Los Street Sharks resurgen tras 28 años listos para destronar a las Tortugas Ninja

Street Sharks

La icónica banda de tiburones mutantes, Street Sharks, vuelve a escena con nueva serie de cómics y ganas de morder fuerte

Los Street Sharks resurgen tras 28 años listos para destronar a las Tortugas Ninja

En los años 90, cuando las Tortugas Ninja dominaban la televisión, las estanterías de juguetes y hasta las fiambreras escolares, nadie esperaba que un cuarteto de tiburones musculados viniera a plantarle cara a los héroes de caparazón. Pero los Street Sharks lo hicieron, y ahora, casi tres décadas después de su último chapoteo, están listos para volver a nadar en aguas turbulentas… y quizá para destronar de nuevo a sus viejos rivales. Porque sí, después de 28 años sumergidos en el recuerdo, Mattel acaba de anunciar el regreso oficial de los Street Sharks con una serie de cómics en colaboración con IDW, y promete un cóctel de acción, humor y nostalgia mutante.

Un regreso por sorpresa en 2025

¿Quién se atrevería a olvidar a Ripster, Jab, Streex y Big Slammu? Cuatro hermanos transformados en tiburones humanoides que luchaban contra el mal desde las profundidades urbanas, enfrentándose al infame Dr. Piranoid. Su estética musculosa, su actitud macarra y su hambre incontrolable de hamburguesas los convirtieron en un fenómeno fugaz pero inolvidable. Aunque nacieron como respuesta al boom de las Tortugas Ninja, lograron algo que otros no pudieron: dejar huella.

Y es que si por algo destacaban era por su estilo desatado, una serie que mezclaba ciencia ficción, humor absurdo y toneladas de dientes. Eran puro ADN noventero: exagerados, mutantes y listos para comerse el mundo… o al menos el mercado del merchandising.

Vin Diesel fue el encargado de presentarlos en sociedad, y aunque muchos lo hayan olvidado, ahí estaba él vendiendo figuras articuladas con un entusiasmo que hoy sería meme. La serie original duró de 1994 a 1997, e incluso intentó expandirse con un spin-off llamado Extreme Dinosaurs, que lamentablemente no logró mantenerse a flote.

Pero los Street Sharks nunca desaparecieron del todo.

Se mantuvieron agazapados, como buenos depredadores, esperando el momento justo. En los últimos años han regresado en forma de figuras de colección, cameos en líneas como M.U.S.C.L.E. y hasta reediciones con diseños descartados. Pero no había nada narrativo nuevo… hasta ahora.

Mattel, oliendo sangre fresca en el océano del entretenimiento nostálgico, se ha aliado con IDW para crear una nueva serie de cómics de los Street Sharks, con historias originales que rinden homenaje al espíritu camp de la serie de los 90, pero actualizadas para nuevos lectores. Este movimiento no es casualidad: la moda de revivir viejas glorias está más viva que nunca.

Los Street Sharks resurgen tras 28 años listos para destronar a las Tortugas Ninja

Rivalidad con las tortugas ninja

El regreso de los tiburones coincide con un momento peculiar para sus antiguos enemigos, las Tortugas Ninja. Con Mutant Mayhem 2 retrasada y The Last Ronin aún en desarrollo, el universo TMNT vive un pequeño impasse, justo cuando más competencia puede venirle bien. Porque seamos sinceros: la rivalidad entre Turtles y Sharks fue de lo más jugosa de su época. Cada uno con su propio estilo, pero ambos con un objetivo común: vender juguetes como si no hubiera un mañana.

Y aunque las Tortugas tienen ventaja —con múltiples películas, series animadas y videojuegos como Shredder’s Revenge—, los Street Sharks podrían sorprendernos si saben surfear bien esta ola.

¿Y si damos el salto a la televisión?

El regreso en cómic es solo el primer mordisco. Muchos fans ya sueñan con una nueva serie animada de los Street Sharks, quizá en alguna plataforma como Prime Video o Netflix. La nostalgia vende, sí, pero lo que marca la diferencia es tener una propuesta divertida, atrevida y con identidad. Y ahí es donde estos tiburones podrían sacarle los dientes al panorama actual.

Mientras otros intentos de revival como Biker Mice from Mars o Toxic Crusaders vuelven en formato videojuego o merchandising, los Street Sharks podrían ser los primeros en conquistar de nuevo la pequeña pantalla. La serie animada original era tan ridícula como entrañable, y ese tono camp puede funcionar perfectamente en la era del streaming, donde series como She-Ra, He-Man o incluso TMNT han encontrado nuevas vidas.

Los Street Sharks resurgen tras 28 años listos para destronar a las Tortugas Ninja

¿Volverán los tiburones a reinar?

La gran pregunta es: ¿estamos listos para más Street Sharks? Si el cómic funciona, no cabe duda de que Mattel apostará fuerte. No solo por nostalgia, sino porque estos personajes tienen carisma, estética y potencial para nuevas historias. En un mundo donde los superhéroes tradicionales saturan la pantalla, quizás lo que necesitamos es algo más… “jawsome”.

Porque al final del día, Ripster y compañía son más que una copia mutante de las Tortugas Ninja. Son un símbolo de una era en la que los dibujos eran desenfadados, los juguetes eran gigantescos, y los tiburones patrullaban la ciudad con chaquetas de cuero.

Y si eso no merece una segunda oportunidad, nada lo merece.

Descubre los cómics imprescindibles de Superman que deberías leer antes de ver la peli de James Gunn

cómics

El nuevo Superman ya calienta motores y estos cómics son la mejor forma de prepararte para el gran vuelo

Descubre los cómics imprescindibles de Superman que deberías leer antes de ver la peli de James Gunn

¿Tienes ya el hype por las nubes con Superman (2025)? Tranquilo, no eres el único. Con James Gunn al mando y un reparto que promete darnos una nueva versión del Hombre de Acero más cercana, luminosa y humana, el regreso del kriptoniano a la gran pantalla se presenta como uno de los eventos más esperados del universo DC. Pero mientras esperas a que se estrene y vuelves a ver los tráilers en bucle, hay una forma ideal de llenar ese vacío: leer algunos de los mejores cómics de Superman.

