El conocido como Grishaverse de Sombra y Hueso se expande con la novela gráfica Demon in the Wood mientras los fans siguen esperando noticias de la segunda temporada de la serie de Netflix
Demon in the Wood es el nombre que recibe la novela gráfica precuela de las famosas novelas de Leigh Bardugo en la que se explorará el pasado y origen del Oscuro y su trágica infancia que lo llevó a convertirse en el villano de la función.
Tal vez no es lo que esperan los fans, pues saben desde el pasado 7 de junio de 2021 que Netflix había dado el visto bueno definitivo al desarrollo de una segunda temporada de la serie que adaptó el universo creado por Bardugo en sus novelas, pero algo es algo.
De momento, sabemos que la novela gráfica será publicada en septiembre de 2022, convirtiéndose en la primera que tendrá lugar en el Grishaverse, y que estará publicada por Roaring Brook Press. Cómo llegará a países de habla hispana, de momento, es un misterio.
En cualquier caso, el universo creado por Bardugo, compuesto por siete novelas, es muy rico, y el éxito de la serie de Netflix augura muchas horas de entretenimiento todavía, pues la adaptación fue recibida con agrado por público y crítica.
Mientras esperamos, nos entretendremos como este Demon in the Wood, escrito por Leigh Bardugo en persona, con dibujos de Dani Pendergast, ampliando lo que ya sabemos del inquietante universo de Sombra y Hueso.
Las fotos del set de rodaje de Batgirl nos muestran un importante lugar para los orígenes de Barbara Gordon
Tras el primer y criticado vistazo al traje de Batgirl en la película se han filtrado nuevos vídeos y fotografías del set de rodaje pudiendo ver las nuevas localizaciones por las que pasará Barbara Gordon en la película. Entre estas está Infantino´s Costumes For All Occasions, una tienda muy importante en Batgirl: Año uno, ya que es donde Barbara intenta comprar un traje de Batman para mujer y usarlo en una fiesta donde también está su padre. La intención era cabrear al comisario Gordon, pero finalmente no encuentra lo que quería y debe hacerse su propio traje, además la fiesta acaba siendo atacada por unos villanos y Barbara se deja el traje para poder combatir a los malos.
La película también tendrá otras referencias a Batgirl: Año uno, como la aparición de Firefly como el principal villano de la película y del cómic, además la actriz ha compartido la foto con una frase de esta historia.
Otra filtración nos ha mostrado el traje de la protagonista en acción, aunque no se reconoce si es la actriz Leslie Grace o su doble de acción, la acción no tiene mucho movimiento pero algunos seguidores ya han comentado irónicamente que seguro que es la típica escena del protagonista saltando de un tejado a otro. Todo apunta a que este traje estará en pantalla más de lo que desean algunos seguidores.
Un grupo de albañiles mexicanos consiguen más de 6 millones de visitas con un hilarante vídeo en el que parodian a los Vengadores y otros superhéroes
A través de las redes sociales se ha hecho viral un video de unos albañiles que parodian a Los Vengadores. Pues bien, en realidad se trata de la forma de promocionar su trabajo de una empresa de construcción, la cual ha provocado diversas reacciones por parte de los internautas, llegando algunos a criticarles porque no cumplían con los plazos de entrega.
El vídeo dura unos pocos segundos, pero son suficientes para que en las redes no se deje de hablar de “Loza Vengers” o los “Vengalbañiles“, algunos de los muchos apodos cariñosos que les han puesto. Con la característica música de la película de fondo, y con las herramientas que actúan como sus principales armas o elementos icónicos, los 5 albañiles se muestran al mundo entero.
El vídeo fue subido a TikTok en la cuenta @covocarquitectos, que pertenece a la arquitecta María José Covarruvias, quien ha sido la ideóloga de esta original forma de promocionar y presentar en sociedad a algunos de los trabajadores con los que realiza las diferentes obras.
El resultado han sido miembros como “CemenThor”, “Ojo de gallo”, “Mezclarine” o “Cement Captain”. El vídeo se ha hecho rápidamente popular en las redes sociales, acumulando más de 6 millones de visualizaciones en pocos días.
