La 3ª temporada de Star Wars: Visions llega en octubre con un estilo de anime nunca visto en la saga

Visions

La antología Star Wars: Visions regresa con nueve cortos, incluyendo un proyecto experimental de Shinya Ohira

La 3ª temporada de Star Wars: Visions llega en octubre con un estilo de anime nunca visto en la saga

Los fans de la Fuerza tienen una cita marcada en rojo en el calendario: el 29 de octubre llega a Disney Plus la temporada 3 de Star Wars: Visions. La aclamada antología animada vuelve con nueve nuevos cortos de estudios internacionales, cada uno con su propio estilo y visión del universo galáctico. Y ojo, porque esta vez nos prometen algo que, según sus creadores, “nadie ha visto nunca en la saga Star Wars”.

La 3ª temporada de Visions

El anuncio se dio a conocer junto a un póster cargado de personajes: Jedi, Sith, contrabandistas, canallas, droides y hasta nuevas caras misteriosas que llenarán las historias de esta tanda. Una auténtica invitación a sumergirse en un banquete visual que promete romper esquemas dentro de la franquicia.

En el panel de Star Wars: Visions celebrado en Anime NYC, los asistentes tuvieron un adelanto de uno de los cortos más llamativos, titulado Black. La obra llega de la mano de Shinya Ohira, un veterano de la animación japonesa con créditos en joyas como Akira, El viaje de Chihiro y hasta las icónicas secuencias animadas de Kill Bill: Vol. 1.

Ohira describió Black como “una batalla psicodélica entre pasado y presente, luz y oscuridad, vida y muerte”, todo visto a través de la mente atormentada de un stormtrooper imperial al borde de la derrota.

Un viaje audiovisual experimental

Lo que hace especial a este corto es su planteamiento sensorial. La animación se fusiona con la música de Sakura Fujiwara, cuya voz se convierte en el eje de la experiencia. Según Ohira, la intención era dejar que cada espectador interprete libremente el significado de la historia, sin ataduras a una narrativa convencional.

El director explicó que el proceso no fue nada fácil: “Nos metimos en un nivel de detalle tremendo, con escenarios como la mismísima Estrella de la Muerte y combates de stormtroopers que exigieron muchísimo a los animadores”. El resultado, asegura, “es doloroso pero valió la pena” y se atreve a decir que lo conseguido es algo nunca antes visto en Star Wars.

El peso del legado anime en Star Wars

La llegada de Ohira a Visions no es casual. Su trayectoria lo convierte en un creador capaz de ofrecer un lenguaje visual distinto al habitual en la saga. Su participación en películas como Akira o El viaje de Chihiro lo vincula con lo mejor del anime clásico y contemporáneo, y su salto al universo Star Wars abre un puente creativo que muchos fans soñaban ver.

La 3ª temporada de Star Wars: Visions llega en octubre con un estilo de anime nunca visto en la saga

Con Black, el espectador no solo verá otra historia de Jedi y Sith, sino un experimento artístico que mezcla lo onírico, lo caótico y lo emocional. Un recordatorio de que Visions no busca encajar en el canon oficial, sino expandirlo desde lo estético y lo conceptual.

La fuerza de las historias breves

Uno de los grandes aciertos de Star Wars: Visions desde su estreno en 2021 ha sido demostrar que la galaxia es lo bastante grande para albergar múltiples estilos narrativos. Ya lo vimos en temporadas anteriores con obras que iban desde lo más tradicional del anime hasta propuestas casi abstractas.

La temporada 3 continuará ese camino, y aunque de momento solo conocemos los detalles de Black, el póster y las declaraciones en el panel dejan claro que habrá una variedad enorme de tonos y estilos: desde relatos de contrabandistas y forajidos hasta enfrentamientos entre maestros Jedi y Señores Sith.

Expectativas para octubre

El estreno de esta tercera temporada en plena recta final de octubre no es casual: Disney Plus quiere posicionar Visions como una cita imprescindible para el público amante del anime y de Star Wars justo antes de las fiestas de fin de año. Con el tirón que han tenido series recientes como The Acolyte o Andor, la antología llega para recordar que el universo galáctico también vive fuera de la continuidad estricta.

La 3ª temporada de Star Wars: Visions llega en octubre con un estilo de anime nunca visto en la saga

En definitiva, lo que nos espera el 29 de octubre es una nueva tanda de historias que desafían los límites de lo que puede ser Star Wars. Y si Black es la carta de presentación, podemos esperar que esta temporada deje huella entre los fans y que, quizá, algunos de estos experimentos visuales marquen el rumbo de futuros proyectos en la franquicia.

