¿Te acuerdas de ese subidón que sentimos al acabar la 2ª temporada de Alice in Borderland? Pues prepárate, porque el juego va a continuar, pero la partida es otra
No podemos olvidarnos de Tao Tsuchiya, la imparable Usagi, que pasa de ser una escaladora solitaria a formar equipo (y algo más) con Arisu, regalándonos una de las parejas más intensas del panorama actual del streaming.
Premios, reconocimientos y un fandom incondicional
Por ahora, Netflix solo nos deja especular: ¿qué significa la carta del Joker? ¿Qué pruebas esperan a Arisu y a los que quedan? El tráiler no da demasiadas pistas, pero deja claro que el ciclo no está cerrado y que el peligro, lejos de desaparecer, va a subir un nivel más. Los juegos mentales, las alianzas inesperadas y, probablemente, alguna que otra traición están garantizados.
La cita ya está marcada: el 25 de septiembre, Alice in Borderland vuelve a abrir la puerta a los Borderlands. Mientras tanto, las dos primeras temporadas siguen disponibles en Netflix, por si necesitas repasar o convencer a ese amigo que todavía no ha caído en las redes del fenómeno
Desde su primera temporada, El juego del calamar ha sabido usar el contraste entre el drama de los jugadores y el cinismo de los ricos que apuestan por sus vidas. Pero si en su día los VIPs aportaban un toque a lo “Eyes Wide Shut” y funcionaban como símbolo de la desigualdad extrema, en la tercera temporada se convierten en caricaturas andantes que restan fuerza a la historia. No es solo cuestión de mal casting: es que parecen salidos de una IA programada para imitar a millonarios de memes.
El episodio 4 es un claro ejemplo: cuando por fin se desvelan los rostros de algunos guardias y resulta que son VIPs, en lugar de sorprendernos, la escena solo logra desconcertar. ¿Para qué tanto misterio con las máscaras si ya nos han mostrado sus caras y sus frases forzadas? A esto se suma la actuación histriónica del VIP americano de pelo largo, que parece la parodia definitiva del “tech bro” de Silicon Valley. Su presencia, lejos de aportar tensión, resulta tan exagerada que casi dan ganas de darle al botón de adelantar.
Por si fuera poco, el propio showrunner ha confesado que llegó a recortar muchas de sus escenas en esta temporada, lo que demuestra que es consciente del problema… pero aún así no ha sabido o no ha querido prescindir de ellos. Esto resulta aún más confuso cuando, con el mismo presupuesto, se traen a una actriz de la talla de Blanchett para un solo cameo, mientras el resto de secundarios apenas alcanzan el nivel de un anuncio de teletienda.
El reparto coreano, muy por encima
Uno de los grandes aciertos de esta tercera temporada de El juego del calamar es el regreso de personajes como Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) y el desarrollo de nuevos como Jang Geum-ja y Kim Jun-hee. Sus historias, marcadas por el sufrimiento, el dilema moral y el instinto de supervivencia, son la base emocional de la serie. Cada escena suya rebosa autenticidad, logrando que nos impliquemos de lleno en sus dramas personales y que cada giro del juego nos duela.
La presencia de Cate Blanchett ha puesto el listón muy alto, y ahora solo queda esperar que, en futuras entregas, la serie logre cerrar el círculo y ofrecer una crítica social tan potente como su puesta en escena.
No es ningún secreto que buena parte de ese récord viene de su etapa como Natasha Romanoff / Black Widow en el Universo Cinematográfico Marvel. Títulos como Avengers: Endgame (2.700 millones), Avengers: Infinity War (2.000 millones), o Los Vengadores original (1.500 millones) han sido auténticas minas de oro. Pero no solo de superhéroes vive Scarlett: éxitos como El libro de la selva (951 millones), Sing (631 millones) o Lucy (457 millones) han reforzado su reinado.
En esta nueva entrega, Johansson interpreta a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas que lidera un equipo para obtener material genético de tres dinosaurios gigantes, clave para el desarrollo de un medicamento revolucionario. La cosa se complica cuando una familia de turistas, atrapada tras un accidente provocado por dinosaurios acuáticos, se cruza en su camino. Juntos acaban en una isla secreta, antigua sede de investigaciones de Jurassic Park, donde descubren un oscuro secreto oculto durante décadas.
La irrupción de Zora Bennett en la franquicia marca un antes y un después, recordando a otras protagonistas icónicas como Ellen Ripley de Alien o Sarah Connor de Terminator. Sin embargo, Zora aporta un matiz más actual, adaptándose a los dilemas éticos y científicos del siglo XXI, en un mundo donde la frontera entre el progreso y el peligro es cada vez más difusa. Su carisma y determinación la convierten en un nuevo referente del cine de acción, impulsando a la saga hacia territorios inexplorados y elevando el listón para las futuras entregas.