Un grupo de aficionados a Dune pagan 2,66 millones de euros en criptomonedas por una copia del libro de arte de Jodorowsky
El grupo de criptomonedas Spice DAO ya es el nuevo propietario de uno de los ejemplares originales del libro Dune de Jodorowsky. Un compendio de imágenes, ilustraciones y bocetos originales del director franco-chileno que intentó hacer una película de la obra clásica de ciencia ficción en los años 70, antes de la versión de David Lynch o la más moderna de Villeneuve. El Dune de Jodorowsky era un montaje de locura, con una versión de hasta 10 horas, según el propio director.
Pero lo que este grupo deaficionados han pasado por alto es que la adquisición de esta obra original no confiere ningún derecho de propiedad intelectual. Es simplemente un libro, y ni siquiera es el único que existe. Se calcula que hay unos 10 ejemplares de Dune de Jodorowsky. Uno de ellos se vendió hace tres años por unos 42 500 dólares.
El 15 de enero, SpiceDAO tuiteó orgullosamente sus intenciones tras el desembolso del equivalente a 2,66 millones de euros en criptomonedas: Hacer público el libro electrónico (en la medida en que lo permita la legislación), producir una excepcional serie de animación restringida basada en el libro electrónico y promocionarla a un servicio de streaming, y ayudar a las tareas de subproducción del entorno. Esto provocó las burlas de los usuarios de la red social hasta que uno les explicó que la compra de una copia física del libro no confiere derechos de autor o de licencia al propietario.
Antes de la compra, un usuario escribió en su foro una idea para crear una compra “única” de una obra culturalmente significativa, y luego “emitir una colección de NFTs que sean técnicamente innovadoras y culturalmente disruptivas”. En el plan, se habla de comprar un libro, convertirlo en JPG y luego quemar el libro, lo que significa que las “únicas copias” que quedarán serán los JPG. El participante consideraba que esto aumentaría el valor de la cadena NFT como única copia legal del libro, y sería un “increíble truco de marketing”, e incluso podría presentar una oportunidad para vender como NFT un vídeo de ellos quemando el libro.
A través de unas pocas páginas de la serie de Los Defensores, la editorial de Marvel ha querido mostrar este detalle sobre El Vigía
Existen personajes dentro de las editoriales de superhéroes que, por suerte o por desgracia, no terminan de conocerse tanto como se quisiera. Muchas veces, los detalles más ocultos de todos estos héroes suelen ir apareciendo con el tiempo e, incluso, según le convenga a los autores. De esta forma, y como los superhéroes no envejecen, las historias de nuestros personajes favoritos están en continuo cambio y siempre hay que estar atentos a las etapas de diferentes autores para percatarnos de ello.
Para el día de hoy vamos a tratar un personaje que no tiene tanto recorrido como esperásemos dentro de la gran M. Es verdad que es considerado uno de los personajes más poderosos de todos, pero, a la vez, uno de los más enigmáticos a la hora de conocer su fuente de poder y conocer enteramente su pasado. Hablamos de El Vigía quien ha tenido varias presencias dentro de Marvel, pero siempre queda en el aire algunos de los detalles de sus poderes.
Con la actual serie que han querido traernos en la editorial sobre Los Defensores, que ya se encuentra publicando en España, parece que se va a indagar un poco más en todo lo que tiene que ver con su origen. Aunque muchos conocen sus detalles, más o menos en profundidad, parece que con los eventos que está ocurriendo en la serie centrada en el grupo liderado por Doctor Extraño, se le está dando al origen de Sentry un aspecto cósmico que no conocíamos.
Más detalles del origen de El Vigía en los cómics Marvel
Durante los eventos que tienen lugar en este quinto número de la serie regular, parece que nuestros héroes acabaran en Third Cosmos, donde presenciarán un momento histórico para el universo. Básicamente se encuentran en la batalla de la luz contra la oscuridad que desencadenó todo y observamos que, debido a este combate de seres cósmicos, nacería más adelante el personaje de El Vigía, como se puede leer entre líneas. Sería así como el poderoso personaje de la editorial encajaría con el nuevo estatus cósmico que han querido dar.
