warner, no busca reiniciar el universo sino expandirlo, combinando elementos clásicos con nuevas propuestas narrativas. Y eso, por supuesto, pasa por mantener algunos rostros icónicos, empezando por el más importante: Neo.

La participación de Keanu Reeves marcaría una línea de continuidad directa con las anteriores películas, especialmente con Resurrections, donde Neo y Trinity terminan reescribiendo el código del mundo digital desde dentro. Si esa película fue una declaración de principios, esta nueva podría consolidar el estatus cuasi-divino del personaje de Reeves, que ya no es solo el Elegido, sino algo más grande dentro del sistema.

La franquicia no necesita reinicio, necesita evolución

La idea de un reboot total protagonizado por Michael B. Jordan sonó con fuerza hace unos años, pero parece haber perdido fuerza frente a este enfoque más nostálgico pero ambicioso. Matrix es una saga con una base filosófica compleja, construida alrededor de conceptos como la percepción, el libre albedrío y el control de la realidad, temas demasiado ligados al Neo de Reeves como para ser reemplazado sin consecuencias narrativas.

Keanu Reeves podría volver como Neo en la nueva película de Matrix dirigida por Drew Goddard

Goddard, conocido por su habilidad para darle una vuelta de tuerca a los géneros que toca, podría ser justo lo que esta saga necesita: una mente creativa capaz de moverse entre la acción, el drama y lo existencial sin perder el ritmo ni la esencia.

Más allá del Elegido

Desde su renacimiento en Matrix Resurrections, Neo ha dejado de ser simplemente un hacker rebelde. Ahora es parte del código mismo, alguien que moldea la realidad a su voluntad. Si Goddard decide seguir esta línea, podríamos estar ante una versión de Neo más poderosa y compleja, alguien que debe enfrentarse no solo al sistema, sino a las consecuencias de ser su nuevo arquitecto.

En este contexto, no es descabellado pensar que la película podría introducir nuevos personajes que choquen o colaboren con esta figura casi divina, y que amplíen la mitología de la saga, quizá incluso introduciendo nuevas capas filosóficas o tecnológicas.

Un legado difícil de igualar

La trilogía original de las Wachowski es una obra de culto, imborrable para una generación entera de espectadores. Incluso Matrix Resurrections, con sus divisiones entre fans y crítica, propuso ideas interesantes sobre la nostalgia, el poder de las historias y la apropiación cultural de los mitos digitales.

Keanu Reeves podría volver como Neo en la nueva película de Matrix dirigida por Drew Goddard

El reto de Goddard será precisamente ese: honrar ese legado sin convertirse en rehén del pasado. Y si lo hace con Reeves a bordo, el camino ya tiene un ancla emocional para los fans.

James Gunn guarda su carta más potente del DCU en secreto y promete más bombazos

James Gunn

James Gunn insinúa que su proyecto favorito aún no ha sido revelado y hay más en camino para el nuevo DCU

James Gunn guarda su carta más potente del DCU en secreto y promete más bombazos

James Gunn no suelta prenda… pero nos ha dejado con el hype por las nubes. Mientras los fans del Universo DC se preparan para el estreno de Superman este verano y el regreso de Peacemaker en agosto, el codirector de DC Studios ha confesado que su proyecto favorito todavía no se ha anunciado. Y no es el único secreto que se guarda bajo la manga. En una charla reciente con Entertainment Weekly, Gunn se mostró entusiasmado con lo que viene después de Superman y Peacemaker, que están ya casi listos. Pero lo jugoso vino cuando soltó que hay una serie de televisión misteriosa, completamente nueva, que es su favorita personal de todo lo que están desarrollando.

El proyecto secreto de James Gunn en el Universo DC

“Hay una serie que es mi favorita de todo esto… y aún no se ha anunciado.” Así lo soltó Gunn, entre risas nerviosas, dejando claro que la expectación no es casualidad. El también guionista de Guardianes de la Galaxia confesó que ese proyecto no se incluyó en el anuncio original de Capítulo 1: Dioses y Monstruos porque era tan original que temía que otra compañía se lo copiara.

Además, detalló que hay varios guiones en distintas fases de desarrollo: uno está bastante avanzado, otro más verde pero prometedor, y hay uno que él mismo está escribiendo… y probablemente también dirigirá.

