Desde Hasbro Iberia nos explican cómo está la situación con HeroQuest después del comunicado de Ludofilia
El culebrón con HeroQuest 25 aniversario no termina nunca. Ayer os contábamos que el juego de mesa se iba a vender este año que entra en España en completo castellano, pero no todo son buenas noticias. Para aquellos que pusieron dinero en el Kickstarter de hace 7 años parecía que desde Ludofilia daban un paso adelante e iban a permitir elegir qué versión del juego recibir, si el suyo o el de Hasbro. Pues parece ser que quizás no termina siendo así, y es que Hasbro Iberia, la filial de la empresa juguetera en España, nos ha comunicado que están tratando de esclarecer el tema.
Según el comunicado que ellos mismos nos han mandado no tienen ningún tipo de constancia de ese acuerdo con Ludofilia, y es más, desconocen si en Estados Unidos se ha firmado algo así. Por si fuera poco ningún producto de Hasbro USA se puede vender mediante venta directa, sino que es solo a través de distribuidores o a la tienda final, por lo que parece improbable que pueda cumplirse el acuerdo que asegura tienen Ludofilia.
Siguiendo con el tema, la cuenta oficial de Twitter de Hasbro publica lo siguiente:
Sobre los rumores de HQ25: Desde Hasbro España no podemos asumir ni hacernos responsables de acuerdos y decisiones que no toquen el territorio nacional. No tenemos información sobre este acuerdo y la venta de #HeroQuest se hace través de las tiendas, no hay venta directa.
Parece claro que es otra treta de Ludofilia, quienes cuentan ya con varias demandas por culpa de este juego, aunque es pronto para asegurar nada. Para que podáis juzgar vosotros mismos os dejamos también con el comunicado que hizo la empresa estadounidense y que ha llevado a confusión:
HASBRO POISED TO RE-LAUNCH HEROQUEST IN EUROPE Hasbro Announces Future Plans to Bring the Popular Role-Playing Game to Market in the Region
PAWTUCKET, RI – Nov 15, 2021 – Hasbro, Inc. (NASDAQ:HAS) announced today it is set to re-launch the HeroQuest brand in Europe. The return of HeroQuest, an epic, high-fantasy, role-playing board game made in 1989 where the fate of the world is in the players’ hand, was officially announced last year for fans to purchase via a Haslab crowdfunding campaign. The Haslab HeroQuest game features new art, premium miniature figures and exclusive quest books for an enhanced gameplay experience and increased collectability. The brand will be developed under Hasbro’s Avalon Hill label.
European-based gaming company Ludofilia formally renounced ownership of its HeroQuest European trademark and its tabletop game project will be rebranded, though the contents will remain unchanged. Ludofilia will now be offering fans who previously supported Ludofilia’s independent crowdfunding campaign the OPTION to receive Hasbro’s version of the game, Ludofilia’s rebranded game, or both. “The fans have been asking, and we have answered! We’re thrilled to expand the reach of the HeroQuest brand to Europe,” said Angus Walker, Global Brand Lead, Avalon Hill at Hasbro. Stay tuned for more news from Hasbro on the upcoming launch of HeroQuest and the game coming to European fans. You can also find more information on HeroQuest on the official Hasbro Pulse site here.
Hasbro is no way affiliated with Ludofilia, and Ludofilia’s crowdfunding campaign is in no way sponsored, endorsed or administered by, or associated with, Hasbro.
Descubre el verdadero motivo por el cual irrumpió el Spidermóvil en el cómic The Amazing Spider-Man
¿Cómo llegó Spiderman a tener un Spidermóvil?
Todo lector de Marvel que se considere fan del hombre araña recordará que en el cómic TheAmazing Spider-Man nº 130 (1974), escrito por Gerry Conway y dibujado por Ross Andru, cuya portada puedes ver bajo este párrafo, el héroe era contactado por los publicistas Carter y Lombardo, que pretendían encargarle la promoción de un motor no contaminante fabricado por la empresa Corona Motors. Ambos consideraban a Spiderman la persona idónea para que la campaña llegase a buen puerto.