La muerte de Superman y American Alien

¿Quieres entender por qué Doomsday es una amenaza tan brutal? Este arco, que sacudió a los fans en los años 90, nos muestra el sacrificio más épico del héroe. Además, es el momento en el que Superman se une a la Liga de la Justicia Internacional, algo que podría conectar con la aparición de Guy Gardner, Mister Terrific y Hawkgirl en la película.

Max Landis nos regaló una serie de relatos que humanizan a Clark Kent como nunca antes. Si algo ha querido recuperar James Gunn es precisamente ese lado más cercano, ingenuo y lleno de emociones del personaje. Aquí encontrarás una mirada fresca y divertida sobre su evolución desde adolescente confuso hasta símbolo de esperanza.

Action Comics #662 y Secret Origin

¿Lois Lane sabe la identidad de Superman en la película? Entonces es momento de revivir el impactante momento en que lo descubre en los cómics. Una escena legendaria que rompió con décadas de secretos y marcó un antes y un después en la relación entre ambos.

Para quien quiera un repaso actualizado (y precioso) al origen clásico del héroe, el cómic de Geoff Johns y Gary Frank es oro puro. Desde Smallville hasta Metrópolis, pasando por la Legión de Superhéroes y Krypto, aquí está condensada toda la esencia que hará latir más fuerte a los fans veteranos y nuevos.

Lois Lane también brilla con luz propia

¿Te imaginas a Lois con los mismos poderes que Clark? Pues eso ocurre en Superman (Vol. 6) #19-25. Una historia donde vemos a Lois convertirse en Superwoman, luchando codo con codo junto a su marido y recordándonos por qué es uno de los personajes más sólidos del universo DC.

Descubre los cómics imprescindibles de Superman que deberías leer antes de ver la peli de James Gunn

Greg Rucka construye en Lois Lane: Enemy of the People una Lois intrépida y periodista sin filtros, capaz de enfrentarse a conspiraciones y a medio planeta si hace falta. Para quienes quieren conocer a la Lois que no necesita capa para ser heroína.

Dos caras muy diferentes del legado de Superman

Skyler Gisondo dará vida al mejor amigo de Superman en Superman (2025), y Superman’s Pal, Jimmy Olsen recupera su esencia alocada, imprevisible y adorable. Jimmy se convierte aquí en una mezcla de periodista y aventurero interdimensional, con un toque de humor y corazón que lo hace único.

Nicholas Hoult tiene un papelón entre manos con su Lex Luthor. Para ir calentando motores, Lex Luthor: Man of Steel nos da una mirada brutal desde el punto de vista del propio Luthor, mostrando su paranoia, su odio y su creencia absoluta de que está salvando a la humanidad… destruyendo a Superman.

El legado de Reeve y la mirada definitiva a Superman

All-Star Superman es Una carta de amor al personaje escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely. Esta historia nos lleva a un Superman al borde de la muerte, que decide usar su tiempo restante para dejar el mundo mejor de lo que lo encontró. Filosófico, emotivo y absolutamente inolvidable.

Descubre los cómics imprescindibles de Superman que deberías leer antes de ver la peli de James Gunn

Si creciste con Christopher Reeve o simplemente te emociona escuchar las notas del mítico tema de John Williams, Superman ’78 es una secuela espiritual directa de la película clásica. Captura su estilo, humor y estética con un cariño que traspasa las viñetas.

El Doctor Who y Castiel se cruzan en una Comic Con y el multiverso friki explota

Doctor Who

David Tennant y Misha Collins protagonizan un momentazo que los fans de Doctor Who y Supernatural no van a olvidar y abren un mundo de posibilidades

El Doctor Who y Castiel se cruzan en una Comic Con y el multiverso friki explota

Si alguna vez soñaste con ver al Doctor y a Castiel compartiendo plano, aunque fuera solo en el backstage de un evento, tu momento ha llegado. No, no es un episodio especial ni una colaboración oficial entre la BBC y The CW, pero el encuentro entre David Tennant (el icónico Décimo –y ahora también Decimocuarto– Doctor) y Misha Collins (el inolvidable ángel Castiel de Supernatural) ha encendido las redes tras su crossover no oficial en la Heroes Dutch Comic Con.

El multiverso se descontrola en la Comic Con de Holanda

En plena ebullición friki durante el evento en Países Bajos, estos dos gigantes de la televisión se dejaron ver en el mismo lugar, compartiendo tiempo en el green room y, cómo no, dejando constancia gráfica para que el fandom explotara de emoción. Fue el propio Collins quien compartió una foto en Instagram con Tennant, acompañada de un guiño whovian que no podía faltar:

“Es raro, pero la green room en [Heroes Dutch Comic Con] es MUCHO más grande por dentro.”
— Misha Collins vía Instagram.

Una referencia clara a la TARDIS, y un regalito para todos los fans de Doctor Who y Supernatural, que llevan años imaginando cruces imposibles entre estas dos series de culto.

El alma de los behind the scenes

El actor también aprovechó para recordar otro momento divertidísimo que vivió meses atrás junto a Jensen Ackles (Dean Winchester), cuando compartieron evento con Jared Padalecki (Sam Winchester) en Minneapolis. Según reveló, dejó su móvil en el camerino y Ackles lo aprovechó para hacer de las suyas: publicó una foto manipulada con rotulador rojo incluida. Como diría Dean: “clásico Jensen”.