Ubisoft trae de vuelta el modo supervivencia en The Division 2 con survivors y los fans lo celebran

Ubisoft

Ubisoft confirma en la Gamescom 2025 un nuevo modo inspirado en el aclamado Survival del primer juego

Ubisoft trae de vuelta el modo supervivencia en The Division 2 con survivors y los fans lo celebran

Han pasado seis años desde el lanzamiento de The Division 2, y muchos pensaban que Ubisoft había olvidado uno de los ingredientes más recordados del original. Pero en la Gamescom 2025 la compañía sorprendió con el anuncio de The Division 2: Survivors, una experiencia que retoma la esencia del mítico Survival DLC del primer título y la lleva a un nuevo nivel.

The Division 2 survivors

El estudio ha descrito este añadido como una “reinterpretación actualizada de la experiencia de extracción de supervivencia”, lo que inmediatamente ha encendido las alarmas de la comunidad. Los jugadores recuerdan con cariño aquel modo en el que los agentes perdían todo su equipamiento y se veían obligados a buscar recursos, asegurar antivirales y escapar en helicóptero bajo durísimas condiciones.

Lo más interesante de este anuncio no es solo la vuelta de esta fórmula, sino la apuesta de Ubisoft por la transparencia. Julian Gerighty, productor ejecutivo del proyecto, ha declarado: “The Division 2: Survivors es tanto vuestro como nuestro. Queremos comunicación clara e implicación de la comunidad durante todo el desarrollo”. Una promesa que apunta a un proceso abierto, en el que los propios jugadores podrán influir en el rumbo del modo.

Por ahora, los detalles son escasos. No hay fecha de lanzamiento confirmada, ni siquiera una ventana aproximada. En la hoja de ruta de Ubisoft aparece en la sección “TBA”, lo que indica que aún queda bastante camino por delante. Aunque algunos rumores señalan 2026, oficialmente no hay nada asegurado.

Un regreso con nombre propio

Detrás de esta nueva propuesta está Magnus Jansén, director del The Division original, que ahora toma las riendas creativas de Survivors. Su presencia es una señal clara de que Ubisoft quiere volver a las raíces de la saga y recuperar esa tensión única de estar desprotegido en un Nueva York devastado, luchando contra el frío, la enfermedad y otros agentes.

El modo original, incluido en el primer juego en 2016, fue muy bien recibido porque mezclaba exploración, gestión de recursos y combate PvPvE en un entorno hostil que obligaba a improvisar. No era solo disparar: había que sobrevivir. Ese recuerdo es lo que Ubisoft quiere resucitar con Survivors, pero con una visión renovada.

Ubisoft trae de vuelta el modo supervivencia en The Division 2 con survivors y los fans lo celebran

La expectación de la comunidad

Para muchos fans, esta noticia llega con un inevitable “más vale tarde que nunca”. La comunidad llevaba años pidiendo que The Division 2 recuperase ese espíritu de supervivencia extrema. El hecho de que Ubisoft reconozca este interés y se comprometa a construirlo de la mano de los jugadores es, cuanto menos, una señal de esperanza para el futuro de la franquicia.

Además, Survivors podría suponer un empuje de vitalidad para un juego que, pese a su buena base, ha perdido fuerza con el paso de los años. Si el resultado logra estar a la altura de lo que supuso Survival en su día, podríamos estar ante el renacer de uno de los modos más originales del género de disparos en tercera persona.

Lo que sabemos hasta ahora

Aunque solo se han mostrado el logo y algunos artes conceptuales, lo cierto es que la mera confirmación ha sido suficiente para encender el hype. Ubisoft promete más información “pronto”, pero la incógnita del calendario deja claro que la espera será larga.

Ubisoft trae de vuelta el modo supervivencia en The Division 2 con survivors y los fans lo celebran

Lo que parece evidente es que Survivors no se limitará a ser un simple port del viejo modo, sino que buscará adaptarse al presente. Con la experiencia acumulada en títulos de extracción como Escape from Tarkov o Hunt: Showdown, sería lógico esperar nuevas mecánicas, sistemas de progresión más profundos y una integración que dé más vida al mundo de The Division 2.

3 ocasiones en las que creímos ver a Gwen Stacy en el UCM

Gwen Stacy

Las tres veces en las que Gwen Stacy pareció ingresar en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Desde que Gwen Stacy se dejó ver por primera vez en la aventura titulada If This Be My Destiny…!, publicada en el cómic The Amazing Spider-Man nº 31 (1965), por obra de Stan Lee y John Romita, se ganó el corazón de muchos de los seguidores del hombre araña, que envidiaban la suerte que tenía Peter Parker al acabar siendo su novio. No es de extrañar, por tanto, que lamentaran la muerte de la joven, que vio la luz dentro de la aventura que lleva por título The Night Gwen Stacy Died, que fue publicada en el ejemplar The Amazing Spider-Man nº 121, con guion de Gerry Conway y dibujos de Gil Kane.

