Primer metraje de ‘Asterix: The Land of the Gods’

imagen asterix the land of the gods

El pasado fin de semana ha tenido lugar el ‘Festival Annecy Animation Film’ y en él se reveló el primer vídeo con metraje de la nueva película de animación en 3D ‘Asterix: The Land of the Gods’, basada en el cómic clásico de Goscinny y Uderzo que en España se tradujo como ‘La Residencia de los Dioses’.

En el vídeo podremos ver los últimos planes de Julio César así como una entrevista a sus dos directores, Louis Clichy y Alexandre Astier.

Además os mostramos otro vídeo de 4 minutos de duración,  con el making-of de la película presentado por Louis Clichy:

[note]La nueva película de animación en 3D que nos narra las aventuras de Astérix, se encuentra basada en el cómic ‘La residencia de los Dioses‘ creado por Goscinny y Uderzo. Detrás de su desarrollo están los estudios Mikros Image, Grid Animation y Dreamwall.  

Julio César revela su plan para deshacerse de los irreductibles galos de una vez por todas. Dado que su ejército no ha sido capaz de eliminar el último foco de resistencia, decide aplastarlos usando la invasión sigilosa: la llegada de la civilización. Así construirá una nueva Roma llamada ‘La residencia de los Dioses’ a las puertas de la aldea gala, con el objeto de presionarlos a su anexión a Roma o a su eliminación.

A pesar de los intentos por parte de Astérix y Obélix en detener las obras, estas avanzan rápido y pronto ciudadanos romanos comenzarán a invadir pacíficamente su entorno llevando el caos a la aldea ¿Significará esto la victoria final de César?

‘Asterix: The land of the Gods’ dirigida por Louis Clichy y Alexandre Astier se estrenará en Francia el 26 de noviembre de 2014, llegando al resto de países a lo largo de 2015.[note]

 

Mañana Todavía

Mañana todavia fantascy En esta ocasión tengo entre manos una antología de 12 relatos distópicos de autores españoles, que he ido leyendo esta semana pasada, con calma, intentando disfrutar sin prisas todos los cuentos para hacer la reseña. ‘Mañana Todavía‘ está cargado de grandes nombres de la literatura española y ya ha cosechado muchas críticas positivas en la prensa y online. Como suele pasar con las antologías (en especial con una temática tan indefinida como la distopía) el conjunto es muy heterogéneo, aunque todos los relatos son de sobrada calidad. Con esto no quiero decir que me hayan gustado todos por igual y que no tenga mis favoritos, pero luego ya me centraré en reseñar cada uno en particular.

Como bien se remarca en la contraportada, las distopías (que como máximo exponente tienen a las tres grandes: ‘Fahrenheit 451’ de Bradbury, ‘Un Mundo Feliz’ de Huxley y ‘1984’ de Orwell, a las que se hace referencia más de una vez) sirven como advertencia, como aviso de lo que puede ser el futuro si seguimos por cierto camino. De ahí lo de mañana todavía, como una insinuación de que todavía son relatos y no una realidad. Precisamente por eso, por esa cercanía a nuestra realidad, los relatos distópicos son caducos, por norma general. Las referencias a momentos de nuestra historia más reciente, a tecnología de hoy en día o a problemáticas surgidas de la crisis hacen que estas historias tengan una frescura que gustará al público, hoy. Dentro de unos años creo que algunos no pasarán la prueba del paso del tiempo y resultarán demasiado ingenuos. Otros puede que se mantengan firmes. El mañana lo dirá.

Los libros de relatos puede que no sean para todo el mundo, pero a mí me suelen parecer una lectura ligera y entretenida, por lo general. Si bien es cierto que en lo distópico se requiere de una creación de mundo más elaborada, que se haya intentado comprimir estos futuros oscuros en unas pocas páginas es todo un esfuerzo de creación y condensación más que interesante. Algunos autores han tenido bastante con pinceladas fugaces de ambientación para ponernos en situación, otros han requerido algún que otro info dump para establecer las reglas de su futuro distópico, pero en general ninguno ha tenido problemas para escribir un relato relativamente corto con acierto.

ricard ruiz garzon antologuista fantascy mañana todavía
Ricard Ruiz Garzón, el antologuista

