El Spock más incómodo y humano, Ethan Peck revoluciona al vulcano en Strange New Worlds

El actor de Strange New Worlds explica por qué su versión de Spock rompe moldes… y te hará reír

A veces, para reinventar un mito, hace falta torcerle un poco las orejas a la tradición. Eso es justo lo que ha hecho Ethan Peck con su Spock en Star Trek: Strange New Worlds. No lo ha clonado, no lo ha congelado en lógica pura, y desde luego no ha intentado replicar lo que Leonard Nimoy dejó impreso en el ADN friki. Peck ha optado por una vía más arriesgada: darle al personaje una chispa de humor, torpeza y emoción contenida.

Durante la presentación de la tercera temporada en el Tribeca Film Festival, el actor se sinceró sobre este giro inesperado. Y la clave está en que su Spock es… ¿gracioso?

“Creo que han aportado un toque cómico al Spock que interpreto en Strange New Worlds. Han visto que tengo cierta aptitud para meterlo en situaciones incómodas”, explicaba Peck entre risas.

Ethan Peck Spock Star Trek

Ethan Peck no es un imitador, sino un intérprete con una visión propia. Y eso se nota en cada escena en la que su Spock no sabe bien si seguir los dictados de su lógica vulcana… o dejar que su mitad humana le descontrole un poquito.

En lugar del humor irónico y afilado que manejaba Nimoy en The Original Series, aquí nos topamos con un Spock que provoca carcajadas sin querer, por su forma de reaccionar ante lo desconocido o lo emocional. No es que quiera ser gracioso. Es que su incomodidad nos resulta entrañable y muy humana.

Akiva Goldsman, cocreador de la serie, también lo dejó claro:

“Los que empezamos con TOS asociamos a Spock con su etapa más lógica. Pero si ves toda su evolución, desde las películas hasta The Next Generation, su vida ha sido una lucha constante con su identidad”.

Y ahí es donde Strange New Worlds se mete hasta la cocina: en mostrar a un Spock en plena metamorfosis emocional, todavía lejos del equilibrio zen que alcanzará años después. Un personaje en tránsito, en conflicto, más rico y complejo que nunca.

Star Trek: Strange New Worlds

El arte de humanizar a un vulcano

El Spock de Ethan Peck es una anomalía deliciosa en el universo de Star Trek. En cada temporada hemos visto cómo esa lucha interna entre razón y sentimiento gana capas, matices y, ahora también, comedia. No es un chiste andante, claro. Pero sí es un Spock que, al equivocarse, nos deja ver algo que antes solo intuíamos: su humanidad.

Este enfoque es un regalo para los espectadores veteranos y una puerta de entrada para nuevas generaciones de fans. Porque, ¿quién no se ha sentido alguna vez como un alienígena atrapado entre lo que debería hacer y lo que realmente siente?

Con esta tercera temporada, que se estrena el 17 de julio en Paramount+, el personaje se sumerge aún más en esa dicotomía. Según los primeros afortunados que ya han visto el arranque, Spock afronta decisiones que sacuden los cimientos tanto de su reino como de su corazón. Y Ethan Peck responde al reto con una interpretación que muchos ya califican de sobresaliente.

Star Trek: Strange New Worlds

El legado no se copia, se reinventa

Cuando alguien recoge un personaje tan icónico como Spock, la sombra del pasado puede aplastarlo. Pero Peck ha hecho lo contrario: ha tomado lo que ya existía y le ha inyectado juventud, humor y contradicción. Su Spock es menos perfecto, más vulnerable… y, por eso mismo, más real.

Y no nos olvidemos de que esta etapa no es la definitiva. La serie terminará con la temporada 5, así que aún hay margen para que este Spock evolucione hacia el que todos conocemos. Pero si algo ha quedado claro es que el camino importa tanto como el destino. Y este camino está lleno de momentos emocionantes, incómodos… y sí, también desternillantes.

Para quienes aún dudan si engancharse a Strange New Worlds, aquí va un consejo: hazlo por Spock. Porque lo que está construyendo Ethan Peck no es solo un homenaje, es una versión viva, fresca y profundamente respetuosa de uno de los personajes más queridos de la ciencia ficción.

Black Clover está de vuelta por todo lo alto con nueva serie, el anime renace en su 10º aniversario

El anime de magia más querido por los fans shōnen resucita tras años de silencio

Después de cuatro temporadas repletas de acción y una película que nos dejó con ganas de más, Black Clover ha vuelto a hacer magia. Y no es una forma de hablar: Crunchyroll ha anunciado por sorpresa una nueva serie de anime de Black Clover durante su panel en la Anime Expo 2025. Sí, Asta regresa, y esta vez parece que va a por todas.

La emoción no ha tardado en desatarse entre los fans, y no es para menos. Desde que terminó su emisión regular en marzo de 2021, muchos pensaban que ya habíamos visto lo último del joven sin magia que soñaba con ser el Rey Mago. Pero el universo creado por Yūki Tabata sigue muy vivo y promete volver más potente que nunca.

El regreso de Black Clover

Durante el panel de Crunchyroll, no solo se confirmó el regreso del anime, sino que además se mostró el primer tráiler y una nueva imagen promocional que ha dejado a los fans con los ojos como platos. Todo esto coincide, además, con el décimo aniversario del manga, una fecha redonda para resucitar una franquicia tan querida.

El propio Yūki Tabata se ha pronunciado sobre la noticia con unas palabras cargadas de entusiasmo:

“¡La producción de la esperada nueva temporada de anime de Black Clover ha sido confirmada! Estoy más que emocionado tras la súper apasionante película que se estrenó. Gracias a todos vosotros, ¡Black Clover celebra su 10º aniversario este año! ¡Quiero que esta emoción siga creciendo! ¡Espero que los fans de Japón y de todo el mundo disfruten del anime mejorado que os traerá el equipo de producción más increíble! ¡Gracias por apoyar Black Clover!”