Pero no todo son palabras vagas. Gunn mencionó que Lanterns, la esperada serie sobre Green Lantern, ya está a mitad de rodaje, y que pronto podremos ver los primeros episodios. Un paso más hacia un universo cohesionado donde cada pieza está bien pensada antes de ponerse en marcha.

DC Studios con cabeza y sin prisas

A diferencia de la antigua DC Films, famosa por lanzar películas sin tener los guiones cerrados o cambiar cosas a última hora, DC Studios se está tomando su tiempo. Gunn y Peter Safran han insistido desde el principio en que ningún proyecto se pone en marcha sin un guion sólido y una visión clara.

James Gunn guarda su carta más potente del DCU en secreto y promete más bombazos

Eso explica por qué aún no se han anunciado oficialmente las nuevas películas de Batman o Wonder Woman en este reinicio. Están en fase de escritura, pero no hay intención de apresurarlas. El caso contrario es el de Clayface, un filme que sí estaría listo para entrar en producción este mismo año gracias a su desarrollo sólido desde el inicio.

La transparencia con la que Gunn comunica los avances y bloqueos del estudio es otro soplo de aire fresco en comparación con el secretismo (y caos) que rodeaba antes al DCEU. De hecho, hace poco confirmó sin tapujos la cancelación de una película en desarrollo, algo que antes habría sido tabú.

Una nueva era para el DCU

Lo que está claro es que Gunn no está improvisando. Tiene un plan. Aunque algunos títulos revelados en 2023 siguen en el aire, lo que viene está lleno de potencial. Con Superman como punto de partida, todo apunta a que el Universo DC por fin puede tener una narrativa cohesionada a la altura de sus personajes.

Y eso es mucho decir en un universo donde conviven Superman, Harley Quinn, Black Canary o Deathstroke. Gunn ha apostado por unir lo mejor del cómic con una producción más ordenada, algo que podría devolver a DC a lo más alto del cine y la televisión.

¿Y qué podemos esperar entonces?

Aunque no tenemos nombres, el hecho de que Gunn diga que su serie favorita aún no se ha anunciado nos deja con la intriga a tope. Podría tratarse de personajes menos conocidos del catálogo de DC, como The Question, Zatanna, Animal Man o incluso un título de terror más experimental.

James Gunn guarda su carta más potente del DCU en secreto y promete más bombazos

Sabemos que el reboot no se limitará a los grandes nombres. Con Booster Gold, The Authority o Swamp Thing ya anunciados, no sería raro que ese proyecto “favorito” de Gunn fuera algo inesperado pero brutalmente original. Y si él va a dirigirlo, la calidad está casi garantizada.

Jurassic World Rebirth recupera la magia y el miedo a los dinosaurios

Jurassic World

La nueva entrega de Jurassic World promete emoción, nostalgia y una Scarlett Johansson en modo comando

Jurassic World Rebirth recupera la magia y el miedo a los dinosaurios

Los rugidos han vuelto. Jurassic World Rebirth se ha estrenado en Londres y las primeras reacciones en redes ya están desatando pasiones. Aunque las críticas completas aún están bajo embargo, lo que se ha dicho hasta ahora apunta a que esta nueva aventura ha devuelto el factor miedo que tanto se echaba en falta en las últimas entregas. Y sí, los dinosaurios vuelven a imponer respeto… por fin.

Un estreno muy esperado

Scarlett Johansson encabeza el reparto como Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas con una misión imposible: obtener material genético clave de los tres dinosaurios más colosales que quedan sobre la faz de la Tierra. Pero claro, esto es Jurassic Park, y nada sale como está planeado. Lo que empieza como una misión encubierta termina siendo una pesadilla salvaje en una isla prohibida, llena de secretos del pasado y amenazas prehistóricas muy vivas.

La mayoría de las primeras reacciones son positivas. Fans y críticos destacan el regreso del “espíritu original” de la trilogía de los 90, con escenas que ponen los pelos de punta, acción a gran escala y unos efectos visuales que dejan sin aliento. Gareth Edwards, el director que ya nos dejó boquiabiertos con Godzilla (2014) y Rogue One, parece haber encontrado el equilibrio justo entre nostalgia, tensión y espectáculo.