El Doctor Who y Castiel se cruzan en una Comic Con y el multiverso friki explota

“¿Es que nunca aprendo? Jensen volvió a coger mi móvil en el camerino. La última imagen es una foto 20×25 que estaba sobre la mesa. La ‘mejoró’ con un rotulador rojo.”
— Misha Collins en redes sociales.

¿Para cuándo un cruce real?

La imagen entre Tennant y Collins no solo ha sido una anécdota simpática del fin de semana, sino combustible para nuevas teorías y deseos imposibles. En las redes, no tardaron en aparecer montajes de Castiel subiendo a la TARDIS, o del Doctor salvando a Sam y Dean en pleno apocalipsis.

Aunque sea solo un sueño, este tipo de encuentros mantienen vivo ese espíritu de crossover que tanto adoramos los fans, especialmente en una época donde los universos compartidos son moneda corriente en el cine y la televisión.

¿Más parecidos de lo que parece?

A pesar de pertenecer a series distintas y con tonos muy diferentes, hay una conexión curiosa entre ambos personajes. Tanto el Doctor como Castiel son figuras cósmicas, con una profunda carga emocional, que han perdido mucho (y a muchos) a lo largo de sus viajes. Ambos defienden la humanidad, pero desde fuera de ella, observando nuestro mundo con ojos distintos y decisiones que muchas veces los marcan para siempre.

Y tanto Tennant como Collins han dado a sus personajes una vulnerabilidad que los hace icónicos, más allá del humor o el poder que representan.

El Doctor Who y Castiel se cruzan en una Comic Con y el multiverso friki explota

¿Una pista de algo más?

Por ahora, no hay nada que sugiera un proyecto conjunto. Tennant sigue vinculado al universo Who, sobre todo tras su regreso especial como Decimocuarto Doctor, mientras Collins está inmerso en nuevos proyectos tras el cierre de Supernatural y su paso por The Boys. Aun así, en este tipo de eventos nunca se sabe qué alianzas nacen entre bastidores, y el fandom siempre está dispuesto a empujar para que las fantasías se vuelvan realidad.

Este encuentro es un recordatorio de por qué amamos las Comic Con: espacios donde los universos se tocan, aunque solo sea por un selfie. Porque al final, eso es lo que más nos gusta del fandom: ver cómo los mundos que nos han emocionado, asustado o hecho reír, se cruzan inesperadamente para regalarnos un momento mágico.

El oscuro secreto detrás del personaje lamado El Eternauta

Eternauta

Descubre la triste verdad que es esconde detrás del personaje conocido como El Eternauta.

Cuando hablamos de cómics de ciencia ficción, es casi seguro que lo primero que se nos va a venir a la cabeza son aquellos que se encuentran protagonizados por superhéroes de DC o Marvel. No obstante, la verdad es que existen muchos otros que, aunque puede que sean menos conocidos para los lectores, no deberían ser subestimados, como es el caso que nos ocupa en este artículo con la cabecera titulada El Eternauta, que es obra de los argentinos Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, un título lo suficientemente relevante como para contar con su propio apartado en el libro llamado El cómic: Una historia en imágenes, del que ya hablamos en su momento.

El Eternauta vio la luz por primera vez en el suplemento semanal Hora Cero, entre los años 1957 y 1959, donde, en blanco y negro, se publicaban tres páginas por entrega, tal y como se muestra en la imagen que puedes ver debajo de este párrafo.

el eternauta

Era de Madrugada, apenas las tres. No había ninguna luz en las casas de la vecindad: La ventana de mi cuarto de trabajo era la única iluminada. Hacía frío, pero a veces me gusta trabajar con la ventana abierta. Mirar las estrellas descansa y apacigua el ánimo, como si uno escuchara una melodía muy vieja y muy querida.El único rumor que turbaba el silencio era el leve rozar de la pluma sobre el papel. De pronto…

Con estas palabras es como comienzan las aventuras del personaje conocido como El Eternauta, en la que se nos narra cómo una tormenta de nieve tóxica, desatada por unos invasores alienígenas, mata a casi todos los habitantes del planeta. Uno de los pocos que logra sobrevivir a la extinción es Juan Salvo, un hombre cualquiera de Buenos Aires que, ataviado con un traje y una máscara que recuerda a la indumentaria de los buzos, lidera una resistencia para luchar contra los invasores alienígenas.

No cabe la menor duda de que cualquiera que haya vivido en la Argentina de los años cincuenta ha sido testigo de la convulsa situación política que atravesaba el país en aquella época, por lo que no cuesta demasiado darse cuenta de que las verdaderas intenciones de Héctor Germán Oesterheld con El Eternatua eran hacer una crítica de dicha situación, en la que parece evidente suponer que los invasores alienígenas representaban a fuerzas políticas.

Y así es como llegamos a la que, sin lugar a dudas, es la parte más triste de esta historia, ya que, en 1977, Héctor Germán Oesterheld fue dado por desaparecido y, aunque se supuso que podía haber seguido escribiendo desde la clandestinidad, todo parece indicar que lo mandaron asesinar, junto con sus cuatro hijas, por el mensaje implícito que podía leerse en El Eternauta, siendo su esposa la única que logró salir con vida.

Pese a haber comenzado su publicación a finales de los años cincuenta, este producto de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López tuvo la repercusión necesaria para contar con diversas reediciones y secuelas, como la que se llevó a cabo en 1976, en la que podíamos ver que El Eternauta se encontraba en un futuro post-apocalíptico, en el que la resistencia humana debía volver a hacer frente a unos invasores, que en este caso eran unos seres enigmáticos conocidos como “Ello“. Esta segunda parte era publicada en la revista Skorpio, un magacín que se mantuvo vigente entre 1974 y 1996.

