Microsoft compra Activision Blizzard por más de 68 mil millones de dólares

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Microsoft anuncia que los juegos de Activision Blizzard seguirán teniendo apoyo en otras plataformas

Confirmado por la propia Microsoft, la compañía pronto cerrará un trato que le permitirá tomar el control de Activision Blizzard, el editor más conocido por juegos como Call of Duty, World of Warcraft y Overwatch. El acuerdo está valorado en 68.700 millones de dólares. La adquisición también hará que Microsoft obtenga la propiedad de King Digital Entertainment, una compañía ampliamente conocida por el popular juego móvil Candy Crush.

Microsoft también confirmó que planea integrar el catálogo de Activision Blizzard en el Game Pass de Xbox, su servicio de suscripción que otorga a los usuarios acceso a una gran biblioteca de juegos por una tarifa mensual. Aún no se ha revelado ninguno de los títulos, pero los fans especulan que las franquicias más populares del editor, como Call of Duty y Overwatch, estarán disponibles a través del servicio. Se espera que el acuerdo se cierre en 2023 y ya ha sido aprobado por las juntas directivas de Microsoft y Activision Blizzard.

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Cuando se cierre la operación, la empresa Microsoft se convertirá en la tercera compañía de juegos más grande del mundo en materia de ingresos, solo por detrás de Tencent y Sony, su histórico rival.

Además, el portal CharlieIntel se ha hecho eco de las palabras del CEO de Microsoft, Phil Spencer, sobre si juegos como Call of Duty pasarán a ser exclusivos: “Los juegos de Activision Blizzard se disfrutan en una variedad de plataformas y planeamos continuar apoyando a esas comunidades en el futuro”.

Esto se suma a la información ofrecida por el medio Bloomberg que asegura que que algunos de los juegos de Activision Blizzard seguirán siendo multiplataforma como hasta ahora aunque las versiones para Xbox tendrá contenido exclusivo.

Los fans de The Witcher necesitan leer 3 novelas gráficas

Los fans de The Witcher necesitan leer 3 novelas gráficas

Si te quedaste con ganas de más tras la segunda temporada de The Witcher, te recomendamos estas fantásticas novelas gráficas que incluyen nuevas versiones de personajes conocidos

La serie de cómics en curso de The Witcher –publicadas por Dark Horse Comics–, ofrecen una renovación de ideas con respecto a la perspectiva más clásica del brujo Geralt de Rivia, vista en las novelas, videojuegos o la serie de Netflix, que recientemente estrenó su segunda temporada.

Estas novelas gráficas se llevan distribuyendo desde el año 2014, y su trama argumental se imbrica más con las historias contadas en los videojuegos de The Witcher, que con las novelas. Por ahora, tenemos disponibles unas seis miniseries completas, a la espera del lanzamiento de una nueva, en este año 2022.

Portada de The Witcher Volumen 2: Fox Children (2014)

Convendría contextualizar que, los cómics siguen las aventuras de Geralt, a la par que continúan agregando matices de complejidad a este personaje incomprendido y marginal. Si bien, no están escritas por el autor original de las novelas, Andrzej Sapkowski, Dark Horse Comics y CD Projekt Red se han esforzado porque todo sea lo más fiel posible a la esencia original.

Las dos primeras miniseries: The Witcher: House of Glass (2014) y The Witcher: Fox Children (2015) –único cómic basado en la novela original Estación de tormentas– están escritas por Paul Tobin con arte de Joe Querio y coloreadas por Carlos Badilla, mientras que la más actual, The Witcher: Witch’s Lament, está escrita por Bartosz Sztybor con arte de Vanesa del Rey y coloreada por Jordie Bellaire.

Los fans agradecerán, sin duda, que estas novelas gráficas exploren aún más la tradición de los Brujos, tal y como hizo la excelente cinta de animación The Witcher: La pesadilla del lobo, en Netflix.