Dados los habituales problemas económicos de Peter Parker, el trepamuros decidió acepta la oferta, con la intención de usar los mil dólares que le ofrecían como adelanto para pagar el alquiler. No obstante, los publicistas ponían el motor, pero la construcción del vehículo debía ser cosa de Spiderman.
Con la ayuda de su amigo Johnny Storm, la Antorcha Humana de Los Cuatro Fantásticos, el héroe arácnido construyó un Dune Buggy con asientos tipo cubo, barra antivuelco, faros halógenos, neumáticos para arena, linterna araña, lanzarredes retráctiles, asiento eyectable y la matrícula personalizada SPIDEY.
Los enemigos de Spiderman que estuvieron en las primeras apariciones del Spidermóvil
Sin embargo, el trepamuros nunca ha sido famoso por sus dotes para la conducción. Así, en su primera salida con el Spidermóvil, dio un espectáculo penoso en las calles nevadas de Manhattan. Por tanto, tuvo que tomar algunas lecciones antes de volver a sacarlo de patrulla. Cabeza de Martillo, los esbirros del Doctor Octopus y una pareja de policías fueron los contratiempos a los que tuvo que hacer frente en aquella ocasión.
En su siguiente salida con el Spidermóvil, Daniel Berkhart, que trabajaba en aquella época bajo la identidad de Misterio, utilizó sus ilusiones para hacer creer al héroe que iba circulando por la calle, cuando en realidad se encontraba en un embarcadero, con lo que el vehículo acabo hundido en el río mientras Spiderman escapaba a nado.
Parecía que el coche había desaparecido para siempre. No obstante, en The AmazingSpider-Man nº 160 (1976), cuya portada puedes ver bajo este párrafo, con Len Wein como guionista de la colección y de nuevo Ross Andru en el dibujo, nos enteramos de que el Chapucero logró rescatar el vehículo a escondidas y hacerle algunas modificaciones, entre las que destaca un control remoto que pretendía usar para atropellar a Spiderman sin necesidad de encontrarse dentro del automóvil. El héroe, con mucha dificultad, logró salir con vida, envolver el abollado coche con telarañas y devolvérselo, con sus amables saludos, a los publicistas Carter y Lombardo.
Historia del Spidermóvil
Pero, ¿qué fue lo que llevó a Gerry Conway a escribir la historia en la que debutó el Spidermóvil? Ese es el tema que abordaremos en los siguientes párrafos.
Aunque algunos somos la excepción que confirma la regla, la verdad es que los coches de juguete suelen funcionar como regalo idóneo para los niños, algo que la empresa Azrak-Hamway, más conocida como AHI, tenía bastante claro, ya que se habían encargado de manufacturar el Batmóvil del hombre murciélago de DC y ya tenían en mente el troncomóvil de Los Picapiedra. A los responsables de la empresa les parecía buena idea que superhéroes como Spiderman o Hulk también contaran con sus propios vehículos, algo que hoy en día es de lo más común, tal y como le comentaron a Stan Lee, con la intención de que dichos automóviles aparecieran en las páginas de los cómics.
Sin embargo, a Gerry Conway la idea le parecía ridícula e inapropiada, ya que un superhéroe que se desplazaba en red no tenía ninguna necesidad de moverse en coche por una ciudad tan bulliciosa como Nueva York. Como confirmación de su teoría, rememoraba una crítica que había leído acerca de la serie de televisión Kojak (1973 – 1978), en la que se decía que era ilógico que el detective fuera en su propio coche a las escenas del crimen, puesto que todos los neoyorquinos sabían que era más rápido moverse por la ciudad en metro.
Conway tuvo que aceptar a regañadientes la idea de introducir un coche en la continuidad de la colección The Amazing Spider-Man, cuya trayectoria editorial has podido leer en los párrafos anteriores. De hecho, transmitió lo poco que le agradaba la idea a través de la boca del propio Spiderman tras contemplar el resultado final, el cual se expresó en estos términos:
A esto lo llamo yo un horror.