Pero no todo es positivo

Algunos comentarios lo resumen así: “Hace que los dinosaurios vuelvan a dar miedo“. Otros subrayan que los nuevos personajes funcionan bien y que hay guiños muy emotivos a las películas clásicas. Una figura en concreto está robando corazones: Dolores, una nueva criatura que ya se perfila como favorita del fandom. “Dolores es la GOAT (la más grande de todos los tiempos)”, ha dicho un espectador en X.

Jurassic World Rebirth recupera la magia y el miedo a los dinosaurios

Sin embargo, no todo es perfecto. Hay quien señala que la historia no aporta mucho al arco general de la saga, y un par de reacciones sugieren que el impacto final podría generar opiniones divididas. Pero en general, la película parece haber reconectado con lo que hacía especial a Jurassic Park en primer lugar: la mezcla de asombro, peligro y ese respeto ancestral hacia las criaturas prehistóricas.

¿Y qué hay de la trama?

Tras los eventos de Jurassic World Dominion, la Tierra ya no es el paraíso jurásico que vimos en otras películas. Los dinosaurios sobreviven en hábitats muy concretos, y en ellos se encuentra un secreto genético que puede revolucionar la medicina moderna. Pero cuando la expedición de Zora Bennett colisiona con una familia civil atrapada en la misma zona, se desata un infierno de dientes, garras y revelaciones científicas muy turbias.

El guion corre a cargo de David Koepp, el mismo que escribió la primera Jurassic Park, lo que ha generado muchas expectativas. Y por lo que dicen las reacciones, ha logrado capturar parte de esa esencia mítica que tanto añorábamos. Visualmente, el film es un espectáculo. La escala de los animales, las persecuciones, y especialmente los momentos de terror, han sido muy aplaudidos.

Los fans pueden dividirse

Uno de los puntos que más ha resonado entre los asistentes ha sido el uso del suspense al estilo Spielberg, más centrado en la amenaza y el ambiente que en el simple ataque de criaturas. Y eso, en una franquicia que había caído en la exageración digital, es un soplo de aire fresco (o un rugido de aire salvaje).

Jurassic World Rebirth recupera la magia y el miedo a los dinosaurios

Además de Johansson, el reparto incluye a Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Philippine Velge y Ed Skrein, entre otros. Y aunque no se menciona directamente si hay cameos de personajes clásicos, varios mensajes sugieren que hay homenajes claros y algún que otro momento que pondrá la piel de gallina a los más veteranos. Pero si Jurassic World Dominion te dejó frío, Rebirth puede que te devuelva la fe en la saga. No por reinventar nada, sino por recordarnos por qué nos enamoramos de los dinosaurios de Spielberg en primer lugar.

J. Michael Straczynski regresa a Spider-Man con una miniserie que cambia las reglas del juego

Straczynski

El legendario guionista, J. Michael Straczynski, vuelve este octubre con una historia ambientada en la juventud universitaria de Peter Parker y un villano totalmente nuevo

J. Michael Straczynski regresa a Spider-Man con una miniserie que cambia las reglas del juego

Después de años de rumores, deseos de los fans y más de una petición en redes, J. Michael Straczynski regresa por fin al universo de Spider-Man… y lo hace con una nueva miniserie de cinco números que promete agitar tanto el pasado como el futuro del trepamuros. Bajo el título Amazing Spider-Man: Torn, la historia llegará a las tiendas el 8 de octubre y marcará un reencuentro muy esperado con uno de los escritores más influyentes del personaje.

El regreso más esperado del guionista que cambió a Spidey para siempre

Straczynski no es un nombre cualquiera en el mundo del cómic. Su etapa en Amazing Spider-Man a comienzos de los 2000 introdujo a villanos memorables como Morlun, exploró las raíces míticas del héroe con Ezekiel y nos dejó momentos inolvidables junto a Doctor Strange. Aunque su run acabó salpicado por decisiones editoriales polémicas como One More Day o el intento frustrado de hacer a Peter el padre de los hijos de Gwen Stacy (sí, esa historia que Marvel luego prefirió enterrar), su legado sigue vivo.

Ahora, lejos del drama editorial, Straczynski vuelve con total libertad creativa, acompañado por el espectacular dibujo de Pere Pérez (TVA), los colores vibrantes de Guru eFX y portadas a cargo del icónico Adam Hughes.