Eternals hace canon Star Wars dentro del UCM

Además de Batman y Superman, en Eternals también hacen una sutil referencia a una película de la saga galáctica de George Lucas

Eternals ya está oficialmente en streaming en Disney+, dando a los fans la oportunidad de analizar y diseccionar cada escena y fotograma de la película de Marvel Studios. Con la habitual ronda de guiños y referencias, junto con las insinuaciones y pistas hacia el futuro cósmico del UCM, la épica historia de Chloé Zhao dejó su huella de múltiples maneras en su creciente narrativa.

En el primer visionado se detectaron varios cameos interesantes, como la referencia a Batman y Superman del Universo DC, y el escudo clásico del Capitán América haciendo una breve aparición en el fondo, pero resulta que también había una sutil referencia a Star Wars que no muchos fans captaron en los cines.

Eternals - Star Wars

Durante la escena en la que Ikaris y Sersi hablan en el jet de Kingo, se puede ver Star Wars: El Imperio Contraataca reproduciéndose en el monitor de fondo cerca del bar. Disney tiene la costumbre de hacer referencias a Star Wars en el UCM de vez en cuando (Peter menciona el Episodio IV en Capitán América: Civil War como “esa pelicula antigua”), pero esta es la primera vez que se muestra en pantalla una imagen de la saga.

La escena mostrada de la icónica secuela de Star Wars mostraba la primera vez que Han Solo y Leia expresaban su amor mutuo, que continuaría en futuros proyectos durante las siguientes décadas. Curiosamente, su amor refleja una situación similar para Ikaris y Sersi, que están interactuando entre sí en Eternals mientras la escena de Star Wars se reproduce en el fondo.

¿Cuál de los vengadores es el más poderoso? Marvel dicta sentencia

¿Cuál de los vengadores es el más poderoso? Marvel dicta sentencia

El siguiente número de Vengadores de Marvel, sobre la guerra entre los héroes de la Tierra y los Maestros Multiversales del Mal, revela al vengador más poderoso y te sorprenderá

En el número Vengadores #52 –de Jason Aaron y Juan Frigeri–, el Capitán América y la Capitana Marvel se encuentran con un grupo de cyborgs que viajan en el tiempo y protegen el multiverso. Los Deathloks –que así se hacen llamar– explican a ambos héroes que han venido a ayudar al vengador más grande de todos los tiempos: Starbrand, conocido como “La gran Polaris multiversal”.

Portada de Vengadores #52

La “Star Brand” o “Marca de la Estrella”, puede definirse como un conjunto de “objetos” de semejante poder, que se han transmitido a varios héroes a lo largo de la historia de Marvel. Quien posea esa marca, será capaz de usar explosiones de energía, superfuerza, vuelo e invulnerabilidad. La Starbrand actual es una chica llamada Brandy, que recibió sus poderes al nacer, y tras la muerte de su madre, fue adoptada por los Vengadores.

Sin embargo, los Deathloks llegan demasiado tarde a pedirle ayuda a Brandy, y son asesinados por dos miembros de los Maestros Multiversales del Mal: Black Skull y Ghost Goblin, sin que el Capitán América y la Capitana Marvel puedan evitarlo; lo que será el catalizador para que Starbrand se desate y muestre todo su potencial.

Contraportada de Vengadores #52

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

Iron Man y sus armaduras en el UCM

Por muy espectacular que quede en la pantalla, la armadura de Iron Man no tiene ningún sentido en cuanto a la física se refiere

¿Es posible la armadura de Iron Man en la vida real?

En lugar de recibir rayos gamma o nacer como un dios nórdico, el industrial y científico Tony Stark obtuvo sus superpoderes gracias a su talento como ingeniero. Pero, ¿hasta qué punto es realista el increíble traje de Stark? Lamentablemente, casi todas las características de la armadura de Iron Man, con una importante excepción, no se podrán hacer realidad en un futuro próximo.