Analizando los poderes del personaje, esto tendría todo el sentido del mundo, ya que se sabe que el héroe tiene como dos versiones de sí mismo, es decir, tanto una parte luminosa como una parte más oscura. Debido a la nueva forma en la que se ha concebido todo este universo, esta batalla y el resultado tendría todo el sentido del mundo para poder obtener a este personaje dentro de esta continuidad.
El quinto número de esta serie sale a la venta el próximo 19 de enero y la verdad es que pinta muy interesante ver como todo cuadra de esta manera. Hay que pensar que El Vigía era un personaje que se tenía algo perdido y que podría recobrar fuerza para aparecer más adelante en el UCM. Nunca se sabe, pero todo esto podría ayudarnos más a poder verlo encarnado en el cine.
Si te interesa saber más sobre El Vigía haz clic en los siguientes titulares
Reseña de 100% Marvel. El Vigía: Hombre de dos mundos. Pocos personajes hemos tenido en la historia del cómic con un nacimiento editorial más interesante que El Vigía. Bob Reynolds llegaba a Marvel Comics con el nacimiento del nuevo milenio de la mano de Paul Jenkins, Jae Lee y Rick Veitch.
Reseña de 100% Marvel HC. El Vigía. Ya era hora de que en Panini Comics se acordaran de uno de los más poderosos héroes del Universo Marvel y nos trajeran un volumen recopilatorio con sus aventuras en solitario. Hablamos, obviamente, de Bob Reynolds, personaje más conocido por el sobrenombre de El Vigía.
Los fans del personaje se preguntan si, además de Marc Spector y Steven Grant, tendremos también a Jake Lockley en Moon Knight al echarlo en falta en el primer tráiler
Por fin hemos podido ver el primer tráiler de Moon Knight, la serie de Marvel Studios que se estrena en Disney+el próximo 30 de marzo. Por lo que parece, gran parte de la trama girará en torno a la mente fracturada del protagonista, pero hay un detalle que los aficionados a los cómics del personaje han echado de menos: En el avance no se ha podido ver a Jake Lockley por ningún lado.
Puede que os hayáis dado cuenta de que el personaje de Oscar Isaac en el tráiler se hace llamar Steven y en realidad se muestra confuso cuando alguien le llama Marc. Eso se debe a su trastorno de identidad disociativo. Marc Spector también se hace llamar ocasionalmente Steven Grant y Jake Lockley. Grant es un millonario con recursos aparentemente ilimitados y Lockley es un taxista con habilidad para conseguir información. Estas tres personalidades desempeñan papeles muy importantes a lo largo de la historia del Caballero Luna.
No sabemos si en la versión doblada mantendrán la diferencia, pero en el audio original del tráiler Oscar Isaac muestra un marcado acento británico cuando habla como Steven. Este detalle ha hecho pensar a muchos que el actor podría usar un acento diferente (algunos dicen que podría ser neoyorquino y otros aseguran que procedente de Boston) cuando interprete la personalidad de Lockley, si es que esta aparece en la serie.
Por el momento, la sinopsis oficial nos hace sospechar que no veremos a Lockley, al menos en la primera temporada: “La serie gira en torno a Steven Grant, un apacible empleado de una tienda de regalos, que sufre desmayos y recuerdos de otra vida. Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector. A medida que los enemigos de Steven/Marc convergen sobre ellos, deben gestionar sus complejas identidades mientras se ven envueltos en un misterio mortal entre los poderosos dioses de Egipto”.
Creado por el guionista Doug Moench y el dibujante Don Perlin, este antihéroe debutó en 1975 en el número 32 de la colección Werewolf by night. Aunque durante años fue considerado como la versión Marvel de Batman, Moon Knight ha demostrado ser un personaje con identidad propia (en su caso podríamos decir varias identidades) que por fin llega al UCM.