Pero vamos ya a lo que nos atañe, el cuento por cuento. Ricard Ruiz Garzón, escritor, periodista y asesor editorial de Fantascy, ha hecho el esfuerzo de convencer a doce grandes nombres de la literatura española (tanto de género como de literatura “realista”) para que colaboren como pioneros en una antología de relatos distópicos. El resultado, vista en perspectiva, ha resultado muy positivo. Pero empecemos con los relatos, en el orden del libro mismo:

‘WeKids’, de Laura Gallego:

La conocida autora de la trilogía juvenil de ‘Memorias de Idhún’ me ha sorprendido gratamente con un cuento aparentemente inocuo sobre las redes sociales y como en un futuro cercano la red social WeKids para niños sería vital en un futuro en el que todo lo que importa son los contactos y la popularidad. Mucha gente ha mencionado ciertos paralelismos con el segundo episodio de la primera temporada de la serie británica ‘Black Mirror’ y la verdad es que son innegables. Aparentemente inocente al principio, este cuento gana en tensión hasta llegar a un clímax potente, aunque un poco previsible. Después del clímax, lo que queda es pura distopía, cruda y actual. Pese a lo concreto del tema, es lo bastante vago en ambientación como para aguantar bien el paso del tiempo. Muy buen comienzo de antología.

‘Al garete’, de Emilio Bueso:

Bueso, un autor cada vez más querido en el fandom español, creador de novelas tan distópicas como ‘Cenital‘ (clic para reseña), ha conseguido colarse en mi top 3 de favoritos con uno de los relatos más cortos de la antología. El del relato es un mundo cubierto de agua después del deshielo de los casquetes polares en el que todo lo que queda de la humanidad es una hilera de barcazas que flotan a la deriva, toda la sabiduría del pasado ha quedado olvidada en favor de la mera supervivencia y los pocos humanos que quedan están a merced de las tormentas y otros peligros que acechan. ‘Al garete’ es como un buen puñetazo en el estómago, rápido, bien ejecutado y efectivo. Quizás no cumpla con el adjetivo de distópico a rajatabla, pero a mí me funciona.

‘2048. Después de la revolución’, de Elia Barceló:

Elia Barceló cuenta con un repertorio impresionante a sus espaldas. Una de las voces más importantes de la literatura de género española nos trae una historia que tiene muchos puntos positivos pero que no acaba de cuajar. Si bien a nivel de creación de mundo no está mal, los personajes y sus relaciones quedan muy forzados. El tema de la maternidad en un futuro poco prometedor es muy interesante y quizás un relato más corto centrado en eso y en los dos personajes principales, Sole y Laia, sin tanto desarrollo lento de por medio, hubiera funcionado mejor. El final, hay que decirlo, arregla bastante el desaguisado.

‘Instrucciones para cambiar el mundo’, de Félix J. Palma:

Félix J. Palma, autor de la aclamada Trilogía Victoriana (clic para reseña) entre otras obras, me ha sorprendido muy gratamente con un relato precioso, de corte humorístico y surrealista, escrito de forma soberbia que, con apenas 30 páginas, nos hace encariñarnos de sus dos protagonistas rarunos. Al principio parece que no va a ninguna parte, pero a medida que avanza vemos como todo ese nivel de absurdo coge cuerpo y todo termina bien atado en un final agridulce y emocional. Las sillas, los pijamas y los autobuses aún me dejan con un recuerdo cálido de este relato excelente.

‘El error’, de Rosa Montero:

La autora menos de género del recopilatorio, pero la más premiada y reconocida en los círculos de literatura mainstream, colabora en ‘Mañana Todavía’ con el relato más corto de todos. Si bien no da para mucha creación de mundo en tan poco espacio, este pequeño relato sobre la identidad y el sistema burocrático me apela muy directamente y creo que es bastante bueno. Con un poco más de extensión hubiera podido haber más juego. Tendré que leerme algo más largo de Rosa para poder juzgar mejor.

‘Limpieza de Sangre’, de Juan Miguel Aguilera:

Tras haber leído ‘Sindbad en el País del Sueño‘ (click para reseña), su última novela editada por Fantascy, no me extraña la ambientación que ha elegido para este relato distópico. Resulta muy interesante como ejercicio imaginativo lo que ha hecho con esta futura España musulmana, dividida en ciudades cerradas a cal y canto por miedo a una plaga. Lo que me ha resultado un poco menos interesante son los personajes, que pecan de los mismos fallos que encontré en Sindbad y compañía: motivaciones poco claras y sexo casi por guion. Aun así, la acción fluye bien y engancha, aunque el final quede un poco irregular. Como futuro distópico en general, este es de los mejores, opresivo y deprimente.