El guionista no fue el único que encontró ridícula la idea del Spidermóvil. De hecho, Rob Sansing, un lector de dicha época, opinaba de idéntica manera. Y así lo plasmó en el correo de los lectores del número 129 de la colección:
¿Un Spider-Móvil? Gran idea. Luego podéis poner un disfraz a Harry y hacer que ayude a Spidey con el nombre de, oh, digamos, “EL Gorrión“. Luego, puede descubrirse un Ático secreto sobre el apartamento de Peter, que tenga ahí su laboratorio de química y se llame La Tela de Araña. Luego, Mary Jane se puede convertir en Spider-Girl. Por Supuesto, también podéis añadir un Spider-Plano, un Spider-Bote y un Spider-Monopatín. ¿Y os imagináis a tía May como Tía Spidey?
La idea de que el vehículo debía acabar en el río fue una sugerencia del propio Stan Lee, que no imaginaba que Gerry Conway lo iba a interpretar literalmente. No obstante, debió de ser una de las decisiones más fáciles de tomar a lo largo de su carrera como guionista de Spiderman.
Pero, al final, Gerry Conway terminó por confesar que sentía cierto amor hacia el Spidermóvil. Además de la salida al mercado del juguete, como muestra la imagen superior, cuando la hija del guionista ya había cumplido cuatro años se encontró, en un Toys ‘R’ Us de Santa Mónica, una reproducción de dicho vehículo en el que los niños podían montar y echar carreras, algo que la pequeña llegó a hacer en diversas ocasiones. No es de extrañar, por tanto, que Gerry Conway acabara por hablar del vehículo arácnido en los siguientes términos:
Todos sabíamos que el Spider-Móvil era una cosa ridícula, pero nos dio la oportunidad de echarnos unas risas.
No obstante, en Marvel no se olvidaron por completo de dicho vehículo, tal y como comentamos en su momento. En el primer número del cuarto volumen de la colección The Amazing Spider-Man (2015), escrito por Dan Slott y dibujado por GiuseppeCamuncoli, vio la luz una nueva versión del Spidermóvil, como uno de los ingenios construidos por Industrias Parker, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo.
Dragon Ball tendrá un sorprendente nuevo juego en 2022 donde tendremos que escapar de una amenaza muy poderosa
Que salga un videojuego de Dragon Ball viene siendo algo habitual, de hecho suelen aparecer 2 o 3 al año si contamos con las iteraciones en dispositivos móviles. De hecho el gran problema que tienen es que no sorprenden mucho, siempre suelen ser de lucha o cartas, pero aquí se rompe un poco la tradición con The Breakers, un videojuego multijugador online que consiste en escapar.
¿En qué consistirá entonces el sistema de juego? Pues será un 7 contra ra, donde la mayoría de jugadores ocupará el rol de supervivientes, en situaciones muy conocidas para los fans del manga y el anime. Nos pondremos en la piel de Oolong, Bulma y compañía mientras un gran villano, el 8o jugador, intenta destruirnos. Uno de los alicientes del juego será ir consiguiendo nuevas habilidades y poderes a medida que subimos de nivel.
El juego está desarrollado por Bandai Namco y Dimps y se espera su llegada a todas las consolas y PC en 2022. Os dejamos a continuación con la nota de prensa:
Ambientado en el universo de DRAGON BALL XENOVERSE, DRAGON BALL: THE BREAKERS permite encarnar a uno de los rivales clásicos de la franquicia (el acechador) o bien a uno de los siete supervivientes sin superpoderes. El acechador tendrá que usar su poder descomunal para acabar con todos los supervivientes. Estos civiles normales y corrientes han caído en una veta temporal, por lo que están atrapados en un lugar en el que el tiempo y el espacio están desajustados. Tendrán que cooperar para hacer frente al acechador y escapar usando la supermáquina del tiempo. En sus estrategias, los jugadores también podrán usar varios objetos que encontrarán en el campo de batalla.
