Toby Wallace será el primer gran rostro de la serie de Assassin’s Creed en Netflix

Por
Jesús Reche Alonso
-
Toby Wallace

Toby Wallace, el actor de The Bikeriders, se une al ambicioso salto televisivo de la saga de Ubisoft

Toby Wallace será el primer gran rostro de la serie de Assassin's Creed en Netflix

El misterioso salto al pasado de la nueva serie de Assassin’s Creed ya tiene su primer rostro confirmado. Netflix ha fichado a Toby Wallace, al que muchos recordarán por The Bikeriders o Babyteeth, como uno de los grandes protagonistas de esta adaptación en acción real del famoso videojuego de Ubisoft. De momento, los detalles de su papel se mantienen en secreto, pero las primeras informaciones hablan de un personaje clave dentro de este thriller de acción de alta intensidad que quiere convertirse en la próxima gran franquicia de la plataforma.

Los asesinos llegan a Netflix

Wallace, además, vuelve a casa. El actor ya trabajó con Netflix en la serie juvenil The Society, lo que convierte este fichaje en una especie de “reencuentro” con el gigante del streaming. Antes de viajar al mundo de los asesinos y templarios, el actor aparecerá en la esperada temporada 3 de Euphoria para HBO, lo que confirma que su agenda está tan cargada como la hoja de contratos de cualquier protagonista de blockbuster actual.

La premisa oficial de la serie no se anda con rodeos: “La historia se centra en la guerra secreta entre dos facciones en la sombra: una decidida a determinar el futuro de la humanidad mediante el control y la manipulación, y otra que lucha por preservar el libre albedrío. La serie seguirá a sus personajes a través de acontecimientos históricos clave mientras combaten para moldear el destino de la humanidad”. Es decir, la esencia de Assassin’s Creed de toda la vida, pero pensada para enganchar semana a semana.

Lo interesante es que Netflix promete un viaje por momentos históricos decisivos, lo que abre la puerta a saltar entre épocas, culturas y conflictos, manteniendo ese contraste entre presente y pasado que define a la saga. Si el guion sabe aprovechar la estructura del Animus y los linajes familiares, podríamos ver una mezcla de drama identitario, conspiraciones globales y set pieces de acción muy reconocibles para los fans.

Un equipo creativo con experiencia en mundos oscuros

Detrás de las cámaras, la cosa viene bien armada. Los showrunners Roberto Patino y David Wiener ejercerán también como productores ejecutivos, acompañados por Gerard Guillemot, Margaret Boykin, Austin Dill y Genevieve Jones desde Ubisoft Film & Television, además de Matt O’Toole. Este combo de creativos mezcla experiencia en thrillers, ciencia ficción y proyectos con fuerte carga de worldbuilding, justo lo que necesita una franquicia tan densa como esta.

Ubisoft, por su parte, parece decidida a no repetir errores del pasado y a mantener un control creativo directo sobre cómo se adapta su universo. Después de años expandiendo la saga en videojuegos, novelas y cómics, el salto televisivo podría ser la pieza que faltaba para consolidar a la marca como un producto transmedia completo, siempre que la serie mantenga su identidad y no se quede en un simple pastiche de tópicos de acción.

Toby Wallace será el primer gran rostro de la serie de Assassin's Creed en Netflix

Rodaje en Italia y mirada puesta en 2026

La producción de la serie tiene previsto comenzar en 2026, con el rodaje localizado principalmente en Italia. No es un detalle menor: la franquicia tiene una fuerte conexión con escenarios históricos italianos gracias a la etapa de Ezio Auditore, uno de los personajes más queridos por los fans. Aunque todavía no se ha confirmado en qué época se situará la trama, rodar allí envía un mensaje claro: habrá ambición visual y cuidado por la ambientación.

Además, gran parte del proyecto se desarrollará en los estudios de Warner Bros. en Leavesden, Inglaterra, lo que garantiza infraestructuras de primer nivel para recrear ciudades históricas, interiores de órdenes secretas y todo el despliegue necesario para escenas de parkour imposibles y combates cuerpo a cuerpo. Si algo no puede fallar en una serie de Assassin’s Creed, es la sensación de estar dentro de un enorme escenario vivo.

El legado del videojuego y la espina de la película

Desde su debut en 2007, la franquicia ha vendido más de 230 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los pilares del catálogo de Ubisoft. Sus mezclas de conspiraciones, viajes históricos y exploración de la memoria genética han generado una base de fans muy fiel, acostumbrada a revisar cada detalle del lore y a debatir teorías sobre los Precursores, el libre albedrío y los artefactos del Edén.

Esta no será, sin embargo, la primera incursión de la marca en imagen real. En 2016, Sony Pictures estrenó una película protagonizada por Michael Fassbender, que apuntaba alto pero acabó dejando un sabor agridulce. Aunque visualmente tenía momentos potentes, muchos seguidores sintieron que la historia no terminaba de aprovechar el potencial del universo del juego. Netflix llega ahora con la oportunidad de corregir el tiro gracias al formato serializado, que permite desarrollar mejor personajes, épocas y conspiraciones.