Una franquicia que no deja de sorprender
El elenco, encabezado por Johansson, incluye a Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechir Sylvain y Ed Skrein. La dirección corre a cargo de Edwards, con un guion escrito por el mismísimo David Koepp, responsable del libreto original de Jurassic Park.
Mientras esperamos confirmación de la próxima entrega, Jurassic World Rebirth sigue arrasando en cines españoles y de todo el mundo. Para Johansson, es otro hito en una carrera repleta de récords, y para los fans, la promesa de que aún queda mucha historia por contar.
Cosmo Jarvis ha abandonado La Odisea de Nolan y ha elegido cómo sustituto a Logan Marshall-Green, conocido como el villano Jackson Brice en Spider-Man: Homecoming
¿De qué va exactamente esta versión de La Odisea? Universal ha confirmado que el filme será “una épica mitológica de acción rodada por todo el mundo usando nueva tecnología de filmación IMAX”. Nolan busca, ni más ni menos, que llevar el legendario poema de Homero a las salas de cine como nunca antes se ha visto. El estreno está marcado para el 17 de julio de 2026, y todo apunta a que será una cita obligatoria para los fans de la aventura y la mitología.
Un viaje entre dioses, monstruos y tecnología IMAX
La fecha de composición de La Odisea sigue siendo debatida, pero la mayoría de expertos la sitúan entre los siglos VIII y VII a.C. Desde entonces, ha inspirado a cientos de autores, directores de cine y creadores de todo el mundo. Pero nadie, hasta ahora, se había atrevido a trasladarla al lenguaje visual de la gran pantalla con las armas de Nolan: innovación tecnológica, reparto coral y ambición épica.
Marshall-Green, por su parte, se enfrenta al reto de integrarse en uno de los rodajes más ambiciosos de los próximos años. Aunque todavía no se ha revelado a qué personaje dará vida, su experiencia en grandes producciones y su capacidad para los papeles intensos hacen que encaje perfectamente en la propuesta de Nolan.
Incluso Kevin Feige, el jefazo de Marvel Studios, tuvo que salir al paso para tranquilizar a los fans con un mensaje bastante diplomático:
“Estamos comprometidos con Blade. Nos encanta el personaje, nos encanta lo que Mahershala aporta al papel. Y que quede claro: cuando cambiamos de rumbo con un proyecto o aún estamos buscando cómo encajarlo en nuestra agenda, lo decimos. Pero os aseguro que el personaje acabará llegando al UCM.”
Estas declaraciones no hacen más que aumentar el desconcierto entre los fans. ¿Está Marvel realmente apostando por Blade? ¿Se atreverán a reinventar el mito vampírico en pleno resurgir del cine de terror y superhéroes, o la cosa acabará desinflándose del todo?
El reto de relanzar al caza vampiros y lo que significa para el UCM
No hay que olvidar lo que el personaje representa para el UCM. El personaje, que ya fue un éxito brutal en la trilogía de Wesley Snipes, es de los pocos héroes Marvel capaces de atraer tanto al público clásico como al más joven. Además, introducir el mundo sobrenatural y los vampiros puede abrir un montón de puertas para nuevas historias, crossovers y villanos.
El director de Wicked se sube al volante para transformar el universo Hot Wheels en una aventura cinematográfica llena de velocidad, nostalgia y mucha adrenalina
Para Mattel Studios, el fichaje de Jon M. Chu supone dar en el clavo. Robbie Brenner, presidenta de contenido de Mattel, lo tiene claro: “Jon tiene ese don para crear mundos ricos y únicos. Sus películas son un espectáculo visual, pero lo que las hace especiales es su manera de construir historias que se quedan grabadas.” A esto se suma el talento de Taylor y Rettenmaier, que ya han demostrado su habilidad para mezclar acción y emociones.
Chu, por su parte, asegura que Hot Wheels nunca ha sido solo velocidad: “Se trata de imaginación, conexión y el puro placer de jugar. Llevar ese espíritu al cine es un reto brutal… y una oportunidad única.” La alianza con Mattel Studios, Warner Bros. y Bad Robot (la productora de J.J. Abrams) promete una superproducción con el sello de la vieja escuela y la innovación del Hollywood actual.
Ahora, con este salto al cine, Hot Wheels sigue la estela de otros proyectos de Mattel que buscan conquistar la gran pantalla, desde Polly Pocket hasta UNO o el surrealista Magic 8 Ball. Es el momento de que los clásicos del cajón de juguetes tomen la delantera en el universo cinematográfico, en una carrera que solo acaba de empezar.
Con este equipo de lujo, el universo Hot Wheels está a punto de vivir su giro más salvaje. Así que, si eres de los que siempre soñó con ver sus circuitos imposibles en acción real, ve preparando las palomitas, porque esto promete ser todo un viajecito de locos.