Con esta declaración, queda claro que la ambición para esta nueva etapa es máxima, y que no se trata simplemente de un regreso nostálgico, sino de una evolución de la serie.

Una historia que nunca perdió fuerza

Aunque el anime de Black Clover se despidió en 2021, su popularidad no decayó. La película Sword of the Wizard King, lanzada en junio de 2023 en cines japoneses y Netflix, sirvió de aperitivo para una comunidad de fans que jamás dejó de pedir más.

Black Clover ha sido siempre un anime especial, ambientado en un mundo donde la magia lo es todo… salvo para Asta. Este huérfano sin habilidades mágicas se las apaña con un misterioso grimorio antimagia que le permite enfrentarse a poderosos enemigos a base de fuerza de voluntad, músculo puro y determinación infinita. A su lado, su rival y hermano de crianza, Yuno, representa el camino opuesto: magia innata y talento natural. Su rivalidad sana y competitiva ha sido el corazón de la serie.

Black Clover

De temporadas épicas a un nuevo comienzo

Para quien necesite un repaso, el anime original se estrenó en octubre de 2017, con una primera temporada de 51 episodios que adaptaban los ocho primeros volúmenes del manga. A esa le siguieron dos temporadas más de más de cincuenta episodios, y una cuarta que cerró con solo 12, dejando a muchos con sabor a poco.

Desde entonces, la historia ha seguido creciendo en el manga, con sagas repletas de giros y batallas intensas que ahora tienen la oportunidad de cobrar vida en pantalla.

Aunque aún no hay fecha de estreno confirmada para esta nueva temporada, ya se ha publicado un primer teaser que apunta a una animación más cuidada y un tono más maduro. Todo parece indicar que esta nueva entrega recogerá los arcos más recientes del manga, llevando a Asta y compañía a nuevos niveles de poder (y de problemas).

Black Clover

Black Clover vuelve a lo grande

Con el anuncio de esta nueva serie, Crunchyroll reafirma su apuesta por uno de sus títulos más populares. Y lo hace en un momento en el que otros pesos pesados del shōnen, como Jujutsu Kaisen o Demon Slayer, dominan el panorama. ¿Será esta la oportunidad de Black Clover para consolidarse como uno de los grandes?

Lo que está claro es que la comunidad está más viva que nunca, y si algo ha demostrado este anime es que puede competir sin complejos en la primera división del género. Asta puede que no tenga magia, pero desde luego tiene algo que muchos otros héroes querrían: una determinación que no se rinde nunca y un fandom que lo respalda a muerte.

Prepárate para un nuevo capítulo en la historia de Black Clover. Porque esto no es un simple regreso: es una declaración de intenciones.

James Gunn se sincera, no hace falta que Superman recaude 700 millones para que funcione el nuevo DCU

El director insiste en que el éxito de la película no se mide solo en taquilla, y lanza un mensaje contra la histeria colectiva del fandom

En medio del aluvión de expectativas que rodean al reboot de Superman, James Gunn ha dejado claro que el futuro del nuevo universo DC no depende exclusivamente de que la película arrase en taquilla. Y aunque las cifras mareantes se han convertido en tema habitual de debate, el director y co-CEO de DC Studios ha bajado los humos: no todo es cuestión de dinero.

“No es el riesgo del siglo”, ha dicho Gunn en una entrevista reciente con GQ. Y no solo eso: ha tachado de “tontería absoluta” la idea de que la película solo será un éxito si supera los 700 millones de dólares en recaudación mundial. Una cifra que, por cierto, muchos han repetido como si estuviera tallada en piedra.

Superman James Gunn taquilla reboot

Apenas queda un año para que Superman llegue a los cines (estreno previsto para el 11 de julio de 2025), y el debate sobre su éxito comercial ya está servido. Después del batacazo general del DCEU en 2023, muchos ven en esta cinta la oportunidad definitiva para levantar el vuelo… o para hundirse del todo.

Pero Gunn se mantiene firme: hay más cosas en juego que los millones en la caja registradora. Aunque Superman ha costado alrededor de 330 millones entre producción y marketing, el director afirma que un rendimiento decente —incluso por debajo de los 500 millones— podría considerarse un triunfo, si logra reenganchar al público y restaurar la confianza en la marca DC.

Y tiene sentido. Otras producciones del nuevo universo, como Supergirl o Lanterns, ya están en marcha y tienen presupuestos más contenidos. También está el caso de Clayface, otra historia en desarrollo que promete ser aún más modesta. El éxito aquí no se mide solo en cifras brutas, sino en el impulso narrativo que pueden generar para el futuro del DCU.

James Gunn se sincera, no hace falta que Superman recaude 700 millones para que funcione el nuevo DCU

El verdadero enemigo, el cansancio del género

Más allá de la taquilla, Gunn sabe que Superman tendrá que luchar contra la fatiga del cine de superhéroes, una epidemia silenciosa que ha afectado incluso a Marvel. Títulos como Thunderbolts han sido bien recibidos por la crítica, pero han pinchado en recaudación. El problema, para Gunn, no es el género en sí, sino las historias vacías.

“Creo que sí existe la fatiga de superhéroes, pero no tiene tanto que ver con los superhéroes, sino con el tipo de historias que se cuentan. Si pierdes el foco en el personaje, te aburres enseguida”, explicó Gunn.

Y remató con una reflexión con la que es difícil no estar de acuerdo:

“Amamos a Superman. Amamos a Batman. Amamos a Iron Man. Porque son personajes increíbles que llevamos en el corazón. Si todo se reduce a un montón de tonterías en pantalla, se vuelve aburrido muy rápido.”