Toby Wallace será el primer gran rostro de la serie de Assassin's Creed en Netflix

¿Qué pueden esperar los fans de la saga?

Por ahora, el anuncio de Toby Wallace como primer gran fichaje funciona sobre todo como declaración de intenciones: quieren intérpretes con peso dramático, no solo caras de acción. La clave estará en cómo equilibren la trama del presente con los saltos al pasado, y en si consiguen que el conflicto entre control y libre albedrío se sienta tan relevante como en los mejores juegos de la saga.

Si el guion se atreve a jugar con linajes familiares, traiciones internas y dilemas morales, la serie puede convertirse en algo más que una simple adaptación de videojuego: podría ser un thriller histórico de los que hacen ruido en premios y tendencias. Hasta que se confirme el resto del reparto y la época principal, a los fans solo les queda una cosa: seguir teorizando sobre qué asesino heredará ahora la capucha en esta nueva etapa televisiva.

The Batman 2 enciende motores: el rodaje ya tiene fecha y localizaciones clave

Por
Jesús Reche Alonso
-
The Batman 2

Un detalle oculto en la preproducción de The Batman 2 adelanta que el regreso del murciélago está más cerca de lo que pensamos

The Batman 2 enciende motores: el rodaje ya tiene fecha y localizaciones clave

El universo de The Batman Part II llevaba meses en una especie de silencio incómodo, casi como si Gotham hubiera entrado en toque de queda creativo. Pero ahora, por fin, ese mutismo se rompe con una noticia que encantará a los fans: el rodaje ya tiene mes, lugar y primeras localizaciones listas para desplegar la nueva pesadilla noir de Matt Reeves. Y sí, la espera promete valer la pena. Mientras Warner Bros. mantiene bajo llave cualquier pista argumental —como si fuese el propio Enigma custodiándolas—, lo que sí ha trascendido es que la maquinaria se está moviendo deprisa.

Gotham volverá a ser Glasgow… y algo más

Según Glasgow World, el rodaje arrancará en enero de 2026, un dato que, aunque parezca lejano, significa que la preproducción está entrando en la fase jugosa: búsqueda de escenarios, pruebas de iluminación y la confirmación de que Matt Reeves no piensa abandonar esa estética decadente que convirtió la primera película en uno de los fenómenos del cine de superhéroes moderno.

En un movimiento nada sorprendente pero igualmente emocionante, el equipo ya ha marcado varios puntos escoceses en su mapa de rodaje. Glasgow Cathedral y la estación de Anderston han sido seleccionadas como posibles localizaciones, reforzando ese vínculo tan peculiar entre la ciudad y la versión cinematográfica de Gotham. No es casual: parte del clímax final de la primera entrega se rodó allí, y la atmósfera encaja tan bien que sería delito no volver.

Por supuesto, el grueso del rodaje seguirá en Leavesden (Inglaterra), el feudo habitual de Warner Bros. en Londres, donde se levantan sets enormes capaces de recrear desde los callejones más sórdidos hasta edificios colosales de inspiración gótica. Pero que Reeves vuelva a confiar en Glasgow dice mucho de la identidad visual que quiere para su saga.

Un regreso muy esperado tras un camino largo

Han pasado tres años desde el estreno de The Batman (2022), aquel debut de Robert Pattinson que convirtió al Caballero Oscuro en un detective atormentado y melancólico, con un tono cercano al thriller más sucio. La película recaudó más de 770 millones de dólares, un éxito rotundo que dejó claro que este Batman tenía público de sobra.

The Batman 2 enciende motores: el rodaje ya tiene fecha y localizaciones clave

Pero desde entonces, el camino hacia The Batman Part II no ha sido precisamente rápido. Calendarios movidos, reajustes dentro de DC y un panorama industrial cada vez más imprevisible han alargado la espera más de lo esperado. Por eso esta confirmación del rodaje es, en esencia, la luz al final del callejón oscuro de Gotham.

Un murciélago con identidad propia dentro del caos superheroico

En medio del aluvión de universos conectados y multiversos que se pisan entre sí, el Batman de Pattinson ha logrado algo que muy pocos héroes actuales pueden presumir: una personalidad cinematográfica totalmente reconocible. Su mezcla de detective obsesivo, figura traumada y justiciero casi amateur lo coloca en una esquina distinta a la del resto de versiones recientes del personaje. Esa apuesta tan marcada de Matt Reeves es lo que convierte cada actualización del proyecto en motivo de entusiasmo. Para muchos fans, esta encarnación funciona porque combina el espíritu noir con un enfoque más íntimo, donde la vulnerabilidad del héroe pesa tanto como sus golpes.

Además, cabe recordar que el proyecto nació con la idea de alejarse del tono épico que domina el género. Reeves apostó desde el minuto uno por un Gotham tangible, opresivo y más cercano al thriller que al blockbuster clásico. Esa mirada es, precisamente, lo que hace que cada nueva pieza del puzle nos deje con ganas de más, reforzando la sensación de que esta saga tiene vida propia y no depende de grandes crossovers para levantar pasiones.