Vamos descubriendo un poco más acerca de esta banda coreana en el segundo tomo de Sun-Ken Rock y la mezcla que hace Boichi de las culturas japonesa y coreana
El último tramo de 2021 nos trajo una gran cantidad de mangas de lo más interesantes que comenzaban a editarse en nuestro país. Sin duda alguna, estamos viviendo una época muy buena que trata de rescatar algunos grandes mangas de la primera década de los 2000. Justo de este tramo, siendo más concretos de 2006, es el manga que venimos a tratar hoy, aunque su segundo volumen.
Para poder hablar de ello hay que ponerse un poco en contexto. Nos encontramos frente al segundo volumen doble de Sun-Ken Rock un manga centrado en una banda de pandilleros coreanos que tratan de alzarse victoriosos entre el resto y tienen unos principios e ideales muy claros. El protagonista de esta historia es Ken Kitano, un joven japonés del que no se conoce mucho, pero parece que en este segundo volumen comenzaremos a saber algo más de él.
Si estáis un poco perdidos y no habéis leído el primero, os recomiendo que os paséis por la reseña que le hicimos y que luego sigáis leyendo nuestra opinión. Como siempre, vamos a comentar la trama principal de este segundo volumen, lo que implica que hablemos de algunos detalles, pero sin dar mucho pie a grandes spoilers. No obstante, si queréis dejar de leer y disfrutarlo por vosotros mismos, lo dejamos a vuestra elección.
Boichi mantiene una gran trama, pero se ve una clara y fea tendencia
Ya lo hemos comentado con anterioridad, el pasado de Ken tiene que contarse en algún momento y este segundo volumen parece darnos algo de luz. Es verdad que no se conoce al completo, ya que se usa el pasado de Yumin para contarnos algo y dejarnos con ganas de saber más, por ciertas revelaciones. No obstante, es una buena forma de conocer más de toda la historia que hay detrás de este manga.
Junto con estos detalles que enriquecen al protagonista, vamos viendo también a la banda crecer como tal y comenzar a tener influencia gracias a todo el entrenamiento y a la orientación que Ken quiere mostrar. Hasta aquí, la calidad se mantiene similar a lo visto en el primer volumen, observando momentos de acción espectaculares que animarán a más de uno a seguir leyendo. Aún con todo eso, hay un detalle en la historia de Boichi que no me termina de convencer.
En todo momento observamos un enorme protagonismo hacia las figuras masculinas de la obra. La trama que tratan de contarnos está claramente enfocada al público varón, pero dejan entrever que existen mujeres poderosas. Ya sean por su estatus en la sociedad o las habilidades que muestran, la estética que desprenden es de ser mujeres fuertes e independientes, pero nada más lejos de la realidad.
La serie trata de mostrarnos a personajes femeninos como lo más delicado y por lo que los hombres deben de luchar, siendo siempre el mismo esquema, por ahora. Esto no me ha terminado de convencer, ya que empodera enormemente la figura del hombre a pesar de presentar mujeres con altos cargos o fuerzas que indicarían que se valen por sí mismas. Por lo que se puede leer en otras obras de Boichi, es algo habitual en sus historias, además de predominar el desnudo femenino por encima del masculino, algo que nunca terminaré de entender ya que ambos desnudos deberían poder mostrarse por igual.
Un nivel de arte mantenido en el tiempo
Hay que dejar claro que este aspecto no ha cambiado mucho, pero no nos hace falta cambiar mucho más para declarar que se trata de una de las cosas más llamativas de la obra. El arte de Sun-Ken Rock es uno de los puntos fuertes de la obra y que siempre ha seguido al artista por todas las demás obras. No hace falta irte muy lejos, ya que obras como Origin o Dr. Stone emanan ese estilo tan particular que tiene Boichi y esta obra no iba a ser menos.
Mantenemos un gran detalle en los personajes, acercándonos muchísimo al realismo que trata de contar el autor con esta obra que tiene un concepto tan realista como es el de las bandas callejeras. Al igual que vemos ese realismo en las facciones de la cara, también se puede ver un gran trabajo del mangaka buscando constantemente las referencias, tanto a Corea como a Japón. Sin lugar a dudas, este manga deja claro el gran trabajo de este autor y lo que le ha llevado a ser tan relevante.
