El productor de Doctor Strange 2 ha hablado sobre las implicaciones que tendrá el título en los personajes
La esperada secuela del Doctor Strange de 2016 está generando mucha expectación. Promete afrontar los eventos de Bruja Escarlata y Visión para Wanda, se presenta a América Chávez y el nuevo tráiler de la Superbowl reveló la posible aparición de Patrick Stewart, presuntamente retomando su papel de Profesor Xavier. Y eso sin contar la infinidad de teorías que surgen cada día. No hay duda de que Doctor Strange en el Multiverso de la locura es un título inquietante, y uno de los productores de la película acaba de revelar que tiene muchos significados.
En la revista D23 de Disney, vía The Direct, el productor Richie Palmer ha precisado que la forma en que la serie de Loki introdujo la idea de las variantes y otras líneas temporales reflejadas, implica que la secuela de Doctor Strange evita tener que volver a explicar laboriosamente el concepto.
“Fue realmente fascinante. Nos dimos cuenta de que no necesitábamos pasar mucho tiempo recapitulando las reglas; pensamos que el público ya había entendido mucho de eso. Con Michael, podíamos lanzarnos a contar una buena historia dentro de lo que ya estaba establecido. El punto fuerte de Michael son los personajes. Como visteis en Loki, todos los mejores momentos involucraban a los personajes con el telón de fondo de esas líneas temporales alternativas. También es así en nuestra película. El guion de Michael aportó mucho corazón a conceptos de ciencia ficción como el Multiverso”.
Pero ¿cuál es realmente el significado del multiverso de la locura en la secuela? Palmer ha comentado que el título tiene mucha más importancia de la que puede parecer, además de ser relevante a varios niveles: “Hacemos honor a cada definición de la palabra ‘locura’ en esta película. Por ejemplo, no se trata simplemente de la locura de cómo puede ser un universo alternativo, cómo se siente o cómo suena. Cuando ves que hay infinitas versiones de ti mismo en infinitos universos y que eres una persona diferente en ellos, diferentes facetas de ti se imponen”.
“Quizá Stephen conozca a algunos de estos tipos y se pregunte: “¿Soy capaz de lo que es capaz esa persona? ¿Son ellos capaces de lo que yo soy capaz?” Y eso puede ser enloquecedor, ver que otras versiones de ti mismo toman decisiones que tú no tomarías puede, para bien o para mal, ser desquiciante, ya sea para el Doctor Strange, para Wanda o para cualquiera de nuestros personajes”.
Esta película está pensada para desafiar a los personajes a explorar su propia esencia y Palmer explica lo intenso que puede ser. “A veces los monstruos más aterradores son los que habitan en nuestro interior”, continúa el productor. “Y con el Multiverso, quizá algunas versiones de nosotros sean más monstruosas que otras”.
J. Michael Straczisnky ha revelado que la nueva Babylon 5 no llegará este año, y puede que la posible venta de The CW tenga algo que ver
A pesar de no haber sido incluida en la posible programación de otoño de 2022 de The CW, todavía hay esperanzas de que Babylon 5 regrese a la pequeña pantalla, aunque no este año. El creador de la serie, J. Michael Straczynski, ha informado a los fans a través de su Patreon de que todavía hay alguna posibilidad de ver un reinicio en nuestras pantallas en 2023, ya que la serie se ha retrasado hasta la próxima temporada de desarrollo en un movimiento muy inusual por el CEO de la cadena, Mark Pedowitz.
“Ha calificado el piloto como ‘un guion condenadamente bueno’, y ha dicho que está tomando la inusual medida de trasladar el proyecto y el guion del episodio piloto al próximo año, manteniendo Babylon 5 en desarrollo activo mientras se asienta el polvo de la venta de The CW”, explica Straczynski.
Babylon 5 fue una de las series de televisión más influyentes de la década de 1990. Es cierto que no obtuvo los mismos índices de audiencia que otras series de ciencia ficción de los 90, como Star Trek: La nueva generación y Espacio profundo nueve, pero creó un culto de fans incondicionales. Eso fue suficiente para generar una miniserie de televisión, cinco películas, varias novelas y múltiples juegos de mesa.