‘Camp Century’, de Marc Pastor:

Esta especie de Spin-off de ‘El año de la Plaga’ tiene como punto fuerte un mundo futuro que ya tiene una sólida base establecida en otra novela. Como relato, tiene una premisa extraña, muy meta: los pocos humanos que quedan vivos tienen que hacer trabajar su imaginación, leyendo, pero sobre todo escribiendo. En un mundo asolado por los “Veges”, plantas que suplantan nuestra identidad, lo único que nos diferencia de ellos es la capacidad de imaginar. Para aquellos menos agraciados en el arte de escribir, hay misiones en las que obtendrán “experiencias”, además de utensilios y comida que rescatarán de zonas llenas de “Veges” (un poco cogido con pinzas). Esas escenas, mezcla de ‘El Día de los Trífidos’ y los vacíos post-apocalípticos tradicionales, tienen mucha tensión y te agarran al libro. Y luego está el final: cuando empezaba a pensar que las cosas iban a ir por cierto lado, el final me ha dejado anonadado. Muy buen relato, sí señor. Aprovecho para recordar que Marc Pastor será el padrino de la próxima MIRcon 2014.

‘En el Ático’, de Rodolfo Martínez:

El autor de la reciente novela ‘Las Astillas de Yavé‘ (click para reseña) nos trae un relato impresionante en el que se tratan temas como la identidad, la ética personal o el poder. Para mi gusto, quizás un poco demasiado cargado de sexo, como ya le pasaba en la novela que he mencionado, aunque esta vez hay que decir que mirando atrás contribuye a darle fuerza a la narración. Los giros de trama son frecuentes e inesperados, la extensión del relato da para que los personajes se desarrollen bastante (el sexo cuenta como desarrollo, no lo niego), cosa que no pasa tanto con el universo en el que viven, que parece interesante, aunque demasiado difuminado y de fondo. Algo había que sacrificar y creo que Rudy ha jugado muy bien sus cartas en un relato duro pero de calidad.

‘La inteligencia definitiva’, de José María Merino:

José María Merino, miembro de la RAE e impulsor de la introducción de la palabra “distopía” en el diccionario, ha colaborado en ‘Mañana Todavía’ con un relato que peca un poco de ingenuo por el tema: los móviles. Luego sigo con ello. En el apartado de la creación de mundo, tenemos algo parecido a una ecoaldea libre de móviles y tecnología, apartada de un mundo del que, desafortunadamente, no sabemos casi nada. Los niños de la aldea reciben móviles por parte de la inteligencia superior electrónica que domina el mundo y les ha descubierto, y ahora los necesita por su capacidad de usar el pensamiento simbólico, ya que los humanos de fuera de la ecoaldea ya no son capaces de hacerlo. A mí esto me ha resultado como comulgar con ruedas de molino: una demonización simplista y naive. Para acabar de rematarlo, el final de película de serie B me ha dejado peor sabor de boca. No es un relato pésimo, en el sentido de que se deja leer, pero es una visión caduca y poco novedosa.

‘Gracia’, de Susana Vallejo:

Susana Vallejo (a quien tuvimos el placer de oír también en las pasadas TerCat) ha creado para esta antología un relato la mar de interesante y del que, muy a mi pesar, puedo hablar poco por no romperos la historia. En una Barcelona después de la crisis energética global, en la que viven como pueden las clases bajas, nos encontramos con Gracia, habitante de la zona rica de Sant Cugat, que ha venido a visitar a su abuela a Sants, donde vive. Al principio parece un relato melancólico (y muy bueno) sobre la sociedad del futuro, pero su final con sorpresa a lo “Soylent Green” lo eleva a otro nivel. Brutal y muy triste.

‘Colapso’, de Juan Jacinto Muñoz Rengel:

J. J. Muñoz Rengel, un experto en esto de las antologías, ha puesto su grano de arena en ‘Mañana Todavía’ con una historia en un futuro cercano, con una tecnología futura muy verosímil: la grabación directa desde nuestros ojos, con chips insertados en nuestro cerebro. El relato, de unos padres que salen a cenar dejando a su hija pequeña con una niñera un tanto sospechosa, toma un giro repentino a partir de la mitad y sorprende con un final digno de un buen relato de terror. La comunicación y los peligros de la era de la información en un relato bastante bueno.