“No. Lo intentamos y dimos en el clavo con Benedict y Martin. Es decir, no hay… ¿qué sentido tendría? Simplemente lo estarías haciendo de nuevo”, sentenció.
Gatiss, enfocado ahora en su nuevo proyecto Bookish, expresó que está más interesado en crear cosas nuevas que en volver al pasado:
“Cumplo 60 años el año que viene. ¿Y cuántas cosas más se pueden hacer? […] Es genial reconocer lo maravilloso que fue, pero también es maravilloso seguir adelante”.
Esta postura contrasta con lo dicho por Sue Vertue, productora de la serie, quien en 2023 afirmó que Sherlock “tiene futuro”, aunque admitió que todo dependería de reunir nuevamente al elenco y al equipo.
La serie de la BBC se convirtió en un fenómeno global tras su estreno, catapultando a Cumberbatch al estrellato internacional y consolidando a Freeman como uno de los favoritos del público. Sherlock modernizó las historias de Arthur Conan Doyle a lo largo de cuatro temporadas y un especial, dejando un legado que los fans aún recuerdan con entusiasmo.
Por ahora, quienes esperaban volver a ver al detective de Baker Street tendrán que conformarse con el recuerdo… y con nuevas series en el horizonte.
El clásico personaje animado se transforma en una psicópata en este nuevo slasher que promete polémica
A veces el terror se esconde detrás de la sonrisa más inocente. Y ahora, esa sonrisa tiene nombre y orejas redondas: Minnie Mouse. Sí, como lo oyes. La dulce compañera de Mickey ha dejado los lazos y la ternura para protagonizar su propia masacre en un nuevo filme de bajo presupuesto que está dando que hablar antes siquiera de su estreno.
La película se llama Minnie’s Midnight Massacre, y llega de la mano del mismo equipo que convirtió a Winnie the Pooh en un asesino en Blood and Honey. ¿La fórmula? Tomar personajes de dominio público y arrastrarlos al rincón más sangriento del género slasher. Y como esa receta ya funcionó (recaudando más de 7 millones con cada entrega de Pooh), ahora le toca el turno a otra “estrella infantil” en caída libre.
El director del proyecto, Brett Bentman (90 Feet From Home), lo tiene claro: “Queríamos dar vida a ese personaje secundario en blanco y negro. Todo el mundo reimagina a Willie, ¿pero qué pasa con Minnie? ¿Por qué no darle protagonismo a ella?”, comentó en una entrevista con Deadline. Una apuesta arriesgada, pero que va directa a ese nicho que disfruta con la reinvención gore de iconos entrañables.
Producida por Tiffany McDonald y Derrick Redford, y distribuida por ITN Distribution, la cinta busca repetir el fenómeno viral que convirtió a Blood and Honey en un inesperado éxito de taquilla.
¿Es buena? No importa. ¿Te va a traumatizar si creciste viendo House of Mouse? Probablemente. Pero ese es justo el punto. Este tipo de películas no quieren agradar, quieren que hables de ellas. Y si encima revientan taquilla con apenas presupuesto, el negocio es redondo.
En ese sentido, el legado de Blood and Honey se expande como una epidemia: cualquier personaje clásico que entre en dominio público puede acabar con un cuchillo en la mano y ojos inyectados en sangre.
¿Qué más podemos esperar?
Aunque todavía no tiene fecha de estreno concreta, las primeras imágenes y teasers ya están circulando por redes, con una Minnie en blanco y negro, pero ensangrentada hasta las orejas. No hay orejitas rosas ni vestidos de lunares. Solo una figura delgada, desquiciada, que quiere ajustar cuentas con el pasado.
El equipo detrás del proyecto sabe perfectamente lo que hace: provocar, molestar, romper moldes. Y si consiguen que compartas el tráiler por WhatsApp con un “mira esta locura”, objetivo cumplido.
Además, el fenómeno de los cuentos oscuros no parece tener fin. Ya hay rumores de versiones sangrientas de Bambi, Peter Pan o incluso Popeye, ahora que estos personajes también han pasado al dominio público. ¿La próxima en caer? Quién sabe. Pero si algo está claro, es que los cuentos de hadas ya no son lo que eran.
Minnie’s Midnight Massacre, reinvención y polémica
Minnie’s Midnight Massacre lo sabe y se lanza sin freno a por ese mercado. ¿Será un desastre? ¿Un nuevo fenómeno de culto? Eso lo decidirán los fans, como siempre.
¿Estás listo para ver a Minnie como nunca la habías imaginado? Ponte el cinturón, porque este paseo por la locura animada acaba de comenzar.