Así que, aunque Straczinsky admite de buen grado que “habría sido maravilloso si hubiéramos obtenido ya la luz verde”, dejó claro que se trataba de una pausa en el proceso y no de un final. “Ayer, el reinicio de Babylon 5 en The CW y Warner Bros. estaba en desarrollo activo para el otoño de 2022”, ha escrito el guionista, desglosando su actualización a lo básico. “Hoy, Babylon 5 está en desarrollo activo en The CW y Warner Bros. para el otoño de 2023. Esa es la única diferencia”. Según él, el tiempo extra “dará a los fans de la serie la oportunidad de expresar su apasionado apoyo a la serie a los nuevos propietarios de la cadena”.
Teniendo en mente la próxima gran serie de Marvel, os dejamos 5 cómics de Caballero Luna que podrían haber inspirado la serie
5 cómics que habrían inspirado la serie de Caballero Luna
Siempre que se acerca la fecha de estreno de una nueva serie que trata de adaptar alguna historia de superhéroes surge la misma pregunta, ¿en qué cómic se está inspirando para ello? En muchas ocasiones, los encargados de realizar estas adaptaciones no tienen en mente un solo cómic, sino que van a tratar de recoger información de varios para poder contarnos la historia más completa posible o, al menos, su versión.
Al tener un medio tan rico como es el de la industria del cómic, la cantidad de fuentes de inspiración que se pueden usar para las adaptaciones es increíble. No solamente los cómics centrados en un personaje en concreto, sino que los eventos en los que forman parte pueden servir como fuente de inspiración para poder traer una serie o una película al respecto. Hoy tenemos que tratar una serie que tiene que llegar a Disney+ por parte de Marvel.
No queriendo dilatar mucho más esto, estamos hablando de Caballero Luna, la serie protagonizada por Oscar Isaac y que nos traerá a este particular antihéroe, parece que no tiene tantos cómics para inspirarse, pero hay ciertas historias que podrían haber servido enormemente. Desde la editorial de Panini Comics nos han facilitado algunas opciones muy claras para poder empezar a leer el personaje, pero queremos dejaros un resumen de todas las posibles entradas que puede tener el personaje y que han sido editadas en nuestro país.
Con el fin de poder dejaros a mano cada una de estas etapas del personaje, hemos querido aportaros la etapa en cuestión, además de la forma en la que podéis haceros con ello. No obstante, también os queremos dejar una sinopsis de lo que podréis encontraros ahí dentro, así os hacéis una idea de lo que contiene y lo que podéis esperar.
Artistas: Doug Moench, Keith Pollard, Bill Sienkiewicz, Gene Colan, Don Perlin.
Sinopsis: En la tradición de Biblioteca Drácula, llega el primero de los nueve volúmenes quincenales que recogen la etapa completa de Doug Moench al frente del Caballero Luna. Desde el debut del Puño de Khonshu hasta las últimas miniseries desarrolladas por su más influyente guionista, pasando por su serial en el magazine de Hulk, cuya primera parte se incluye en este tomo. ¡Con la impactante llegada de Bill Sienkiewicz! Incluye secciones editoriales de los cómics originales relativas al Caballero Luna.
Sinopsis: Antes, Marc Spector hablaba con Khonshu, el dios que le dio la gloria e hizo de él un héroe: el Caballero Luna. Pero lo que Khonshu da, Khonshu lo quita. Spector lo aprendió por las malas, en una espiral de locura y depresión. Pero también recuerda. Recuerda cómo se siente al saltar de un bloque de seis pisos, con su capa ondeando al viento. Recuerda la sensación de huesos y cartílagos rompiéndose bajo sus puños. Recuerda la diversión. Ahora Spector quiere volver al juego. ¿Escuchará Khonshu su plegaria? El Caballero Luna entra en el siglo XXI con esta prodigiosa reinvención.
Sinopsis: La espera ha terminado. El Caballero Luna ha vuelto, como nunca antes le habías visto. Brian Michael Bendis y Alex Maleev, el equipo de oro que realizara una de las mejores etapas de Daredevil jamás publicadas, desembarcan en el mundo del Puño de Khonshu, para llevar a cabo una reinterpretación del personaje, uno de los más enigmáticos del Universo Marvel.
