La nueva demo de Crimson Desert se presenta en el Summer Game Fest por todo lo alto

Crimson Desert

Pearl Abyss ha mostrado una nueva demo jugable de Crimson Desert durante el Summer Game Fest (SGF), celebrado en Los Ángeles, ofreciendo un nuevo vistazo a la historia y la línea de misiones del juego. El Summer Game Fest, el mayor evento de videojuegos con acceso anticipado en América del Norte, reunió a medios y creadores de todo el mundo para presentar los próximos lanzamientos, y tuvo lugar del 7 al 9 de junio. Nuevos detalles y nueva demo para seguir poniéndonos los dientes largos.

Te dejamos AQUÍ nuestras primeras impresiones tras probarlo.

Crimson Desert presenta nueva demo en el Summer Game Fest

La nueva build presentó una sección intermedia de la historia principal, en la que los jugadores se adentran en mitad del campo de batalla para continuar la historia principal. La aventura de acción y mundo abierto Crimson Desert, de Pearl Abyss, hizo su aparición por sorpresa en la presentación de Apple en WWDC, anunciando su lanzamiento para finales de 2025 en  Apple Games. Crimson Desert aprovechará el procesador de Apple para ofrecer efectos visuales de alta fidelidad y cambios dinámicos en tiempo real en su extenso mundo abierto.

Crimson Desert sigue tomando forma con nuevos detalles y novedades

Por otro lado, del 7 al 9 de junio, Pearl Abyss presentó una nueva versión jugable de Crimson Desert durante el Summer Game Fest de Los Ángeles, en la que se mostró por primera vez parte de su historia y las misiones del juego. 

Desarrollada con el motor gráfico BlackSpace de Pearl Abyss, la demo mostró una jugabilidad cinematográfica a gran escala con:

  • El continente de Pywel: Los paisajes y entornos se renderizan con detalles minuciosos y realistas, iluminación dinámica y efectos meteorológicos.
  • Una batalla inmersiva a gran escala: Kliff lucha contra hordas de enemigos en una guerra caótica simulada en tiempo real.
  • Una narrativa en expansión: Los personajes e historias de Crimson Desert cobran vida a través de escenas de alta calidad.

La principal característica de la demo es una inmersiva batalla a gran escala que simula el caos de una guerra real. Kliff combate junto a decenas de personajes no jugables, mientras el estruendo de los cañones, los gritos del campo de batalla y los efectos ambientales como el humo y el fuego aportan intensidad cinematográfica. Esto aportará una experiencia de juego más realista y variable.

La demo también ofrece un adelanto de parte de la historia de Crimson Desert. Aparecen personajes clave como Oongka, compañero de los Greymanes; Barden Middler, una figura central en Calphade; y Cassius Morten, el traidor que ha puesto en jaque la región. Sus historias cobran vida mediante cinemáticas de alta calidad que refuerzan la narrativa cinematográfica. A medida que los jugadores avanzan en las misiones, se enfrentan a diversos combates intensos. Las batallas se desarrollan en distintos puntos del frente, permitiendo a los jugadores afrontar los desafíos con su estilo de juego preferido.

La nueva demo de Crimson Desert se presenta en el Summer Game Fest por todo lo alto

El propio continente de Pywel es otro de los grandes atractivos de la demo. Sus paisajes naturales y entornos están recreados con un nivel de detalle impresionante, gracias a unos gráficos de alta calidad que sumergen al jugador en un mundo realista. Los efectos dinámicos de iluminación y clima cambian en tiempo real conforme avanza el día, mientras las lejanas cordilleras y acantilados refuerzan la sensación de inmersión. Todos los gráficos han sido desarrollados con el motor propietario BlackSpace Engine de Pearl Abyss, que ofrece una experiencia visual altamente realista.

Pearl Abyss tiene previsto ampliar las oportunidades de prueba a nivel mundial para los fans que esperan con entusiasmo Crimson Desert.

El juego se lanzará a finales de 2025 en Steam, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Mac.

Para más información sobre Crimson Desert, visita la web oficial.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam y promete una inmersión completa en la búsqueda de la especia

Dune Awakening 2025

El desarrollador y editor Funcom se complace en anunciar que Dune: Awakening ya está disponible en Steam. Ha llegado el momento de pasar de la supervivencia a la grandeza y desafiar el poder del Imperio. Dune: Awakening no es solo el mayor juego de Dune jamás creado, sino también uno de los títulos de supervivencia más ambiciosos hasta la fecha.


Quienes adquirieron las ediciones Deluxe o Ultimate han podido jugar durante el acceso anticipado de cinco días, que comenzó el pasado 5 de junio. Durante este periodo, Dune: Awakening alcanzó un pico de 117.087 jugadores simultáneos en Steam, una cifra que se espera que aumente considerablemente ahora que las puertas se han abierto a todo el mundo. Actualmente, Dune: Awakening cuenta con un 88% de críticas “Muy positivas” en Steam. Mientras que los jugadores de PC ya pueden aventurarse en Dune: Awakening, Funcom también ha confirmado que el juego llegará a consolas PlayStation y Xbox, con lanzamiento previsto en 2026.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam. Ha llegado el momento de pasar de la supervivencia a la grandeza y desafiar el poder del Imperio.

Los jugadores podrán adquirir contenidos descargables opcionales (DLC), pero el juego no está en acceso anticipado y tampoco tiene suscripciones ni microtransacciones.