Ivrea hace bien en apostar en uno de los mejores seinen de principio de siglo
A pesar de algunos puntos débiles, sobre todo en detalles de la forma en la que el autor cuenta su historia, Sun-Ken Rock es una buena experiencia como manga y es muy recomendable para los lectores asiduos del género. Gracias a Ivrea estamos disfrutando de una versión de la obra que muchos querían tener ya en nuestro país y ya esperamos con ganas el tercer volumen.
Es verdad que hay cosas que podría mejorar y elementos que no deberían de ser tal como aparecen, pero quiero esperar a ver como avanza la cosa con respecto al resto de tomos y si se trata de dar algo más de justicia. No obstante, al final de este mismo tomo se consiguen ver algunos elementos interesantes que tratan de redimirlo, pero verlo tan repetido y de seguido ha generado mi descontento.
Sun-Ken Rock – Sinopsis
ISBN: 978-8-419-01073-5
La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken.
James Gunn ha confirmado que tuvo que volver a grabar las escenas de Vigilante en El Pacificador cuando Freddie Stroma sustituyó a Chris Conrad en el papel
Originalmente, el actor Chris Conrad iba a interpretar a Vigilante y ya había rodado escenas para cinco episodios y medio de los ocho de la primera temporada de El Pacificador. Sin embargo, pronto abandonó la serie por diferencias creativas evidentes, y el actor Freddie Stroma entró para cubrir la vacante.
Lo sencillo hubiera sido aprovechar la mayor parte del material grabado, aprovechando que al personaje no se le ve la cara en ningún momento cuando lleva la máscara puesta, pero James Gunn optó por otra solución. Durante una entrevista con Screen Rant el director reconoció haber grabado de nuevo todas las escenas de Vigilante en esos episodios, descartando el trabajo de Conrad por completo.
“Sí. Él vino más tarde. Ya habíamos rodado cinco episodios y medio con otro actor, que es un tipo increíblemente talentoso. Pero teníamos diferentes opiniones sobre ciertas cosas, y no creo que él quisiera continuar en la serie a largo plazo”.
“Así que trajimos a Freddie, cinco episodios y medio después, y volví a rodar todas sus escenas. Y tú eres la primera persona que me hace esa pregunta, lo cual me sorprende. Pero sí, volvimos a grabar. Volví a dirigir todas las escenas con Vigilante en cinco episodios y medio”.
Creado por Marv Wolfman y George Pérez, Adrian Chase como Vigilante apareció por primera vez en The New Teen Titans #2 en 1983, publicado por DC Comics. Adrian Chase y Vigilante aparecieron previamente en acción real como dos personajes distintos en el Arrowverso de The CW. En septiembre de 2021 se presentó un primer vistazo al personaje para la serie de HBO Max, con una imagen del Pacificador de John Cena sentado junto al Vigilante de Stroma, que parecía ser el compañero del antihéroe.
¿Quiénes son los mejores guionistas de cómics españoles en la actualidad? Destacamos a 5 de ellos y recordamos alguna de sus obras
Guionistas españoles
España lleva muchos años aportando mentes exquisitas en el noble arte de la pluma. Parece ser que en España, sabemos contar historias. Sin embargo, en esta ocasión no hablaremos de historias comunes, como las que nos pueden contar 3 señores tras el seudónimo de una mujer. Mas bien hablamos de historias ilustradas como las que nos han contado los grandes historietistas que tanto nos han hecho reír, como Jan o Ibáñez; o aquellos que nos han hecho viajar y ponernos en la piel de héroes patrios, como Víctor Mora o Manuel Gago.
Es indudable que hubo una época en la que el que en aquel entonces llamado tebeo nos hizo sentir la lectura de una manera diferente. Gracias a los cómics, podemos seguir soñando y disfrutando debido a que muchos guionistas han seguido los pasos de estos grandes autores mencionados anteriormente y siguen dando vida a las ilustraciones de otros grandes artistas (de los que hablaremos en otro momento) con sus excelentes historias.