Esto puede resultar sorprendente, pero las películas de superhéroes tienden a tomarse ciertas libertades con las leyes de la física. En el caso de Iron Man, aunque, como decíamos, algunos aspectos del traje son factibles, otros se saltan las reglas de la ciencia o las rompen por completo. Sinceramente, seguiríamos disfrutando de las películas de Marvel incluso si el traje de Tony Stark empezara a lanzar hechizos mágicos, pero al igual que Iron Man no puede dejar de hacer retoques en sus armaduras, no podemos ignorar los fallos en su ciencia.

¿Qué leyes de la física rompen las armaduras de Iron Man?

Protección contra golpes y aceleración

A menos que haya utilizado algún tipo de material avanzado para absorber los impactos en el traje del que nunca habla, debería tener muchos más huesos rotos y conmociones cerebrales de los que se muestran en las pantallas. Y algunas de esas lesiones serían ciertamente fatales, como cuando se estrella con el Mark 1 en el desierto en la primera Iron Man. Incluso si instalara amortiguadores de choque en sus armaduras posteriores, es imposible que la primera -hecha en una cueva con chatarra- empleara funciones tan avanzadas. Pero hacer que tu héroe muera a los veinte minutos de su primera película no es precisamente un buen guion, así que entendemos por qué han seguido este camino.

Otra cuestión muy distinta es la que atañe a los movimientos bruscos muentras vuela. Cuando estás en un vehículo en movimiento que se detiene de repente, tu cuerpo quiere seguir moviéndose, y sentirás el tirón del cinturón de seguridad mientras tu cuerpo se inclina hacia delante. El tirón del cinturón de seguridad es una versión minimizada de lo que debe experimentar Tony Stark cuando hace esas curvas cerradas en el cielo con el traje de Iron Man.

Una cosa sería si cambiara de dirección lentamente, como un coche en una rotonda, pero la forma en que Tony se desplaza a toda velocidad equivale a la de un coche que se detiene casi instantáneamente, y al milisegundo siguiente sale disparado hacia atrás. Es imposible que Tony Stark sobreviva a las fuerzas G a las que se vería sometido su cuerpo en una situación así. Pero si Iron Man tuviera que encender sus intermitentes y desplazarse lentamente hacia la izquierda cada vez que tuviera que cambiar de dirección en una batalla, las películas serían mucho más lentas y aburridas.

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

Los problemas del reactor del pecho

El reactor de arco permite a Tony almacenar grandes cantidades de energía en un cilindro del tamaño de un disco de hockey para poder alimentar el traje sin tener que cargar con grandes contenedores de combustible. El calor residual generado por una fuente de energía tan grande mataría a quien llevara el traje. A menos que Tony haya descubierto algún tipo de mecanismo de refrigeración inédito en la física moderna, estaría, como dijo Aldrich Killian en Iron Man 3, “cocinándose en su pequeño traje de tortuga”.

Además, puede parecer un complemento en la superficie del cuerpo de Tony, pero en la primera entrega de Iron Man, vimos que en realidad ocupa una parte importante de su cavidad torácica. Mientras le ayudaba a ajustar el reactor de arco, Pepper Potts fue capaz de introducir toda su mano en el pecho de Tony. Es difícil imaginar cómo un cirujano podría haber reorganizado los órganos internos de Tony para hacer sitio a una pieza de tecnología tan grande.

Quizá el peor de todos sea el nuevo nanotraje visto en las últimas películas de los Vengadores. En ellas se muestra cómo la armadura está completamente contenida en el reactor del pecho de Tony. Con nanotecnología o sin ella, sigue teniendo que obedecer la ley de conservación de la masa. Así que si el traje pesara 140 kilos, entonces Tony carga con 140 kilos de traje en el pecho en todo momento. Ciertamente no parece que sea así.