‘Los centinelas del tiempo’ de Javier Negrete:

Este último relato, el mejor de la antología según muchos críticos (cosa con la que estoy bastante de acuerdo), ocupa una quinta parte del total. Esta novella de Negrete también tiene un punto meta, como el de Marc Pastor, y sorprende de buenas a primeras por su estilo irónico y en apariencia paródico. Las primeras frases son desternillantes y a medida que avanza el relato los amantes de la literatura de género recibirán su buena ración de guiños. Una vez pasada esta primera fase, que te predispone muy positivamente, llegamos a lo que sería el nudo de la narración, y la cosa es que aunque se ponga más serio, ya estamos dispuestos a seguir porque tanto el mundo como los personajes han ido cobrando vida mientras nos reíamos. El final es apoteósico, genial a muchos niveles.

A todo esto, también asistimos el pasado lunes 16 de junio a la presentación del libro en Gigamesh, Barcelona. A la misma asistieron el editor, Ricard Ruiz Garzón, y dos de los autores: Marc Pastor y Susana Vallejo, creadores de dos de los mejores cuentos de la antología.

Una de las primeras cosas que se comentó es que en ‘Mañana Todavía’ faltaban un par de nombres importantes como Biurrun o Jon Bilbao. Ricard comentó que hacía muy poco que Biurrun había publicado hacía muy poco una novela distópica, ‘Un Minuto Antes de la Oscuridad‘ (click para reseña) y que le pareció demasiado volver a poner a Biurrun con otro relato distópico, pocos meses más tarde en la misma editorial. Jon Bilbao, por su parte, había creado una ucronía que no encajaba demasiado bien con el resto de relatos. Siguiendo por la línea de lo que encaja y lo que no, se mencionó que en esta antología, lo que se entendía por distopía se había limitado a “futuros chungos“, sin tener necesariamente una estructura de poder opresora y alienante contra el individuo, de ahí que obras como la de Bueso, simplemente post-apocalíptica, había entrado sin problemas. Se comentó también la futura inclusión de distopía en la RAE gracias a JM Merino, cuya definición incluiría la palabra alienante y el sentido político de una organización social en contra del individuo.

Marc Pastor, Ricard Ruiz Garzón y Susana Vallejo
Marc Pastor, Ricard Ruiz Garzón y Susana Vallejo

Cuando se les preguntó a Susana y a Marc por su relato favorito, no dudaron en encumbrar a ‘Los centinelas del tiempo’, de Negrete, tanto por la parte humorística como por la parte trágica. A Susana le gustó especialmente la ambientación de instituto y a Marc su surrealismo, el reductio ad absurdum con el que se jugaba, incluso llegó a decir que era como ‘El Quijote’ de las distopías.

Se habló también de algunos temas en común, como el de la identidad, que aparece en los relatos de Marc Pastor y Rosa Montero; o el de la maternidad, en los de Susana Vallejo y Elia Barceló. Interesante que solamente Bueso hubiera ido por el lado de la catástrofe medioambiental, que tan socorrida era hace unos años, quizás porque las distopías sociales son un espejo más fiel de la crisis de ahora. Se menciona también la curiosa inclusión de la misma cita del Corán en los cuentos de Juan Miguel Aguilera y de Javier Negrete: “Los libros de la biblioteca o bien contradicen al Corán, y entonces son peligrosos, o bien coinciden con el Corán, y entonces son redundantes”. Quizás debido al miedo que genera el fervor religioso.

Luego se siguió hablando sobre el porqué de una antología distópica y la respuesta fue clara: son las ficciones de la crisis. Son advertencias para el futuro, espejos deformados, como los de Valle-Inclán en sus esperpentos; una doble mirada, al presente y al futuro, que nos enseña todo lo que puede ir mal, de ahí que sean obras tan variadas.

Desde La Casa De EL, muchas gracias a Fantascy y a Gigamesh por invitarnos a esta presentación.

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Nueva imagen de los villanos de ‘Guardianes de la Galaxia’

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El último número de la de la revista ‘Empire‘ nos ofrece dos portadas diferentes relacionadas con la película ‘Guardianes de la Galaxia‘.