La prueba más evidente de que El Eternauta, pese a dejar de publicarse a mediados de la década de los setenta, sigue vigente en la actualidad, es la serie web homónima, de la que ya hablamos en su momento, creada y escrita por Bruno Stagnaro, que se estrenó el año pasado y cuenta con Ricardo Darín en el papel de Juan Salvo, como podemos verlo en la imagen que acompaña a este párrafo. El éxito de su primera temporada, de solo seis capítulos, ha asegurado su renovación para una segunda temporada.

El oscuro secreto detrás del personaje lamado El Eternauta

Lo más seguro es que la próxima vez que te sumerjas en el mundo de ficción del personaje conocido como El Eternauta, ya sea mediante la lectura de los cómics llevados a cabo por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López (que en España han sido rescatados por empresas como Norma Editorial o Planeta Cómic) o a través del visionado de la serie web, te cueste olvidar el trágico final que encontraron el creador del personaje y sus hijas,

Es por ello que el hecho de que, tantos años después, hayan decidido trasladar El Eternauta al formato audiovisual es un bonito homenaje para un autor que hubiera merecido una mejor suerte y del que nos quedaremos para siempre con la duda de qué habría opinado sobre dicha serie.

K-Pop Demon Hunters, la serie donde las idols reparten estopa a ritmo de beats y demonios

La animación más marciana de Netflix en 2025 no es japonesa, pero lo peta igual o más

Cuando creíamos haberlo visto todo en el anime, llega K-Pop Demon Hunters y lanza la mesa por los aires. ¿Quién necesitaba lógica cuando tienes chicas idol con espadas mágicas, demonios gigantes y peleas coreografiadas al ritmo del último hit coreano? Esta locura animada surcoreana se ha convertido, para sorpresa de muchos, en una de las series más comentadas del año. Y no es solo por lo delirante del concepto: es que funciona como un cañón.

Las guerreras K-pop no cantan solo por amor… también para salvar al mundo

El punto de partida ya es de por sí glorioso: un grupo de idols adolescentes lleva una doble vida como exorcistas secretas, luchando contra demonios que amenazan con devorar Seúl… y arruinar su gira mundial. Cada episodio está repleto de coreografías tan afiladas como sus armas, ataques mágicos que parecen sacados de un videoclip de BLACKPINK en esteroides, y secuencias que alternan el drama adolescente con el caos sobrenatural.

La clave del éxito de K-Pop Demon Hunters es que no pretende justificar nada. Acepta su propia absurdez desde el minuto uno y se abraza a ella con orgullo, como un fan que baila sin vergüenza en la fila del concierto.

K-Pop Demon Hunters: demonios, chicas y beats explosivos

Con un estilo visual que mezcla el anime tradicional con técnicas modernas de animación 3D y un diseño que brilla como un escenario de K-pop, la serie es una fiesta para los ojos. Todo es neón, brillo, maquillaje impecable y espadazos que cortan la oscuridad.

El estudio coreano Studio MIR, que ya nos sorprendió con The Witcher: Nightmare of the Wolf, se supera aquí con una animación tan dinámica como elegante. Los combates parecen videoclips de acción, cada fotograma está pensado para dejarte con la boca abierta, y la dirección no escatima en tomas imposibles que giran, saltan y explotan.

Personajes que se ganan el fandom a golpe de carisma (y katanas rosas)

El cuarteto protagonista está hecho para conquistar tanto al público del anime como al del K-pop. Cada una tiene su rol claro:

  • Jiwoo, la líder estoica con un pasado trágico.
  • Minji, la rapera rebelde con lengua afilada.
  • Hana, la dulce pero impredecible, con un poder oculto aterrador.
  • Sohee, la cerebrito tech, que convierte sus gadgets en armas sobrenaturales.

No son personajes nuevos, pero su desarrollo emocional, sus interacciones llenas de chispa y sus momentos de vulnerabilidad hacen que te enganches a sus dramas tanto como a sus batallas.

K-Pop Demon Hunters, la serie donde las idols reparten estopa a ritmo de beats y demonios

Una banda sonora que pone los pelos de punta (y no solo por los gritos demoníacos)

Aquí no hablamos de simple música de fondo: hablamos de un soundtrack que combina temas originales de K-pop creados expresamente para la serie con colaboraciones de grupos reales, como (según rumores) aespa, Dreamcatcher o incluso alguna aparición sorpresa de BTS. Cada combate clave tiene su propia canción, con letras que a veces narran lo que está pasando, al más puro estilo musical.

Eso sí, también hay espacio para la experimentación: electro-metal, trap místico y baladas oscuras se mezclan para ambientar lo que, en cualquier otra serie, parecería una fumada… pero aquí encaja.

¿Solo estética? No, también hay mensaje y crítica encubierta

Bajo todo ese envoltorio visual brillante y humor autorreferencial, la serie no se olvida de dar alguna colleja al sistema. La presión que sufren las idols en la industria musical, la doble cara del éxito, la explotación de menores y la pérdida de identidad son temas que, aunque no se abordan de forma directa, se sienten muy presentes en la narrativa.

También hay un mensaje claro sobre el poder de la amistad femenina, el empoderamiento y la autoaceptación. Pero sin ponerse intensos: todo entra mejor con una patada giratoria y una pose molona.

K-Pop Demon Hunters, la serie donde las idols reparten estopa a ritmo de beats y demonios

No es para todos… pero quien entre, no saldrá indiferente

Está claro que K-Pop Demon Hunters no será del gusto de los más puristas del anime o quienes busquen historias contenidas y con lógica estricta. Esta serie es una bomba de azúcar visual con esteroides sobrenaturales, pensada para un público que disfruta del exceso, la parodia y el ritmo imparable.

Aún así, si aceptas su propuesta sin juzgarla desde la lógica, te encontrarás con una de las propuestas más frescas, atrevidas y entretenidas del año.