El traje puede expandirse para crear todo tipo de accesorios y apéndices, y todo ese material tiene que estar contenido en él. No puede salir de la nada. Una armadura que de repente dobla su tamaño gracias al crecimiento de grandes apéndices tiene que perder la mitad de su masa en esos apéndices.

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

¿Cómo se mantiene volando en horizontal?

En primer lugar, la razón por la que no volamos al trabajo utilizando jets montados en las botas, como hace Iron Man, no tiene nada que ver con la tecnología y sí con la energía. Hoy en día sabemos cómo conseguir empuje y propulsión utilizando mochilas propulsoras personales. El problema es que levantar a una persona adulta a 30 metros de altura aumenta considerablemente su energía potencial, y esa ganancia de energía debe provenir de la energía química almacenada en el jet pack. Lo mismo ocurre con la energía necesaria para desplazarse una vez en el aire. No se puede almacenar suficiente energía para realizar vuelos largos sin que el traje sea demasiado grande.

En segundo lugar, a menudo se representa a Iron Man volando en horizontal, con todos sus cohetes apuntando justo detrás de él. Como este tipo de escenas parecen tan épicas, tendemos a no cuestionarlas (una tendencia en la que se basan muchas películas de superhéroes). Pero cuando lo piensas realmente, te das cuenta de que no está generando ninguna elevación horizontal cuando vuela así. Toda la potencia de su cohete apunta hacia atrás, sin que nada apunte hacia abajo.

Ni siquiera el propio Tony Stark es inmune a los efectos de la gravedad, y por mucha potencia de cohete que genere hacia atrás, necesita dirigir algo de energía hacia la Tierra para contrarrestar la atracción de la gravedad hacia abajo, o perderá altura rápidamente. Una cosa es cuando vuela en línea recta hacia el cielo, entonces tiene sentido que todos sus cohetes apunten hacia atrás. Pero en las películas, cuando Tony vuela en paralelo al suelo, la necesidad de sustentación horizontal parece ser ignorada. A no ser que haya cohetes diminutos e invisibles en la parte inferior del traje que nunca se mencionan, pero “diminutos” e “invisibles” no son realmente el estilo de Tony, así que lo dudamos.

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

La cuestión de la energía

Ignoraremos cosas como la interfaz de usuario de JARVIS y los superordenadores incorporados, los repulsores, etc. En las películas se establece que la armadura de Iron Man necesita una energía equivalente a 3 gigajulios por segundo, que más tarde aumentó a 12 gigajulios por segundo. Es decir, 12 GW de energía requerida. Esto significa que la energía eléctrica total generada en 178 países no será suficiente para alimentar la armadura de Iron Man.

La armadura de Iron Man funciona con un reactor de arco nuclear, que probablemente utiliza reacciones nucleares para convertir la masa en energía. Dado que la potencia es de 12 GW, el requisito de energía para 1 hora = 43,2 Tera-Joules. Para comparar, la bomba atómica lanzada en Nagasaki produjo 88 TJ, pero pesaba 4.670 Kg. En cambio, el reactor de arco es extremadamente pequeño y ligero. En él, la energía se libera de forma incontrolada. En los reactores nucleares, donde la energía se libera de forma controlada, la cantidad de combustible necesaria es mucho menor. Por lo tanto, teóricamente no es posible producir tanta energía en un reactor pequeño.

Y luego está la cuestión de la fuente de energía. Aunque la mayoría de los físicos sólo sueñan con crear un nuevo elemento, Tony Stark consiguió hacerlo en su laboratorio del sótano en Iron Man 2.

El físico Todd Satogata habló con Popular Mechanics sobre la ciencia de esa película y, aunque algunos aspectos de la escena eran algo realistas, muchas cosas no tenían sentido. Por ejemplo, no vio ningún imán en la habitación (aparentemente, se necesitan imanes grandes), y no entendió la total despreocupación de Tony por exponerse a tanta radiación generada. Además, el nuevo elemento que creó Tony es un poco irreal. “La mayoría de los nuevos elementos que se crean así duran milmillonésimas de segundo antes de desintegrarse”, dijo Satogata, lo que dificultaría que Tony utilizara el elemento para alimentar su reactor de arco.