Reparto confirmado… y un regreso que levanta cejas

Lo que sí está claro es que Pattinson vuelve como Batman. Y con él regresan también:

  • Colin Farrell como Penguin
  • Andy Serkis como Alfred
  • Jeffrey Wright como Gordon

Y luego está el gran interrogante: Barry Keoghan. Según los listados de producción, está “esperado” como Joker. Warner Bros. no lo ha confirmado, pero teniendo en cuenta el cameo perturbador del final de la primera película… digamos que nadie se sorprendería.

The Batman 2 enciende motores: el rodaje ya tiene fecha y localizaciones clave

¿Y ahora qué?

Con el rodaje fechado para el 1 de enero de 2026, el proyecto entra en esa etapa donde empiezan a filtrarse detalles, rumores y fotos furtivas desde el set. Si Reeves mantiene su enfoque meticuloso, podemos esperar una producción cuidada al milímetro, con un Batman aún más obsesivo, una Gotham todavía más decadente y, ojalá, un villano que eleve el listón.

La espera continúa… pero al menos ya sabemos cuándo empieza la fiesta.

One Piece ficha a Mr. 1 y Miss Doublefinger para la temporada 3

Por
Miguel Á. Fernández
-

La adaptación de imagen real de One Piece entra de lleno en la saga de Arabasta con nuevos villanos a bordo

Netflix sigue expandiendo su particular Grand Line con el rodaje de la tercera temporada de One Piece, y ahora sabemos qué actores darán vida a dos piezas clave del arco de Arabasta. Según adelanta Deadline, Awdo Awdo interpretará a Mr. 1 y Daisy Head será Miss Doublefinger, dos miembros de la organización criminal Baroque Works que pondrán en aprietos a los Sombrero de Paja.

Estos personajes no son unos villanos cualquiera. Mr. 1 (también conocido como Daz Bonez) es un letal asesino con el poder de convertir cualquier parte de su cuerpo en acero afilado, gracias a su Fruta del Diablo. Miss Doublefinger, por su parte, posee habilidades espinosas bastante… punzantes, que dan mucho juego tanto en combate como en diseño visual. Su aparición marca un punto de inflexión en el conflicto de Arabasta y en la evolución de personajes como Zoro y Nami.

One Piece ficha a Mr. 1 y Miss Doublefinger para la temporada 3

One Piece refuerza su elenco para una de las sagas más queridas

Con el rodaje en marcha en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), el proyecto de Netflix calienta motores para adaptar uno de los arcos más recordados del manga de Eiichiro Oda. En esta nueva entrega, la lucha contra la corrupción del reino de Arabasta y el enfrentamiento con la organización de Crocodile (Mr. 0) ocuparán el foco principal.

Awdo Awdo, que participó en el corto Under Siege (2024), se une al universo de One Piece bajo representación de Gersh, Gilchrist Management y Vault Entertainment. En cuanto a Daisy Head, la actriz británica ha ganado notoriedad por su papel como Genya Safin en Shadow and Bone, además de su rol como la hechicera Sofina en Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves.

Además de estos nuevos rostros, la tercera temporada contará con varios fichajes potentes: Mikaela Hoover como Chopper, Joe Manganiello como Mr. 0 (Crocodile), Lera Abova como Miss All Sunday (Nico Robin) y Sendhil Ramamurthy como el rey Nefertari Cobra. También regresan Charithra Chandran como Miss Wednesday (Vivi), Cole Escola como el excéntrico Bon Clay, y Xolo Maridueña en el esperado papel de Portgas D. Ace.

one piece

La segunda temporada, que tiene previsto su estreno el 10 de marzo de 2026, adaptará los eventos hasta Little Garden y Drum Island, mientras que la tercera se centrará en Arabasta y sus intrigas palaciegas, en una mezcla de aventuras, traiciones y revelaciones clave para el lore de la serie.

El equipo creativo sigue al timón con energías renovadas

En la sala de máquinas, Matt Owens y Joe Tracz vuelven como showrunners en la segunda temporada, aunque para la tercera entrega será Tracz quien continúe junto a Ian Stokes. El mismísimo Eiichiro Oda sigue involucrado como productor ejecutivo, junto a nombres como Marty Adelstein, Becky Clements, Tetsu Fujimura, Chris Symes, Christoph Schrewe y Steven Maeda.

Con un reparto consolidado, una historia cada vez más intensa y un fandom que crece como espuma, el live-action de One Piece está demostrando que no es un simple experimento, sino una apuesta firme por expandir el universo de Oda en nuevos formatos.

one piece

Mr. 1 y Miss Doublefinger, dos amenazas con historia

En el manga y anime original, Mr. 1 es uno de los oponentes más brutales que enfrenta Zoro, llevándolo al límite y forzándole a dar un salto en su dominio del haki y sus técnicas de espada. Su combate es considerado uno de los más impactantes del arco. Por su parte, Miss Doublefinger es una espina (literal) en el camino de Nami, obligándola a explotar todo el potencial de su arma y a madurar como combatiente.