Superman

¿Qué se espera del estreno de Superman?

Las previsiones de taquilla para el primer fin de semana de Superman son tan variadas como el fandom de DC: algunos analistas hablan de una apertura de 90 millones, otros más optimistas apuestan por los 200 millones. Lo más probable, según los datos actuales, es que se mueva entre los 100 y 120 millones en sus primeros días. Una cifra sólida, pero no rompedora.

Pero si James Gunn tiene razón —y parece que sí—, no hará falta que rompa récords para cumplir su misión. Una buena historia, personajes bien construidos y un universo coherente podrían ser más valiosos que un cheque gigante. Y eso, en la era post-Marvel dominancia, suena casi revolucionario.

Si el Hombre de Acero logra conectar con el público y despertar emociones reales, lo demás —como diría el propio Kal-El— es solo gravedad.

Primeras críticas de Superman, el héroe que esperábamos

Henry Cavill

Algunas webs rompen el embargo antes de tiempo y dejan claro que esta película va a dar de qué hablar

¿Y si la nueva película de Superman no solo fuera buena… sino la mejor versión del personaje en décadas? A tan solo unos días de su estreno en cines, las primeras críticas de medios que han ignorado el embargo de Warner Bros. empiezan a levantar el vuelo, y lo que se viene podría marcar un antes y un después para el nuevo DCU de James Gunn.

Mientras muchos aún tienen en mente el polémico legado de Batman v Superman o la irregular trayectoria del Hombre de Acero en el cine reciente, GQ Magazine lanza una bomba: “una de las películas de superhéroes más distintas de los últimos años“. Y eso no es cualquier cosa. Desde el tono colorido hasta su naturaleza abiertamente fantástica, la crítica no solo aplaude el resultado, sino que celebra que por fin tengamos un Superman que “se siente honesto y fiel al espíritu del personaje”.

Primeras reacciones de la crítica sobre Superman

GQ destaca que esta versión de Superman “choca con prácticamente todo lo que vemos en el género ahora mismo”, en el mejor sentido posible. Según su reseña, no hay rastros del controvertido final de El Hombre de Acero (sí, ese del cuello partido). En su lugar, nos encontramos con orbes flotantes, robots, portales y monstruos gigantes, todo dentro de un estilo visual desbordante.

La Sunday Times, por su parte, lo tiene aún más claro: “es la película que el personaje merecía desde hace mucho tiempo“. En sus palabras, “Superman, dirigida por James Gunn, es un triunfo“. Y remata con una frase que lo dice todo: “Nadie parecía saber qué hacer con Superman… hasta ahora“.

Claro que no todas las voces son tan entusiastas. The Daily Beast fue de los primeros en romper el embargo y calificó la cinta como un “dibujito animado de sábado por la mañana, recargado y con personajes planos“. Pero la balanza empieza a inclinarse hacia lo positivo conforme se acercan las fechas clave.

¿El público acompañará a las críticas?

Todo esto llega en un contexto delicado para el género. La acogida crítica puede suponer el éxito o fracaso en taquilla, algo que ya aprendimos con Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Aquella cinta arrasó en su primer fin de semana, con 420 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, cayó en picado un 69% en la segunda semana por las malas críticas y el boca a boca negativo.

Superman

En cambio, Superman llega como el primer pilar del nuevo universo cinematográfico de DC, y James Gunn se la juega al todo o nada. Si la crítica y los fans se alinean, podríamos estar ante el principio de una nueva era para el personaje más icónico del cómic estadounidense.

Reparto estelar y nuevos héroes del DCU

El nuevo Clark Kent está interpretado por David Corenswet, quien ya ha enamorado a muchos solo con el tráiler. Le acompaña Rachel Brosnahan como una Lois Lane con carácter y mirada afilada, mientras que Nicholas Hoult se transforma en un Lex Luthor cerebral y despiadado.

Pero la cosa no se queda ahí. El film también sirve como carta de presentación para otros héroes del universo DC, entre ellos:

  • Nathan Fillion como el Green Lantern Guy Gardner, un tipo con muy poca paciencia.
  • Isabela Merced da vida a Hawkgirl, guerrera alada de armas tomar.
  • Edi Gathegi se presenta como Mister Terrific, un genio con gadgets y cerebro afilado.
  • Anthony Carrigan encarna a Metamorpho, el hombre elemental.
  • Y ojo: Milly Alcock (sí, Rhaenyra de La Casa del Dragón) se estrena como Supergirl, con película propia en desarrollo.
Superman

Además, veremos a figuras como Maxwell Lord (Sean Gunn), Angela Spica/Engineer (María Gabriela de Faría) o los entrañables padres adoptivos de Clark, Jonathan y Martha Kent, interpretados por Pruitt Taylor Vince y Neva Howell.

¿Cuándo podremos verla?

El estreno oficial de Superman será el 11 de julio, pero quienes tengan cuenta en Prime Video podrán acceder a proyecciones anticipadas el 8 de julio. Por su parte, las redes sociales podrán empezar a opinar desde el 8 a medianoche (hora del este), y las críticas completas estarán disponibles el mismo día a las 21:00 (hora española).

Así que ya lo sabes: si te va la épica, el color y los superhéroes sin complejos, prepárate para volver a creer en el Hombre de Acero.

Nuevo tráiler final de The Sandman, Johanna Constantine irrumpe en el destino de Morfeo

Douglas Booth

La segunda mitad de la temporada promete grandes cambios y un giro inesperado con la hechicera como protagonista clave

Poco ha tardado Netflix en dar continuidad al regreso de The Sandman. Apenas una semana después del estreno de los primeros episodios de su segunda y última temporada, la plataforma ha desatado el tráiler de The Sandman: Temporada 2 – Volumen 2, que llegará el 24 de julio con los cinco capítulos finales. Pero más allá del espectacular avance visual, lo que ha dejado a los fans con la boca abierta es un giro inesperado respecto a los cómics originales: Johanna Constantine tendrá mucho más protagonismo del que nadie esperaba.