Por todo ello, vamos a hacer un homenaje desde LCDE a los que consideramos una representación de los mejores guionistas de cómics españoles del momento, destacando alguna de sus obras.
Paco Roca
Creemos que es de recibo que esta lista empiece con Paco Roca. Y creemos que debe ser así porque Paco Roca se ha convertido en todo un referente en su campo.
Si bien es verdad que en sus inicios escribió en Kiss Comix o en la revista El Víbora, la obra que supuso un antes y un después en su carrera fue Arrugas, toda una obra maestra que le valió el premio al mejor guion y a la mejor obra de autor español en el Salón del cómic de Barcelona, así como el Premio Nacional del Cómic. Si queréis saber más sobre esta obra maestra, podéis leer la reseña que le dedicamos, su reseña en vídeo de nuestra sección Cómics en 2 minutos o la crítica de su adaptación al cine, la cual también hizo que Roca lograra un Goya al mejor guion adaptado.
Tras esto, el éxito de Roca ha sido incontestable, consiguiendo premios por muchas otras obras suyas, como El invierno del dibujante o Los surcos del azar de Astiberri Ediciones (su reseña original aquí y su reseña ampliada aquí), obras con las que sabe tocarnos la fibra sensible ya que maneja excelentemente el arte de contar historias corrientes, que podemos o podríamos haber llegado a vivir en otra época, pero apelando a los sentimientos más profundos que envuelven cada una de sus historias y a las cuales nos hace partícipes.
Si queréis comprar alguna de sus obras, podéis hacerlo mediante este enlace en Amazon.
Juan Díaz Canales
Hablar de Juan Díaz Canales es hablar de Blacksad. Con la inestimable ayuda de su obra maestra y su ayudante, el dibujante Juanjo Guarnido, podemos decir que Díaz Canales se ha convertido en uno de los mejores guionistas de cómics españoles de la actualidad.
El famoso cómic Blacksad (su videorreseña aquí), centrado en un veterano de guerra transformado en detective privado le ha valido a Canales varios premios, entre ellos el Premio Nacional del Cómic o el Eisner, entre otros.
Sin embargo, no de Blacksad vive únicamente Díaz Canales, pues también ha participado en obras como Fraternity (su reseña) o Como viaja el agua (su reseña) entre otras. Todas ellas tienen la particularidad de que son obras excelentemente construidas, sin fisuras en el guion y que atrapan al lector de principio a fin.
Por último, queremos destacar que Díaz Canales ha resucitado a un personaje muy querido, a saber, Corto Maltés, cuya obra Bajo el sol de medianoche, también fue reseñada por La Casa De EL y que ya lleva tres títulos bajo el sello de Norma Editorial.
Si queréis saber más sobre Díaz Canales, no dudéis en leer las 2 entrevistas que le hicimos en LCDE y que podéis leer aquí y aquí y también podéis comprar alguna de sus obras por medio de este enlace en Amazon.
Álvaro Ortiz
Álvaro Ortiz es un guionista de los que podemos decir que necesitamos. Y lo necesitamos porque su forma de escribir nos saca una sonrisa o, incluso, una carcajada, que es algo que hoy por hoy, con los tiempos que corren son como un bálsamo medicinal.
Sin embargo, si hay una obra a destacar en Álvaro Ortiz esa es Cenizas (de la cual también hicimos reseña), una obra que fue realizada en La Maison des Auters de Angulema gracias a la beca de Alhóndiga Bilbao que ganó. Y la verdad es que aprovechó esa beca haciendo una auténtica obra de arte convertida en una road movie con sus clásicos toques de humor gamberro que mezcla con la historia de unos personajes sumamente humanos con los que, por su naturaleza, llegamos a empatizar.
Junto a Cenizas, de Astiberri, también tenemos otras muchas e interesantísimas obras de la misma editorial, como Murderabilia, Dos holandeses en Nápoles o Viajes, complementadas por la ganadora del cómic del mes de LCDE de 2020, El murciélago sale a por birras (su reseña) o PRDRO y MAILI, el cómic en el que el Presidente del Gobierno español conoce a Miley Cyrus, algo que solo se le puede ocurrir a alguien considerado como uno de los mejores guionistas de cómics españoles.