Es por ello que, después de haber sido brevemente interpretada por Brianna Brown en Spider-Man 2 (2024), por Bryce Dallas Howard en Spider-Man 3 (2007) y por Emma Stone en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014), no sería de extrañar que Gwen Stacy también se dejase ver el Universo Cinematográfico de Marvel, tal y como ya se ha aventurado en tres ocasiones que han acabado resultando decepcionantes, tal y como se puede comprobar si se continua la lectura de este artículo hasta el final.

Spider-Man: Homecoming (2017)

3 ocasiones en las que creímos ver a Gwen Stacy en el UCM

El primer caso tuvo lugar cuando empezaron a verse las imagenes promocionales de la película Spider-Man: Homecoming, puesto que todos nos imaginábamos que la compañera de instituto a la que se encargó de dar vida Angouire Rice no sería otra que Gwen Stacy, ya que su melena rubia y su diadema negra daban a entenderlo así, a pesar de que el Peter Parker de los cómics no la conociera hasta que comenzó los estudios universitarios.

Sin embargo, la película se encargó de dejarnos claro que, en realidad, no se trataba de Gwen Stacy, sino de Betty Brant, una información que dejó descolocada a parte de la audiencia, ya que la actriz no solo no se parece en nada a su homóloga del cómic sino que además la versión original era unos años mayor que Peter Parker, por lo que nunca pudieron haber sido compañeros de instituto, de modo que la opción más lógica era que se tratara de Gwen Stacy.

Vengadores: Endgame (2019)

3 ocasiones en las que creímos ver a Gwen Stacy en el UCM

Después de que los superhéroes consiguieran desbaratar los planes de Thanos en la película Vengadores: Endgame, Peter Parker, que fue uno de los que tuvo la desgracia de estar cinco años desaparecido durante el chasquido de dedos del villano, tenía motivos más que suficientes para abrazar a sus amigo Ned y así celebrar el reencuentro entre ambos. Sin embargo, no es eso lo que importa en este caso, sino la chica que podemos ver a la izquierda de la imagen, ya que su cabello rubio y su falda con dibujos que parecen imitar unas telarañas hicieron que los espectadores pensasen que podía tratarse de un guiño a la versión superheróica de Gwen Stacy.

Sin embargo, teniendo en cuenta que Peter Parker ya no está en el insituto y que la chica de la imagen no apareció más que unos segundos en pantalla, sin tener siquera ni una línea de texto, la teoría se desmonta por sí sola. Además, no debemos olvidar el hecho de que, si el Universo Cinematográfico de Marvel decide ceñirse un poco al canón de los cómics, Peter Parker y Gwen Stacy no se conocieron hasta que comenzaron la universidad, como ya hemos comentado antes.

Spider-Man: Brand New Day (2026)

3 ocasiones en las que creímos ver a Gwen Stacy en el UCM

El año que viene, cuando se estrene en la gran pantalla la película Spider-Man: Brand New Day, contaremos con la presencia de Sadie Sink dentro del filme, actriz sobre la que se han rumoreado diversos papeles, entre los que se han llegado a mencionar hasta a Jean Grey, Estrella de Fuego o Carlie Cooper, además de a la propia Gwen Stacy, ya que el hecho de que la actriz sea pelirroja no es ningún impedimento, puesto que no podemos olvidar que Kirsten Dunst es rubia y llegó a encarnar a Mary Jane Watson. Sin embargo, los últimos rumores indicar que, finalmente, Sadie Sink podría dar vida a May “Mayday” Parker, la hija del Spiderman de Tobey Maguire.

Por supuesto, el hecho de que Sadie Sink no acabe por encargarse de dar vida a Gwen Stacy no quiere decir que el personaje no vaya a aparecer en la película. Hay que tener en cuenta que, debido al hechizo llevado a cabo por el Doctor Strange, no hay nadie que recuerde la existencia de Peter Parker, de modo que el joven necesitará hacer nuevas amistades, sobre todo ahora que empieza la vida universitaria, en la que conocerá a nuevas pesonas, una de las cuales podría ser Gwen Stacy, ya sea como la encantadora rubita original o como la versión superheróica del personaje.

Rumores sobre Star-Lord: ¿Chris Pratt podría volver al UCM?

Guardianes de la galaxia Star-lord

El futuro de Peter Quill/Star-Lord en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue siendo un misterio

Después de que Star-Lord decidiera dejar a los Guardianes y regresar a la Tierra, los fanáticos se preguntan qué planes tendrá Marvel para él.