La gran apuesta final de The Sandman

El tráiler arranca con un Morfeo más sombrío que nunca, enfrentándose a las consecuencias del trágico final del episodio 6. Después de derramar sangre familiar —algo imperdonable para los Eternos—, el Rey de los Sueños tambalea entre la redención y la autodestrucción. Pero si en los cómics el desenlace se centraba exclusivamente en las decisiones de Dream, la serie ha decidido ir más allá.

Y es ahí donde entra Johanna Constantine, la versión contemporánea y femenina del mítico John Constantine, interpretada de nuevo por Jenna Coleman. Aunque en el cómic su papel era más puntual, el tráiler revela escenas clave junto a Morfeo en esta recta final, lo que apunta a una reestructuración narrativa significativa. ¿Estará Netflix preparando un spin-off con ella? Las teorías ya arden en redes.

Johanna Constantine, la inesperada aliada ¿o amenaza?

No es la primera vez que la serie da espacio a Johanna, pero esta vez no parece una aparición anecdótica. Su relación con el mundo onírico y su habilidad para moverse entre planos de existencia la convierten en una aliada peligrosa, impredecible… y quizás la única capaz de enfrentar las consecuencias mágicas y emocionales que persiguen a Morfeo.

La decisión de ampliar su papel no solo añade tensión dramática, sino que rompe con la fidelidad casi religiosa que la serie había mantenido con los cómics de Neil Gaiman. Sin embargo, el propio Gaiman ha estado implicado en cada paso del proyecto, lo que garantiza que esta alteración no es gratuita, sino parte de un plan narrativo pensado hasta el último detalle.

El precio de la redención

Según la sinopsis oficial compartida por Netflix, el Rey de los Sueños deberá enfrentar a viejos amigos, enemigos, dioses, monstruos y humanos si quiere reparar el daño que ha causado. Pero el camino hacia el perdón no es lineal: “La verdadera absolución puede costarle todo a Morfeo”, reza el logline. Y tras ver el tráiler, esa amenaza parece más literal que metafórica.

the sandman

Entre los planos más potentes del avance, destaca un enfrentamiento con Delirio, visiones apocalípticas del reino de los sueños desmoronándose y una inquietante escena donde Johanna mira directamente a Morfeo mientras dice: “Algunas de tus decisiones no se pueden deshacer, ni siquiera en sueños”.

Una despedida épica para una serie única

Recordemos que The Sandman está basada en el cómic homónimo de Neil Gaiman, Sam Kieth y Mike Dringenberg, considerado una obra maestra del noveno arte. La serie, con Allan Heinberg como showrunner, ha logrado adaptar lo inadaptable con una producción cuidada, un reparto brillante y una narrativa que mezcla lo filosófico, lo terrorífico y lo poético como pocas.

Tom Sturridge sigue brillando como Dream, acompañado de un reparto coral que incluye a Kirby Howell-Baptiste (Muerte), Mason Alexander Park (Deseo), Gwendoline Christie (Lucifer), Vivienne Acheampong (Lucienne) y muchos más, incluyendo sorpresas como Jack Gleeson y Douglas Booth.

Aunque Netflix no ha confirmado oficialmente si este será el final definitivo de The Sandman, todo apunta a que estos cinco últimos episodios cerrarán la historia de Morfeo de forma contundente. Al menos por ahora.

Nuevo tráiler final de The Sandman, Johanna Constantine irrumpe en el destino de Morfeo

The Sandman Temporada 2, todo lo que sabemos del final

Si la primera temporada adaptó los dos primeros arcos de la obra original (Preludios y Nocturnos y La Casa de Muñecas), y esta segunda ya ha cubierto País de Sueños y buena parte de Estación de Nieblas, el volumen 2 cerrará posiblemente con elementos de Juego a Ser Tú, una de las sagas más introspectivas y complejas del cómic.

Eso significa que personajes como Barbie, Cuckoo o incluso Thessaly podrían hacer acto de presencia, y con la creciente implicación de Constantine, no sería raro que la historia entrelazara aún más los mundos de magia y sueños.

¿Te lo vas a perder? Si ya nos enganchamos con los primeros episodios, este final apunta a ser un torbellino de emociones, despedidas y revelaciones que marcará un antes y un después en las adaptaciones de cómic para televisión.

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

El Víbora

Aventuras marvelianas de la mano de Basil Wolverton que hicieron acto de presencia en El Víbora.

Entre finales del año 1979 y principios de 2005, en los puntos de venta a los que solían acudir los lectores a por su racción habitual del noveno arte, se encontraba una revista de cómics editada por La Cúpula y conocida como El Víbora, de la que ya hemos hablado en alguna ocasión, cuyo fundador fue Josep María Berenguer.

Bajo el lema “Comix para supervivientes“, esta publicación trataba de poner las historietas alternativas al alcance de todos, aunque en algunos de sus ejemplares llegó a colarse material de Marvel, el cual, en su totalidad, se encontrab bajo la firma de un guionista y dibujante que no solo ha sabido dejar su marca en La Casa de las Ideas, sino que también se le ha podido ver en otras editoriales, como son los casos de Dark Horse, Last Gap, Kitchen Sink o IDW.

Para que no quepa ninguna duda acerca de la persona de la que estamos hablando, conviene aclarar que nos estamos refiriendo al estadounidense Basil Wolverton. En los siguientes apartados de este artículo detallaremos su relación con la revista El Vïbora, como puedes comprobar si continuas leyendo hasta el final.