“Cuando JMS dijo que quería volver a Spidey, ya estaba saltando de emoción y me torcí el tobillo del susto, pero estoy bien“, bromeó Nick Lowe, editor de Spider-Man en Marvel. “Su etapa fue de mis favoritas, y con Pere Pérez en el equipo, estamos hablando de algo muy especial“.

Una historia universitaria con nuevos y peligrosos ingredientes

Lo curioso de Amazing Spider-Man: Torn es que no continúa la línea temporal actual, sino que nos lleva de vuelta a los años universitarios de Peter en Empire State University, en plena época clásica con Gwen Stacy, Harry Osborn, Mary Jane y Flash Thompson. Un contexto muy querido por los lectores veteranos y perfecto para que nuevos fans conozcan una faceta más joven y emocional de Peter Parker.

J. Michael Straczynski regresa a Spider-Man con una miniserie que cambia las reglas del juego

Pero no todo será nostalgia: el cómic introducirá un nuevo villano inédito, cuya presencia en el pasado podría tener efectos devastadores en el presente del Universo Marvel. Una jugada típica del estilo de Straczynski, que siempre ha sabido mezclar acción superheroica con drama humano e implicaciones cósmicas.

“Estoy disfrutando tanto los diálogos entre Peter y sus amigos como las escenas de acción, y eso dice mucho de lo bien que escribe Joe”, confesó Pere Pérez. “Este proyecto es emocionante, divertido y muy emotivo. Y sí, tenemos un nuevo villano que dará mucho que hablar“.

Un Spidey joven pero con cicatrices que ya pesan

Aunque la historia se sitúe en la juventud universitaria de Peter, no esperes un héroe inexperto o ingenuo. En esta etapa, el personaje ya ha sufrido pérdidas que le pesan —la muerte de su tío Ben, la doble vida que empieza a romper su entorno y el miedo constante de fallar a los suyos—. Straczynski lo sabe bien, y por eso este Spider-Man no es solo el chico simpático del vecindario: es alguien que ya carga con más responsabilidad de la que cualquier joven debería soportar.

Comparado con otras versiones recientes, como la de Tom Holland en el cine o el Spidey de Ultimate Comics, este Peter recuerda más al original de Stan Lee y Romita, pero con un giro: más introspectivo, más trágico y, quizás, más peligroso.

J. Michael Straczynski regresa a Spider-Man con una miniserie que cambia las reglas del juego

Regreso al origen con sabor a novedad

Este proyecto no solo servirá para reconectar con una época dorada del personaje, sino que también abre nuevas puertas. Marvel lleva un tiempo recuperando autores clásicos en proyectos limitados y autoconclusivos, como Peter David con Maestro o Symbiote Spider-Man. Y este Torn podría tener potencial para expandirse si las ventas y el recibimiento acompañan.

La historia promete ser un punto de entrada ideal para lectores nuevos, al tiempo que recompensa a los que llevan décadas siguiendo las aventuras del lanzarredes. Entre homenajes, reinterpretaciones y el misterio que traerá este nuevo antagonista, Torn suena como una carta de amor al personaje… pero con arañazos inesperados.

El inicio de la trilogía de 28 años después arranca con un rotundo éxito en Rotten tomatoes

28 años después

28 años después sorprende a la crítica con una calificación casi perfecta y promete emociones intensas

El inicio de la trilogía de 28 años después arranca con un rotundo éxito en Rotten tomatoes

El regreso del virus de la rabia no solo ha sido brutal en pantalla, también ha contagiado de entusiasmo a la crítica internacional. 28 años después, la esperadísima continuación del clásico de culto 28 días después, acaba de aterrizar en los cines y ya se ha ganado un sitio privilegiado en la historia del género con un apabullante 95% en Rotten Tomatoes. Con Danny Boyle de vuelta en la dirección y Alex Garland al mando del guion, esta nueva entrega no se conforma con reciclar fórmulas: reinventa, emociona y sacude. La prensa especializada la describe como una mezcla potente de horror, drama y humanidad, envuelta en una atmósfera que pone los pelos de punta… y el corazón en un puño.