Además, DRAGON BALL: THE BREAKERS vinculará su partida guardada con la de DRAGON BALL XENOVERSE 2. Daremos más detalles al respecto en el futuro.
Ryosuke Hara, productor de DRAGON BALL: THE BREAKERS en BANDAI NAMCO Entertainment Inc., ha declarado: «¡Estamos deseando que la gente pruebe esta nueva encarnación de la franquicia Dragon Ball! Hemos trabajado a destajo, tanto nosotros como el equipo de Dimps, para ofrecer una divertida experiencia multijugador asimétrica que queremos que sea accesible para todos. Todo ello, a la par que ofrecemos un amplio abanico de situaciones y posibilidades de juego. ¡Estamos deseando veros en la beta cerrada!».
Descubre quién es Echo, el personaje que interpretará Alaqua Cox en la serie de Ojo de Halcón
Queda casi una semana para el estreno en Disney+ de Ojo de Halcón. La serie sigue las aventuras del arquero de los Vengadores, interpretado por Jeremy Renner, cuando conoce a Kate Bishop, interpretada por Hailee Steinfeld, su protegida en los cómics, para una aventura por las calles de Nueva York justo antes de Navidad.
Un personaje de los comics que hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel es Maya Lopez, también conocida por su alias de Echo. En la serie será interpretada por la actriz Alaqua Cox y parece que tendrá un amplio recorrido en el UCM ya que recientemente se ha anunciado una futura serie sobre Echo.
Los fans se preguntan cómo encajará este personaje con la historia de Ojo de Halcón, por eso hemos elaborado este listado para que conozcas un poco más sobre este gran personaje.
5 datos que te ayudarán a conocer la historia de Echo en los cómics
Origen de Echo en el cómic
La primera aparición fue en el cómic Daredevil Vol.2 #9 y fue creada por David Mack y Joe Quesada. Maya quedó huérfana a muy temprana edad y Kingpin se convirtió en su padre adoptivo. Luego utilizó los dones de Maya en su propio beneficio para acabar con Daredevil.
Lo que no esperaba Kingpin es que Maya Lopez se enamorará de Matt Murdock sin saber que este era Daredevil. Durante un encuentro, ella casi mata a Daredevil hasta que descubre que El Hombre sin Miedo y Matt Murdock eran la misma persona. Esto le sirvió a Daredevil para convencer a Echo de que había sido manipulada por Kingpin desde el principio.
La fuerza Fénix ha tenido distintos anfitriones a lo largo de toda su historia en el Comics. Es una de las fuerzas más poderosas del Universo Marvel y siempre es peligrosa. El Fénix le da a su usuario una gran cantidad de habilidades, desde vuelo hasta poderes psíquicos.
Durante el evento Llega el Fénix, se formó un torneo entre todos los héroes para ver quién sería el próximo anfitrión. Finalmente, Maya Lopez fue elegida como la nueva Fénix.
Echo fue la primera Ronin
La identidad de Ronin se asocia más comúnmente con Clint Barton. Los fans del UCM han visto a Clint con este personaje en Vengadores: Endgame. Maya Lopez fue en realidad la primera persona en usar el nombre y el disfraz de Ronin en los cómics.
Después de su encuentro con Wilson Fisk, desarrolló esta personalidad para honrar las tradiciones samuráis japonesas. Fue solo mucho más tarde que Maya le legó el manto de Ronin a Clint.
El poder de Echo es una habilidad similar con el Supervisor
La principal habilidad de Maya son los reflejos fotográficos. Puede observar e imitar cualquier acción que ve. Usando esta habilidad, pudo convertirse en una atleta olímpica de clase mundial, una pianista experta y una artista marcial extremadamente hábil. Con esta habilidad venció a Daredevil porque lo vio pelear con Bullseye. Ella pudo imitar las habilidades de combate de ambos.
El villano conocido como el Supervisor, que también vimos en la película de Viuda Negra, posee una habilidad similar.