La primer imagen de la galería corresponde a la portada normal de la revista, en la que podremos ver nuevamente a los protagonistas, pero en la segunda imagen, que corresponde a la portada de edición limitada, además podremos echar un vistazo al aspecto que lucirán los villanos de la película ‘Guardianes de la Galaxia’, en concreto hablamos de Korath ‘El Perseguidor’, Ronan ‘El Acusador’ y Nebula, personajes interpretados por Djimon Hounsou, Lee Pace y Karen Gillian, respectivamente.

[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamoray Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Posible serie animada de Guardianes de la Galaxia

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La franquicia de Guardianes de la Galaxia está más en auge que nunca. Ha pasado de ser uno de los cómics más desconocidos de Marvel a convertirse en una de las próximas apuestas cinematográficas de Marvel de cara al futuro.

Tal es la confianza de la Casa de las Ideas en el éxito de la franquicia, que Guardianes de la Galaxia podrían tener su propia serie animada. La web Bleeding Cool ha mostrado una imagen de la feria Licensing Expo de Las Vegas que podría confirmar el rumor tras varios informes previos que situaban su posible estreno en otoño de 2015.

Tras aparecer en series animadas como Los Vengadores Los héroes más poderosos de la Tierra, o llegar a los videojuegos como Lego Marvel Super Heroes o Disney Infinity, ¿qué os parecería una serie animada propia para Star-Lord y su grupo de héroes galácticos?

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‘Dexter’ (cómic)

Dexter (cómic)

Dexter (cómic)

Que te gustase o no el final de la afamada serie televisiva Dexter no es relevante a la hora de calificarla como una de las mejores recomendaciones que podamos llegar a hacer. Esto es debido a que Dexter Morgan, a pesar de ser un asesino en serie, se ha convertido en un personaje muy querido por los espectadores. Sin embargo, todo llega a su fin, y tras ocho temporadas la serie acabó y dejó a muchos seguidores con ganas de más.

Sin embargo, estamos de suerte, ya que ahora el psicópata más discreto de todo Miami también es el antihéroe protagonista en las páginas de un cómic de Marvel. Sigue el hilo argumental visto en las novelas de Jeff Lindsay, El pasajero oscuro, obra que también inspiró la serie de televisión y es el propio autor el que se encarga del guion del cómic.

Dexter (cómic)

Son cinco el total de números que componen esta aventura, siendo una historia única y autoconclusiva. Lo que quiere decir que no es una adaptación a novela gráfica de lo ya escrito en los libros, si no que nos ofrece una miniserie con un guion original no visto anteriormente. Por lo cual, podemos encuadrarla temporoespacialmente entre Por decisión propia y El asesino exquisito, cuarta y quinta novelas respectivamente. Esto equivaldría en la serie televisiva a la segunda y tercera temporadas.

La historia que nos encontramos en su interior está dividida en cinco capítulos, como ya hemos mencionado. Nos adentramos en la mente de Dexter y su pasajero oscuro en las primeras páginas con una de sus “escapadas” habituales. Pero algo perturba la rutina de nuestro excéntrico personaje, lo cual altera su estabilidad. Recibe una invitación para asistir a la reunión de antiguos alumnos del instituto. Dexter, tras la insistencia de Rita por asistir, tendrá que enfrentarse a antiguos fantasmas de la época en la que su personalidad tan minuciosamente trabajada aún no estaba formada.

Observamos unos cambios sustanciales entre los dos Dexter (el literario y el televisivo). Aunque más que en el propio personaje en sí, los cambios se hacen más de notar entre las personas que a este le rodean. Por ejemplo no existe Harrison, el hijo de Dexter, por lo que el matrimonio con Rita no se vio incitado por el embarazo de la mujer. Deborah, la hermana de Dexter, es conocedora de las actividades de Morgan desde hace ya bastante tiempo, en concreto desde el final del primer libro. También es de notar la ausencia de algunos secundarios que carecen de relevancia o directamente ni aparecen entre las páginas del cómic, como puede ser el caso de Batista, LaGuerta o Masuka.

El guion creado por Jeff Lindsay será plasmado en imágenes por el ilustrador Dalibor Talajic, quien hace una labor extraordinaria. Las expresiones están altamente conseguidas y las escenas de crímenes no se ensañan con lo grotesco. Sabe combinar la tendencia actual, de trazos limpios y colores vibrantes, con escenas tan oscuras como el pasajero interno de Dexter.