Ambos villanos reflejan el estilo tan peculiar de Oda para combinar humor, estética extravagante y brutalidad en un mismo personaje. Su inclusión promete peleas visualmente espectaculares y momentos icónicos que los fans llevan años esperando ver en imagen real.

¿Vuelve el combate por turnos en Final Fantasy XVII? Square Enix no cierra la puerta

Por
Miguel Á. Fernández
-

El debate entre la acción y la estrategia en Final Fantasy revive tras el éxito de Clair Obscur y los comentarios del productor Yoshi-P

La saga Final Fantasy siempre ha sido terreno de batalla, pero no solo entre sus personajes, sino también entre sus propios fans. Desde hace años, la comunidad está dividida por una cuestión fundamental: combate por turnos o en tiempo real. Ahora, con Final Fantasy XVII aún sin anunciar oficialmente, la polémica vuelve con fuerza gracias a una entrevista reciente con Naoki Yoshida —más conocido como Yoshi-P— y el inesperado éxito de juegos como Clair Obscur.

El giro de los últimos títulos hacia la acción pura, como Final Fantasy XVI, ha encantado a una parte del público, pero ha dejado con hambre de estrategia a los más nostálgicos. Sin embargo, Square Enix podría estar planteándose un regreso a las raíces, y no lo decimos por decir: el propio Yoshi-P dejó la puerta abierta a ello.

¿El regreso de la estrategia?

Durante una entrevista con Anime News Network, Yoshi-P reconoció que aún no se ha decidido el estilo de combate del próximo título. “No es una decisión clara aún, si será totalmente por turnos o más basado en acción”, comentó el productor. Es decir, todavía hay margen para que Square Enix reimagine lo que significa jugar un Final Fantasy.

final fantasy square enix

Y ojo, porque el fenómeno de Clair Obscur no ha pasado desapercibido en las oficinas de Square. La desarrolladora japonesa estaría estudiando cómo este título logró enamorar al público con un combate por turnos moderno y espectacular. Lo irónico es que Clair Obscur se inspira precisamente en los clásicos de Square. Así que sí, esto se parece bastante a copiar los deberes… que ya eran tuyos desde el principio.

Aunque no hay anuncio oficial, este contexto sugiere que el debate no solo existe entre los fans, sino también dentro de la propia compañía.

Una comunidad sin consenso, pero con esperanza

Como era de esperar, la posible vuelta al combate por turnos ha desatado todo tipo de reacciones en redes. Desde quien lo considera un “retroceso enorme” hasta quien solo pide “que sea bueno, sin importar el sistema”.

final fantasy square enix

Otros usuarios, con una visión más conciliadora, proponen un sistema híbrido: combate por turnos con toques de acción, un equipo pequeño pero memorable, y un regreso a entornos cyberpunk más coloridos, alejados del tono sombrío de Final Fantasy XVI.

Incluso hay predicciones locas —pero bien argumentadas— que imaginan el juego saliendo en 2031, siendo valorado de forma desigual y redescubierto como una obra maestra en 2044. Vamos, que si alguien lo acierta, le pondremos una estatua en Midgar.

Lo cierto es que Square Enix se encuentra ante una encrucijada interesante: seguir innovando con sistemas de combate frenéticos y visualmente impactantes, o volver a apostar por la planificación táctica y la gestión por turnos que definió los inicios de la saga.

final fantasy square enix

¿Es el momento de un nuevo equilibrio?

Lo curioso de este debate es que ambos enfoques tienen sus fortalezas. Mientras los combates en tiempo real aportan dinamismo y espectacularidad, los sistemas por turnos permiten una experiencia más pausada, estratégica y emocionalmente profunda. Baldur’s Gate 3 es un claro ejemplo reciente de cómo un juego con combate por turnos puede ser aclamado por crítica y público.

Por eso, no son pocos los fans que esperan que Final Fantasy XVII combine lo mejor de ambos mundos. La saga ya ha experimentado con sistemas híbridos —como en Final Fantasy VII Remake— que ofrecían pausas estratégicas sin renunciar al ritmo. Tal vez ese sea el camino para reconciliar a los dos bandos.

De momento, lo único seguro es que Final Fantasy XVII sigue envuelto en misterio, y Square Enix tiene tiempo para escuchar, reflexionar y sorprender. Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con especular… y con esperar a 2027 para el desenlace de la trilogía remake de Final Fantasy VII.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

Por
Miguel Á. Fernández
-

La luchadora de la WWE sorprende con su look en la franquicia más icónica de la ciencia ficción

Cuando creías haberlo visto todo, Becky Lynch aparece con uniforme de la Flota Estelar. Sí, la superestrella irlandesa de la WWE, conocida por su actitud arrolladora en el cuadrilátero, se suma al universo Star Trek en la nueva serie Starfleet Academy, y lo hace luciendo irreconocible como parte del equipo de operaciones Gold.