K-Pop Demon Hunters es como una bolsa de chuches coreanas: no sabes muy bien qué estás comiendo, pero no puedes parar. Y si eres de los que disfruta cuando el anime se suelta la melena y se va de fiesta con el K-pop, esta serie te va a hacer gritar como si estuvieras en primera fila de un concierto demoníaco.

¿Quién dijo que el infierno no podía tener su propia girlband?

Pixar se la pega con ‘Elio’, su peor estreno en taquilla en toda la historia del estudio

La nueva película original no logra despegar y pone en duda el futuro creativo de Pixar

Pixar lo había vuelto a lograr con Del revés 2, un taquillazo que arrasó el año pasado y devolvió al estudio su prestigio. Pero esa buena racha ha durado poco. Elio, su nueva apuesta original, no solo no ha convencido… es que ha hecho historia por las razones equivocadas. Con solo 21 millones de dólares en su primer fin de semana en EE.UU., Elio ha protagonizado el peor debut en cines de Pixar hasta la fecha. Un desastre sin precedentes.

El mayor batacazo en la historia de Pixar

Ni siquiera en sus inicios el estudio había tenido una apertura tan pobre. Toy Story, allá por 1995, arrancó con 29,1 millones, y eso que era la primera película completamente animada por ordenador y nadie sabía qué esperar. En cambio, Elio llegaba con todo el respaldo de la marca Pixar, un tráiler llamativo y una campaña publicitaria que prometía una aventura espacial entrañable. Pero el público no ha picado.

Y lo peor es que el problema no se limita a Estados Unidos. Fuera del país, el estreno ha sido aún más flojo: 14 millones repartidos entre varios territorios. En total, Elio suma unos discretos 35 millones de dólares a nivel mundial, una cifra muy preocupante para una producción que ha costado 150 millones. Aunque es más barata que otras apuestas del estudio, aún está lejos de acercarse a un equilibrio financiero.

¿Se repite la historia de Elemental?

Algunos recordarán que Elemental también tuvo un arranque dubitativo: 29,6 millones en su primer fin de semana. Sin embargo, aquella película logró remontar gracias al boca a boca y acabó alcanzando los 496 millones en todo el mundo, salvando los muebles con solvencia. ¿Podría Elio seguir ese camino?

De momento, todo apunta a que no. El interés mediático ha sido mucho menor, las críticas han sido tibias, y el tono de la película —más introspectivo, menos cómico— podría estar alejando a las familias. Además, el calendario veraniego viene cargado, y Elio tendrá que enfrentarse en las próximas semanas a propuestas muy fuertes tanto en animación como en acción real.

El peso de la originalidad y la marca Pixar

Pixar siempre ha sido un sello de calidad narrativa y audacia creativa, pero en los últimos años su prestigio se ha visto empañado por decisiones que muchos fans consideran erráticas. Desde secuelas innecesarias hasta estrenos que pasaron desapercibidos directamente en Disney+, el estudio ha perdido parte del brillo que lo caracterizaba.

Pixar se la pega con ‘Elio’, su peor estreno en taquilla en toda la historia del estudio

Elio era la oportunidad para redimirse con una historia nueva, sin ataduras, pero el batacazo sugiere que la confianza del público está tocada. El protagonista, un niño tímido que se ve abducido por una federación galáctica y confundido con el embajador de la Tierra, prometía una mezcla de humor y aventura sci-fi que, sin embargo, no ha conectado emocionalmente con la audiencia como lo hacían las películas clásicas del estudio.

Aún falta su estreno en España

En nuestro país, Elio no llegará hasta el 9 de julio de 2025, por lo que aún queda margen para que las cifras mejoren. El mercado internacional, especialmente Europa y Asia, puede dar algo de oxígeno a la película, aunque a estas alturas sería milagroso que alcanzara los 300 millones, la cifra mínima para empezar a hablar de éxito moderado.

Si no remonta, Elio puede pasar a ser el primer gran pinchazo total de Pixar, por debajo incluso de proyectos arriesgados como El viaje de Arlo o Onward, que al menos tuvieron una vida digna en plataformas. Habrá que ver si Disney decide reforzar la campaña promocional o si simplemente asume la pérdida como parte del riesgo de apostar por contenidos originales.

Pixar se la pega con ‘Elio’, su peor estreno en taquilla en toda la historia del estudio

Elio, la nueva película de Pixar

Elio está dirigida por Adrián Molina, codirector de Coco, lo que había generado ciertas expectativas. Su historia buscaba un tono más íntimo y existencial, alejándose de los gags fáciles para centrarse en temas como la identidad, la pertenencia y la comunicación entre culturas. Pero tal vez eso no sea lo que el público esperaba en pleno verano.

Si Del revés 2 apelaba a la nostalgia y emociones universales con un ritmo dinámico y visualmente explosivo, Elio opta por un enfoque más calmado y filosófico. No es necesariamente una mala decisión artística, pero sí arriesgada en un momento en que Pixar necesita recuperar a su público masivo.

¿Será Elio la excepción que confirma la regla o el aviso de que Pixar necesita una reestructuración profunda? Sea como sea, los fans tienen los ojos puestos en lo que viene. Y después de esto… Pixar no se puede permitir otro traspié.

James Gunn mete a los Guardianes de la Galaxia en su Superman de una manera que no te esperas

James Gunn

James Gunn revela el cameo de algunos Guardianes de la Galaxia como robots secretos en la nueva película del Hombre de Acero

James Gunn mete a los Guardianes de la Galaxia en su Superman de una manera que no te esperas

¿Te imaginas que en mitad de la épica del nuevo Superman, entre hologramas kryptonianos y tecnología alienígena, descubres que tus viejos amigos de Marvel siguen por ahí… aunque camuflados como robots? Pues eso es justo lo que ha hecho James Gunn. El cineasta, que ya dejó su huella en el UCM con Guardianes de la Galaxia, ha confirmado un cameo secreto de varios de sus actores fetiche en la próxima película del Hombre de Acero, y no como simples humanos, sino como androides ayudantes de Superman en su mítica Fortaleza de la Soledad.