Dune: Awakening sigue un modelo de negocio clásico: paga una sola vez y el juego es tuyo para siempre. Los jugadores podrán adquirir contenidos descargables opcionales (DLC), pero el juego no está en acceso anticipado y tampoco tiene suscripciones ni microtransacciones. La semana pasada, Funcom presentó el tráiler de lanzamiento durante el Summer Game Fest. Hoy, el estudio ha publicado un nuevo tráiler (que podéis ver más arriba) recopilatorio que reúne los mejores momentos de los anteriores, celebrando así el lanzamiento oficial del 10 de junio.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam y promete una inmersión completa en la búsqueda de la especia

Dune: Awakening será el reto definitivo en la lucha por la supervivencia en Arrakis, con todos los elementos de la obra original

Dune: Awakening es un juego de supervivencia multijugador a gran escala ambientado en el implacable planeta Arrakis. El juego está inspirado en el universo creado por Frank Herbert, que posteriormente cobró vida en las galardonadas películas de Denis Villeneuve y Legendary Entertainment. Los jugadores deberán sobrevivir al sol abrasador, las tormentas de arena mortales y los omnipresentes gusanos de arena.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam y promete una inmersión completa en la búsqueda de la especia


Podrán fabricar todo tipo de equipamiento, desde armas y armaduras hasta vehículos terrestres y ornitópteros, mientras progresan tanto a nivel personal como político. Además, podrán alinearse con los Atreides o los Harkonnen y participar en actividades que influyen en el mundo compartido. Combinando mecánicas de supervivencia y MMO, Dune: Awakening ofrece una gran experiencia multijugador en la que cientos de jugadores coexisten, comercian, combaten y navegan por una red de intrigas políticas en servidores persistentes.

Dune: Awakening ya está disponible en Steam y promete una inmersión completa en la búsqueda de la especia

También está disponible el Pase de temporada de Dune: Awakening, que incluye el DLC “La fauna de Arrakis”. Este paquete añade cuatro estatuas conmemorativas dentro del juego dedicadas a cuatro de las criaturas más tenaces de Arrakis: el gusano de arena, el chiroptera, el kulon y el Muad’Dib. Los tres DLC restantes incluidos en el Pase de temporada se lanzarán durante el cuarto trimestre de 2025, el primer trimestre de 2026 y el segundo trimestre de 2026. Además, Funcom ofrecerá actualizaciones gratuitas que añadirán nuevo contenido,
características y mejoras al juego.

Más información sobre el juego AQUÍ.


Dune: Awakening ya está disponible en Steam.

Pedro Pascal sigue vivo (aunque Joel no), el creador de The Last of Us tranquiliza a los fans con humor tras la polémica escena

Craig Mazin recuerda que la muerte de Joel forma parte del plan, pero que Pedro Pascal está más activo que nunca en Hollywood

Los que hemos visto la temporada 2 de The Last of Us sabemos que hay una escena que aún no nos deja dormir tranquilos. En el segundo episodio, Joel —interpretado por Pedro Pascal— es brutalmente asesinado por Abby, personaje encarnado por Kaitlyn Dever. El impacto ha sido tan grande entre los fans que muchos siguen preguntando en redes lo mismo: “¿Por qué matasteis a Pedro Pascal?”

La respuesta llega directamente de uno de los responsables de la serie, Craig Mazin, que ha querido aclarar la situación (y calmar los ánimos) en un reciente panel organizado por Variety.

“¡No matamos a Pedro Pascal!”

Con su ya habitual tono entre sarcástico y honesto, Mazin declaró: “No lo matamos. Es un hombre, está vivo. ¡Y está en literalmente todo lo demás!”. El cocreador de la serie quiso dejar claro que la decisión de eliminar a Joel ya venía del juego original de Naughty Dog, y que solo estaban siendo fieles al material fuente. “Neil Druckmann lo hizo primero. Todo el mundo perdió la cabeza, y ahora me ha tocado a mí hacerlo. Lo disfruté muchísimo, fue genial.”

Para Mazin, el cariño hacia Pascal no se contradice con la necesidad de contar una historia cruda y honesta, incluso si eso implica decir adiós al protagonista. Lo que sí está claro es que, aunque Joel ya no esté, Pascal está lejos de desaparecer.

Pedro Pascal, el actor más omnipresente del momento

Es verdad que nos cuesta despedirnos de Joel… pero Pascal está en todas partes. Próximamente lo veremos como Reed Richards en The Fantastic Four: First Steps, uno de los grandes estrenos del verano. Además, protagoniza Materialists, lo nuevo de Celine Song, directora de la aclamada Past Lives.

Y por supuesto, volverá a enfundarse el traje de Beskar para interpretar de nuevo a Din Djarin en The Mandalorian & Grogu, que ya tiene fecha de estreno para 2026. Si te gusta ver a Pedro en modo “papá protector”, no te preocupes: aún queda mucho para disfrutar.

Pedro Pascal sigue vivo (aunque Joel no), el creador de The Last of Us tranquiliza a los fans con humor tras la polémica escena

Sin olvidar sus papeles icónicos en Narcos, The Unbearable Weight of Massive Talent, o Game of Thrones, donde interpretó al inolvidable (y trágico) Oberyn Martell.