Echo es uno de los pocos personajes sordos en Marvel
La representación es muy importante en los cómics y en la pantalla. Maya Lopez y la actriz que le dará vida en la serie, Alaqua Cox, son sordas. Echo es una de los pocos personajes sordos del Universo Marvel.
En los cómics, Clint Barton es sordo y muchos fans especulan con que se vuelva sordo en algún momento del serie.
La primera parte del corto de Rick y Morty ambientado en el Japón feudal con samuráis se estreno en marzo de 2020 y ahora Adult Swim ha lanzado su parte final
Las aventuras de Rick y Morty se han ido expandiendo por distintos universos y posibilidades y en 2020 se estrenó un corto especial que ambientaba la serie en la época feudal de Japón con un estilo muy violento que podría recordar a otras series de Adult Swim como Samurái Jack. La serie parece ser uno de los mayores fenómenos de la historia y la compañía cada año apuesta más fuerte por el dúo, en 2018 se firmó un contrato de 70 capítulos nuevos, por lo que todavía quedan 5 temporadas nuevas si siguen con el mismo ritmo.
Para calmar la espera de la sexta temporada de Rick y Morty que llegará en 2022, han sacado este corto en el Adult Swim Festival 2021. Lo característico de este corto es que los diálogos son japonés subtitulados al ingles para una mayor inmersión en la historia y sigue a Samurái Rick y Shogun Morty, la sinopsis de esta segunda parte es: “Un homenaje al clásico El Lobo Solitario y su Cachorro, Samurái Rick defenderá a Shogun Morty contra todos. En la primera parte vimos que a Rick WTM-72 no se le puede subestimar y ahora en el final veremos que su salvajismo no tiene límites.”
Estos dos cortos no son los únicos con un estilo o trama basado en el manga y anime, en agosto de 2020 tuvimos Rick and Morty vs. Genocider y en agosto de 2021 se lanzó Summer Meets God (Rick Meets Evil), ambos dirigidos por Takashi Sano. El primer corto es en referencia a Godzilla y sus míticas peleas y el segundo a Evangelion con esos títulos alargados con paréntesis. El más reciente fue estrenado como especial de Halloween, The Great Yokai Battle of Akihabara. El anime parece ser un buen filón para Rick y Morty, cada año se estrenan nuevos cortos colaborando con animadores japoneses y funcionan realmente bien entre el público. Os dejamos con Samurai and Shogun Part 2.
El futuro de Star Wars parece incierto en cuanto a sus películas, tras el Episodio 9 los próximos proyectos se han ido retrasando y todavía no hay ningún proyecto activo al 100%
Recientemente teníamos la noticia de que Rogue Squadron, la película dirigida por Patty Jenkins, ha sido retrasada indefinidamentedebido a problemas con el calendario de la directora, la cual podría ponerse con la tercera entrega de Wonder Woman antes que con el proyecto de Star Wars. Otros proyectos que se encuentran en el aire son la trilogía de Rian Johnson y una posible película dirigida por Chloé Zhao.
El futuro de la saga parece volver a sufrir cambios, a pocos días del D23, el evento donde podremos ver que sucede con el futuro de Disney en la gran pantalla y de todas sus franquicias, desde Star Wars, a Marvel y Pixar. Nuevos rumores apuntan a quelos proyectos de Patty Jenkins y Rian Johnson han sido cancelados por diferencias creativas o van a ser sustituidos por nuevos directores. De esta forma se volvería a repetir lo mismo que sucedió con Phil Lord y Chris Miller y su película de Han Solo o la trilogía de David Benioff y Dan Weiss que también ha sido cancelada.
Estos proyectos estaban confirmados desde antes de 2020, pero desde su presentación no se ha sabido nada de ellos. Parece que Disney no tiene claro lo que quiere con el futuro de la franquicia galáctica y por ahora está mucho más claro en Disney+ con las series de Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, sin olvidarnos de la ya mítica El Mandaloriano o El libro de Boba Fett que llega este diciembre y del que os dejamos el tráiler para no dejaros mal gusto por la noticia de estas supuestas cancelaciones.