Dexter (cómic)

Este tomo es altamente recomendable para quienes hayan disfrutado con anterioridad de las series anteriores, ya sea la escrita o la televisiva. Al menos que hayan terminado el cuarto libro o la segunda temporada, para no desvelar sucesos importantes antes de tiempo.

Dentro de estas páginas encontramos un argumento cargado de acción, intriga y mucho Dexter. No contiene altibajos, ya que sube la calidad de la historia de manera progresiva y adaptándose perfectamente al lector. Es un tomo disfrutable cien por cien.

A España llega mediante la edición de Planeta DeAgostini Cómics, con un total de 192 páginas encuadernadas en formato cartoné y a un precio de 14,95€. Incluye en su interior el total de los cinco capítulos existentes, junto con una presentación inicial de José Torralba. El broche final lo pone la Galería de cubiertas de los números de la serie regular.

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Dexter (cómic) [note]Dexter Morgan es mucho más que el mejor experto forense en salpicaduras de sangre de todo Miami. En sus horas extra, este amistoso y psicopático vecino se dedica a combatir el crimen de la ciudad, pues es un asesino en serie que acaba con sus compañeros de sangrienta afición.

Ahora, sin embargo, Dexter deberá abandonar su pasatiempo favorito al quedar acorralado en una situación peliaguda: la reunión conmemorativa de su promoción en el instituto. Pero cuando los cadáveres del nuevo asesino en serie de Miami empiecen a acumularse, es posible que Dexter sienta que ha encontrado su talón de Aquiles.

Más aún: ¿acaso contribuyó él mismo a crearlo? Cuando el caos homicida se extienda y el Oscuro Pasajero de Dexter –su voz interior sedienta de sangre– exija su justa retribución, nuestro querido investigador forense no tendrá más remedio que reflexionar y ensuciarse las manos, explorando un siniestro suceso de su pasado.

Directamente de la pluma del aclamado novelista que creó al personaje, Jeff Lindsey (Dexter, el oscuro pasajero), y de los lápices del exitoso dibujante Dalibor Talajic´ (X-Men), llega ahora hasta nosotros este nuevo y vibrante capítulo de la saga de Dexter.

Este tomo recopila la publicación original Dexter #1-5. La trama está situada entre la cuarta y quinta novela (actualmente hay 7 publicadas, la octava en junio 2014).[/note]

Os presentamos ‘The Dark Knight Legacy’

The Dark Knight Legacy

The Dark Knight Legacy

Ya hacía tiempo que no seguíamos el homenaje del 75 Aniversario de Batman mediante descubriros algún cortometraje hecho por fans relacionado con el caballero oscuro. Si recordáis, los anteriores ‘fanfilms’ que os descubrimos fueron el de ‘Batman Evolution‘ y ‘Batman Duplicity‘. En esta ocasión os traemos un proyecto que crearon los chicos de Machinima, que seguramente nos suenan por cosas como ‘Street Fighter: Assassin’s Fist‘ o ‘Mortal Kombat: Legacy‘, entre otras cosas. Este proyecto salió a la luz el pasado año y lo titularon ‘The Dark Knight Legacy‘.

La trama pretende continuar con la trilogía de Christopher Nolan. Los hechos acaecidos en lo que vemos en ‘The Dark Knight Legacy‘ ocurren un año después de ‘El Caballero Oscuro: La leyenda renace‘ y en esta ocasión será John Blake, el cual, como Robin, recogerá el testigo de Batman protegiendo su legado contra los letales e implacables ataques de un vigilante enmascarado conocido como Capucha Roja.
https://www.youtube.com/watch?v=kmLXTFWgX2s

Cameo de Nathan Fillion en Guardianes de la Galaxia

Nathan Fillion

Nathan Fillion

Ya os adelantamos en La Casa de EL a principios de abril la noticia del cameo del actor canadiense de 42 años Nathan Fillion en la nueva película de James Gunn. Pues lo que entonces pasó como un mero rumor ha sido confirmado hoy mismo por el director de Guardianes de la Galaxia a través de su cuenta en Twitter.

James Gunn Twitter

Sin embargo, Gunn también ha afirmado que en contra del deseo de muchos fans del actor, su papel no será el de Nova.