El impacto de la muerte de Joel y lo que viene después

La segunda temporada de The Last of Us no se anda con rodeos. La muerte de Joel marca un antes y un después, no solo para Ellie, sino también para los espectadores. Pero más allá del dolor, esta decisión narrativa es el motor emocional de todo lo que vendrá después. Ellie (Bella Ramsey) inicia ahora su viaje más duro, guiada por la pérdida, el deseo de justicia y la complejidad moral del mundo que habita.

Como ocurrió con el videojuego, esta parte de la historia no busca complacer, sino remover. Mazin y Druckmann lo sabían, y por eso decidieron apostar por la fidelidad narrativa, aún a riesgo de romper corazones.

Pedro Pascal sigue vivo (aunque Joel no), el creador de The Last of Us tranquiliza a los fans con humor tras la polémica escena

No llores por Joel… celebra a Pedro

Sí, fue desgarrador. Sí, lo vimos venir (si jugaste al videojuego). Pero no, Pedro Pascal no está muerto. De hecho, es probablemente el actor más solicitado de la actualidad. Si necesitas consuelo, solo tienes que poner cualquier plataforma de streaming. Ahí estará. Con su voz, su carisma y su capacidad de emocionar.

Así que, como diría Mazin: “No sé cuál es el problema… ¡si está en todo!”. Y mientras esperamos la temporada 3 de The Last of Us, siempre podemos volver a verlo donde más nos gusta: en pantalla, dándolo todo, vivo y coleando.

Jordan Peele, A24 y Taylor Sheridan pelean por los derechos de La matanza de Texas

Una guerra de ofertas sangrienta por el regreso de Leatherface

Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo en el mundo del cine de terror, llega la noticia bomba: varios de los nombres más potentes de Hollywood están compitiendo por quedarse con los derechos de la saga La matanza de Texas. Y no hablamos de productores cualquiera: Jordan Peele, Taylor Sheridan y A24 están dispuestos a todo para revivir al asesino de la motosierra.

Leatherface, el premio más codiciado del terror

En plena era de remakes, “requels” y regresos nostálgicos, La matanza de Texas ha vuelto al centro del tablero. La icónica franquicia de terror slasher de los años 70, que nos dio a uno de los villanos más perturbadores del cine, está desatando una auténtica guerra de ofertas entre estudios, plataformas y cineastas con ganas de dejar su huella sangrienta en el género.

Todo esto lo ha confirmado Deadline, que adelanta que la propiedad está actualmente en manos de Exurbia Films, productora vinculada a Kim Henkel, coautor del clásico de 1974. La agencia Verve ha sido la elegida para coordinar el proceso y, a partir del 9 de junio de 2025, comenzarán las presentaciones formales de propuestas. El nivel de competencia es tan brutal como el propio Leatherface.

Jordan Peele, A24 y Taylor Sheridan pelean por los derechos de La matanza de Texas

¿Quiénes quieren apuñalar su sello en la saga?

Entre los aspirantes más destacados tenemos a:

  • Jordan Peele, maestro del nuevo terror con joyas como Déjame salir y ¡Nop!, que quiere producir su visión de la historia bajo su sello Monkeypaw Productions, con Universal detrás.
  • Taylor Sheridan, el cerebro de Yellowstone, también está en la carrera, y como buen texano de origen, podría darle un enfoque muy auténtico y seco al nuevo capítulo de Leatherface.
  • Oz Perkins (Longlegs, The Monkey) se ha asociado con Bryan Bertino (Los extraños) para una propuesta que sería producida por NEON.
  • A24, uno de los grandes referentes del terror moderno, tiene a J.T. Mollner y al productor Roy Lee trabajando en una serie televisiva.
  • Netflix también quiere su tajada, con otra propuesta liderada por el propio Roy Lee, esta vez en formato película.

El terror como refugio en tiempos inciertos

No es casualidad que todos quieran un pedazo de Leatherface. En una época donde los blockbusters de más de 200 millones de dólares ya no garantizan taquillazos, el cine de terror se ha convertido en un refugio rentable. Con presupuestos más modestos y un público fiel, el género sigue dando beneficios sin tener que arriesgar fortunas.

la matanza de texas

Los éxitos recientes de franquicias como Scream, Saw o Destino final han demostrado que revivir sagas clásicas sigue funcionando, especialmente si se hace con talento y respeto por el legado. El caso de La matanza de Texas es especial: su estética, su crudeza y su influencia siguen vivas 50 años después de su debut.

Un pasado reciente para olvidar

La última vez que vimos a Leatherface fue en 2022, en una película estrenada directamente en Netflix. Se planteaba como una secuela directa del film original del 74, pero la crítica fue implacable: apenas un 30% de aprobación en Rotten Tomatoes, con el público aún más duro (25%).

La historia seguía a un grupo de jóvenes que llegaban a un pueblo abandonado de Texas para revitalizarlo… y despertaban a la bestia. El concepto prometía, pero el resultado fue un batiburrillo de sustos flojos y decisiones cuestionables. Por eso, la esperanza está ahora en las manos de estos nuevos contendientes.

la matanza de texas

Leatherface busca nuevo hogar (y nueva motosierra)

Sea quien sea el ganador de esta guerra de propuestas, todo apunta a que estamos cerca de un reinicio potente y ambicioso de La matanza de Texas. Con nombres como Peele, Sheridan y A24 en la ecuación, es inevitable ilusionarse con lo que podría venir: desde reinterpretaciones sociales del terror hasta atmósferas asfixiantes al estilo Hereditary.