Os mostramos todas las novedades de HeroQuest y su regreso en 2022
Hasbro, gracias a un crowfunding consiguió rescatar el mítico juego de mesa que ha salió hace 30 años y cautivó a tantísima gente. Recaudó cerca de 4 millones de dólares, cuando solo buscaba recaudar 1 millón de dólares lo cual alcanzó en menos de 24 horas. Si tenéis muchas ganas de jugar al videojuego podéis reservar HeroQuest ahora. Las nuevas expansiones del juego también estarán disponibles a lo largo de 2022, ¿logrará conquistarnos de nuevo este gran juego de mesa? Estoy seguro de que así será, pronto lo tendremos en las tiendas.
HeroQuest es un juego de mazmorras en formato tablero donde cuatro aventureros se enfrentan a su enemigo Zargon, el malvado hechicero. El objetivo es que los jugadores recorran los pasillos superando las dificultades para llegar a matar al hechicero y sus minions. El Maestro del Juego es Zargon y es el encargado de hacer aparecer obstáculos y monstruos para dificultarle la misión al resto de jugadores. Los cuales tienen cuatro roles posibles: bárbaro, enano, elfo y mago.
La nueva versión del juego incluye 65 miniaturas premium, un juego de dados especializado, una colección de cartas mágicas, de objetos y monstruos con un arte único. Además trae consigo 14 misiones que harán que cada partida tenga una estructura exclusiva. La rejugabilidad es enorme en este juego, porque los jugadores pueden crear historias únicas con nuevas experiencias constantemente. Os dejo por aquí debajo unas cuantas imágenes para que podáis observar por vosotros mismo las novedades del juego.
Después de tantos años HeroQuest vuelve a las tiendas españolas y además con una versión completamente al castellano y una revisión de las reglas. El reciente anuncio de este juego de mesa ha creado una alta demanda y como os comenté en las líneas anteriores, ya podéis reservarlo, a través de Amazon y durante las siguientes semanas en el resto de tiendas oficiales como El Corte Inglés o Toys”R”Us. Os recomendamos no esperar al último momento porque es bastante probable que se agoten las unidades.
El productor de la segunda cinta de Black Panther ha dejado claro que no habrá sustituto para Chadwick Boseman
No suele ser costumbre, o por lo menos no en este tipo de franquicias, pero los actores pasan por diferentes situaciones y, en ocasiones, nos abandonan antes de tiempo. Dentro del universo en el cine de la gran M nos pasó eso con el héroe africano, ya que Chadwick Boseman nos abandonaba el año pasado debido a una dura batalla contra el cáncer. A partir de ese momento muchos comenzaron a preguntarse qué pasaría con el personaje y, poco a poco, se va viendo lo que ocurrirá.
Desde un primer momento se planteó el uso de este personaje para varias apariciones dentro de las películas de este universo. Es verdad que ya tuvo su propia cina en solitario y ha tenido apariciones de lo más importantes en otras películas, pero muchos esperábamos algo más en la próxima fase. Lamentablemente tuvimos que decir adiós a Boseman y con ello a la posibilidad de seguir viéndole en este papel tan relevante.
Cuando esto ocurrió, teniendo en mente que la segunda entrega ya estaba pensada, muchos comenzaron a pensar quién podría ser su sustituto. T’Challa no es un personaje más y era importante que hubiera alguien ocupando este puesto, como hicieron con Máquina de Guerra en Iron Man. No obstante, parece que en busca de honrar a la memoria del actor y el personaje que tanto quiso, no se le sustituirá dentro del UCM.
Recientemente, con unas declaraciones del productor de la cinta, Nate Moore, en el podcast de Ringer-Verse, parece que queda más que aclarado que no será sustituido el personaje. De esta forma, buscarán un relevo en algún otro personaje ya existente, pero T’Challa no tendrá una nueva cara para el próximo estreno que afecte a este grupo de personajes.