Sinopsis: Marc Spector es el Caballero Luna… ¿O tal vez no? Es difícil de decir en estos días, sobre todo después de que el vigilante haya manifestado hasta tres personalidades diferentes. La más endiablada andadura del Puño de Khonshu empieza aquí, con la demoledora y radical visión de Warren Ellis (Planetary, Astonishing X-Men) y el dibujo de Declan Shalvey (Thunderbolts).
Sinopsis: Marc Spector lleva años luchando contra el crimen… ¿seguro? Después de despertarse en un manicomio, toda su vida es puesta en cuestión. Algo va mal, pero quizás sea el propio Caballero Luna. Jeff Lemire y la nueva estrella Greg Smallwood van a poner en duda todo lo que sabes sobre este héroe.
Estos son algunos de los mejores cómics de Caballero Luna disponibles en Panini Cómics
Desconocemos realmente la fuente de inspiración para esta nueva serie que quieren traer desde Marvel, pero no descartamos que todas estas historias del personaje hayan servido, ya que en algún momento han tenido bastante peso en la industria del cómic. Antes de que la serie fuera a llegar ya comenzó a coger fama con algunas de las etapas que hemos recomendado, por lo que no descartamos que cojan detalles, como ya vimos en algún tráiler.
Ahora solo nos falta esperar a finales de marzo para poder disfrutar de esta nueva serie que llegará a la plataforma de Disney+. Os animamos a que le echéis un vistazo a algunas de las etapas que os hemos dejado en esta lista, ya que todas reúnen lo básico del personaje y os van a preparar para la serie. Además de eso, Panini va a ir editando todo lo clásico progresivamente, así que no hay excusa para no conocer a fondo al personaje.
DC ha confiado en Chip Zdarsky y Jorge Jiménez para hacerse cargo de la serie regular de Batman a partir del número 125
Chip Zdarsky y Jorge Jiménez serán el nuevo equipo creativo de Batman a partir del próximo mes de julio. La serie regular del Caballero Oscuro ya había cambiado de manos recientemente, ya que Josh Williamson y Jorge Molina tomaron el relevo de James Tynion IV y Jiménez con el número 116 de Batman. Evidentemente, fueron creadores interinos mientras el dibujante se hacía cargo de la nueva etapa que comenzará en el número 125.
Failsafe, que podríamos traducir como “a prueba de fallos”, es su primer arco argumental de seis números y arrancará con fuerza: Zdarsky dice que la historia será “el Doomsday de Batman“, probablemente en alusión al responsable de la muerte de Superman durante un tiempo. Queda por ver si eso significa que Bruce Wayne también morirá (al menos unos meses), que acabará gravemente herido, o algo totalmente distinto.
“Cuando DC se acercó a mí para escribir Batman, inmediatamente pensé en cosas que realmente podrían desafiar al personaje desde el punto de vista mental, físico y de sus relaciones”, ha explicado Zdarsky a ComicBook.com por correo electrónico. “Failsafe es su Doomsday. Cuando empecé a trazar la historia me entusiasmé mucho con el rumbo que podría tomar el título”.
En un título tan importante para la editorial, la comunicación entre guionista y dibujante es algo esencial, y así parece haber sido en esta ocasión. “Al principio del proceso le hice saber que los guiones serían un poco más oscuros, y Jorge se dio cuenta inmediatamente de que las páginas eran muy intensas, pero seguían teniendo la energía de un dibujo de Jorge Jiménez”, explica Zdarsky. “Es el mejor. Realmente el mejor”.
Jiménez ya había insinuado ayer en sus redes sociales que muy pronto habría noticias sobre algo relacionado con el Cruzado de la Capa. Muchos aficionados acertaron al suponer que hablaba de su regreso a la serie regular.
En su Substack, Zdarsky aseguró a los lectores que a pesar de aventurarse en Gotham City, no está abandonando la Cocina del Infierno en Marvel. En enero, se anunció que Zdarsky y Marco Checchetto iban a relanzar Daredevil este verano, y parece que sigue siendo así. “Y también, para quien pregunte, ¡sí, me quedo en Daredevil! Me encanta ese cómic y Marco y yo estamos en una gran recta final ahora mismo”, explicó Zdarsky. “Pero, oye, ¿quizá Marvel me despida? Tal vez sepan que un escritor que hace Daredevil y el Hombre Murciélago al mismo tiempo podría abrir un agujero de gusano en el continuo espacio-tiempo y destruir toda la realidad. Ya veremos.