Crítica, virus y secuelas

“Es una montaña rusa de emociones y adrenalina, tan feroz como las criaturas infectadas que vuelven a sembrar el caos”, afirma el consenso de la crítica en Rotten Tomatoes. Y no es para menos. La historia arranca casi tres décadas después del primer brote del Rage Virus, en un Reino Unido arrasado y aún en cuarentena, donde los pocos supervivientes malviven en pequeñas comunidades aisladas.

Uno de estos refugios, situado en una isla conectada a tierra firme por una única calzada defendida con uñas y dientes, será el punto de partida para una misión que cambiará todo. El joven Alfie Williams, una de las revelaciones del filme, se embarca en un viaje en busca de ayuda médica para su madre moribunda… pero lo que encuentra es un nuevo infierno.

Jodie Comer deslumbra en un papel cargado de matices, mientras Ralph Fiennes se mete en la piel de un médico enigmático que podría ser salvación… o condena. El equilibrio entre la acción y los momentos de ternura ha sido destacado como uno de los mayores logros de la cinta.

Una película con corazón, sangre y cerebros

Los fans de la saga no saldrán decepcionados: hay violencia, suspense y un aura de desesperación constante, pero también un enfoque más emocional. Algunos críticos han descrito la película como “una fábula humanista en un apocalipsis filmado con un iPhone” o como “un poema visual lleno de horror y amor”. Suena raro, pero funciona.

Eso sí, no todo el mundo está de acuerdo con su tono. Algunas críticas apuntan que 28 años después peca de ser irregular, con momentos brillantes intercalados con decisiones estilísticas desconcertantes. Hay quienes la ven como una obra maestra, y quienes piensan que se siente más como una miniserie fragmentada.

El inicio de la trilogía de 28 años después arranca con un rotundo éxito en Rotten tomatoes

La película no es puramente de zombis (aunque los haya), y eso puede descolocar a quienes esperen una repetición directa del original. Aquí hay giro narrativo, riesgo visual y una mirada introspectiva al dolor, el trauma y lo que significa realmente sobrevivir.

Un universo expandido con Cillian Murphy al acecho

Y esto solo es el principio. La gran noticia para los fans de Jim, el personaje de 28 días después, es que Cillian Murphy está de vuelta… aunque no aparecerá hasta la segunda parte de esta nueva trilogía. Según confirmó el productor Andrew Macdonald, Murphy ejerce ahora como productor ejecutivo y su implicación se intensificará en las siguientes entregas.

La segunda película, ya rodada y titulada 28 años después Part II: The Bone Temple, estará dirigida por Nia DaCosta (Candyman, The Marvels), mientras que Garland continuará firmando los guiones de toda la trilogía. Todo ha sido planificado al milímetro, con un presupuesto de unos 75 millones de dólares por entrega, una cifra notablemente alta para una saga que comenzó con una estética casi amateur y un espíritu indie.

¿Una secuela a la altura del clásico?

El listón estaba altísimo. 28 días después cambió el panorama del cine de terror en 2002, popularizó los zombis veloces y se convirtió en referencia absoluta del género postapocalíptico. Su secuela de 2007, 28 semanas después, tuvo menos éxito crítico (aunque no por ello es despreciable), y dejó a muchos con ganas de más.

Ahora, con Boyle y Garland completamente involucrados de nuevo, la sensación general es que la saga ha recuperado su alma original. 28 años después no solo honra el legado del filme inicial, sino que abre un nuevo capítulo, más ambicioso, más complejo y más dolorosamente humano.

El inicio de la trilogía de 28 años después arranca con un rotundo éxito en Rotten tomatoes

Si las próximas entregas logran mantener este nivel, podríamos estar ante una de las trilogías más impactantes del cine de terror del siglo XXI.

Marvel prepara secuela de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos y aclara rumores sobre Secret Wars

El calendario del MCU para 2028 suma una cuarta película… y todo apunta a que la Primera Familia tendrá más protagonismo del esperado

En el agitado tablero de estrenos que Marvel Studios ha desplegado hasta 2028, un nuevo movimiento ha encendido las alarmas de los fans: una posible secuela de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos ya estaría en desarrollo. Aunque el film original aún no se ha estrenado, la apuesta de Kevin Feige por la familia más icónica de Marvel parece firme. Y mientras tanto, el futuro de Secret Wars también recibe una importante actualización.

El 2028 del MCU, ¿cuatro películas en un solo año?