Cameo secreto

En una entrevista con Buzzfeed, James Gunn soltó la bomba: “Nadie lo sabe, pero Pom Klementieff es uno de los robots. Bradley [Cooper] también, y Michael Rooker es otro”. Los tres actores —Rocket, Mantis y Yondu en Guardianes— prestan sus voces (y quizás algo más) a unos curiosos asistentes robóticos que veremos acompañar al kryptoniano.

¿Cameo fanservice? Sin duda. Pero también una señal clara de que Gunn sigue confiando en su vieja familia Marvel para dar forma a la nueva era DC.

Y no acaban ahí las conexiones intergalácticas

Nathan Fillion, que interpreta al Green Lantern Guy Gardner en el nuevo universo DC, ya había aparecido en Guardianes de la Galaxia como uno de los prisioneros alienígenas del Kyln.

Por su parte, Sean Gunn, hermano del director, también tiene su lugar destacado en la película: dará vida a Maxwell Lord, aunque muchos lo recordarán como el cuerpo tras Rocket Raccoon y como Kraglin, el carismático Ravager que hereda la flecha telequinética de Yondu.

James Gunn mete a los Guardianes de la Galaxia en su Superman de una manera que no te esperas

¿Veremos más Guardianes en el DCU?

James Gunn, ahora al frente de DC Studios junto a Peter Safran, no descarta seguir fichando a viejos amigos. Mencionó que Zoe Saldaña (Gamora) y Dave Bautista (Drax) están “en la recámara” para futuras apariciones. ¿Veremos a Gamora como una kryptoniana exiliada? ¿A Drax como un villano con corazón? Gunn no lo ha confirmado, pero el multiverso de posibilidades está sobre la mesa.

Este tipo de decisiones refuerzan el sello de autor que Gunn está dejando en DC. Desde su fichaje, ha dejado claro que quiere un universo cohesionado, pero también repleto de humor, emociones y personajes con alma, justo como hizo con los Guardianes en Marvel.

El inicio del nuevo universo DC

La película Superman, con estreno previsto para el 11 de julio, es la piedra fundacional del renovado DCU. Este nuevo enfoque busca mezclar lo clásico con lo moderno, equilibrando la esencia heroica de personajes como Superman con una narrativa más fresca y cercana.

David Corenswet interpretará al nuevo Clark Kent, con Rachel Brosnahan como Lois Lane y un reparto que incluirá a héroes como Metamorpho, Hawkgirl y el propio Guy Gardner. Todo apunta a que la película no solo contará una historia sobre el Hombre de Acero, sino que servirá de punto de arranque para un universo interconectado y más emocional.

James Gunn mete a los Guardianes de la Galaxia en su Superman de una manera que no te esperas

Conexión emocional y guiños para los fans

Este cameo robótico no es solo un gesto para los fans de Guardianes de la Galaxia. Es también una muestra de cómo Gunn combina su estilo personal con el respeto por las franquicias que toca. Lo que otros verían como simple fanservice, él lo convierte en guiños llenos de cariño y coherencia con sus mundos.

Además, el hecho de que estas apariciones sean robots en la Fortaleza de la Soledad le da un toque simbólico: la vieja guardia Marvel, ahora convertida en piezas de sabiduría y asistencia para el renacido Superman. Bonito, ¿no?

Jon Bernthal se une a Spider-Man 4 como el Castigador

Jon Bernthal

Jon Bernthal debutará con su The Punisher en el UCM junto a Tom Holland y Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day*

Jon Bernthal se une a Spider-Man 4 como el Castigador

Marvel va con todo. Si pensabas que la cuarta entrega del Spider-Man de Tom Holland iba a ser otro viaje adolescente con problemas escolares y líos amorosos, agárrate porque el tono podría cambiar drásticamente. Jon Bernthal, el aclamado actor detrás del Castigador, se suma al reparto de Spider-Man: Brand New Day, según ha revelado The Hollywood Reporter. Sí, ese Frank Castle implacable, oscuro y brutal que conocimos en Daredevil y que protagonizó su propia serie en Netflix, se cruzará ahora con el simpático Peter Parker. La gran pregunta es: ¿cómo encajará un personaje tan violento en un universo tan colorido como el del Spidey de Holland?

El Castigador llega al UCM

Después de su aparición en Daredevil: Born Again, donde ya nos dieron un pequeño adelanto de su regreso, Marvel parece tener claro que Bernthal y su Punisher tienen mucho que aportar en esta nueva etapa del Universo Cinematográfico Marvel. Y su primera gran parada será ni más ni menos que junto a Spider-Man, uno de los personajes más populares y con mayor tirón del UCM.

Este será, de hecho, el debut oficial del Castigador en la gran pantalla dentro del UCM (las películas anteriores del personaje están fuera de la actual continuidad). El fichaje supone un paso importante hacia la integración de los héroes y antihéroes nacidos en las series Marvel/Netflix dentro de las tramas más mainstream.

Un contraste brutal

La propia THR ha señalado el desafío creativo que esto supone: ¿cómo meter a un justiciero que ejecuta criminales a sangre fría en una franquicia tan “familiar” como la de Spider-Man? Recordemos que las películas anteriores, aunque más oscuras que las de Iron Man o Ant-Man, todavía conservaban un tono juvenil.

Jon Bernthal se une a Spider-Man 4 como el Castigador

Aquí podría haber un cambio. El título Brand New Day ya sugiere un nuevo comienzo para el trepamuros. ¿Quizás uno más adulto y con consecuencias más serias?