El legado de La matanza de Texas merece una nueva oportunidad bien ejecutada. Y si todo sale como promete, el regreso de Leatherface podría ser uno de los eventos de terror más esperados de la década.

Brandon Sanderson carga contra el streaming tras la cancelación de La Rueda del Tiempo

la rueda del tiempo

El autor de fantasía critica duramente el modelo actual de las plataformas tras perder su fe en el formato

Brandon Sanderson no se muerde la lengua. Mientras miles de fans siguen lamentando la repentina cancelación de La rueda del tiempo tras su tercera temporada, el autor que terminó la saga de Robert Jordan ha vuelto a sacar un tema espinoso: el fracaso del streaming con la fantasía épica. Y lo ha hecho sin rodeos, con un mensaje que mezcla decepción, ironía y crítica directa.

La noticia del final de la serie en Prime Video pilló por sorpresa incluso al propio Sanderson, quien confesó en su canal de YouTube que se enteró por la prensa, igual que cualquier espectador, a pesar de que su nombre ha estado ligado al proyecto desde el inicio. Lo que vino después fue una avalancha de reacciones: desde peticiones de rescate con más de 150.000 firmas hasta una campaña de GoFundMe que intenta dar oxígeno a una producción que, según muchos, estaba en su mejor momento.

El autor se desmarca, “solo querían mi nombre, no mi opinión”

“No estuve realmente involucrado”, aclaró Sanderson a sus seguidores. “Me dijeron que estaban renegociando y que parecía que todo iba bien… pero no supe nada durante dos meses. Luego, como todos, me enteré por las noticias.” Lo más hiriente, sin embargo, fue su confesión de fondo: “No voy a echar de menos que me ignoren. Solo querían mi nombre para dar legitimidad, pero no me dejaron participar de forma significativa.”

Palabras duras que dejan entrever no solo una ruptura con la serie, sino una crítica más amplia al modo en que las plataformas están tratando la fantasía de gran escala.

Y lo cierto es que la tercera temporada de La rueda del tiempo había sido recibida como la mejor de todas, tanto por fans como por la crítica. Con un 97% de aprobación en Rotten Tomatoes, marcó un nuevo techo para la producción… justo antes de su cancelación. Algo que no pasó desapercibido para Sanderson, quien sentenció: “El público merecía algo mejor.”

Esta situación ha alimentado un debate que el autor ya había empezado meses atrás, cuando declaró que sus propias novelas no funcionan para el modelo actual de streaming. A día de hoy, ninguna obra escrita exclusivamente por él ha sido adaptada a la pantalla, y cada vez parece menos probable que lo veamos pronto.

“El streaming aún no ha resuelto la fantasía épica”, afirma Sanderson

En una entrevista con Polygon, el creador del Cosmere explicó su escepticismo: “La respuesta sincera es: no lo sé. Espero reconocerlo cuando lo vea. Pero no estoy convencido de que el mercado del streaming haya alcanzado la estabilidad.”

Y pone ejemplos que duelen: Rings of Power, La rueda del tiempo, Shadow and Bone… Todas empezaron con fuerza, algunas con presupuestos astronómicos, pero ninguna ha logrado mantener el nivel de manera consistente. “Shadow and Bone tuvo una primera temporada brillante y solo duró dos. Rings of Power no ha rendido como se esperaba. El streaming aún no ha entendido cómo manejar la fantasía épica.”

Estas palabras no son solo una pataleta. Reflejan una frustración cada vez más común entre escritores y showrunners que ven cómo las plataformas sacrifican narrativas a largo plazo por resultados inmediatos. La fantasía, con su mundo rico en detalles, su ritmo más pausado y su exigente base de fans, choca de frente con el modelo impaciente del streaming.

Mientras tanto, los seguidores de La rueda del tiempo siguen esperando una luz al final del túnel. Algunos sueñan con que otra cadena rescate la serie. Otros cruzan los dedos por una película o una animación. Pero lo que está claro es que, con Sanderson desmarcándose públicamente, la posibilidad de ver sus sagas como Mistborn o El archivo de las tormentas en televisión se complica aún más.

Brandon Sanderson carga contra el streaming tras la cancelación de La Rueda del Tiempo

Y aquí es donde se abre otra pregunta interesante: ¿qué pasaría si Sanderson tomara el control total de una adaptación, como ha hecho Neil Gaiman con The Sandman? ¿Sería eso suficiente para romper el “hechizo” que parece maldecir a la fantasía en el streaming?

Por ahora, el autor se mantiene al margen. Pero no hay duda de que, con la comunidad de lectores más activa de todo el género detrás, la llama aún no se ha apagado.

El director de Cómo entrenar a tu dragón lo cuenta todo, cómo evitar que una saga legendaria pierda su magia

Cómo entrenar a tu dragón

Dean DeBlois vuelve a dirigir, decidido a que su versión en imagen real no sea “otro remake sin alma”

¿Vale la pena revivir un clásico cuando el original rozó la perfección? Esa es la pregunta que muchos fans de Cómo entrenar a tu dragón se hicieron cuando Universal anunció su ambiciosa adaptación en imagen real. Pero tranquilos, que al timón sigue Dean DeBlois, creador de la trilogía original. Él mismo ha vuelto a escena para asegurarse de que esta nueva versión no se convierta en otro remake genérico que olvide lo que realmente importaba: el alma de la historia.