Aunque Marvel ha anunciado cuatro fechas reservadas para 2028, los analistas coinciden en que probablemente no veremos cuatro estrenos del UCM ese año. El estudio lleva tiempo dejando claro que quiere priorizar la calidad sobre la cantidad, una estrategia que encaja con la saturación que ha sufrido la franquicia en los últimos años.

Disney suele reservar fechas como medida preventiva, por si necesita reubicar proyectos o acelerar otros. Ejemplo de ello fue cuando Blade dejó libre su hueco de noviembre de 2025 y rápidamente se colocó Predator: Badlands en su lugar, desde 20th Century Studios.

Secret Wars, ¿habrá dos partes?

Una de las teorías más repetidas por los fans es que Avengers: Secret Wars podría convertirse en una historia en dos partes, dividiéndose entre 2027 y 2028. Sin embargo, el insider Daniel Richtman ha desmentido esta posibilidad: “No he oído nada sobre que Secret Wars se divida en dos entregas”.

Eso sí, con Doomsday en 2026 y Secret Wars en 2027, es evidente que el UCM está caminando hacia un gran reinicio suave, un nuevo punto de partida que reunirá a Vengadores, X-Men y los 4 Fantásticos en un mismo universo cohesionado tras el colapso del Multiverso.

Los Cuatro Fantásticos 2 ya se plantea… antes del estreno de la primera

En un reportaje reciente de Variety sobre los estrenos planeados por Marvel, se menciona que, además de títulos como Blade o Black Panther 3, también hay una secuela de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos en desarrollo. Es la primera vez que se menciona oficialmente esta posibilidad.

Marvel prepara secuela de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos y aclara rumores sobre Secret Wars

Lo más llamativo es que Marvel parece tener tanta fe en este reboot, que ya está considerando una segunda parte antes incluso de medir su rendimiento en taquilla. La presencia de los Cuatro Fantásticos en Avengers: Doomsday indica que serán piezas clave en el futuro del UCM, por lo que asegurar su continuidad es casi una obligación estratégica.

De los años 60 al presente, y con el Surfista Plateado cerca

Todo apunta a que esta potencial segunda parte trasladaría a los personajes a la “actualidad” del nuevo universo Marvel, donde se relacionarían con otros héroes ya establecidos. También se especula con que será en esa etapa donde conoceremos al Norrin Radd original, es decir, la versión clásica del Silver Surfer, cuya aparición ya ha sido confirmada (con Julia Garner en el papel) pero en su versión femenina.

La película Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos está ambientada en un mundo retrofuturista muy sesentero, con estética vintage y sci-fi a lo Los Supersónicos. Dirigida por Matt Shakman, cuenta con guion de Josh Friedman (Avatar 2), Cam Squires (WandaVision) y Eric Pearson (Black Widow), quienes han pulido el libreto hasta conseguir un tono épico y familiar a la vez.

Marvel prepara secuela de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos y aclara rumores sobre Secret Wars

Estrellas, misterios y rumores bomba

La familia protagonista está formada por Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Además, el villano Galactus tendrá la voz y presencia de Ralph Ineson, mientras que su Heraldo, el Surfista Plateado, será encarnado por Julia Garner.

En papeles aún no revelados están Paul Walter Hauser, John Malkovich y Natasha Lyonne, y lo más jugoso: se rumorea que Robert Downey Jr. volverá como una versión del Doctor Doom, lo cual sería un golpe maestro de nostalgia y fanservice si llega a confirmarse.

Con estreno fijado para el 25 de julio de 2025, Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos aún tiene que demostrar su valía ante el público. Pero con tantos planes orbitando a su alrededor, Marvel parece tener claro que la familia más fantástica del cómic ha vuelto para quedarse.

Así que si quieres que ese futuro ocurra… quizás es hora de ir reservando tu entrada.

Netflix continúa con la adaptación de Drago’s Lair, Ryan Reynolds ficha al director de The Muppets

El clásico videojuego de los 80 se acerca por fin a la gran pantalla y lo hará con sabor a nostalgia, comedia y fantasía

Después de años atrapado entre mazmorras de guión y dragones de producción, el proyecto de Dragon’s Lair de Netflix vuelve a tomar impulso, y esta vez con una espada más afilada: James Bobin, el director detrás de The Muppets, está en negociaciones para capitanear la adaptación. ¿El protagonista? Nada menos que Ryan Reynolds, que además de actuar, también producirá la película.