Powerhouse Pepper

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

Aunque el trabajo de Basil Wolverton no era el de ningún desconocido para los lectores habituales de El Víbora, puesto que ya había publicado una imagen para el sumario del segundo número de la revista, aún tuvo que esperar dos meses más para que la aventura Menos Morales, protagonizada por Pimentón Turbina (Powerhouse Pepper, en el idioma original), se convirtiera en la primera de sus historieta que llegó a formar parte de dicho magacín.

El protagonista de estas aventuras era un fortachón con buenas intenciones que trataba de vivir su vida en un mundo hostil. Su debut en Marvel tuvo lugar en Powehouse Pepper, que era la quinta historieta publicada en Joker Comics nº 1 (1942), cuando la editorial aún era conocida como Timely (y, por supuesto, sin relación alguna con el villano de Batman). Antes de conseguir una efímera colección propia, en 1948, de tan solo cinco números, el personaje se dejó ver por cabeceras de otros personajes de la época como son los casos de Gay Comics, Tessie the Typist, Rusty o Millie the Model.

Humorama Inc. (1950 – 1960) fue otra revista americana donde también lograron encontrar un hueco las aventuras de Powerhouse Pepper, que se extendió hasta un total de 76 episdios. La historieta que hizo acto de presencia en El Víbora nº 4, cuya portada corona este apartado, pertenecía a la última etapa de Basil Wolverton en el magacín mencionado al principio del párrafo. Sin embargo, lo que no resulta tan sencillo es encontrar su equivalencia con el material USA.

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

Supersonic

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

Otro personaje marveliano de Basil Wolverton que encontró su espacio en El Víbora fue Sammy, un marciano que llegaba a nuestro planeta y se cruzaba en el camino de un villano cuyo parecido con Josef Stalin era más que evidente, tal y como pudimos ver en un extra veraniego de la revista El Víbora, que se encontraba compuesto por los ejemplares 8 y 9 del magacín, fechado en 1980, como se explica en la portada que se encuentra sobre este párrafo. Como dato anecdótico, cabe reseñar que el experimento debió funcionar bien, ya que lo suguieron aplicando en el resto de los veranos que duró la publicación de El Víbora.

La primera aventura de este peculiar extraterrestre fue publicada en la revista Comedy Magazine nº 12 (1953), que fue la misma historieta que luego pudo verse en el mencionado ejemplar de la revista El Víbora, aunque, en un principio, Basil Wolverton creó al personaje para que fuera una tira cómica, donde el alienígena llegó a ser conocido Saucer Sid, The Supersonic Kid. Sin embargo, al no alcanzar el éxito esperado, recicló el pesonaje para el magacín Timely Features, que acabó siendo parte de Humorama.

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

The Eye of Doom

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

Terminamos el repaso de obras marvelianas de Basil Wolverton publicadas en El Víbora con una aventura que vio la luz en un especial que se distribuyó en diciembre de 1981, cuya portada puedes ver encima de estas líneas, en la que se narraba una expedición a Venus, en la que los viajeros debían hacer frente a unos orbes flotantes y diabólicos que devoraban a sus víctimas mediante el método de la absorción.

Marvel, cuando aún era conocida por el nombre de Atlas, la publicó originalmente como la historia principal del cómic Mystic nº 6 (1952), aunque llegó a reeditarla en dos ocasiones diferentes, siendo la primera de ellas como aventura de colofón en Weird Wonder Tales nº 1 (1973), mientras que en el segundo caso aparece en el tercer lugar de las historiestas contenidas en el ejemplar Curse of the Weird nº 1 (1993).

3 publicaciones Marvel de Basil Wolverton que aparecieron en El Víbora

Crónica de la edición 2025 de Gijón Metrópoli Comic Con

Gijón ha albergado un año más la Metrópoli Comic Con, uno de los referentes más importantes de España en lo que a eventos de cómics se refiere

Del 3 al 6 de julio, la ciudad de Gijón ha acogido una nueva edición de Metrópoli Comic Con, el evento que cada año reúne a autores nacionales e internacionales con sus lectores, en un encuentro lleno de actividades relacionadas con el mundo del cómic y la subcultura popular. Pero no se quedó solo en eso… hubo mucho más.

Autores de primera línea

Este año hemos contado con una mayoría de autores nacionales entre los invitados, pero también nos han visitado un par de figuras de primer nivel del cómic superheroico actual. Dan Mora, el omnipresente artista de DC Comics, no solo dejó claro su compromiso absoluto con el dibujo al repasar su trayectoria en una charla para los asistentes, sino que además demostró una gran humildad al destacar el trabajo del magnífico Alejandro Sánchez (colaborador suyo en los últimos años en muchos trabajos), reconociéndole el mérito que merece por los espectaculares resultados de las obras que han realizado juntos.

Simone Di Meo también tuvo su momento para hablar (aunque muy brevemente) de su nuevo proyecto con los X-Men en Marvel Comics. Según confesó entre risas, su guionista Jeph Loeb lo tiene bien vigilado para que no se le escape nada. Además aprovechó para mostrar sus numerosos tatuajes, aclarando que ninguno ha sido diseñado por él mismo: no soportaría llevar en la piel su propio trabajo después de pasarse el día entero delante de la mesa de dibujo. Por su parte, Rodney Ramos (ya un clásico del evento) estuvo muy ocupado atendiendo a los fans que se acercaban a por alguno de sus trabajos.