Después de años de rumores y especulaciones, la franquicia más querida de DreamWorks Animation despliega sus alas hacia el live-action, con una fecha de estreno marcada en rojo: 13 de junio de 2025. Y no, no es solo un calco plano. Según ha contado el propio director, este regreso será un reencuentro emocional con Hipo, Desdentao y todo el universo vikingo… pero con una profundidad renovada.

Cómo entrenar a tu dragón, una apuesta contra los remakes sin alma

DeBlois lo tiene claro. “Sabía que la gente iba a ser muy protectora con las películas que amaban”, confesó en una entrevista reciente. “No querían verlas arruinadas, y por eso existía el peligro de decepcionarlos con otro remake sin alma.”

Lejos de delegar, el director pidió personalmente encargarse del proyecto. “No soy fan de las adaptaciones en acción real de películas animadas. Normalmente me parecen versiones decepcionantes de cintas que adoro. Por eso dije: si vais a hacerlo, dejadme a mí.” Su objetivo: preservar todo lo que hizo grande a la historia, y al mismo tiempo ampliar la mitología, enriquecer las relaciones entre personajes y crear secuencias de acción aún más inmersivas.

Y eso, para quienes seguimos llorando cada vez que suena el tema de Test Drive, es una promesa que suena a música celestial.

No solo se trata de trasladar al formato real un universo de dragones y vikingos. Lo que DeBlois quiere es que sintamos lo mismo que sentimos en 2010, pero con un envoltorio más maduro. La esencia sigue intacta, pero el contexto se ensancha. Habrá momentos reconocibles, guiños a la primera película y escenas calcadas plano por plano que, según el director, están ahí “para hacer justicia al material original”.

Mason Thames, que ya nos puso los pelos de punta en The Black Phone, será quien dé vida a Hipo, mientras que Nico Parker (The Last of Us) tomará el papel de Astrid. Un casting joven, pero con tablas, que promete mantener la química emocional que tanto enganchó a la audiencia en la versión animada.

Cómo entrenar a tu dragón

El peso del legado también se siente en el propio Berk. La aldea vikinga será recreada con efectos visuales de última generación, pero mantendrá ese toque artesanal que la hacía tan real incluso en animación. Y por supuesto, Desdentao volverá con su mezcla de gato curioso y dragón letal, ahora con un diseño realista que ya ha generado hype por lo que se ha visto en el tráiler.

DeBlois no ha querido revelar demasiado sobre las “nuevas capas” de la historia, pero ha dejado caer que se explorará la relación entre Hipo y su padre Estoico, y que habrá más presencia de los conflictos entre clanes vikingos. Además, podríamos ver más razas de dragones que en la primera entrega, una oportunidad perfecta para expandir el universo con criaturas que antes solo habíamos visto en secuelas o en la serie derivada.

La saga original fue un fenómeno global. Con una animación que creció en calidad y una narrativa que maduró con su protagonista, Cómo entrenar a tu dragón se ganó un hueco en el corazón de millones de fans. No era solo una historia de amistad entre un chico y su dragón; era una oda al entendimiento, a la superación y a la conexión con lo diferente.

Cómo entrenar a tu dragón

Por eso, el mayor miedo de los fans al oír “remake en acción real” era perder todo eso. Pero si alguien puede evitar ese desastre, es DeBlois.

¿veremos otra adaptación que solo sirve para sacar dinero o un renacimiento emocional de una saga mágica? Todo apunta a lo segundo. Si el resultado final está a la altura de la pasión que DeBlois le está poniendo, entonces podemos respirar tranquilos y empezar la cuenta atrás con ilusión. Porque Cómo entrenar a tu dragón no es solo una franquicia, es un recuerdo que muchos llevamos tatuado en el alma.

Brandon Sanderson ya tiene un tercio escrito del nuevo libro de Mistborn

Brandon Sanderson

Pero el regreso a Scadrial aún va para largo

Desde que Wind and Truth sacudió el Cosmere con su finalazo, los fans de Brandon Sanderson están contando los días para la próxima gran saga. Aunque Stormlight Archive tardará en volver, Sanderson ha encendido la antorcha en otro frente: el esperado inicio de la tercera era de Mistborn, titulada provisionalmente como Ghostbloods. ¿Lo mejor? Ya ha terminado un tercio del primer libro.

Sanderson da señales de vida desde Scadrial

En su ya habitual Weekly Update de YouTube, Sanderson se ha ganado un respiro de hype al confirmar que va viento en popa con el primer borrador de Ghostbloods. No sólo eso, también anunció avances en la saga Skyward, ahora en manos de su colaboradora Janci Patterson, quien ya tiene otro borrador en marcha.

Claro que entre helados con su nombre y libros interconectados por todo el Cosmere, el escritor de Utah sigue demostrando que su productividad es casi sobrehumana. Pero ojo, que eso no significa que vayamos a leer Ghostbloods pronto.

Brandon Sanderson

El plan maestro de Sanderson, escribir todo antes de publicar

Si estás soñando con tener Ghostbloods 1 en tus manos en un par de años… mejor siéntate. Sanderson ha revelado que piensa escribir los tres libros completos antes de lanzar el primero, igual que hizo con la primera trilogía de Mistborn. Así que sí, Ghostbloods 1 está en marcha, pero el calendario editorial apunta a diciembre de 2028 para su publicación.