El caballero más torpe y valiente del mundo arcade está listo para hacer su entrada triunfal en el cine con el toque irreverente y aventurero que solo Bobin y Reynolds podrían aportar.

James Bobin, del humor musical al acero pixelado

Bobin no es nuevo en esto de rescatar iconos de la infancia. Su carrera despegó con la delirante y premiada Flight of the Conchords, donde ya demostró su talento para el humor absurdo con alma. Luego vinieron los entrañables Muppets, con una entrega en 2011 que fue nominada a los BAFTA, y su secuela Muppets Most Wanted.

Más recientemente, se atrevió con otra figura noventera: Dora la Exploradora, reinventada como heroína juvenil en Dora y la ciudad perdida. Incluso ha dirigido varios episodios de Percy Jackson and the Olympians, así que sabe moverse en mundos de fantasía con tono ligero y para todos los públicos.

Con este historial, no es de extrañar que Netflix haya querido contar con él para revivir uno de los videojuegos más peculiares y amados de los 80.

El sueño imposible de Reynolds (y Bluth)

La película lleva en desarrollo desde 2020, con Ryan Reynolds como el caballero Dirk el Intrépido, dispuesto a rescatar a la princesa Daphne del malvado hechicero Mordroc y el dragón Singe. El actor no solo protagoniza, sino que también produce junto a Roy Lee (It, Barbarian) y Trevor Engelson.

Originalmente, Don Bluth —el mismísimo creador del juego y leyenda de la animación con títulos como Fievel y En busca del valle encantado— iba a dirigir la cinta junto a Gary Goldman. Sin embargo, ahora figuran únicamente como productores, con Jon Pomeroy también en el equipo.

Netflix continúa con la adaptación de Drago's Lair, Ryan Reynolds ficha al director de The Muppets

La idea inicial era crear una película interactiva tipo “elige tu propia aventura”, con un guion de ¡400 páginas! Pero, como explicó Roy Lee el año pasado, ese planteamiento fue descartado: “Ryan Reynolds iba a interpretar a Dirk, pero cancelaron ese formato. Era demasiado ambicioso”.

Del LaserDisc a Netflix, el viaje de Dragon’s Lair

Para quienes no lo conozcan, Dragon’s Lair es un juego de arcade lanzado en 1983 que revolucionó los salones recreativos al usar gráficos animados de calidad cinematográfica gracias al entonces novedoso formato LaserDisc. El jugador controlaba a Dirk el Intrépido, un caballero tan torpe como valiente, que debía esquivar trampas mortales y enemigos grotescos para rescatar a su amada.

Su estilo visual —obra del mismísimo Bluth— y su dificultad legendaria lo convirtieron en un icono cultural. Desde entonces ha tenido secuelas, ports a consolas modernas, cómics e incluso una serie animada.

Ahora, Netflix quiere recuperar esa magia con una adaptación que combine el humor de Reynolds, la nostalgia ochentera y el estilo colorido y caótico del original.

Netflix continúa con la adaptación de Drago's Lair, Ryan Reynolds ficha al director de The Muppets

¿Qué podemos esperar?

Aunque la película todavía no tiene fecha de estreno confirmada, la llegada de Bobin al proyecto es una señal de que por fin puede salir de la mazmorra del desarrollo. Se espera que mantenga la esencia del juego: una aventura heroica cargada de humor slapstick, estilo de animación exagerado (aunque en imagen real) y muchos guiños para los fans de toda la vida.

Además, Reynolds parece perfecto para interpretar a Dirk, un personaje que es una mezcla entre el coraje y la torpeza más absoluta. Si a eso le sumamos la dirección de alguien que ha sabido manejar tanto a marionetas como a adolescentes mitológicos, el resultado podría ser tan impredecible como encantador.

Con Dragon’s Lair, Netflix y Reynolds no solo quieren homenajear un clásico, sino también reinventarlo para nuevas generaciones sin perder el espíritu original. Si logran mantener el equilibrio entre nostalgia, humor y aventura, podríamos estar ante un nuevo referente del cine inspirado en videojuegos.

Ahora solo queda esperar a ver si esta vez sí, el héroe consigue rescatar a la princesa… y llegar por fin al cine.