Al menos ya sabemos quién es el primero en la fila para un crossover Batman/Daredevil. Chúpate esa, Bendis!!!”.
Quarry puro género negro en cómic. Os dejamos la reseña de La guerra de Quarry
Cartem Cómics presenta en ‘La guerra de Quarry’ una versión en cómic de las novelas homónimas escritas por Max Allan Collins, que son género negro clásico, haciendo las delicias de los aficionados a este.
En el presente tomo se recogen cuatro volúmenes de la serie original norteamericana, originalmente publicados en la serie Hard Case Crime de la editorial Titan Comics. Quarry, el protagonista, es un antiguo marine que ha servido en la guerra de Vietnam, del que poco se sabe antes de su vida militar, salvo que era un gran deportista, amante de la natación. De hecho, Quarry es un apodo, no su nombre real.
La guerra de Quarry cARTEm cómics
Quarry se formó en el campamento Pendleton, uno de los cuarteles más grandes de los Marines, situado en California y muy recurrente en la ficción para establecer la base de origen de los militares, como en la serie de televisión NCIS o en la película ‘Invasión a la Tierra’ (Battle: Los Angeles en el original). El binomio de francotiradores de la Colina 55, formado por el tirador principal Quarry y el observador Lancelot “Lance” Roberts, será esencial para el desarrollo de la trama de Collins.
“Gracias a la mordaza y a que estábamos lejos de cualquier lugar, era imposible que nadie la oyera cantar… como en la colina 55. A ver, sí, Roberts tenía que oírla un poco”
Cabo Quarry
La acción de La guerra de Quarry avanza en paralelo entre el año 1972, donde el protagonista es un sicario a sueldo del Bróker, persona quien le puso el apodo; y el segundo turno de servicio del protagonista en Vietnam, donde era un francotirador del Cuerpo de Marines estadounidense. En varias páginas suelen intercalarse ambas historias con la primera en una página y la bélica en la otra, que actúa como flashback para explicar el porqué del comportamiento de Quarry.
Quarry está basado en una amistad real de Max Allan Collins, el artillero de helicóptero John McRea, quien sirvió en Vietnam y, al volver a los EE. UU., se reunía con Collins y su mujer y les narraba las experiencias sufridas en el teatro de operaciones.
La influencia que tuvo la guerra de Vietnam sobre la población norteamericana y sus sentimientos divididos de amor/odio hacia los soldados que sirvieron allí, están reflejados en la historia, de forma fidedigna. Al igual que otros personajes de ficción surgidos de esta guerra, como El Castigador, la vuelta a casa de los soldados norteamericanos fue traumática porque ganaron las batallas, pero perdieron la guerra.
En esta obra, la representación del conflicto vietnamita y la dureza del combate contra un enemigo “invisible”, están muy bien desarrollados, en línea con obras más ficticias con Frank Castle como protagonista de la obra de Garth Ennis ‘El castigador. El pelotón’ o la serie de The ‘Nam, ambas de Marvel. De hecho, hay cierto paralelismo entre la vivencia de Quarry en la guerra y la mostrada por Ennis en El Castigador.
“Teníamos seis días de “buena caza” por delante, siempre y cuando lo que había en la jungla (tanto los seres humanos como lo demás) … no nos diera caza a nosotros primero”
Quarry
El guion de Max Allan Collins está muy bien elaborado para mantener la atención del lector, quien no ve decaer su interés un ápice gracias a los giros literarios, típicos del género negro, que realiza el autor. En las diferentes historias, Collins ofrece unas pistas de la trama al lector para entender al personaje y la misión que le encomiendan, pero a la vez que va resolviendo misterios narrativos, va creando otros hasta su resolución al final de la historia.
Edu Menna y Szymon Kudranski en el apartado gráfico hacen una gran labor y muestran con crudeza los aspectos de la guerra. La representación gráfica de uniformes (BDU verde oliva, casco M1 con la funda de camuflaje…) y armamento de la guerra de Vietnam (M-16, AK47 o el helicóptero “Huey”, UH1-Iroquois) son muy realistas y precisos, al igual que hacen con la vestimenta y los artefactos de la vida civil estadounidense de principios de los años setenta del siglo XX.