En cuanto al panorama nacional, la convención reunió a algunos de los dibujantes más importantes del mercado americano actual. Bruno Redondo, Rafa Sandoval, Jorge Jiménez y Dani Sampere acompañaron a Mora en una estupenda charla sobre Superman moderada por Paco Hernández (De todo un Paco), celebrada con motivo del inminente estreno de la nueva película del personaje. Además, Sampere compartió mesa con otro grande como es el colorista Tomeu Morey en otra charla, esta vez moderada por Lidia Castillo, donde hablaron largo y tendido sobre la nueva etapa de Wonder Woman, la serie que ambos realizan junto al guionista Tom King y que ya se perfila como uno de los cómics más importantes en la historia del personaje, que no es decir poco.

Isaac Sánchez y Enrique Vegas, dos clásicos del evento, estuvieron también presentes haciendo lo posible por atender a las legiones de fans que hacían cola en sus casetas y lo dieron todo para que ninguno de ellos se fuera a su casa sin un cómic firmado. También habría que mencionar la charla sobre los Cuatro Fantásticos en la que Alejandro Viturtia y Julián Clemente, ambos de Panini Comics, hablaron largo y tendido sobre su relación con el grupo y teorizaron sobre la posibilidad de que la Antorcha Humana fuera una adición de última hora al grupo, colocado a posteriori en el primer número de la serie, o incluso con la idea de que originalmente estos cuatro aventureros del cosmos no tuvieran poderes y que esta idea fuera añadida finalmente con unos leves retoques en las páginas de su debut.

Cómics exclusivos

Como es tradición cada año, en esta ocasión también ha habido una nueva tirada de cómics con portadas exclusivas del evento realizadas por los invitados (Sandoval, Mora, Sánchez, Morey, Redondo, Sampere y Jiménez), con la peculiaridad de que este año se añadían cómics de DC Comics a los habituales de Marvel Comics. En esta ocasión hemos visto, además de las portadas conectadas de los Cuatro Fantásticos, cosas tan locas como a Batman subido a la emblemática estatua del Rey Pelayo situada en el centro de Gijón. Todo un goce para los asistentes que se quisieron hacer con ellos.

Actores, tiendas, cosplayers, exposiciones…

Pero Metrópoli Comic Con es mucho más que esto. En esta edición hemos podido ver por las calles de la convención asombrosos cosplayers, tanto profesionales como amateurs, subiendo el nivel (si eso es posible) con respecto a anteriores ediciones. Mención especial a este respecto merece el tradicional desfile de Star Wars. Además de variados photocalls, exposiciones de todo tipo (como la de los Cuatro Fantásticos o la de Superman), zona de exhibición de ajedrez, zona de juegos de mesa y rol, diversos talleres, artistas artesanos y un montón de puestos de todo tipo de merchandising, más allá de los cómics también se ha contado con un montón de actividades y lugares de encuentra para todo tipo de gustos.

Además, como siempre, hay que recordar que este evento esté embutido en un festival de variedades mucho más grande, lo que da la posibilidad de aprovechar las terracitas existentes en la parte exterior para tomar una cerveza con los amigos de vez en cuando, degustar comida hecha en el momento en un foodtruck o incluso asistir a alguno de los múltiples conciertos (este año estuvo por Gijón el grupo mejicano Molotov, por ejemplo) que tienen lugar al terminar cada jornada.

En resumidas cuentas, 2025 ha sido otro gran año para Metrópoli Comic Con. A pesar de que el listón ya lleva años estando en un nivel muy alto, la cita en Gijón ha vuelto a ser todo un goce para el lector de cómics y para el visitante casual. Hay que agradecer a la organización, encabezada por Pepe Caldelas, y a todo el staff que ha estado cada día al pie del cañón por la magnífica experiencia que ha sido, una vez más, Metrópoli Comic Con.

El villano de Dandadan estaba delante de tus narices desde el primer episodio de la 2ª temporada

Dandadan

¿Cómo puede una simple camiseta de fútbol anticipar la aparición de uno de los personajes más importantes y oscuros del manga? Pues así de genial es Yukinobu Tatsu, el creador de Dandadan, que lleva jugando con nosotros desde hace más de cien capítulos

El villano de Dandadan estaba delante de tus narices desde el primer episodio de la 2ª temporada

Todo comenzó con un pequeño detalle durante la visita de Okarun y Momo a la casa de Jiji. Sí, ese mismo episodio en el que una familia un tanto siniestra, los Kito, y unos caimanes algo inquietantes ponían a los protas en apuros. Pero lo verdaderamente importante se escondía tras la pared… o mejor dicho, detrás de un póster de fútbol.

El villano de Dandadan estaba delante de tus narices desde el primer episodio de la 2ª temporada

La clave estaba en el póste

¿Recuerdas el momento en el que Jiji pone un póster del Zaint-Germain para tapar un agujero sospechoso en la pared? Puede parecer una simple excusa para despistar a los adultos, pero los lectores del manga saben que esto era algo más. Cuando Juichi, uno de los miembros de la familia Kito, decide poner a prueba a Okarun preguntándole cuál es el equipo favorito de Jiji, la respuesta improvisada del protagonista parece inocente. Pero no lo es. Esa referencia a Saint-Germain no era gratuita. Y no, no hablamos solo del PSG de Neymar…

Lo que muchos no imaginaron es que ese detalle serviría como primer aviso de la llegada de Count Saint-Germain, el verdadero gran antagonista de Dandadan, que no aparecería hasta cerca del capítulo 120 del manga, pero cuya sombra ya estaba proyectándose desde mucho antes.

¿Quién es realmente Count Saint-Germain en Dandadan?

Count Saint-Germain, presentado oficialmente más de 100 capítulos después de esa escena del póster, no es simplemente “el villano de turno”. Es un personaje envuelto en misterio, capaz de aterrorizar incluso a los seres más poderosos del universo de la serie. Su presentación como “coleccionista de lo paranormal” ya deja claro que va mucho más allá de un enemigo clásico: su ambición es hacerse con todos los poderes sobrenaturales, incluido el legendario Dandadan, el gran secreto de la obra.