Doctor Who en pausa, el futuro de la serie sigue en el aire tras el regreso sorpresa de Billie Piper

Ni la regeneración final ni Disney+ aseguran la renovación, y Russell T Davies deja el destino del doctor en suspense

La última temporada de Doctor Who terminó por todo lo alto, con una regeneración inesperada que ha dado pie a mil teorías entre los fans, pero el futuro de la serie sigue en el limbo. Ni la BBC ni Disney+ han confirmado una renovación, y el propio showrunner Russell T Davies ha confesado que “no sabe qué va a pasar”. Vamos, que ni los viajes en el tiempo han podido evitar este parón en la producción.

Tras el impactante final con Ncuti Gatwa convirtiéndose en una versión del personaje con la apariencia de Billie Piper, muchos whovians creyeron que había planes muy locos en marcha. Pero ahora resulta que podríamos quedarnos sin saber qué demonios significa ese giro, porque el equipo creativo no ha recibido luz verde para continuar.

El destino incierto de Doctor Who

En una entrevista reciente para Doctor Who Magazine, Russell T Davies lanzó una bomba: “Todavía no sabemos qué está pasando, y mientras todo se resuelve, yo haré una pausa…”. Vamos, que no es una despedida, pero sí una pausa que tiene a los fans con el corazón en un puño. Y por si alguien pensaba que era una estrategia para despistar, una fuente interna de la serie confirmó que esa carta es parte de un diario de producción y no significa cancelación, pero sí incertidumbre.

Por ahora, Doctor Who no ha sido cancelada oficialmente, pero tampoco renovada, y eso ya es una mala señal. La clave parece estar en si BBC continuará su acuerdo con Disney+, que hasta ahora ha servido para internacionalizar la serie, dándole un nuevo impulso visual y de presupuesto. Sin embargo, los rumores apuntan a que esta alianza podría estar en la cuerda floja.

Caída de audiencias y dudas en la BBC

Uno de los principales problemas que podrían estar frenando la renovación es algo tan simple como devastador: la bajada de audiencia. La temporada más reciente promedió unos 3,2 millones de espectadores en el Reino Unido, según datos de Deadline, lo que supone una bajada de medio millón respecto a la primera de Gatwa, y mucho más si la comparamos con la última de Jodie Whittaker, que rondó los 4,9 millones en 2021.

Pero no todo es negativo. La BBC asegura que la serie sigue siendo su drama más visto entre menores de 35 años, y que en 2024 acumuló más de 70 millones de horas de visualización en iPlayer. ¿Será suficiente para salvarla? Solo el tiempo lo dirá.

Doctor Who en pausa, el futuro de la serie sigue en el aire tras el regreso sorpresa de Billie Piper

Cliffhanger brutal y un fandom al borde del colapso

El mayor miedo de los fans es que todo lo planteado en la temporada 14 se quede sin resolución. La regeneración del Doctor en Billie Piper no solo rompió todos los esquemas, sino que abrió la puerta a múltiples teorías: ¿Es Rose Tyler la nueva Doctora? ¿Es una ilusión? ¿Es una fusión? ¿Volverá David Tennant también?

Si no hay renovación, todas esas preguntas quedarán colgando, y eso podría convertirse en una de las decisiones más polémicas de la historia moderna de la serie.

Doctor Who en pausa, el futuro de la serie sigue en el aire tras el regreso sorpresa de Billie Piper

¿Qué está en juego?

Desde su regreso en 2005, Doctor Who ha sido una de las joyas de la corona de la ciencia ficción británica. Ha pasado por múltiples Doctores, regeneraciones, saltos de tono, viajes en el tiempo, mundos alternativos y monstruos imposibles. Pero también ha sobrevivido a cancelaciones, crisis de audiencia y reinvenciones. Esta no sería la primera vez que la serie se enfrenta a un futuro incierto… aunque esta vez duele especialmente porque venía de una etapa visualmente más potente y con una nueva generación de fans gracias a Disney+.

Russell T Davies, Ncuti Gatwa, Billie Piper, el hype, las teorías, las regeneraciones… todo está en el aire. Y mientras tanto, Doctor Who sigue disponible en Disney+, por si alguien quiere revisitar las pistas que quizás nos dejó el Doctor antes de desaparecer en forma de Billie.