“Voy a tomarme el tiempo necesario para que la historia esté bien hilada desde el principio hasta el final”, comentó Sanderson en su blog State of the Sanderson 2024.

Después de eso, los siguientes volúmenes llegarán en 2029 y 2030 respectivamente, si todo marcha según lo previsto. Así que toca paciencia, aunque el autor no se tomará vacaciones: también tiene en el horizonte Elantris 2 y 3, el regreso de Skyward, más libros del Cosmere… y el larguísimo camino hacia Stormlight 6, previsto para 2031.

Nuevos libros de Brandon Sanderson antes de Ghostbloods

La espera será larga, pero no vacía. Este mismo año podremos hincarle el diente a Tailored Realities, una colección de nueve relatos de ciencia ficción fuera del Cosmere, que llegará el 9 de diciembre de 2025. Además, Isles of the Emberdark, otro de sus “proyectos secretos”, verá la luz para el público general entre finales de 2025 y principios de 2026, después de haber sido exclusivo para los mecenas de su famosa campaña en Kickstarter.

brandon sanderson el archivo de las tormentar viento y verdad

A todo esto hay que sumar Skyward Legacy y la novela gráfica Dark One, programadas también para 2026. Vamos, que no será por falta de lectura.

Mistborn, una saga con muchas vidas

La historia de Mistborn comenzó en 2006 con The Final Empire, y desde entonces ha crecido en ambición y complejidad. Con personajes memorables como Vin, Kelsier o Wax y Wayne, el mundo de Scadrial se ha consolidado como una de las piezas clave del Cosmere, el universo compartido de Sanderson.

La segunda era, protagonizada por Wax y Wayne, recibió tanto elogios como críticas por su tono más ligero y su ritmo. Por eso, muchos fans se sienten aliviados al saber que Sanderson aplicará lo aprendido para no repetir los errores del pasado. Y con la promesa de una trama más seria, centrada en la misteriosa organización Ghostbloods, las expectativas están por las nubes.

Sanderson, entre la disciplina y la imaginación sin freno

Una de las cosas que más impresiona de Brandon Sanderson es que, pese a su agenda de locura, sigue entregando libros con una calidad altísima. No se conforma con sacar un borrador y ya: su obsesión por la revisión y el detalle es casi tan fuerte como su imaginación. Por eso sus sagas funcionan: no son sólo mundos con poderes molones, sino historias profundas y personajes que evolucionan con cada página.

brandon sanderson la original

Y eso se nota en cómo planifica sus lanzamientos. Puede parecer que diciembre de 2028 queda a años luz, pero si eso significa recibir una trilogía pulida y coherente desde el minuto uno, más de un fan firmará encantado.

El futuro de Mistborn y el Cosmere

Con Sanderson al mando y una hoja de ruta clara, el futuro del Cosmere pinta tan brillante como misterioso. El regreso a Scadrial ya está en marcha, y aunque el primer paso aún tardará, sabemos que la espera tendrá recompensa.

Joe Madureira vuelve a Marvel con portadas de impacto para el nuevo evento X-Men of Apocalypse

El artista que marcó a toda una generación mutante regresa a sus orígenes para una saga que promete reescribir el legado de los X-Men

Después de décadas lejos de los lápices de Marvel Comics, Joe Madureira, el dibujante que definió visualmente los cómics de los X-Men en los 90, regresa por la puerta grande. Y lo hace con una serie de portadas variantes exclusivas para X-Men of Apocalypse, el nuevo evento mutante que verá la luz en septiembre y que retoma el legado de La Era de Apocalipsis.

En plena efervescencia por el estreno inminente de Deadpool & Wolverine, Marvel ha querido reactivar una de sus realidades más queridas y oscuras: esa línea temporal alternativa en la que Charles Xavier murió y Apocalipsis se convirtió en amo y señor del mundo. Y qué mejor forma de hacerlo que con el regreso del trazo inconfundible de Joe Mad, quien revolucionó los X-Men con un estilo dinámico, estilizado y explosivo que todavía influye en artistas actuales.

X-Men of Apocalypse, nostalgia noventera con sabor a nuevo

El evento X-Men of Apocalypse será una miniserie de seis números escrita por Jeph Loeb, uno de los cerebros originales de La Era de Apocalipsis de 1995, y con arte interior de Simone Di Meo, nominado a los premios Eisner por su trabajo vibrante y moderno. Y para completar este trío de ases, Madureira aportará una portada variante para cada número, volviendo a dibujar personajes icónicos como Magneto, Rogue, Nightcrawler o Weapon X desde su particular visión noventera.

X-Men of Apocalypse

“Estoy emocionadísimo de volver a este rincón del universo mutante,” confesó Joe Madureira. “Cuando dibujé Astonishing X-Men era apenas un chaval, y ahora quiero ofrecer algo nuevo a estos personajes. Espero estar a la altura del arte explosivo de Simone.”

Por su parte, Loeb añadió: “Conocí a Joe Mad durante la Era de Apocalipsis original. Su estilo y narrativa visual revolucionaron los cómics. Cuando propusimos este proyecto a Marvel, sabíamos que teníamos que contar con Joe. Y aunque dice que lo hace por nuestra amistad, en realidad es porque es muy fan de Simone Di Meo. ¡Increíble, pero cierto!”