Según Alex Pérez de The Cosmic Circus, Chris Pratt podría regresar como el icónico héroe, esta vez liderando un grupo de personajes totalmente nuevo. Por ahora, no hay confirmación oficial, y es incierto si veremos de nuevo a Rocket, Groot u otros miembros del equipo original.

  • Star-Lord-Peter Quill
  • Guardianes de la galaxia Star-lord
  • star-lord chris pratt mcu
  • star-lord chris pratt mcu
  • chris pratt star-lord
  • Star Lord
  • Star-Lord Portada alternativa con Chris Pratt

Guardianes de la Galaxia Vol. 3, escrita y dirigida por James Gunn, consolidó la popularidad de la franquicia con su combinación de humor, acción y emociones. La película no solo fue bien recibida por la crítica, sino que también logró un notable éxito en taquilla, recaudando cientos de millones en todo el mundo. Mientras tanto, los seguidores especulan sobre qué tipo de aventuras podrían esperar a Star-Lord en su posible regreso al UCM y qué nuevos aliados lo acompañarán en el camino.

¿Se viene la guerra definitiva? Rumores apuntan a un épico crossover entre Vengadores y X-Men

Marvel X-Men Eternos Judgment Day

Un nuevo informe sugiere que Marvel Studios podría estar preparando una de sus películas más ambiciosas: un enfrentamiento que involucra a los Vengadores inspirado en el polémico evento Judgment Day

Con Vengadores: Doomsday en camino para diciembre de 2026 y Secret Wars programada para 2027, la Fase 6 del UCM parece marcar el inicio de la era mutante. Tras ello, los X-Men finalmente se unirían al universo cinematográfico de Marvel, y según el scooper Alex Perez, uno de los proyectos crossover podría basarse en AXE: Judgment Day.

Este cómic de 2022, escrito por Kieron Gillen e ilustrado por Valerio Schiti, enfrenta a Vengadores, X-Men y Eternals en un conflicto de escala apocalíptica. La sinopsis original lo describe así:

“Los X-Men han alcanzado la inmortalidad… Cuando los Eternos atacan descaradamente a la nación mutante de Krakoa, los Vengadores intentan desesperadamente desescalar una guerra potencialmente apocalíptica. Pero este no es un conflicto simple… los habitantes del Universo Marvel serán JUZGADOS por el mayor poder con el que jamás hayan entrado en contacto”.

  • Thanos - Judgment Day
  • Marvel X-Men Eternos Judgment Day
  • Marvel - Judgment Day
  • vengadores 5

El evento fue recibido con opiniones divididas: algunos celebraron su magnitud, mientras que otros criticaron su desenlace. Aunque todo sigue en el terreno del rumor, de confirmarse, estaríamos ante uno de los cruces más esperados por los fans.

El instituto de Stephen King confirma su temporada 2 antes del final

El thriller de ciencia ficción basado en Stephen King seguirá expandiendo su inquietante universo en MGM Plus

Los seguidores de Stephen King están de enhorabuena: El instituto, la adaptación televisiva de su novela publicada en 2019, ha sido renovada para una segunda temporada antes incluso de emitir el episodio final de su primera entrega. La noticia no solo sorprendió a los fans, sino que vino acompañada de un mensaje del propio escritor, quien compartió un vídeo desde su despacho junto a su inseparable perra Molly, conocida cariñosamente como Thing of Evil.

King animó a la audiencia a no perderse la conclusión de la primera temporada y, poco después, soltó la bomba: “A veces ganas solo demostrando que sigues dispuesto a luchar”, escribió en redes, confirmando oficialmente que la historia continuará en MGM Plus y Prime Video.

El instituto temporada 2

La serie cuenta la historia de Luke Ellis, interpretado por Joe Freeman en su primer papel protagonista, un adolescente brillante secuestrado en plena noche y trasladado a un inquietante complejo llamado El Instituto. Allí descubre que no está solo: otros jóvenes con poderes telepáticos y telequinéticos han sido capturados para someterse a experimentos crueles, todos bajo la supervisión de Julia Sigsby (Mary-Louise Parker), una mujer convencida de que todo es “por el bien común”.

En paralelo, el oficial de policía Tim (Ben Barnes) comienza a investigar la misteriosa institución, añadiendo tensión a una trama que mezcla ciencia ficción, terror psicológico y conspiraciones al más puro estilo King. El reparto se completa con Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird y Julian Richings, entre otros.

Un nuevo clásico dentro del universo King

Lo interesante de El instituto es cómo se coloca dentro del amplio catálogo de adaptaciones de King. Aunque muchos piensen en referentes como It, El resplandor o Doctor Sueño, esta historia se aproxima más al tono de obras como Ojos de fuego, donde la niñez y los poderes psíquicos se convierten en metáfora de control y resistencia frente a la autoridad.