El estreno está previsto para el 15 de enero de 2026 en Paramount+, y promete una buena dosis de juventud, exploración espacial y dramas al más puro estilo teen sci-fi. La temporada tendrá 10 episodios y se lanzarán semanalmente cada jueves hasta el 12 de marzo. Pero lo que realmente ha hecho girar cabezas ha sido el primer vistazo a Lynch metida de lleno en el puente de mando.

Becky Lynch se une al universo Star Trek

La intérprete de Rebecca Quin ha dado el salto de la lucha libre a la actuación con apariciones anteriores en Vikings y Billions, aunque ahora se enfrenta a su papel más ambicioso. Su personaje aún sin nombre forma parte del equipo de operaciones Gold, una de las divisiones clave en la jerarquía de la Flota Estelar. En las imágenes reveladas, Becky deja atrás su característico look rebelde para enfundarse un impecable uniforme de servicio, en un escenario muy alejado del ring pero igual de emblemático: el puente de una nave estelar.

star trek becky lynch

La propia Lynch comentó sobre el rodaje:

“Estoy en el equipo del puente, y grabar allí fue uno de los sets más impresionantes en los que he estado”.
Además, añadió con humor:
“Crecí en Irlanda cuando Star Trek era una de las dos únicas series que ponían en la tele, con los pocos canales que teníamos, así que siempre estaba de fondo”.

Y por supuesto, como buena irlandesa, no pudo evitar mencionar a Colm Meaney:

“Todos amamos a Colm Meaney. Cada vez que salía en pantalla, te quedabas a verlo”.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

Nueva generación de cadetes y cameos potentes

La serie sigue a un grupo de jóvenes cadetes que ingresan en la Academia de la Flota Estelar, con sueños de aventura, amistad y liderazgo. Pero esto es Star Trek, así que, por supuesto, también habrá amenazas galácticas que pondrán a prueba su valentía.

El elenco incluye a Holly Hunter como la Canciller de la Academia, junto a Sandro Rosta, Karim Diané, Kerrice Brooks, George Hawkins y Bella Shepard. También aparecen figuras veteranas como Tig Notaro, Robert Picardo y Mary Wiseman, además de Paul Giamatti como estrella invitada recurrente, lo que da una idea del calibre que se están gastando.

Un proyecto que mezcla generaciones

Starfleet Academy está producida por CBS Studios y Secret Hideout en colaboración con Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman y Noga Landau son los showrunners de esta nueva aventura, con el propio Kurtzman dirigiendo el episodio piloto escrito por Gaia Violo dara el pistoletazo de salida a la nueva serie de la gran saga espacial y que tendrá un enfoque muy distinto al resto de proyectos de Star Trek.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

Este spin-off busca rejuvenecer la franquicia sin traicionar sus raíces, tomando prestado del formato coming-of-age mientras mantiene el enfoque en los ideales clásicos de exploración, diversidad y descubrimiento que hicieron de Star Trek una piedra angular de la ciencia ficción.

Y, por qué no decirlo, el fichaje de Becky Lynch también es un movimiento inteligente para captar a una nueva audiencia. No es raro que franquicias como Marvel o Star Wars hayan tirado de estrellas del wrestling para añadir músculo y carisma a sus repartos, y ahora Star Trek también se suma a esa tendencia.

Call of Duty en la gran pantalla: ¿Mark Wahlberg al frente del reparto?

Por
Jesús Javier Ferrin
-
Call of Duty: Modern Warfare

La icónica franquicia de videojuegos Call of Duty se prepara para su salto a la gran pantalla con Peter Berg como director y Taylor Sheridan como guionista

Paramount Pictures ha adquirido los derechos de la película de Call of Duty, que promete combinar la acción de los shooters en primera persona con una narrativa cinematográfica capaz de atraer tanto a fans veteranos como a nuevos públicos.

El rodaje comenzará el próximo año y la historia tendrá lugar en un escenario moderno, siguiendo la línea de Modern Warfare. Fuentes cercanas a la producción indican que Peter Berg podría contar con algunos de sus actores habituales, siendo Mark Wahlberg el candidato más probable para liderar el reparto. John Malkovich y Taylor Kitsch también podrían sumarse.

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Call of Duty: Warzone
  • Call of Duty en la gran pantalla: ¿Mark Wahlberg al frente del reparto?

El estudio asegura que la película respetará el legado de la franquicia y ofrecerá una experiencia cinematográfica de alta calidad. Tanto David Ellison, de Paramount, como Rob Kostich, de Activision, enfatizan su compromiso de emocionar a los fans y atraer a nuevas audiencias.

Aunque algunos seguidores lamenten que la historia se aleje de la Segunda Guerra Mundial, la ambientación moderna promete adaptarse mejor al universo actual de los juegos y ofrecer un espectáculo cinematográfico atractivo.