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

El rayo repulsor

Aunque hay muchos más detalles de la armadura que desafían las leyes de la física, finalizaremos con una de las características más notables de Iron Man: los rayos repulsores. Como sabe cualquiera que haya estudiado a Isaac Newton en clase de física, “toda acción tiene una reacción igual y opuesta“. Si disparas un cohete en una dirección, comenzará a moverse en la otra. Esto es lo que permite a Iron Man volar, pero también es lo que debería enviarlo catapultado hacia atrás cada vez que dispara esos rayos repulsores de sus manos.

Además, incluso suponiendo que Iron Man pueda convertir cualquier energía almacenada en su traje en luz láser con una eficiencia del 100%, entonces para generar un rayo lo suficientemente potente como para fundir un agujero del tamaño de un puño a través de una placa de acero de media pulgada de grosor (lo que cualquier aficionado a los cómics puede decir que está dentro de las capacidades de Cabeza de Lata) se necesitaría un pulso de energía de más de 2 gigavatios de potencia, mayor que la producción de una central nuclear.

La armadura de Iron Man rompe varias leyes físicas

Mark Strong volverá como Dr. Sivana en otro proyecto de DC

Tras interpretar al villano en la primera entrega, Mark Strong ya ha grabado escenas como Dr. Sivana pero no para la secuela de Shazam!

Hacia el final de Shazam!, el doctor Thaddeus Sivana (Mark Strong) es encerrado tras ser derrotado por la familia de superhéroes. Como cierre de la película es visitado en su celda, que está cubierta de marcas mágicas, por Mister Mind, una oruga telepática que habíamos visto escapar de la Roca de la Eternidad anteriormente en la película. Mister Mind parece haberse interesado por Sivana y pretende trabajar con él para conquistar los Siete Reinos y vengarse de Shazam.

Esa fue la última vez que vimos a los dos villanos en la pantalla. Ahora The Cosmic Circus asegura que Strong ha rodado ya su participación en otro proyecto para DC Entertainment, regresando como Doctor Sivana. La página web también publica un listado en el que aparece el actor de doblaje Anthony Gabriel, que puso la voz a la oruga Mister Mind, afirmando que aparecerá en Shazam! Furia de los Dioses. Sin embargo, según el director David Sandberg en Twitter, ese actor de voz “[no es] la voz de Mister Mind”, aunque sí “hizo algo para [ellos] en el set”.

Tendría sentido que Sivana (y potencialmente Mister Mind) hiciera acto de presencia en Black Adam, sobre todo si ayuda a vincularla con la franquicia de Shazam! antes de algún tipo de crossover. Si Sivana manipula a Adam para que vaya a por Billy Batson, se produciría un emocionante enfrentamiento, en el que ambos dejarían de lado sus diferencias para luego formar equipo y acabar con la Sociedad de Monstruos.

Mark Strong - Shazam!

Por otro lado, hay muchas posibilidades de que las escenas sean para la aventura multiversal de The Flash. La película, cuyo estreno está previsto para el 4 de noviembre de 2022, ofrece muchas oportunidades para realizar divertidos cameos y apariciones. Además, el proyecto se rodó en el Reino Unido, lugar de origen de Strong, mientras que Furia de los Dioses nunca salió de Atlanta, Georgia.