La serie ha sabido jugar con la angustia de los secuestros infantiles, un tema que King explora con crudeza, pero lo combina con una estética casi de laboratorio secreto gubernamental, lo que acerca la ficción a la tradición de thrillers paranoicos de los años 70 y 80.

El instituto

La visión de los creadores

David E. Kelley y Jack Bender, responsables de la adaptación, ya habían expresado su deseo de seguir expandiendo este universo televisivo. Bender adelantó que tenían “buenas ideas para mantener viva la historia” si los estudios lo permitían. Ahora, con la renovación asegurada, los guionistas tienen vía libre para explorar más a fondo el destino de Luke y de los demás niños con poderes.

No sería extraño que la segunda temporada profundice en los orígenes del Instituto, su conexión con otras organizaciones secretas y las repercusiones éticas de sus experimentos. Si algo caracteriza al universo King es la forma en que lo sobrenatural se entrelaza con los males más reales de la sociedad.

El instituto

Lo que significa para los fans

La renovación confirma que El instituto no será un simple proyecto aislado, sino un nuevo pilar dentro del catálogo de adaptaciones del escritor en streaming. Para los fans, supone la oportunidad de ver crecer una historia que, por su mezcla de ciencia ficción y horror, tiene el potencial de convertirse en un referente televisivo de la próxima década.

Además, la presencia de un elenco joven y diverso, junto al carisma de veteranos como Mary-Louise Parker, asegura que la serie mantenga el equilibrio entre drama humano y misterio sobrenatural. Todo apunta a que la segunda temporada llegará con aún más giros, revelaciones y, cómo no, ese inconfundible toque kingniano que mezcla lo cotidiano con lo aterrador.

Disney busca conquistar a la Generación Z masculina con nuevas historias originales

El estudio quiere recuperar al público joven que ya no conecta con Marvel y Star Wars

Durante años, Disney tuvo en sus manos las llaves del entretenimiento juvenil gracias a Marvel y Star Wars, dos franquicias que parecían inagotables. Sin embargo, los números más recientes muestran que el interés de los hombres jóvenes está decayendo, y la compañía no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados. Según Variety, el estudio ha encargado a sus creativos que presenten ideas originales, alejadas de los típicos remakes y reboots, con el objetivo de seducir a la Generación Z masculina, especialmente entre los 13 y 28 años.

Lo curioso es que, pese a los intentos, Disney sigue liderando la taquilla gracias a películas como Del revés 2 o el reciente remake en acción real de Lilo & Stitch, pero ninguno de estos títulos se dirige específicamente al público que la compañía quiere recuperar. Con Avatar 3 y Zootrópolis 2 en el horizonte, la sensación es que falta un producto que logre ese mismo impacto que tienen fenómenos como Minecraft entre los adolescentes.

Disney

Disney y la búsqueda de un nuevo público

El encargado de liderar esta misión es David Greenbaum, presidente de Disney Live Action Studios y 20th Century Studios. Su tarea no es sencilla: necesita encontrar un proyecto capaz de generar el mismo efecto viral que en su momento tuvieron las películas de superhéroes. La diferencia es que esta vez no basta con personajes conocidos; el objetivo es crear un universo fresco, que no dependa de la nostalgia.

Marvel, antaño la carta más segura del estudio, ya no garantiza los mismos resultados. Un ejemplo claro es Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, que a pesar de obtener un 86% en Rotten Tomatoes, apenas ha superado los 470 millones de dólares en taquilla mundial, lejos de lo que solía conseguir la saga de Los Vengadores. Esto refleja un cansancio en la audiencia juvenil, que ya no se emociona igual con estas fórmulas.

Disney

Un reto que va más allá del Streaming

Aunque Disney+ continúa alimentando la marca con series de Marvel y Star Wars, la compañía sabe que estos productos ya no son suficientes para enganchar al público joven masculino. El consumo de contenidos ha cambiado, y lo que antes era garantía de éxito ahora corre el riesgo de pasar desapercibido. De ahí la insistencia en buscar propiedades intelectuales originales, capaces de generar conversación en redes sociales y convertirse en tendencia más allá de la pantalla.

El reto es enorme: la Generación Z tiene más opciones de entretenimiento que nunca, desde videojuegos hasta plataformas como TikTok. Por eso, lo que Disney necesita no es solo una buena película, sino un evento cultural que logre atraer a un público que siente que Marvel y Star Wars ya no les representan tanto como antes.