Un choque de realidades mutantes

La historia arranca justo después del final de la Age of Apocalypse original. Magneto y su grupo de X-Men supervivientes descubren que su mundo, lejos de haber desaparecido, sigue existiendo en una línea temporal alternativa. Y para protegerlo, se verán obligados a viajar al Universo Marvel principal, entrando en conflicto con las versiones clásicas de los X-Men… y reabriendo heridas que parecían cicatrizadas.

X-Men of Apocalypse

Este choque de dimensiones y visiones mutantes no solo promete batallas espectaculares, sino también dilemas éticos, reencuentros dolorosos y consecuencias permanentes. La narrativa jugará con el contraste entre el tono oscuro y desesperado del universo de Apocalipsis y la relativa estabilidad del universo 616, generando tensión emocional y choques ideológicos entre ambos grupos.

¿Quién es Joe Madureira y por qué su regreso importa?

Para los fans veteranos, Joe Mad es una leyenda viva. Su arte en series como Uncanny X-Men, Astonishing X-Men o su propio cómic Battle Chasers lo convirtieron en una figura de culto. Su capacidad para mezclar influencia manga con estética americana rompió moldes en los 90 y ayudó a definir toda una generación visual de Marvel.

Su regreso es más que una simple portada bonita: es una celebración del legado mutante, un puente entre pasado y presente. Su influencia ha sido tan potente que incluso hoy muchos fans consideran su etapa una de las más memorables visualmente, junto a la de Jim Lee.

Joe Madureira

En definitiva, X-Men of Apocalypse es mucho más que otra saga mutante. Es el regreso de un universo apocalíptico querido por los fans, el reencuentro de leyendas creativas del cómic y una oportunidad única para revivir la esencia más salvaje y emocional de los X-Men. Y con Joe Madureira de vuelta, la nostalgia se convierte en arte.

¿Preparado para volver al mundo donde Xavier cayó… y Apocalipsis reinó?

La película de La Jungla de Cristal que nunca veremos, Len Wiseman rompe el silencio

La Jungla de Cristal

El director de Ballerina desvela los secretos de un guion que prometía revivir la saga de La Jungla de Cristal como nunca antes

Durante años, el nombre de John McClane fue sinónimo de acción, sarcasmo y explosiones navideñas. Pero lo que pocos sabían es que La Jungla de Cristal pudo haber cerrado su historia con una sexta entrega que prometía ser tan explosiva como emotiva. Y no lo decimos nosotros, lo dice Len Wiseman, el director de La Jungla 4.0 y ahora también responsable del spin-off de John Wick, Ballerina.

En una reciente charla con IndieWire, Wiseman reveló que trabajó durante cuatro años en una idea que tenía todo para ser el cierre definitivo de la saga: una mezcla de precuela y secuela titulada simplemente McClane. Según él, “era un guion genial, con una idea muy potente” que incluso lo llevó a rechazar otros proyectos porque pensaba que el rodaje estaba a punto de comenzar. Pero Disney entró en escena tras la compra de Fox… y todo se congeló.

La Jungla de Cristal 6 MCcClane, el cierre que nunca llegó

Lo que diferencia a este proyecto de los últimos tropiezos de la franquicia (sí, te estamos mirando, La Jungla: Un buen día para morir) es su ambición narrativa. No querían seguir estirando el chicle con más explosiones sin sentido, sino volver a las raíces de McClane, justo como hizo The Godfather Part II con Michael Corleone.

La idea era clara: mostrar a un joven John McClane en los años 70, en sus inicios como policía en Nueva York, mientras se alternaban escenas con un McClane ya veterano enfrentándose a un último caso. Un enfoque que habría dado profundidad emocional al personaje, alejándolo del superhéroe invencible en el que se había convertido.

Lorenzo di Bonaventura, productor del proyecto, llegó a comparar la estructura del guion con la de El Padrino II, por esa alternancia temporal entre dos etapas clave del protagonista. Un movimiento arriesgado, sí, pero que podría haber revitalizado la franquicia y ofrecido una despedida digna a Bruce Willis.

Pero la vida real, como en muchas de las películas de McClane, tenía otros planes. Con la llegada de Disney y la fusión con 20th Century Fox, el proyecto fue archivado indefinidamente, y cualquier esperanza se desvaneció del todo cuando Willis se retiró en 2022 tras ser diagnosticado con afasia.

La Jungla de Cristal

El adiós que no merecíamos

La saga Die Hard se despide por ahora con A Good Day to Die Hard como su último capítulo oficial, una entrega que muchos fans consideran la más floja de todas. Y duele más al saber que hubo una oportunidad real de arreglarlo todo con una película que no solo miraba al pasado con cariño, sino que proponía algo fresco y atrevido.

Len Wiseman no oculta su decepción, pero habla con cariño del proceso creativo. “Hubo un momento en el que estábamos tan cerca…”, comenta con nostalgia. Una pena, porque si alguien podía haber devuelto a McClane su humanidad, su sarcasmo callejero y sus puñetazos contra el sistema, era él.

Más allá de Nakatomi Plaza

Aunque Die Hard empezó en un edificio de oficinas en Nochebuena, lo cierto es que su influencia va mucho más allá. Fue la película que convirtió a Bruce Willis de actor de comedia romántica en icono del cine de acción. Y también la que cambió la manera de contar historias de héroes cotidianos, con sudor, heridas y una camiseta manchada.