Zootopia 2 debuta con éxito: críticas prometen un regreso a la altura

Por
Jesús Javier Ferrin
-
Crítica de Zootrópolis

Las primeras reseñas de Zootopia 2 ya están aquí y revelan si la secuela cumple tras casi una década de espera

Disney Animation estrena Zootopia 2 este fin de semana de Acción de Gracias, retomando la historia de la aclamada película de 2016. Con el embargo levantado, la secuela ha comenzado con una recepción sorprendentemente positiva.

Las proyecciones apuntan a un debut de 125 millones de dólares en Norteamérica y un lanzamiento mundial estimado de 270 millones, incluso enfrentando la fuerte competencia de Wicked: For Good. En Rotten Tomatoes, la película ha arrancado con un impresionante 94%, basado en 47 críticas.

Zootopia 2

Los medios destacan diferentes aspectos: Variety celebra su mezcla de comedia, acción policial y comentario social; The Hollywood Reporter la describe como una secuela que supera expectativas gracias a su humor e impacto visual; mientras que IGN e io9 coinciden en que, aunque no es perfecta, mantiene el encanto y la energía del mundo original. Otras críticas dividen opiniones: The Times aplaude el regreso de personajes secundarios icónicos, mientras The Guardian la considera entretenida pero carente de corazón.

  • Crítica de Zootrópolis
  • Crítica de Zootrópolis
  • Crítica de Zootrópolis
  • Zootopia 2 debuta con éxito: críticas prometen un regreso a la altura

La historia sigue nuevamente a Judy Hopps y Nick Wilde, quienes investigan a un misterioso reptil que amenaza con desestabilizar Zootopia. Para resolver el caso, deberán infiltrarse en nuevos barrios de la ciudad, poniendo a prueba su relación y su valor. El elenco vocal incluye a Fortune Feimster, Quinta Brunson y el regreso de Shakira como Gazelle.

Con la dirección de los ganadores del Oscar Jared Bush y Byron Howard, la película promete humor, aventura y una animación aún más detallada. Zootopia 2 llegará a los cines el 26 de noviembre de 2025.

Zack Snyder se queda sin dioses, Netflix cancela Twilight of the Gods tras una única temporada

Por
Miguel Á. Fernández
-
twilight of the gods

Netflix ha cancelado Twilight of the Gods y Zack Snyder pierde una vez más el desarrollo de otro de sus universos cinematográficos

Cuando parecía que Zack Snyder había encontrado en Netflix su nuevo Olimpo creativo, el hacha ha caído sin piedad: Twilight of the Gods, su ambiciosa serie animada inspirada en la mitología nórdica, ha sido cancelada tras su primera temporada. ¿Lo peor? Termina en un cliffhanger descarado que ahora quedará flotando en el vacío, como un Mjölnir sin dueño.

El crepúsculo llegó antes de tiempo

Lo que prometía ser el arranque de una nueva saga épica se ha desmoronado más rápido que Asgard en manos de Surtur. La serie, cocreada por Snyder y Jay Oliva, tenía una apuesta clara: reinterpretar el imaginario vikingo con una animación adulta, violencia mitológica y un toque trágico marca de la casa. Pero ni los dioses nórdicos han logrado convencer a los ejecutivos de Netflix, que han optado por no renovar la serie, tal y como adelantó el portal What’s On Netflix.

twilight of the gods netflix zack snyder

Según las fuentes, la causa de la cancelación es tan mundana como demoledora: falta de audiencia global. La serie no alcanzó los niveles de visualización que la plataforma esperaba, y eso la ha condenado al mismo destino que otras animaciones como Exploding Kittens o el reboot de Good Times. Vamos, que en el panteón de los proyectos caídos de Netflix ya hay una mesa reservada para Snyder.

Un final abierto… y sin respuesta

Y lo más doloroso es que Twilight of the Gods no cerró sus tramas. De hecho, el último episodio revelaba que Loki había sido el titiritero detrás de la tragedia de Sigrid, iniciando el apocalíptico camino hacia el Ragnarök. La muerte de Baldr y el descubrimiento de la traición eran solo el principio de lo que apuntaba a ser una epopeya a gran escala. Pero no, eso ya no lo veremos. Ni Heimdall lo habría visto venir.

twilight of the gods netflix zack snyder

Snyder ya había dejado caer que tenía un “plan maestro” para el futuro de la serie: “Sí, hay una hoja de ruta enorme. Sabemos exactamente qué pasará. Solo depende de si hay interés por ello”. Pues parece que el interés no ha sido suficiente. Ni en Midgard, ni en los informes de Netflix.

Una historia brutal con sabor a poco

La trama giraba en torno a Leif (voz de Stuart Martin), un rey humano salvado en batalla por la guerrera Sigrid (Sylvia Hoeks). Su historia de amor se truncaba cuando Thor (Pilou Asbæk) arrasaba su boda en un ataque brutal, lo que desencadenaba una búsqueda de venganza que atravesaba mundos míticos y enfrentamientos con criaturas legendarias. Todo envuelto en un estilo visual contundente, cortesía del trabajo conjunto entre Stone Quarry Animation y la francesa Xilam Animation.

twilight of the gods netflix zack snyder

El showrunner Jay Oliva y el guionista principal Eric Carrasco habían armado un universo con potencial. Pero a veces, ni con nombres conocidos ni con buenas intenciones se conquista al algoritmo.