Willem Dafoe quiere ser el Joker en la secuela de Joaquin Phoenix

Joker

Willem Dafoe tiene una gran idea para la secuela del Joker donde él sería el villano de la historia y lucharía contra Joaquin Phoenix

El actor ha admitido en una reciente entrevista que le gustaría interpretar al némesis de Batman si llega a desarrollarse la secuela de Todd Phillips. Su propuesta es bastante interesante y es la siguiente ‘Hay algo interesante, como ¿Y si hubiera un impostor del Joker. No sería necesario un duelo entre ellos, sino más bien ver a cada uno diciendo que es el verdadero Joker. Abriendo la posibilidad de una interesante historia, sobre todo si partimos del de Joaquin Phoenix y a alguien que lo imite.’ Dafoe ha admitido que está fantaseando mucho con esta idea pero todavía no lo ha hablado con nadie.

No es de extrañar que el actor este desarrollando esta idea, ya que desde su aparición como Norman Osborn en Spider-Man (2002) el público estaba deseando que en algún momento el actor se convirtiera en el Joker. La personalidad de Norman Osborn es muy parecida a la del Joker en cuanto a la interpretación que le da Dafoe, además el actor está muy acostumbrado a ser el tipo malo de las películas. El actor ha admitido que le encanta interpretar a villanos ‘Es divertido interpretar villanos porque puedes hacer cosas que no puedes hacer en la realidad, es divertido jugar con el lado oscuro.

Ray Fisher y Gal Gadot responden a las palabras de Joss Whedon

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Ray Fisher respondió a la entrevista del director Joss Whedon en sus redes sociales mientras que Gal Gadot contestó a la revista con un correo electrónico

El lunes, Joss Whedon abordó algunas de las acusaciones de trato abusivo y comportamiento poco profesional por parte del director hacia el elenco de La Liga de la Justicia en una entrevista para New York Magazine. El actor Ray Fisher, que interpretó a Cyborg en la cinta, siempre ha sido claro sobre sus experiencias con Whedon en el set de la película de DC, incluso alegando que Whedon no solo fue abusivo en el set, sino que aclaró digitalmente el tono de piel de los actores de color.

En la entrevista, Joss Whedon intenta desestimar esas afirmaciones y luego lleva las cosas un poco más allá, afirmando que tuvo una relación positiva y profesional con Fisher en el set de grabación, particularmente en lo que respecta a los cambios en el papel del actor en La Liga de la Justicia y luego afirmó que esos cambios se debieron a que Fisher realizó una mala actuación, razón por la cual se redujo el papel del actor en la película y Whedon concluyó que “estamos hablando de un mal actor en ambos sentidos”.

Ray Fisher acudió a Twitter para responder a los comentarios de la entrevista de Joss Whedon y publicó que, en lugar de abordar “todas las mentiras y las bufonadas”, estaría celebrando el legado de Martin Luther King Jr., ya que el lunes se celebra el Día de Martin Luther King Jr. en los Estados Unidos.

Parece que Joss Whedon consiguió dirigir un final después de todo…”, escribió Ray Fisher. “En lugar de abordar todas las mentiras y bufonadas de hoy, celebraré el legado del reverendo Dr. Martin Luther King Jr. Mañana el trabajo continúa”.

Y Fisher no es la única estrella de la Liga de la Justicia sobre la que Whedon tuvo algo que decir en la entrevista. También trató de contrarrestar las afirmaciones de que Whedon amenazó con poner fin a la carrera de la actriz que interpreta a Wonder Woman, Gal Gadot. Whedon dijo que no amenaza a la gente y luego trató de explicar las cosas afirmando que Gadot debe haberlo entendido mal debido a que el inglés no es el primer idioma de la actriz israelí. Gadot tuvo su propia respuesta a eso, respondiendo a NY Magazine en un correo electrónico que decía: “Lo entendí perfectamente”.

Ray Fisher y Gal Gadot responden a las palabras de Joss Whedon

Matrix Resurrections podría provocar a Warner pérdidas de más de 100 millones de dólares

Matrix Resurrections podría provocar a Warner pérdidas de más de 100 millones de dólares

El año 2021 ha sido catastrófico para Warner. A su debacle se suma ahora el desastre de Matrix Resurrections, que podría hacer que la productora pierda más de 100 millones de dólares

Además de controvertida, se puede decir que la decisión de Warner de estrenar de forma simultánea sus películas en el servicio de streaming de HBO Max y en cines ha sido un error monumental.