Disney

Entre la tradición y la innovación

Lo irónico de todo esto es que, mientras busca reinventarse para captar a los jóvenes, Disney sigue dependiendo de sus clásicos para mantener su hegemonía. Remakes de animación, secuelas de sus mayores éxitos y franquicias que llevan décadas en la cima siguen siendo el pilar de su calendario de estrenos. Sin embargo, la compañía sabe que el tiempo corre, y que si no da un golpe sobre la mesa, corre el riesgo de perder la conexión con una generación entera.

Quizá la clave esté en un proyecto inesperado, una historia que combine la espectacularidad que siempre ha caracterizado a Disney con la frescura que exige el público actual. Y aunque Marvel y Star Wars seguirán presentes, la verdadera apuesta de futuro podría estar en un nuevo universo narrativo que todavía no conocemos.

El secreto detrás de Birds of Prey, Margot Robbie confirma qué villano de Batman iba a aparecer

Un giro inesperado casi llevó a pingüino a enfrentarse a Harley Quinn

Cuando se estrenó Birds of Prey (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) en 2020, muchos quedaron sorprendidos al ver a Black Mask como el gran villano de la historia. Interpretado por Ewan McGregor, el personaje aportaba un toque excéntrico y brutal que encajaba con la locura de Harley. Pero lo que los fans no sabían hasta ahora es que ese no era el plan original de DC.

Margot Robbie, en plena promoción de su nueva película junto a Colin Farrell, A Big Bold Beautiful Journey, ha destapado el secreto: el guion inicial de Christina Hodson tenía a Pingüino como enemigo central de Harley Quinn. Un crossover que, de haberse concretado, habría cambiado por completo la historia del DCEU.

Birds of Prey villano original

Lo curioso es cómo salió a la luz este detalle. Robbie y Farrell estaban comentando entre risas que ambos habían interpretado a villanos de Batman: ella como Harley Quinn y él como Oswald Cobblepot en The Batman. En ese momento, Robbie soltó la bomba: “El primer borrador que Christina escribió de Birds of Prey tenía al Pingüino como villano”, confesó. La reacción de Farrell fue inmediata: “¿En serio? ¡No me lo creo!”.

La actriz continuó explicando que no fue un cambio creativo interno, sino una decisión de calendario y derechos. Matt Reeves pidió expresamente reservar al personaje para su propia saga, la que arrancó con The Batman en 2022. Según Robbie, Reeves dijo claramente: “No uséis a Pingüino, yo lo voy a incluir en mi proyecto”.

Así, Christina Hodson y el equipo de Birds of Prey se vieron obligados a replantear la trama y a introducir a Black Mask en su lugar. El mafioso enmascarado acabó funcionando, pero siempre quedó esa espinita de lo que pudo ser.

Un pingüino que pudo cambiar el DCEU

Robbie insistió en que la versión de Pingüino en el guion era “increíble” y hasta prometió enviarle el borrador a Colin Farrell para que lo leyera por curiosidad. No dio más detalles, pero dejó caer que la trama habría sido mucho más ligada al submundo criminal de Gotham.

De haberse concretado, el DCEU habría presentado a Pingüino años antes de lo previsto, en lugar de esperar al enfoque más oscuro y realista de Reeves. Es fácil imaginar cómo un enfrentamiento directo entre Harley Quinn y Cobblepot habría dado un tono distinto a la película, con un contraste entre la locura caótica de Harley y el carácter calculador del mafioso.

El secreto detrás de Birds of Prey, Margot Robbie confirma qué villano de Batman iba a aparecer

El ascenso del pingüino de Farrell

Lo que sí sabemos es que Farrell acabó brillando con su propia versión del villano. En The Batman recibió críticas entusiastas por su transformación física y su interpretación, hasta el punto de ganarse su propio spin-off en HBO Max en 2024. La serie, titulada simplemente The Penguin, profundizó en los orígenes de Cobblepot y lo convirtió en un referente criminal de Gotham.

Aunque aún no hay confirmación oficial de una segunda temporada, Farrell volverá sin falta en The Batman Part II, cuyo estreno está fijado para 2027. Su Pingüino se ha consolidado como una pieza clave dentro de la llamada Epic Crime Saga que Reeves está construyendo.

Harley Quinn y su camino

Por su parte, Margot Robbie ha dejado huella como Harley Quinn, pero su futuro en el nuevo DC Studios es incierto. James Gunn y Peter Safran planean relanzar varios personajes y todavía no han confirmado si Robbie seguirá en el papel. Sin embargo, la actriz se ha ganado un lugar icónico entre los fans, y no sería raro verla regresar en algún momento.