El futuro incierto del snyderverso animado

La cancelación de Twilight of the Gods parece parte de una tendencia preocupante para Snyder dentro de Netflix. Su franquicia Rebel Moon ha tenido una acogida mixta, Army of the Dead sigue sin avanzar, y otros proyectos como su thriller policial con la LAPD han sido rebajados en prioridad. La relación entre el director y la plataforma que un día le dio carta blanca está, como poco, enfriándose.

Y aunque los fans más devotos aún guardan la esperanza de que la serie encuentre una segunda vida en otra plataforma (o con un crowdfunding milagroso), la realidad es que todo apunta a que nos quedamos sin ver el Ragnarök animado que nos prometieron.

Welcome to Derry reutiliza un plan descartado de IT: Capítulo 2

Por
Miguel Á. Fernández
-

La precuela de HBO, Welcome To Derry, revive una idea inquietante que originalmente iba a cambiarlo todo en la secuela cinematográfica de IT

Si pensabas que habías visto todo lo que Pennywise podía hacer, prepárate para morderte las uñas. En el episodio 5 de IT: Welcome to Derry, la serie precuela ha traído de vuelta a Matty Clements, un personaje que creíamos muerto en el primer capítulo, para dejar a los fans con la boca abierta. Lo que pocos saben es que este giro tan retorcido no es completamente nuevo, sino una versión reciclada de una idea que estuvo a punto de cargarse a uno de los miembros originales del Club de los Perdedores en IT: Capítulo 2.

Jason Fuchs, cocreador y showrunner de la serie junto a los Muschietti, ha confesado que este macabro truco narrativo fue, en su día, una propuesta para matar a Mike Hanlon en la secuela de la película. Sí, como lo lees: en un borrador inicial del guion, el Mike adulto que guiaba a los demás perdedores por las cloacas… era Pennywise todo el tiempo.

“Había una versión del guion donde Mike los llevaba al santuario de It, y allí encontraban el cadáver real de Mike”, cuenta Fuchs. “Y te dabas cuenta de que el Mike que conocimos durante toda la película era una manifestación de It.”

it welcome to derry

El libro manda… pero la serie se atreve

Obviamente, el equipo decidió no cargarse a Mike, ya que el personaje sobrevive en la novela de Stephen King. Y aunque la idea se descartó por ser demasiado arriesgada para la película, ha encontrado su hueco perfecto en Welcome to Derry. En esta ocasión, es Matty quien actúa como guía, solo para descubrir que nunca salió vivo del primer episodio.

“Cuando empezamos a hablar del camino de la serie, especialmente del episodio 5, pensamos: ‘Oye, esta idea por fin ha encontrado su momento’. Con Matty tenía todo el sentido”, explicó Fuchs.

Aquí es donde entra la gran diferencia entre un largometraje y una serie: Welcome to Derry tiene más libertad para hacer locuras, incluso las que el cine descartó por temor a las represalias de los fans más puristas. El show se basa libremente en los capítulos interludio del libro, lo que le permite inventar con más soltura sin romper con el canon principal.

“Aquí podemos arriesgarnos más. Estamos usando piezas del libro, pero también extrapolando y creando desde ahí.”

it welcome to derry

Pennywise, el gran manipulador

En esta versión de la historia, la víctima del engaño no es el Club de los Perdedores, sino el joven Will Hanlon, quien más adelante se convertirá en el padre de Mike. De algún modo, Welcome to Derry no solo añade capas a la mitología del payaso asesino, sino que enlaza generaciones enteras con su terror cósmico. Pennywise sigue siendo un símbolo de maldad ancestral, pero también se convierte aquí en un enemigo íntimo, que se infiltra en los vínculos familiares.

La elección de utilizar a Matty —y no a un personaje clásico— para este truco tiene un doble efecto: mantiene viva la tensión para los que conocen bien la novela, y ofrece un nuevo foco emocional para los recién llegados. Es una jugada que homenajea al King literario sin casarse del todo con él, lo que muchos fans agradecerán por su frescura.

Welcome to Derry reutiliza un plan descartado de IT: Capítulo 2

El futuro de Derry está lleno de sombras

Con el listón tan alto tras este episodio, queda claro que Welcome to Derry no ha venido a jugar sobre seguro. Aunque algunos destinos ya están marcados por lo que ocurre después en las películas, aún queda margen para sorpresas, muertes inesperadas y más manipulaciones demoníacas a lo Pennywise. Si este episodio es un indicio de lo que está por venir, más vale que los habitantes de Derry —y nosotros, los espectadores— no bajemos la guardia ni un segundo.