La Jungla de Cristal

La saga ha tenido videojuegos, cómics y hasta una atracción temática, pero siempre será recordada por ese primer grito de guerra: Yippee-ki-yay, hijo de… ya sabes cómo sigue.

¿Veremos alguna vez una nueva versión, un reboot o una serie precuela en streaming? Posiblemente. Pero sin Bruce Willis, sin ese brillo irónico en los ojos, será otra cosa distinta. Y lo que McClane prometía era justo lo contrario: ser el final que sí encajaba.

¿Te imaginas quién podría haber interpretado al joven McClane? Hay rumores de que estaban considerando actores con ese aire canalla y urbano que define al personaje, aunque nunca se concretó. ¿Quizá Taron Egerton? ¿Ansel Elgort? Quién sabe. Lo que está claro es que el guion estaba más vivo que nunca… hasta que se apagó.

Ahora solo nos queda imaginarlo. O mejor aún, escribirlo en nuestras cabezas. Porque, como diría McClane con un cigarro en los labios y el edificio en llamas: “Bienvenido a la fiesta, amigo.”

Freak Point Huelva conquista con su gran inauguración

Freak Point Huelva

Una avalancha de frikis invadió la Calle Méndez Núñez el fin de semana: así fue la fiesta de apertura de Freak Point Huelva (Comic Stores)

Si estuviste en la Calle Méndez Núñez los días viernes 6 y sábado 7 de junio, ya sabes de lo que hablamos: Freak Point abrió sus puertas en Huelva con una fiesta friki por todo lo alto. Y si no estuviste… bueno, más te vale ir haciendo hueco en la estantería, porque te vas a querer pasar muy pronto.

Desde la tarde del viernes, el nuevo local se convirtió en un hervidero de emoción. Figuras de colección, cómics por doquier, dados rodando por las mesas, y un ambiente que parecía sacado directamente de una convención. Huelva ya tiene nuevo templo geek, y no podía haber tenido mejor estreno.

Durante más de 12 horas repartidas en dos días, Freak Point Huelva ofreció a los asistentes una experiencia que fue mucho más allá de una simple apertura. Trivials con premio, partidas improvisadas, demostraciones de juegos de mesa y una gincana digital que mantuvo a los más rápidos con el móvil en la mano y la mirada en las redes sociales.

Y sí, hubo recompensa: una caja friki valorada en 70€ repleta de auténticas joyas. Desde una edición limitada y firmada de Nacidos de la bruma de Brandon Sanderson hasta cómics de peso como Lobezno: Venganza y DC All In Special, pasando por el manga de Dark Souls, sobres de Magic: The Gathering con temática de Final Fantasy, una lámpara de Kuromi y el juego Bananya. Una locura. Literalmente.

Freak Point Huelva

Los asistentes no solo se fueron con bolsas cargadas de goodies, sino también con descuentos exclusivos: 5% en manga, cómic, libros y rol, y 10% en juegos de mesa y merchandising. Vamos, que más de uno salió con la cartera tiritando… pero feliz.

Y es que en Freak Point Huelva no solo se viene a comprar, se viene a vivir el frikismo con orgullo, con pasión y rodeado de gente igual de entusiasta. El staff no paró ni un segundo: resolviendo dudas, recomendando joyitas ocultas y contagiando esa ilusión que solo los verdaderos fans saben reconocer al instante.

¿Qué tiene de especial Freak Point Huelva?

Pues lo que muchas tiendas quieren, pero pocas consiguen: autenticidad. Este nuevo espacio en Huelva no es solo un punto de venta; es un punto de encuentro para la comunidad friki local. Da igual si llevas toda la vida tirando dados o si acabas de empezar tu primera lectura de My Hero Academia, aquí vas a encontrar tu sitio.

Y el catálogo no decepciona: manga y cómic de editoriales punteras, juegos de mesa para todos los niveles, merchandising oficial, ediciones coleccionista, y rol del bueno. Además, ya han prometido que esto solo es el principio: en sus redes (@frkpoint) irán anunciando eventos, torneos, tardes temáticas y muchas sorpresas más.

El nacimiento de una comunidad friki en el centro de Huelva

En una ciudad donde los espacios para los fans del cómic, el manga y el rol eran escasos, Freak Point Huelva ha llegado para llenar ese vacío. Su inauguración no solo sirvió para presentar una tienda, sino para conectar a toda una comunidad dispersa que ahora tiene un lugar donde reunirse.

La acogida ha sido tan buena que ya se respira expectativa por lo que vendrá: torneos de cartas, quedadas para jugar, clubes de lectura de manga y hasta charlas con autores. Freak Point Huelva no quiere ser solo tienda, quiere ser hogar.

¿Te lo perdiste? Nunca es tarde para subirte al carro friki

La inauguración fue un fiestón, sí. Pero lo mejor está por venir. Si no pudiste estar ese fin de semana, no te preocupes: la tienda ya está abierta y te está esperando con los brazos abiertos… y las estanterías bien surtidas.

Así que ya sabes: si eres de los que siente mariposas al abrir un cómic nuevo, de los que necesita un dado de 20 caras hasta para decidir qué cenar, o simplemente buscas un lugar donde hablar de One Piece sin que te miren raro… Freak Point Huelva es tu sitio.