El color está muy bien utilizado a lo largo de las diferentes historias, pudiendo apreciarse la vitalidad y la luz en las escenas que tienen lugar en los Estados Unidos, con colores vívidos, luminosos e incluso chillones, que contrastan con los tonos apagados, colores oscuros ocres y verde oliva, empleados en las escenas en Vietnam.
En esta edición, Cartem al igual que en otros libros de la editorial precedentes, como la edición especial del cuadragésimo aniversario de Drácula de Fernando Fernández, cuida con esmero la presentación de este. La encuadernación en rústica hace que la lectura de un tomo con medidas amplias (20,5 x 29,7 cm) no suponga ningún problema para el lector, estando el interior muy bien presentado también con una impresión en offset con un papel de calidad. Esta presentación realza el aspecto gráfico del cómic, donde se puede apreciar más nítidamente el trabajo realizado por Edu Menna y Szymon Kudranski. Además, cuenta al final, con las portadas originales y una explicación de la serie de la pluma del propio autor.
La Guerra de Quarry – Cartem Cómics
Sinopsis del cómic La guerra de Quarry
El exfrancotirador de la marina estadounidense Quarry ha descubierto su nueva vocación como asesino profesional a sueldo. Sin embargo, cuando descubre que su próxima víctima resulta ser un viejo conocido de sus días en el ejército, y los secretos de su pasado comienzan a salir a la luz, el joven sicario se ve obligado a enfrentarse a su propia conciencia.
Del reputado escritor de cómics y autor de la serie de novelas “Quarry”, Max Allan Collins (“Camino a la perdición” y varios títulos de “Batman”), y dibujado por Szymon Kudranski (“Batman: Calles de Gotham”) y Edu Menna (“The Twilight Zone”), “La guerra de Quarry” supone la primera aparición del veterano marine reconvertido en asesino profesional en formato cómic. Cuatro capítulos con un formato narrativo único que desarrolla una acción trepidante muestran el pasado de Quarry en Vietnam y su actual ocupación en páginas alternas. Nada ocurre por casualidad, y el pasado vuelve bajo las formas más insospechadas, también para un eficaz y minucioso profesional que nunca deja rastro como Quarry.
Thor regresó de la mano de Dan Jurgens y John Romita Jr. en la línea Heroes Return y ahora Panini Comics publica un tomo de lujo con esta historia llena de invitados especiales
Los noventa fueron duros para Marvel Comics y para sus personajes, y Thor no fue una excepción. Lo que hizo Rob Liefeld con los Vengadores en Heroes Reborn era difícil de remontar, pero gracias al empeño de autores más preocupados por contar buenas historias que mostrar dientes apretados y músculos hipertrofiados todo volvió más o menos a su lugar y este grupo de personajes fue relativamente redimido, Thor incluido. Dan Jurgens y John Romita Jr. fueron los principales encargados de sacarle brillo al asgardiano en la línea Heroes Return, algo que ahora podemos disfrutar gracias a un tomo de lujo publicado por Panini Comics bajo el título de Heroes Return. Thor 1 – En busca de los dioses.
Adiós Donald Blake, hola Jake Olson…
Jurgens y Romita tenían el objetivo de devolver a Thor la gloria de tiempos pasados, una gloria que no había perdido por la mano de Liefeld únicamente, sino que el personaje ya llevaba casi desde el final de la etapa de Walter Simonson cuesta abajo. Recuperar conceptos clásicos parecía algo casi obligatorio.
Estéticamente Thor perdió la barba (aunque precisamente esto tal vez fue un añadido acertado) y volvió a vestirse como el dios nórdico que habíamos conocido en los tiempos de Jack Kirby y no como esa especie de metalero del futuro carente de personalidad.