Según datos de FlixPatrol, Elemental se ha colocado en el puesto número 10 de las películas más vistas a nivel mundial en Disney+, mientras que Ratatouille —otro clásico querido— se encuentra aún más arriba. ¿Casualidad? Puede. Pero lo cierto es que el fenómeno Elemental vuelve a despertar curiosidad, sobre todo ahora que Pixar se enfrenta a nuevos retos con sus producciones originales.
Pixar, entre resurrecciones y tropiezos
Elemental, dirigida por Peter Sohn, transportó a los espectadores a la vibrante Ciudad Elemento, donde convivían los habitantes de fuego, agua, tierra y aire. La historia de Ember (fuego) y Wade (agua) parecía una mezcla de Zootrópolis y Del revés, con un toque de Romeo y Julieta al estilo Pixar. Aunque su estreno en cines fue flojito —apenas 29,5 millones de dólares en su primer fin de semana en EE. UU.—, la magia del boca a boca hizo efecto, y acabó recaudando casi 500 millones de dólares a nivel mundial.
En cambio, Elio, lanzada a finales de junio de 2025, no ha logrado conectar de entrada con el público. A pesar de tener buenas críticas, su taquilla ha sido la peor apertura en la historia de Pixar, con solo 20,8 millones de dólares en su primer fin de semana. Un golpe duro para el estudio, sobre todo tras el megahit que fue Del revés 2, con casi 1.700 millones de dólares en ingresos globales.
La pregunta que muchos se hacen es clara: ¿será Elio otro Elemental? ¿Una película que arranca flojo pero se gana al público con el tiempo? Los analistas no descartan que se convierta en un “sleeper hit” a medida que avance el verano, pero las comparaciones ya están encima de la mesa.
Pixar apuesta por ideas originales aunque no siempre salgan bien
Pese al batacazo inicial de Elio, Pixar no se rinde. Su próximo estreno será otra historia original titulada Hoppers, una aventura en la que una amante de los animales utiliza una nueva tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista, destapando misterios del reino animal. Una premisa arriesgada, pero muy en la línea de esa imaginación sin filtros que caracteriza al estudio.
Y, por supuesto, la apuesta segura también está en camino: Toy Story 5. Porque si algo sabe hacer Pixar —y Disney en general— es recuperar franquicias que garantizan cifras astronómicas. Las dos entregas anteriores de la saga del vaquero Woody superaron ampliamente los 1.000 millones de dólares en taquilla, así que nadie duda de que esta nueva entrega volverá a ser un taquillazo.
Elio vs Elemental, ¿el público necesita tiempo para conectar?
Lo curioso es que Elemental fue muy criticada al principio por su estructura algo predecible y su estética “simplona” para los estándares de Pixar. Pero lo que terminó conquistando a los fans fue su mensaje sobre la empatía, la identidad y las barreras culturales. Quizá Elio, con su propuesta de contacto extraterrestre y exploración personal, necesite también ese tiempo para hacer clic con la audiencia.
Al final, la historia reciente de Pixar demuestra que incluso cuando parece que han perdido el rumbo, pueden volver a sorprender. Y en una industria donde las secuelas dominan y la originalidad escasea, que sigan apostando por historias nuevas —aunque no siempre salgan perfectas— es algo que muchos seguimos aplaudiendo.
¿Tú también fuiste de los que dudó de Elemental al principio? Pues ahora tienes una segunda oportunidad para redescubrirla en Disney+. Porque, como nos ha enseñado Pixar una y otra vez, las emociones no siempre explotan en la taquilla… pero sí en el corazón.
El ilustrador de Dragon Ball Super, Toyotaro, sorprende a los fans al declarar que todo en la franquicia —desde videojuegos hasta spin-offs— forma parte del universo de Dragon Ball
En una reciente conferencia, Toyotaro, el artista detrás del manga de Dragon Ball Super, dejó claro que, para él, toda la franquicia forma parte del canon. Desde el anime original hasta GT, pasando por videojuegos como Dragon Ball Online, su visión rompe con la idea de que solo ciertas partes son “oficiales”.
Toyotaro destacó especialmente Dragon Ball Online, un proyecto en el que participó el propio Akira Toriyama, como ejemplo de contenido valioso que muchos fans suelen ignorar. Su enfoque inclusivo invita a ver la saga como un universo expansivo, donde cada historia —ya sea en un juego, una película o un spin-off— tiene peso y significado.
Aunque aclaró que la última palabra sobre el canon no la tiene él, su postura abre las puertas a una forma más libre y rica de disfrutar de este universo. Con elementos como viajes en el tiempo, multiversos y líneas temporales alternativas ya presentes en la saga, aceptar una narrativa más amplia no solo es posible, sino coherente con el espíritu de la serie.
Toyotaro anima a los fans a valorar cada aporte a la franquicia, destacando que incluso los contenidos menos conocidos forman parte de una historia que sigue creciendo y sorprendiendo.