Pennywise se reinventa para una nueva generación

La serie de HBO aprovecha sus licencias narrativas para dar forma a un universo expandido donde las ideas desechadas encuentran nueva vida. No se trata solo de asustar, sino de jugar con nuestras expectativas, incluso con las que quedaron en el tintero hace años. Así, Welcome to Derry demuestra que, a veces, lo que no llegó a contarse puede ser aún más terrorífico que lo que vimos en pantalla.

Scarlett Johansson se mete en terreno demoníaco con el nuevo reboot de El exorcista

Por
Miguel Á. Fernández
-
Scarlett Johansson Ghost in the Shell

Mike Flanagan prepara una versión radical del clásico y ficha a Scarlett Johansson para adentrarse en el mundo demoníaco

El universo de El exorcista no está muerto… solo estaba esperando a Scarlett Johansson para resucitarlo. La actriz de Black Widow y Historia de un matrimonio está en negociaciones avanzadas para protagonizar la nueva película de Mike Flanagan, el aclamado director especializado en terror psicológico que ha dejado huella con títulos como Doctor Sueño y La maldición de Hill House.

Aunque el reboot de 2023, El exorcista: Creyente, dejó a muchos fans con cara de “¿era necesario?”, en taquilla no fue precisamente un fracaso. Universal y Blumhouse vieron potencial para seguir exprimiendo la posesión demoníaca, y tras la salida de David Gordon Green como director de la secuela, han puesto el proyecto en manos de Flanagan. Y por lo que se sabe, no va a ser una simple continuación.

Scarlett Johansson liderará una nueva visión del terror

El proyecto se describe como una “visión radicalmente nueva” del universo Exorcista, lo que implica que no será un reinicio total, sino una historia ambientada en ese mismo mundo, probablemente sin depender de los personajes clásicos. Vamos, que no esperes ver a Regan dando vueltas por el techo.

scarlett johansson

Mike Flanagan no se ha cortado a la hora de alabar a Johansson:

“Scarlett es una actriz brillante, con actuaciones que siempre se sienten auténticas, ya sea en películas de género o en superproducciones. No podría estar más feliz de tenerla en este Exorcist“, declaró el director.

Aún no se han revelado detalles concretos de la trama, pero conociendo el estilo de Flanagan, podemos esperar más terror psicológico que sustos baratos. Y si a eso le sumamos la presencia de Johansson, todo apunta a una experiencia cinematográfica bastante más ambiciosa que la entrega anterior.

Un director con historial de aciertos (y fantasmas)

Mike Flanagan se ha ganado a pulso el respeto de los fans del terror. Su currículum incluye éxitos tanto en cine como en televisión: Ouija: El origen del mal, Gerald’s Game, La maldición de Bly Manor, Misa de medianoche y más recientemente The Fall of the House of Usher para Netflix. También ha sabido adaptar a Stephen King como pocos, siendo Doctor Sueño un ejemplo claro de cómo dar nueva vida a un clásico sin traicionar al original.

películas de ciencia ficción - Scarlett Johansson

Es un tipo que entiende el género, lo respeta y sabe reinventarlo. Y eso es justo lo que necesita una saga que, aunque legendaria, lleva más tropiezos que aciertos en los últimos años.

El legado maldito de El exorcista

Lanzada en 1973, la original El exorcista de William Friedkin marcó un antes y un después en el cine de terror. Y aunque ha tenido secuelas, precuelas y reinicios con resultados muy irregulares, el nombre sigue generando escalofríos y expectativas a partes iguales. El intento más reciente (El exorcista: Creyente) intentó conectar con la cinta original, incluso recuperando a la veterana Ellen Burstyn. Pero ni la nostalgia ni las posesiones múltiples lograron encender del todo la chispa.

Ahora, con Flanagan al mando y Johansson al frente, puede que por fin estemos ante una entrega que devuelva el prestigio (y el miedo) al título. Porque si algo necesita esta franquicia, es exactamente lo que promete este combo: una reinvención seria, elegante y con un demonio que no parezca sacado de un parque temático.

películas de ciencia ficción - Scarlett Johansson

El reto de volver a asustar… de verdad

Revivir El exorcista no es tarea sencilla. Las comparaciones con la original son inevitables, y cualquier intento de modernización corre el riesgo de parecer una imitación sin alma. Ahí es donde Flanagan puede marcar la diferencia: no solo por su talento como narrador, sino por su capacidad para crear personajes complejos, atmósferas densas y terror que no depende de sobresaltos. Si alguien puede devolver la seriedad al horror religioso, es él.

Además, contar con una estrella del calibre de Johansson no es solo un reclamo comercial. Su implicación puede garantizar un enfoque más profundo, con un personaje protagonista bien construido y emocionalmente cargado. No sería raro que el filme abordara temas como la fe, el trauma o la maternidad desde una óptica más adulta, algo que ha sido marca de la casa en la filmografía del director. Flanagan y Johansson podrían formar una dupla letal… para nuestras noches de sueño.

1...243244245...6.195Página 244 de 6.195