¿Qué ha pasado? Las pocas películas que han dado beneficios a Warner, entre las que encontramos el Dune de Vileneuve o Godzilla vs Kong, lo han hecho por los pelos. El resto, pérdidas y batacazos importantes que culminan con el desastre de Matrix Resurrections después de Wonder Woman 1984 o Tenet.

Matrix Resurrections podría provocar a Warner pérdidas de más de 100 millones de dólares

Por los datos aportados por la productora, el film tuvo un coste de producción de la friolera de 190 millones de dólares. Si a eso sumamos los gastos de promoción, entendemos que para ser rentable debió haber hecho un mínimo de 400 millones de dólares.

Pero la realidad es tozuda y dolorosa. Los números de Matrix Resurrections, que enfoca la recta final de su exhibición en cines, apenas llegan a 140 millones en todo el mundo. Tampoco su estreno reciente en China la ha salvado, pues ha sido muy inferior al esperado, apenas 7,5 millones de dólares en su primer fin de semana, por lo que raro será que alcance siquiera los 15 millones al final de su vida útil en el gigante asiático.

Matrix Resurrections podría provocar a Warner pérdidas de más de 100 millones de dólares

No se sabe cómo acabará la vida de la cinta de Lana Wachowski protagonizada por Carrie-Ann Moss y Keanu Reeves, pero las pérdidas serán considerables, aunque sea un éxito doméstico y venda muchas copias en DVD y Blu-Ray. ¿100 millones de dólares? Tal vez, quizás más, o a lo mejor algo menos, pero será cuantioso en cualquier caso.

El tráiler de Caballero Luna confirma la identidad del villano

Ethan Hawke en Caballero Luna

Todo indica que Arthur Harrow, el personaje de Ethan Hawke en la serie de Caballero Luna, será una versión de otro villano clásico de los cómics

Publicado esta madrugada y aún bastante caliente, el nuevo tráiler de Caballero Luna parece mostrar a Marc Spector (Oscar Isaac) tal y como lo conoceremos antes de que se revele la realidad sobre su condición de superhéroe con trastorno de identidad diasociativo. Todo es muy misterioso, pero no obstante, el avance ha revelado una novedad interesante: el papel de Ethan Hawke como el presunto villano principal de la serie.

Ethan Hawke interpreta a un personaje llamado Arthur Harrow, que parece ser un líder de alguna secta genérica, ya que la gente parece adorarle y él le dice a Steven/Marc que “abrace el caos”. En los cómics, Harrow es un personaje poco conocido, un científico que hace experimentos con humanos en nombre de una organización llamada OMNIUM. Sin embargo, esta versión de Arthur Harrow se parece más a otro personaje de los cómics del Caballero Luna; un villano llamado el Rey Sol.

Caballero Luna - Ethan Hawke

Como decimos, este personaje combinado de villanos puede responder al nombre de Arthur Harrow, pero quizá eso sea simplemente un guiño a los fans para este personaje que no tiene nombre real. En los cómics se le conoce únicamente como el Paciente 86, gracias a su reclusión en el Instituto Ravencroft. Más tarde abrazaría las enseñanzas del dios del sol Ra, rivalizando con el dios de la luna Khonshu, y adoptaría el nombre de Rey Sol.

En la serie de cómics del Caballero Luna, de Max Bemis y Jacen Burrows, el Rey Sol consigue reunir seguidores y fundar una secta. Aunque el aspecto de Hawke no es del todo idéntico, los dos papeles son muy parecidos, y el propio Hawke ha dicho que se inspiró en David Koresh, el difunto líder de la secta religiosa de los Davidianos, responsable de la matanza de Waco en 1993.