El secreto detrás de Birds of Prey, Margot Robbie confirma qué villano de Batman iba a aparecer

Mientras tanto, Robbie sigue demostrando su versatilidad. En A Big Bold Beautiful Journey, que se estrena el 19 de septiembre de 2025, protagoniza junto a Farrell una historia de fantasía romántica dirigida por Kogonada, donde ambos exploran mundos imaginarios y emociones intensas. La promoción de esta cinta ha sido el escenario perfecto para revelar esas anécdotas del pasado del DCEU.

Lo que pudo ser y lo que fue

La revelación de Robbie nos deja con una mezcla de curiosidad y nostalgia. ¿Habría funcionado Pingüino como villano en Birds of Prey? Quizá sí, quizá no. Lo cierto es que la decisión de Reeves cambió el rumbo de los personajes y permitió que Farrell se luciera en un entorno hecho a su medida.

El cine de superhéroes está lleno de estas historias detrás de las cámaras, donde un simple cambio de guion puede transformar el destino de un personaje. Y en este caso, el resultado ha sido doblemente positivo: Harley Quinn encontró en Black Mask un rival excéntrico, y Pingüino halló en Reeves y Farrell el espacio perfecto para brillar.

Demon Slayer: Infinity Castle arrasa en japón y apunta a conquistar el mundo

Demon Slayer: Infinity Castle

El fenómeno del anime sigue imparable y amenaza incluso a Disney en taquilla

Cuando parecía que Demon Slayer: Mugen Train sería un récord imposible de repetir, Infinity Castle ha vuelto a reventar las cifras en Japón. El nuevo filme de la saga creada por Koyoharu Gotouge se estrenó el pasado 18 de julio y en pocas semanas ya se ha convertido en la cuarta película más taquillera de la historia del país, solo por detrás de Frozen, Titanic y, por supuesto, la imbatible Mugen Train.

Con más de 25.780 millones de yenes recaudados, Infinity Castle también se coloca como la tercera cinta japonesa más taquillera en su propio mercado, situándose entre El viaje de Chihiro y Your Name. La pregunta ahora es clara: ¿conseguirá alcanzar los 40.750 millones de yenes de Mugen Train?

Demon Slayer: Infinity Castle

El hype no se queda solo en Japón. El filme ya es la 15ª película más taquillera del mundo en 2025, con cifras que superan a títulos de Hollywood como Weapons. Y lo más jugoso está por venir: el estreno internacional está previsto para el 12 de septiembre, fecha en la que se espera que la taquilla global suba como la espuma y ponga en aprietos a las superproducciones occidentales.

Un rival inesperado para Disney

En este pulso de cifras, Infinity Castle está a punto de superar a la polémica Blancanieves de Disney. La cinta de acción real protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot recaudó 205 millones de dólares en todo el mundo, quedándose muy lejos de cubrir su presupuesto de 250 millones. Mientras tanto, la adaptación del arco final de Kimetsu no Yaiba se encuentra a apenas 4 millones de superar esa marca, y lo hará antes incluso de su lanzamiento en Occidente.

La caída de Blancanieves no solo evidenció el desgaste del modelo live-action de Disney, sino que también llevó a la compañía a poner en pausa proyectos como el remake de Enredados. En cambio, el anime japonés demuestra que con buenas historias, personajes sólidos y un fandom apasionado se pueden lograr cifras astronómicas sin necesidad de un presupuesto desorbitado.

Demon Slayer: Infinity Castle

Un desenlace a lo grande

Infinity Castle adapta la primera parte del arco final del manga, con la batalla decisiva entre el Cuerpo de Exterminio de Demonios y Muzan Kibutsuji. La épica se siente en cada fotograma y no es casualidad que Haruo Sotozaki y Hikaru Kondo repitan al frente de la dirección. Además del elenco habitual de voces, la versión inglesa contará con cameos sorprendentes como Channing Tatum y Rebecca Wang.

Lo interesante de esta jugada es que el filme deja el terreno preparado para una conclusión aún mayor, lo que mantiene a los fans en vilo esperando la segunda parte. Si algo caracteriza a Kimetsu no Yaiba es su capacidad para enganchar tanto a los seguidores veteranos como a quienes llegan atraídos por el boca a boca.

Demon Slayer: Infinity Castle

El legado de Kimetsu no Yaiba

No hay que olvidar que Mugen Train sigue siendo la película japonesa más taquillera de la historia, con un total de 469 millones de dólares en la taquilla mundial. Esa es la cifra que Infinity Castle aspira a superar, aunque la tarea no será fácil. Lo cierto es que, al ritmo actual, tiene todo lo necesario para situarse como uno de los fenómenos culturales más grandes del anime en la última década.

En este punto, la saga de Kimetsu no Yaiba ya no solo se mide en términos de éxito económico. Se ha convertido en un fenómeno transgeneracional que rivaliza con clásicos como Dragon Ball o One Piece. El estreno global de septiembre podría marcar un antes y un después, consolidando el anime como una de las fuerzas narrativas más influyentes del entretenimiento actual.