Diré las posibilidades de que veas a T’Challa en esta segunda parte, siendo bastante honesto, no vas a verlo en el UCM. No pudimos hacerlo. Cuando Chad falleció tuvimos una conversación con Coogler sobre ¿qué hacemos? Y fue rápido. Fueron minutos de “Tenemos que descubrir cómo avanzar la franquicia sin ese personaje”
Se puede ver claramente en estas palabras que no cuentan con seguir la historia de T’Challa, sino que alguien tomará el manto de esa figura protagonista en la saga de Black Panther. Ahora solo nos falta esperar para ver quién será entre las diferentes posibilidades, que la verdad es que no son pocas. Hay quienes tienen sus apuestas por la hermana pequeña del personaje y otros querrían que Killmonger volviera entre los muertos para que tome este relevo.
De la forma que sea, seguramente tengamos que esperar a esta segunda parte del héroe africano para poder hablar con más claridad. No descartamos que tengamos que esperar un poco más de lo que pensábamos, ya que parece que el rodaje no está pasando por sus mejores momentos. Tanto si es una cosa como si es la otra, ¿qué os parece esta decisión tomada dentro del UCM?
Analizamos la antología de RWBY, el manga americano basado en la exitosa serie de animación
Sorprendido me hallo escribiendo estas palabras. Nunca pensé en ninguno de los universos alternativos posibles que vería RWBY en español. Pero es que mucho menos pensé ver su antología traducida, de cuyo primer tomo voy a hablaros hoy. RWBY es un proyecto muy ambicioso que a pesar de lo que pueda parecer no procede de Japón, sino de Estados Unidos.
En 2013 se publicó en la web de Rooster Teeth el primer capítulo de una serie de animación poco convencional. La técnica era rudimentaria, pero la historia y los personajes parecían interesantes. El estilo, y de ahí la confusión, estaba totalmente inspirado en el manga y el anime, pero con sus matices que lo hacen único. El éxito es claro, llevamos ya 8 temporadas de la serie y esperando a la 9a, pero para que todavía siga la sorpresa, todos los capítulos están disponible en Youtube.
No acaba aquí el éxito de esta serie, pues ya han publicado videojuegos, merchandising, novelas y lo que nos ocupa aquí, mangas. La historia se sitúa en un mundo ficticio, Remnant, un lugar lleno de criaturas malignas, aunque existen unas escuelas donde algunos jóvenes acuden a entrenarse para defender el mundo. Para ellos forman equipos de 4 integrantes, cada uno con sus poderes y sus armas especiales, lo que les hace perfectos para enfrentarse a esas bestias. El equipo protagonista está formado por Ruby Rose, Weiss Schnee, Blake Belladonna y Yang Xiao Long, y de ahí el nombre RWBY.
Este manga es un compendio de historias cortas, escritas por multitud de distintos autores, aunque en principio es canon hasta que no contradiga la serie. Se recomienda un conocimiento previo de la serie, como mínimo para enterarse del trasfondo y del por qué de algunas situaciones. En caso contrario quizás sea un poco difícil disfrutar de este cómic. El primer volumen, Rojo como las rosas, está centrado en la capitana del equipo RWBY, Ruby Rose.
Al ser una antología no hay un hilo argumental que seguir quitando el que sucede en el mismo mundo y tiene como protagonista al mismo personaje, así que es difícil valorar como conjunto el tomo. Es cierto que hay historias mejores que otras, pero en general son bastante amables y en muchos casos están enfocadas hacia el humor, así que no esperéis profundidad en ellas. Algunas de las historias pueden llegar a ser muy infantiles, pero también es agradable disfrutar de ellas si conoces el mundo de Remnant y a los equipos, pues verles en situaciones distendidas es un cambio de aires de agradecer.
En cuanto al dibujo nos encontramos en la misma situación, 20 dibujantes distintos, aunque es cierto que el estilo es bastante más parejo. Al ser un trabajo de fans no podemos esperar una gran calidad en el dibujo, aunque algunos como ¡Cambios! de Shiguma Koko destacan notablemente.