El regreso de los habituales… y nuevos fichajes

Además de Bernthal, Spider-Man 4 contará con el regreso de Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned, los fieles amigos de Peter. Pero también hay una gran incorporación: Sadie Sink (Stranger Things) se une al reparto en un papel aún no confirmado oficialmente, aunque los rumores apuntan con fuerza a una joven Jean Grey. ¿Marvel está empezando a preparar el terreno para los X-Men?

El cóctel de personajes es, cuanto menos, curioso. Un Spidey solitario tras el final de No Way Home, un Punisher con sed de justicia violenta, y una posible mutante poderosa como Jean Grey… ¿Se avecina una trama más urbana, con crímenes callejeros, dilemas morales y toques de thriller?

Fecha de estreno y contexto de producción

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026, tras un pequeño retraso de una semana para no coincidir con The Odyssey, la nueva cinta de Christopher Nolan, que también contará con Tom Holland en su elenco. Marvel prefiere no competir directamente con el titán del cine de autor.

La película formará parte de la Fase 6 del UCM, que poco a poco va tomando forma. No hay muchos detalles todavía sobre la trama o el director, pero si siguen la línea de los cómics de Brand New Day, podríamos ver a un Peter reconstruyendo su vida desde cero, enfrentándose a nuevos enemigos y tomando decisiones más duras.

Jon Bernthal se une a Spider-Man 4 como el Castigador

¿Qué podemos esperar de esta extraña alianza?

Aunque en los cómics Punisher y Spider-Man se han cruzado más de una vez, nunca han sido aliados fáciles. Peter detesta los métodos de Frank Castle, y Frank suele ver al joven héroe como alguien demasiado blando. Sin embargo, sus caminos se cruzan por necesidad cuando los enemigos son demasiado peligrosos para enfrentarlos por separado.

Quizás Marvel esté buscando ese conflicto ético como motor de la historia: un Spider-Man más maduro, forzado a ver el lado más oscuro de la justicia. Y con Bernthal a bordo, esa intensidad está garantizada.

Sanderson se sincera, por qué volar es increíble para los fans pero aburrido para los escritores

El célebre autor de fantasía admite que le encantaría volar como Superman… pero no le gusta escribir sobre ello

Al igual que Sanderson, ¿Quién no ha soñado alguna vez con surcar los cielos como Superman? Ese momento de libertad absoluta, de dejar atrás el mundo a ras de suelo y elevarse sin esfuerzo por encima de todo. Es una de las fantasías más universales, y por eso el poder de volar sigue siendo uno de los favoritos de los fans. Pero cuidado: no todos lo ven igual desde el otro lado del teclado.

Brandon Sanderson, el escritor detrás de sagas como Mistborn y El Archivo de las Tormentas, sorprendió a propios y extraños en una charla reciente con el youtuber y entusiasta de los superhéroes Wren Weichman. En ella, el autor reconoció que sí, le encantaría volar si pudiera elegir un superpoder para sí mismo, pero cuando se trata de escribir sobre ello… no le hace tanta gracia.

Volar como Superman, icónico, sí… pero poco emocionante para escribir

“Volar no es muy interesante de escribir“, soltó Sanderson sin rodeos. Y lo argumentó con un ejemplo que todos conocemos: Superman lo hace parecer demasiado fácil. Para él, el problema está en que volar, tal como se representa en muchos cómics y películas, carece de dificultad, riesgo o habilidad. Y eso, desde una perspectiva narrativa, le resta tensión dramática y emoción.

En sus palabras: “No hay habilidad implicada cuando Superman vuela“. No hay esfuerzo, ni fricción, ni barreras que superar. Simplemente flota, planea, avanza. Todo es demasiado limpio. Demasiado perfecto. Y en la escritura, eso suele traducirse en… aburrimiento.

“Haz que volar no sea volar”, el enfoque Sanderson

Sanderson no solo critica: también propone. En su propio universo narrativo ha intentado explorar variantes de esta idea. No se trata de quitarle la capacidad de volar a un personaje, sino de darle limitaciones, reglas, costes. Así, cada momento en el aire puede tener peso emocional o táctico.

“Haz que haya habilidad de por medio“, insiste el autor. Que volar requiera entrenamiento, que suponga un riesgo, que implique tomar decisiones. Ahí es donde el vuelo se convierte en algo narrativamente jugoso.

Por eso, en vez de dar a sus personajes la capacidad de flotar sin más, él prefiere construir sistemas mágicos o tecnológicos donde los poderes (incluido el vuelo) tengan lógica interna. Porque así, el lector no solo se maravilla… también se involucra.

La diferencia entre el deseo y la historia

Volar seguirá siendo un superpoder de ensueño. Sanderson no lo niega. Él mismo admite que si alguien le ofreciera esa habilidad en la vida real, la aceptaría encantado. Pero como escritor, no puede evitar buscar algo más.

Sanderson se sincera, por qué volar es increíble para los fans pero aburrido para los escritores

Y aquí es donde entra una idea clave: no todo lo que nos gustaría tener como poder resulta interesante en una historia. La narrativa necesita conflicto, límites, obstáculos. Y cuando volar es tan sencillo como despegar sin mirar atrás, todo eso se desvanece.

Superman, entre la maravilla y el vacío dramático

Este debate también reabre una conversación antigua: ¿debería Superman tener límites más definidos? En sus inicios, el personaje solo podía “saltar edificios altos de un solo impulso”. Pero con el tiempo se volvió prácticamente omnipotente, y eso le ha traído más de un quebradero de cabeza a guionistas y dibujantes.

De hecho, la observación de Sanderson sobre el vuelo también se podría aplicar a otros poderes de Superman, como su visión calorífica, su invulnerabilidad o su superfuerza. Muchos escritores han tenido que idear nuevas formas de ponerle en aprietos, no porque no tenga debilidades, sino porque esas debilidades son tan escasas o poco interesantes que cuesta sacarle jugo dramático.

¿Y si el vuelo tuviera un coste?