James Gunn Twitter

¿Qué personaje podría interpretar Fillion en la película?¿Será su última aparición en el universo Marvel o su amistad con Joss Whedon tal vez conduzca a algo más?

[note note_color=”#fff9a9″]Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano, codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

‘Marte ida y vuelta’ de Pierre Wazem

Ediciones La Cúpula nos trae entre sus novedades del mes de junio una obra diferente e intimista que tiene mucho que enseñarnos. Hablamos de la obra ‘Marte ida y vuelta’ del autor Pierre Wazem.

portada marte ida y vuelta

[note]Sinopsis oficial:

¿Qué es mejor, vivir o contar la vida? ¿No será la mera pregunta un síntoma de que algo va mal?

Cansado, insatisfecho, frustrado, sumido en la crisis de los cuarenta y al borde de la ruina financiera y existencial, Pierre, autor de cómics y padre de dos niñas, sabe que o se pone las pilas o el día menos pensado se verá hecho un cascarrabias y viviendo debajo de un puente. La solución pasa por inventarse un nuevo libro por el que cobrar un adelanto con el que nutrir su ego y pagar facturas atrasadas, pero las ideas brillan por su ausencia. Pierre está atascado, no da pie con bola, el sufrimiento es atroz, hasta que un día…

Marte, ida y vuelta, el renacimiento de Pierre Wazem como autor completo tras un lustro como guionista de otros dibujantes, es un libro que oscila entre el costumbrismo y el viaje interior para, con maneras de crónica autobiográfica, llevarnos tan lejos como solo puede hacerlo la creación artística, a un lugar donde todo fluye, sin duda en otro planeta.[/note]

Los detalles de la edición:

A través de una edición rústica o tapa blanda, La Cúpula nos presenta esta obra cuya longitud de 132 páginas se encuentra impresa en papel de alto gramaje y a color. La portada y contraportada están solapadas y a color con diferentes imágenes que a su vez se complementan para  presentarnos de forma breve el punto de partida de la historia y de ese triste momento que vive el protagonista.

¿Quién es el autor?

Pierre Wazem

Pierre Wazen en un dibujante y guionista suizo nacido en 1970 en Ginebra, ciudad en la que asisitió a clases de Artes Decorativas antes de comenzar a colaborar con el periódico ‘Le Temps’, así como la revista universitaria ‘Campus’. Como guionista ha trabajado con grandes figuras del cómic suizo (Zep, Balado, Tirabosco), y como dibujante, además de tener media docena de álbumes propios, ha participado en otras producciones, siendo el continuador de la serie ‘Los escorpiones del desierto’, iniciada por Hugo Pratt. En 2009, su álbum ‘El fin del mundo’, realizado con Tom Tirabosco y publicado por Ediciones la Cúpula, ganó el premio del jurado en el Festival de Angouléme.

imagen 1 marte ida y vuelta

En mi opinión:

‘Marte ida y vuelta’ se podría resumir en la palabra viaje, pero no por ello es la típica historia de aventuras, sino que aborda el viaje interior por el que nuestro protagonista Pierre se ve obligado de una manera fortuita a pasar, para recuperar las ganas y la ilusión de su vida, el dibujo.

A través de un guion bien construido acompañado de un dibujo con cierta inspiración de caricatura y un entintado en el que predominan los colores fríos, sabiamente elegidos que sirven para reflejar la oscuridad en la que se ve sumido nuestro protagonista, se nos presenta la historia de Pierre, un autor de cómics que vive un momento amargo de ruina económica y cuya vida parece carecer de sentido; siente que es un artista farsante, un mal padre y un peor marido y amante, que solo se limita a ver pasar su vida sin ser realmente partícipe de ella. Hasta que un buen día descubre algo que poco a poco servirá como revulsivo para despertarle y hacer que recupere la ilusión de vivir.

imagen 2 marte ida y vuelta

Ese algo es la historia de partida del viaje intimista al corazón de nuestro protagonista, un viaje que nos enseñará cómo las segundas oportunidades existen, pero al mismo tiempo nos muestra cómo la única solución a un cambio realmente nace en nuestro interior sin que haya más protagonistas y que a veces se manifiesta de formas extrañas, como es el caso de la obra ‘Marte ida y vuelta’.