Podemos esperar unos personajes dibujados como en los shojo de los 90, estilizados, con mucho brilli brilli y caras exageradas, incluso en algunos casos personajes en modo chibi. Este comentario es totalmente personal y estoy seguro que a muchos no os pasará, pero la serie original es tan visual y los colores tienen una importancia tan grande que quizás intentar adaptar este producto al manga en blanco y negro no le siente del todo bien.
Planeta Cómic publica el primer volumen de la antología de RWBY
La edición de Planeta Cómic viene presentada con una sobrecubierta espectacular de Ein Lee. Este es el primero de una colección de 4, aunque ya se está preparando el 5o. Tiene un total de 184 páginas y su PVP es de 12,95€. Desde la publicación de este artículo solo quedan unos días para el segundo volumen, centrado en Weiss.
En definitiva, y como ya vengo diciendo desde los primero párrafos,RWBY: Antología Oficial vol. 1 es un tomo pensado, sobre todo, para aquellos que ya conocen la historia de Ruby y compañía, de los que disfrutan con sus capítulos por youtube y están esperando el ansiado volumen 9. El tomo es disfrutable, muy simpático y se lee de una sentada, para no comerse la cabeza, que con los tiempos que corren siempre viene bien.
Una recopilación del exitoso manga americano.
Ruby puede ser la líder del equipo, pero tiene inseguridades como el resto de nosotros. De hecho, sus preocupaciones son profundas. Estas historias muestran cómo Ruby supera sus defectos para ser una verdadera heroína, ¡y qué la impulsa a hacerlo! ¡De un equipo de nuevos y emocionantes artistas de manga llega el primer volumen de una serie de colecciones de cuentos que muestran a Ruby, Weiss, Blake y Yang!
El guionista de Eternals habla sobre el estado de Hulk durante los eventos de la película
Uno de los personajes que están casi desde el inicio del Universo cinematográfico Marvel esHulk.La aparición oficial del personaje en el UCM se produjo en El Increíble Hulk en el año 2008. Aunque en esa película está interpretado por Edward Norton, a partir de la cinta Los Vengadores Bruce Banner sería interpretado por Mark Ruffalo y desde ese momento interpretaría al Gigante Esmeralda en todas las demás películas de Marvel en las que ha aparecido.
Durante los eventos de Endgame vemos a Banner con una nueva forma que mezcla el aspecto físico de Hulk pero con la inteligencia y el control de Bruce Banner. Pero el personaje ha aparecido en otra película de Marvel luciendo un aspecto distinto al que vimos en Endgame
En la escena postcréditos de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, vemos a Shang-Chi y Katy junto a Wong, Bruce Banner y Capitana Marvel analizando los anillos. Una de las cosas interesantes de esta escena es que vemos a Mark Ruffalo como Bruce Banner y no como la versión que vimos en Endgame.
Todo esto indicaría queBruce Banner encontró la forma de volver a su forma humana. Durante una entrevista, uno de los guionistas de la cinta Eternals, Kaz Firpo, habló del estado de algunos Vengadores durante el Surgimiento. Según él, Bruce Banner está trabajando para volver a su forma humana.
Creo que en términos de línea temporal, acabamos de perder a Tony, acabamos de perder a Cap, Natasha se ha ido, Hulk está trabajando en sí mismo, creo que para hacerse humano en lugar de Hulk inteligente, así que creo que todos los Vengadores estaban bastante ocupados…
Sin embargo, estas declaraciones pueden crear dudas ya que como hemos visto en el tráiler de la próxima serie de Disney+, She-Hulk, Bruce Banner continua en su versión de Hulk inteligente.
Aunque también es cierto que no sabemos en que momento transcurre la serie de She-Hulk o si se trata de un recuerdo que ocurre antes que la cinta de Shang-Chi. Tendremos que espera a 2022 para el estreno de la serie y salir de dudas.