Volviendo a Sanderson, su enfoque busca evitar el “atajo” narrativo que supone volar. Prefiere que el viaje, aunque sea aéreo, tenga peso dramático. Que haya algo que perder. Que el personaje dude, caiga, se esfuerce. Solo así, volar deja de ser un simple deseo cumplido y se convierte en una parte viva del relato.

Sanderson se sincera, por qué volar es increíble para los fans pero aburrido para los escritores

Y tú, lector… ¿seguirías queriendo volar si cada despegue te drenara energía vital? ¿Si al aterrizar tus músculos dolieran? ¿Si sólo pudieras hacerlo durante tres minutos antes de caer al vacío?

Volar como metáfora, volar como reto

Hay algo profundamente simbólico en el vuelo. Representa libertad, superación, ruptura con los límites humanos. Por eso funciona tan bien en pantalla o en viñeta. Pero para un escritor como Sanderson, que construye mundos donde la coherencia interna importa tanto como la emoción, el vuelo necesita algo más.

Necesita ser una decisión, no solo una habilidad. Un reto, no solo un atajo. Porque solo entonces el lector podrá seguir soñando… pero también sufrir, temer, celebrar cada despegue junto al personaje.

¿Tú también habrías puesto el vuelo en tu top 5 de superpoderes favoritos? ¿O estás más del lado narrativo de Sanderson? Cuéntanoslo en comentarios, que esto… da para levantar el vuelo.

Amazon prepara el futuro de James Bond con encuentros secretos en Londres

Idris Elba - James Bond - 007 -

Amazon quiere revolucionar el universo Bond y ya ha empezado a moverse con nombres de peso en la industria

¿Y si te dijéramos que el próximo James Bond podría tener el sello de Denis Villeneuve o Christopher Nolan? No es un sueño de fans: es una posibilidad que está sobre la mesa en las reuniones secretas que están teniendo lugar en Londres. Desde que Amazon MGM Studios se hizo con los derechos creativos del personaje más icónico del cine británico, los planes para revitalizar la saga han ido cobrando forma, y ahora han entrado en una fase crucial: elegir al director que marcará el nuevo rumbo de 007.

Las riendas de la producción están en manos de David Heyman (Harry Potter) y Amy Pascal (Spider-Man: No Way Home), quienes se han unido a los ejecutivos Mike Hopkins y Courtenay Valenti para crear lo que ya se percibe como el “nuevo cerebro colectivo” de James Bond. ¿El lugar de las reuniones? Nada menos que la casa londinense de Heyman, donde directores de primera línea están pasando uno a uno para presentar su visión del personaje.

Los directores que podrían redefinir a Bond

Entre los nombres que ya están en la lista de posibles candidatos encontramos auténticos pesos pesados:

  • Denis Villeneuve (Dune, Blade Runner 2049), un maestro de la épica visual y el suspense contenido.
  • Christopher Nolan (Tenet, Inception), cuyo amor por el personaje es bien conocido y que ya ha coqueteado con el estilo Bond más de una vez.
  • Edgar Wright (Baby Driver, Last Night in Soho), con su sello estilizado y sentido del ritmo visual.
  • Jonathan Nolan (Fallout, Westworld), que aportaría una narrativa enrevesada y tecnológica.
  • Paul King (Paddington), una elección curiosa pero que podría sorprender con un Bond más humano y emotivo.

Uno que ya ha quedado fuera de la contienda es Alfonso Cuarón, director de Gravity, quien según el medio Puck ha declinado oficialmente la posibilidad de dirigir el filme tras haber sido considerado a inicios de año.

Pero no todo se decidirá solo en base a los directores. Aunque el guion aún no ha sido escrito, las ideas de cada realizador sobre el tono del film y el nuevo Bond también pesarán en la elección final. Y sí, se está hablando ya sobre quién podría llevar el esmoquin esta vez.

¿Y el próximo 007? rumores y esperanzas

Mientras los directores se pasean por la mansión de Heyman, el nombre de Aaron Pierre empieza a sonar con fuerza. El actor, conocido por ser John Stewart en Lanterns, participar en Rebel Ridge y prestar su voz a Mufasa en Mufasa: The Lion King, es uno de los varios candidatos en los que se estaría pensando para interpretar al nuevo Bond.

Amazon prepara el futuro de James Bond con encuentros secretos en Londres

Eso sí, la producción no quiere apresurarse. El proceso será gradual: primero director, luego guion, después casting. El objetivo parece ser construir algo sólido y fresco a partes iguales. Aunque no hay aún fecha oficial de estreno, todo apunta a que esta nueva etapa de Bond será ambiciosa y distinta a todo lo anterior.

Por ahora, la única certeza es que James Bond volverá, pero no como lo conocías. El tono dependerá por completo de quién se ponga detrás de las cámaras. ¿Un Bond distópico y cerebral con Villeneuve? ¿Uno clásico y cronometrado con la precisión de Nolan? ¿Un Bond musical y vibrante de la mano de Wright?

El renacimiento de un mito británico

Con más de 60 años de historia en el cine, la franquicia Bond se enfrenta a su reinvención más importante desde que Daniel Craig tomó el relevo de Pierce Brosnan. El mundo ha cambiado y el cine de espías también. Los desafíos de esta nueva etapa no son pocos: hacer relevante a Bond en la era del streaming, alejarse del agotamiento narrativo y competir con otras franquicias de acción globales.

James Bond

La alianza con Amazon abre una puerta al desarrollo transmedia, nuevas series spin-off, contenido exclusivo e incluso videojuegos. Si aciertan con el director y el enfoque, podríamos estar ante una era dorada para 007.

¿A ti quién te gustaría ver dirigiendo el futuro de 007? ¿Y qué actor crees que debería ser el nuevo Bond? ¡Te leemos en comentarios, que esto promete más que un martini agitado! 🍸