Puedes escuchar directamente a Álvaro Ortiz junto a Josep Busquet hablando de sus proyectos y de la situación del mundo del cómic actual en el Podcast 147 de LCDE. Y podéis conocer más sobre sus obras haciéndoos con ellas en este enlace de Amazon.
Santiago García
No podíamos dejar a Santiago García fuera de esta lista de los 5 mejores guionistas de cómics españoles actuales. Y no lo podíamos hacer porque nos encontramos antes un guionista sumamente prolífico en cuanto a obras se refiere. Y es que además, tiene muchos proyectos, desde ensayos propios hasta adaptaciones a series televisivas de sus obras más famosas. Pero mejor que vayamos repasándolas con más detenimiento.
Precisamente, una de sus historias más famosas es una de sus primeras obras, El Vecino, que consta de 3 volúmenes, recibiendo el primero la nominación como mejor obra española y el tercero como mejor obra y guion en el Salón del Cómic de Barcelona. De esta obra salió una adaptación como serie de televisión en Netflix.
Tras esto, ha hecho un sinnúmero de obras para todos los gustos. En 2013, la excelente adaptación de Beowulf (su reseña) junto a David Rubín. En 2014 se atrevió a adentrarse en el mundo del deporte rey junto a Pablo Ríos con la novela gráfica Fútbol (su reseña), año muy especial, ya que fue en el que también realizó Las Meninas, obra ganadora del Premio Nacional del Cómic 2015.
La saga de la obra ¡García! junto a Luis Bustos comienza en 2015, otra obra que también tendrá su propia serie de televisión, esta vez en HBO, tal como anunciamos en LCDE. También en 2015 nos deleitó con Yuna (su reseña) junto a Juaco Vizuete, en 2017 disfrutamos de Museomaquia (su reseña) con ilustraciones de David Sánchez y en 2020, La cólera con Javier Olivares.
No nos olvidamos de sus ensayos, por citar un ejemplo, Cómic sensacionales (su reseña) o su propio ensayo La novela gráfica, que le valió el premio a la divulgación en el Salón del cómic de 2011.
Sin embargo, estas son solo una muestra de todo lo que ha hecho y seguirá haciendo Santiago García. Si queréis disfrutar de sus obras, no tenéis nada más que haceros con ellas en este enlace en Amazon.
Alfonso Zapico
Tenemos que concluir este artículo donde repasamos a los mejores guionistas de cómics españoles mencionando al asturiano Alfonso Zapico, otro gran guionista e ilustrador que nos ha dejado auténticas joyas entre sus obras.
Y, aunque puede que me repita, Zapico es otro gran historietista con mayúsculas. Sabe contarnos historias que posiblemente desconocíamos y lo hace de una manera sumamente atractiva. ¿Quién sabe lo que pasó en la guerra de Crimea? Pues Zapico destaca precisamente lo absurdo de la guerra y el sentimiento nación-patria-deber en su primer trabajo La guerra del profesor Bertenev, donde nos cuenta una divertida y gran historia sobre esta contienda. Esta obra salió primeramente en 2006 en territorio francobelga, para acabar recalando en España en 2009 de la mano de Dolmen Editorial. Podéis leer aquí la reseña que le dedicamos en LCDE.
Su primera publicación directamente para el mercado español fue en 2008 en Astiberri con Café Budapest (reseña aquí), donde, mediante su historia, explora las causas del conflicto palestino-israelí, aún latente y por el cual consiguió dos Premios Haxtur al mejor guion y al finalista más votado por el público, además de ser nominado a la mejor historia larga, nominación que también recibió por La guerra del profesor Bertenev.