Elio escala posiciones en VOD, Pixar consigue un respiro en digital

El inesperado repunte del joven viajero espacial conquista a los espectadores en streaming

Cuando parecía que Elio iba a quedar en el olvido tras su tibio paso por los cines, la nueva aventura de Pixar ha dado un sorprendente giro en su trayectoria. El filme de ciencia ficción familiar se ha colocado entre los más vistos en plataformas digitales, recuperando la atención que no consiguió en taquilla.

La película, dirigida por Adrian Molina, Domee Shi y Madeline Sharafian, narra la historia de un niño apasionado por el espacio que acaba convertido en embajador de la Tierra ante civilizaciones alienígenas. Con voces tan reconocidas como Zoe Saldaña y Jameela Jamil, la cinta buscaba repetir el encanto de los grandes éxitos del estudio, aunque en cines no logró brillar.

Elio en VOD

En su estreno en junio de 2025, Elio apenas rozó los 150 millones de dólares en recaudación mundial, quedando muy lejos de los 375 millones que necesitaba para cubrir su presupuesto y gastos de distribución. Sin embargo, su reciente llegada al vídeo bajo demanda el 19 de agosto ha cambiado la narrativa: ya figura en el top 10 de iTunes en Estados Unidos, superando a producciones como Karate Kid: Legends o Thunderbolts.

Los números todavía no alcanzan para maquillar del todo su tropiezo en salas, pero su acogida digital demuestra que la película tenía un público esperándola en casa, más cómodo con el sofá que con la butaca de cine.

Un futuro incierto pero prometedor

El verdadero reto para Pixar y Disney será mantener este impulso en las próximas semanas. El boca a boca positivo puede jugar un papel importante, sobre todo teniendo en cuenta que la crítica ha valorado el filme con un sólido 83% en Rotten Tomatoes, mientras que la audiencia lo respalda con un 90% en el Popcornmeter.

La situación recuerda a lo ocurrido con Elemental, que aunque arrancó con dudas en taquilla, terminó encontrando su sitio gracias a la permanencia en cartel y su rendimiento en plataformas. Si Elio mantiene este ritmo, podría convertirse en un nuevo ejemplo de cómo el streaming salva producciones que en cines no despegaron.

Elio

Los altibajos recientes de Pixar

Los últimos años han sido un auténtico carrusel para el estudio. En 2022 llegó Lightyear, un proyecto que buscaba expandir el universo de Toy Story con un enfoque más adulto y de ciencia ficción. El experimento no convenció a los fans ni a la crítica, que consideraron que la película no tenía la chispa del resto de la saga. El resultado: una recaudación decepcionante y la sensación de que Pixar había perdido parte de su magia.

Un año después, en 2023, apareció Elemental. El estreno fue tímido, con cifras muy por debajo de lo esperado. Sin embargo, el filme se mantuvo en cartel durante semanas, y el boca a boca logró convertirlo en una especie de “rescate silencioso”. Lo que parecía otro fracaso terminó consolidándose como un ejemplo de paciencia en taquilla, algo cada vez menos habitual en la industria actual.

La redención con Inside Out 2

El verdadero regreso triunfal llegó en 2024 con Inside Out 2. La secuela de una de las películas más queridas del estudio supuso un bombazo en todos los sentidos. Superó con creces los mil millones de dólares en taquilla mundial y fue aplaudida tanto por la crítica como por el público. La historia de Riley entrando en la adolescencia y enfrentándose a nuevas emociones demostró que Pixar todavía sabe tocar la fibra sensible de los espectadores.

Elio

Ese éxito renovó la confianza en el estudio, pero también elevó las expectativas para el siguiente proyecto. Con Elio, Pixar apostaba por una idea original, una aventura cósmica con un niño como protagonista absoluto. Aunque en cines no funcionó, su resurgir en digital apunta a que la propuesta sí ha sabido conectar, solo que en un formato distinto.

La lección para Disney y Pixar

El caso de Elio también deja una reflexión interesante: ya no todas las películas de animación necesitan brillar en taquilla para ser consideradas éxitos. Con un ecosistema donde el streaming gana terreno, la vida comercial de una cinta se mide en más etapas, y el impacto digital puede terminar siendo incluso más importante que la recaudación inicial.

Para Pixar, esto supone una pequeña victoria tras años de altibajos, con proyectos que no siempre alcanzaban la magia esperada. Si Inside Out 2 marcó un regreso triunfal en 2024, Elio podría ser la confirmación de que la compañía aún sabe conectar con la audiencia, aunque a veces tarde un poco más en hacerlo.