Con ciertas referencias al clásico de Charles Dickens ‘Cuento de Navidad’, acompañamos a Pierre a través de una loca idea basada en la búsqueda del planeta Marte, idea que servirá como introducción al punto de partida de la historia. Veremos reflejada la soledad y el recuerdo de su familia y conocidos y en concreto serán 3 las visitas que Pierre recibirá, gracias a las cuales conoceremos mejor el porqué de la personalidad egoísta, con humor cambiante y actitud depresiva que tiene Pierre. Al mismo tiempo, servirán de revulsivo para que Pierre tome las riendas de su vida y por fin se encargue de crear el proyecto que, desde su niñez, le acompaña y que queda explicado de manera brillante a lo largo de las viñetas.

imagen 3 marte ida y vuelta

Hay dos detalles que llaman mucho la atención sobre la obra: el primero reside en los agradecimientos de las primeras páginas y el segundo se halla en la última página, en las que se nos regala una imagen que resulta ser la verdadera razón de ser de Pierre. Toda una lección de la vida.

En resumen, ‘Marte ida y vuelta’ es un viaje intimista al corazón del protagonista, en el que recuperamos la ilusión de la vida. Una obra recomendada que se encuentra llena de matices y donde se nos revela el hecho de que las segundas oportunidades existen y están ahí para nosotros. No te lo puedes perder.

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Lo más destacado de la semana (22/06/2014)

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La muerte de Lobezno

Algo que muchos estábamos esperando era el estreno en los cines españoles de ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses‘. Sin duda, el estreno de esta película durante este fin de semana se puede decir que es de lo más destacable a pesar de que las críticas (podéis ver aquí la nuestra), no la sitúen tan bien parada como se debería merecer un personaje tan mítico como Goku. Sin embargo, hay muchas otras noticias de las que os hemos hablado durante la semana. Es por ello, que a continuación os queremos comentar las 10 más destacadas.

 

  • Tras ‘The Children’, el último capítulo de la cuarta temporada de ‘Juego de Tronos‘, nos hemos quedado con ganas de más, con ganas de saber más acerca de la historia, de sus personajes, etc. Para los que quieran saber más sobre el pasado de sus actores, Generación X Sanse, nos comentó que ‘todos tenemos un antes‘ explicándonos los trabajos previos de muchos de los protagonistas de la serie.
  • Aunque solo hubo unos pocos privilegiados que pudieron disfrutar del pase privado para el episodio piloto de ‘Gotham‘, Juan Jesús Botías recopiló las primeras impresiones y críticas sobre este primer capítulo; mientras tanto, los demás nos tuvimos que conformar con el nuevo anuncio de televisión centrado en los villanos de la serie.
  • ‘Sly‘ y compañía vuelven en agosto con ‘Los Mercenarios 3‘ y Jairo Álvarez nos ayudó a hacer la espera mucho más amena con el nuevo tráiler de la película.
  • ‘Los Vengadores: La era de Ultron‘ también nos ha ofrecido novedades. Por un lado, os mostramos un vídeo de su rodaje en donde se ve a alguno de los Vengadores en una escena en la que Thor alza su martillo al cielo; por otro lado, Juan Jesús Botías, nos ofreció nuevos detalles con spoilers incluidos de la película.
  • Aunque ya se sabía que ‘X-Men: Apocalipsis‘ estaría ambientada en la década de los 80, no se sabía el año exacto en el que se desarrollarían los acontecimientos. Simon Kinberg nos dio una fecha: 1983 y nosotros os lo contamos aquí, concluyendo así las noticias relativas al cine.
  • En videojuegos, el E3 aportó muchas novedades. Una novedad que no se le escapó a Álvaro M. Ballester fue la del videojuego ‘Dragon Ball Xenoverse‘, sobre el cual nos mostró su tráiler.

Como siempre, también os mostramos las 3 reseñas más destacadas de la semana:

Alan Moore
Alan Moore por Mario Riviere

 

Daniel Radcliffe se ve como el nuevo Robin de Ben Affleck

Daniel Radcliffe

Daniel Radcliffe

En una entrevista para Buzzfeed, el actor Daniel Radcliffe dio a conocer quién sería su candidato ideal para un posible Robin en la nueva franquicia del hombre murciélago: él mismo. El joven londinense de 24 años famoso por interpretar al mago Harry Potter en un montón de películas se ve perfecto para el papel.

A continuación os mostramos el video de la entrevista.