En 2011 todos nos pusimos en la piel de James Joyce con Dublinés (su reseña) la que podríamos llamar su ópera prima y por la que obtuvo el Premio Nacional de Cómic en 2012. Esta obra tuvo una gran labor de documentación, labor que también fue compartida y publicada posteriormente en La ruta Joyce (su reseña), el cuaderno de viaje personal de Zapico en el que se basó para escribir y dibujar Dublinés.
2013 fue el año en el que Zapico hizo que descubriéramos el Mar del Sur junto a Núñez de Balboa en El mar del sur (su reseña) y gracias a los 3 tomos de La balada del norte (reseña del tomo 1 aquí) pudimos conocer un poco más sobre las raíces de Zapico, de muchos asturianos y de muchos de nuestros familiares que llegaron a perder la salud, un miembro de su cuerpo o incluso la vida por el peligroso trabajo de la minería que tan en auge estuvo durante muchos años en la zona del Cantábrico y que no les quedaba más remedio que aceptarlo si querían llevar comida a su familia.
Finalmente, hemos de destacar Los puentes de Moscú, una obra en la que Zapico plasma mediante el diálogo entre el político Eduardo Madina y el músico Fermín Muguruza, un tema sumamente controvertido, como es los inicios y las consecuencias de ETA o los GAL.
Tras ver las interesantísimas obras de Alfonso Zapico, seguro que querréis saber más de él en la entrevista que le hicimos en La Casa De EL o, incluso puede que queráis haceros con todos sus cómics en este enlace de Amazon.
Spider-Man 4 todavía queda lejos, pero os proponemos algunos personajes que podrían encajar con las tramas que podemos ver después de Spider-Man: No Way Home
El final de Spider-Man: No Way Home nos dejó a todos tocados. La despedida de Peter fue un duro golpe para él y para los espectadores. Pero hay que seguir adelante, como hace el propio Peter al final de la cinta y empezar a pensar qué tipo de tramas podríamos ver en la cuarta parte de la saga. Sabemos que hay algunos rumores sobre Spider-Gwen o la Gata Negra, pero no os propondremos dos, sino cinco intereses amoroso para nuestro amigo y vecino en Spider-Man 4.
Gwen Stacy
Quizás la apuesta más obvia. La chica rubia que ya vimos morir en la segunda película del Spider-Man de Andrew Garfield. Es cierto que los rumores indican que Sony estaría intentando que Emma Stone volviera a reprender su papel de Gwen, aunque esta vez como Spider-Gwen. Sería un tándem estupendo, aunque es cierto que en el UCM intentan no repetir tramas que ya hemos visto en anteriores películas.
Gata Negra
Otro rumor que circula por las redes es que Ana Taylor Joy, la conocida actriz protagonista de Gambito de Dama, podría dar vida a Felicity Hardy, a veces delincuente a veces heroína, lo que podría dar bastante juego. Sería interesante ver cómo Peter y Felicity coquetean en su día a día mientras se persiguen con sus alteregos. Además podría devolver al héroe a las calles ahora que el personaje vuelve a ser un desconocido para Spider-Man 4.
Marta Plateada
La mercenaria, a veces aliada, a veces enemiga. Otro contrapunto a Spider-Man que podría ser muy interesante de ver en la gran pantalla, además de presentar a un personaje menos conocido. De hecho incluso podrían encontrarse Gata Negra y Marta Plateada, para complicar la situación.
Capitana Marvel
Desde luego es la opción más rocambolesca, pero ya lo hemos visto hace no demasiado en los cómics y podría ser muy divertido. Una relación entre uno de los superhéroes más poderosos con el vecino y amigo Spider-Man daría mucho de qué hablar, y la dinámica de grupo sería, sin duda alguna, interesante. ¿Os imagináis los chascarrillos en una próxima película de los Vengadores después de Spider-Man 4?
Silk (Cindy Moon)
Hermana de picadura, el personaje debutó no hace muchos años y ha demostrado ser todo un descubrimiento. Además de lo espectacular de su traje y lo bien que quedaría en pantalla sería un puntazo que expandieran a la familia Spider-Man. Quizás no duraría mucho como en los cómics, pero a partir de su presentación una serie sobre ella sería oro puro. ¿Seda para Spider-Man 4?