Lo fascinante de Saint-Germain es que su rol en la historia es ambiguo y lleno de sorpresas. Puede aparecer como salvador en un momento y convertirse en el peor de los enemigos al siguiente. Incluso se infiltra como subdirector en el instituto de los protagonistas, bajo el nombre de “Sanjome”, solo para vigilar y manipular a su antojo. Su sed de poder no conoce límites, y su aspecto engañosamente juvenil esconde una edad y un pasado que ni los personajes más longevos del manga pueden igualar.

El villano de Dandadan estaba delante de tus narices desde el primer episodio de la 2ª temporada

De la historia real al manga

Este personaje no es fruto solo de la imaginación de Yukinobu Tatsu. El verdadero Conde de Saint-Germain existió en el siglo XVIII en Europa y fue conocido por sus supuestas habilidades alquímicas, su interés por el ocultismo y sus múltiples alias. Filósofos como Voltaire lo llamaron “el hombre maravilla” y la nobleza lo consideraba casi inmortal. Hay quienes creen que poseía el secreto de la vida eterna y que su figura sigue envuelta en leyenda. El manga de Dandadan toma todo ese aura de misterio y lo transforma en un enemigo digno de una historia donde nada es lo que parece.

El gran enigma de Dandadan

La genialidad de Tatsu está en sembrar pistas que solo cobran sentido muchos capítulos después. El detalle del póster no fue casual: era una declaración de intenciones para los lectores atentos. Saint-Germain, el hombre que introducirá el misterio central del manga (el auténtico Dandadan), lleva años acechando desde las sombras.

Aunque los fans del anime solo están empezando a conocer la magnitud de la amenaza, quienes siguen el manga saben que el misterio y la amenaza de Saint-Germain no han hecho más que crecer. ¿Vampiro, inmortal, simple humano con grandes poderes? Nadie lo tiene claro, y ese es justo el juego: mantenernos pegados a la pantalla y a las páginas para descubrir su verdadera naturaleza.

El villano de Dandadan estaba delante de tus narices desde el primer episodio de la 2ª temporada

Con la segunda temporada ya en marcha y disponible en plataformas como Crunchyroll, Netflix y Hulu, los próximos episodios de Dandadan prometen nuevas pistas y misterios. Si algo ha quedado claro es que ningún detalle está ahí por casualidad y que los fans más observadores siempre tendrán ventaja para descifrar el puzle.

¿Puede el Sentry del MCU con Superman?

Sentry

¿Te imaginas a Superman y Sentry frente a frente, sin límites ni ataduras de universos? Pues aunque en los cómics ha habido cruces de poderes dignos de cóctel de destrucción, ahora el debate se traslada al cine

¿Puede el Sentry del MCU con Superman?

Marvel Studios ha dado vida a Sentry por fin, y las comparaciones con el Hombre de Acero son inevitables. Pero aquí la cosa se pone interesante: la versión del MCU arranca como novata, aunque la facilidad con la que arrasa al equipo Thunderbolts deja claro que es cualquier cosa menos un principiante.

¿Cómo de poderoso es Sentry en el MCU?

Vamos al grano. En Thunderbolts, Sentry es presentado con “el poder de mil soles explotando a la vez”. Eso no solo suena espectacular, es que además, en los cómics, la cifra sube a “un millón de soles”. Traducción: fuerza y poder casi ilimitados, a lo Hulk desatado pero con esteroides cósmicos. Invulnerabilidad, supervelocidad, superfuerza, telequinesis, vuelo, visión calorífica y manipulación cuántica son solo el principio del repertorio.

En los cómics, Sentry va aún más allá: manipulación molecular, inmortalidad y hasta la capacidad de reescribir la realidad a su antojo. Pero, ojo, el gran talón de Aquiles de Sentry es el Vacío, su alter ego oscuro que convierte cada combate en una moneda al aire.

El catálogo de poderes más loco del cómic y el cine

Hablar de Superman es hablar de la leyenda de los superhéroes. Lleva décadas en la gran pantalla y en los cómics, acumulando habilidades como quien colecciona cromos: invulnerabilidad, supervelocidad, superfuerza, vuelo, visión calorífica y hasta la habilidad de retroceder el tiempo (¡gracias, Christopher Reeve!). Eso sin mencionar los “poderes rarunos” de versiones antiguas, como el beso amnésico o la reconstrucción de la Gran Muralla con la mirada. Vamos, que le da para una ficha kilométrica.

Pero todo héroe tiene su punto débil, y en el caso de Superman, es de sobra conocido: la kryptonita y, en menor medida, el sol rojo, que drenan su energía y lo dejan vendido. Esa vulnerabilidad es, a la vez, lo que lo hace tan icónico y… tan “derrotable”.

¿Puede el Sentry del MCU con Superman?

¿Quién gana el duelo?

Aquí llega la chicha: Sentry y Superman comparten muchos poderes, pero hay un matiz que decanta la balanza. La debilidad de Superman es fácil de explotar. Basta un poco de kryptonita (¡o un buen plan a lo Lex Luthor!) para dejarlo fuera de combate. Sentry, en cambio, solo tiene que mantener a raya al Vacío. Y si el Vacío se suelta, el problema no es que Sentry pierda poder: es que todos los demás corren peligro.

De hecho, mientras Superman ha caído más de una vez por culpa de su talón de Aquiles (como en Batman v Superman), Sentry en el MCU no ha muerto, sino que ha dejado paso a su lado oscuro, que puede ser incluso más mortal. Si la versión cinematográfica hereda la manipulación molecular y la inmortalidad de los cómics, estamos hablando de un ser casi imparable.

El nivel de Sentry frente a otros personajes de Marvel y DC

Si te preguntas contra quién podría perder Sentry en el MCU, la lista es corta: entidades cósmicas como Muerte, Mefisto o incluso la Bruja Escarlata (si la pillas con un mal día) podrían darle problemas. Doctor Strange, con sus movidas mágicas, y Jean Grey potenciada por la Fuerza Fénix serían, como mínimo, rivales dignos.

¿Y en DC? Habría que subir al nivel de The Spectre (básicamente la “ira de Dios” en el universo DC) o Superman Prime One Million, la versión que pasó 15.000 años recargando en el sol. Pero incluso ellos arrastran debilidades que los hacen vulnerables ante los guionistas.

¿Puede el Sentry del MCU con Superman?

La clave está en su lado oscuro

La gran diferencia entre ambos es narrativa: Superman es el icono del bien, la esperanza y la luz. Sentry, en cambio, es una bomba de relojería: si el Vacío toma el control, lo que podría ser un héroe salvador puede convertirse en una amenaza para todo el universo.

Por ahora, solo hemos visto una muestra de su poder en el MCU, así que el debate seguirá abierto hasta que Marvel decida soltarse la melena. Pero si alguna vez se enfrentan en pantalla (¡soñar es gratis!), ten por seguro que ni tú ni ningún otro fan querrá perderse ese espectáculo.

Marvel planea un nuevo proyecto para Jessica Jones en Disney+

Marvel

Krysten Ritter está más cerca que nunca de regresar al papel que la convirtió en icono del universo Marvel

Marvel planea un nuevo proyecto para Jessica Jones en Disney+

Marvel no deja de sorprender a sus fans y, según las últimas filtraciones, Jessica Jones podría tener nueva serie o especial en Disney+. La detective más irónica y deslenguada de la televisión, que ya arrasó en Netflix con tres temporadas memorables, estaría en el punto de mira de la compañía para encabezar un proyecto propio, en plena expansión de su universo “street-level”.

¿Serie completa o especial?

Los rumores han vuelto a disparar la ilusión de los fans marvelitas gracias al conocido insider Daniel Richtman (@DanielRPK), que ha compartido en sus redes: “Marvel está discutiendo si hacer Jessica Jones como serie o especial propio”. Una frase sencilla pero que ha encendido las alarmas: la vuelta de Krysten Ritter está más cerca que nunca. Después de confirmar su aparición en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, parece que la detective privada de Nueva York podría tener más minutos en pantalla… y quizá una trama propia y exclusiva.

No sería la primera vez que Marvel juega con formatos diferentes para sus personajes urbanos. Tras la cancelación de su cameo en Echo —descartado tras reorientar la serie como una “Marvel Spotlight” más independiente—, y las negociaciones para incluirla en She-Hulk: Abogada Hulka (que finalmente no cuajaron), el regreso de Jessica Jones ha pasado por varias fases. Ahora, todo apunta a que la compañía baraja dos caminos: una serie completa al estilo clásico de Marvel o un “Special Presentation” como el que tuvo The Punisher en su día.

Rumores, expectativas y el futuro del universo callejero de la casa de las ideas

El panorama de las series Marvel ha cambiado mucho desde la época dorada de Netflix. Ahora, bajo la batuta de Brad Winderbaum, Marvel Television está apostando por historias más realistas, crudas y urbanas, muy en la línea de lo que enamoró a los fans con Daredevil, Luke Cage o la propia Jessica Jones. “No se trata de ir con prisas, sino de contar la mejor historia. La historia tiene que marcar el camino”, explicó recientemente Winderbaum en una entrevista para The Hollywood Reporter. Unas palabras que dejan claro el tono pausado y meditado con el que Marvel planea integrar personajes como Luke Cage o Iron Fist en futuras producciones.

Marvel planea un nuevo proyecto para Jessica Jones en Disney+

La expectación es máxima: desde que Jessica Jones cerró su tercera temporada, los fans han pedido su regreso. El anuncio de su participación en Daredevil: Born Again ha servido como antesala perfecta, alimentando las teorías sobre posibles crossovers y revivals. En ese sentido, Marvel está cuidando cada paso, intentando que la integración de estos personajes no parezca forzada, sino una evolución natural de sus historias.

¿El siguiente bombazo del UCM en Disney+?

La estrategia de Marvel parece clara: revivir a los personajes que mejor funcionaron en el pasado, pero adaptándolos al nuevo contexto del Universo Cinematográfico Marvel. Tanto si la detective vuelve en formato serie, como si lo hace en un especial autoconclusivo, todo apunta a que Krysten Ritter volverá a ponerse el abrigo y la actitud irreverente que la hicieron famosa.

Además, la rumorología no se detiene aquí: Richtman también ha soltado otra bomba, asegurando que Marvel baraja a Bella Ramsey (The Last of Us) para un papel importante en el UCM. Aunque todavía no hay confirmación oficial, los rumores la vinculan con Kitty Pryde en el esperado reboot de los X-Men, lo que podría suponer un auténtico pelotazo para los fans del universo mutante.

Marvel planea un nuevo proyecto para Jessica Jones en Disney+

La nueva etapa de Marvel Television

Con todo, lo que está claro es que Marvel está apostando fuerte por sus personajes de carne y hueso, aquellos que sufren y luchan a pie de calle. Series como Daredevil: Born Again o la hipotética nueva entrega de Jessica Jones prometen recuperar ese tono oscuro y realista que tantos seguidores atrajo en la era Netflix. Ahora, bajo el paraguas de Disney+, estas historias pueden volver a conectar con una generación de fans que echa de menos el lado más humano y menos “galáctico” del UCM.