Además de la estética y los personajes clásicos de su entorno, otro punto clave era la identidad civil del héroe. Al igual que ocurría con el afeitado, tal vez este concepto nunca fue todo lo acertado que se dice, pero esta parte terrenal del dios nos devolvía a tiempos más ingenuos y ponía al Vengador en situaciones en las que el guionista podía jugar con él sin preocuparse por estar repitiendo continuamente lo que otros habían contado con anterioridad. Y es que este era un problema añadido con el que Jurgens se encontró cuando se hizo cargo de la serie: el personaje estaba agotado. Revitalizarle a la vez que se volvía a un tono clásico era todo un reto…
En cuanto a su identidad civil, en esta ocasión no se optó ni por el famoso Donald Blake (nuevamente de actualidad gracias a lo hecho por Donny Cates en la serie regular de Thor) ni por Eric Masterson, sino que sería el enfermero Jake Olson el tipo con el que nuestro héroe iba a ver unida su fuerza vital en esta ocasión. La vida de Olson estará llena de suficiente acción como para proporcionar entretenimiento al asgardiano mientras no se está ocupando de cosas más importantes…
Romita a tope
Es cierto que Jurgens hace un trabajo competente a la hora de volver a poner a Thor en un lugar de honor dentro de La Casa de las Ideas con aventuras interesantes y un entorno atractivo en el que los invitados especiales (como Spiderman, Namor, el Capitán América o Hércules) ayudaban a que todo fluyera como debía, pero es John Romita Jr. el que da el do de pecho en este tomo.
En este punto de su carrera Romita ha evolucionado notablemente desde sus primeros años, situándose aquí en los inicios de lo que sería su marcado y reconocible estilo en el siglo XXI, convirtiéndose en muchos aspectos en un heredero directo del propio Kirby, poniendo la espectacularidad por encima de todo salvo de la cuidada narrativa visual.
Y por si la fuerza que sudan las viñetas de Romita no fuera suficiente, aquí el dibujante se marca unos diseños maravillosos para algunos villanos que veremos en estos números. Aunque su estilo todavía no está tan pulido como lo estaría unos pocos años después (¿tal vez cuando empezó a trabajar con Mark Millar en Lobezno?), es todo un lujo para los ojos pasar las páginas en las que vemos a Thor darse de leches con lo que se le pone por delante.
A pesar de que esta etapa no es lo mejor del personaje, su caracter iniciático y el buen tino de sus autores sí convierten a este volumen en una gran elección para alguien que se quiera meter con el personaje sin preocuparse demasiado por la continuidad de años anteriores.
En cuanto a la edición, el tomo Heroes Return. Thor 1 – En busca de los dioses publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 360 páginas a color con un tamaño de página de 18,3 x 27,7 cm e incluye la traducción de la edición americana de los doce primeros números de la serie regular The Mighty Thor y el número #2 del segundo volumen de Peter Parker: Spider-Man. El tomo también incluye una completa sección de extras que incluye artículos escritos por Julián M. Clemente y todas las portadas de los números incluidos. La traducción ha sido realizada por Eduardo López Lafuente y Gonzalo Quesada, el precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en enero de 2022.
Heroes Return. Thor 1 – En busca de los dioses
ISBN: 9788411011693
¡Un héroe regresa, una nueva saga comienza! Dan Jurgens marca el comienzo de una de las mejores épocas de Thor, en compañía del legendario John Romita Jr. en su mejor momento artístico. El Dios del Trueno camina una vez más sobre la Tierra. La nueva oportunidad que se le ha presentado viene acompañada de nuevos enemigos, un nuevo alter ego mortal… y la búsqueda de los dioses de Asgard. ¿Qué ha sido de ellos y por qué el Reino Dorado ha sido destruido? Con Spiderman, Namor y Hércules como invitados especiales.
Marvel Comics anuncia una nueva serie team-up de Moon Girl and Devil Dinosaur donde coincidirá con Miles Morales, los X-Men y muchos más
Marvel Comics ha anunciado que Lunella va a iniciar una nueva serie de historias puntuales en las que formará equipo con diferentes héroes de la editorial. Moon Girl y su compañero Dinosaurio Diabólico se unirán a los Vengadores, X-Men, Miles Morales y otros. Marvel también ha anunciado una nueva serie en solitario que llegará en algún momento en el futuro. El guionista de la serie team-up es Mohale Mashigo y contará con el arte de Ig Guara.
Estas aventuras llenas de acción de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico verán a la joven heroína en un gran tour por el Universo Marvel mientras usa su intelecto para salvar el día junto a otros héroes como una entrada a su nueva serie en solitario que se avecina. Estos números sueltos consolidarán aún más la importancia de Lunella Lafayette en el mito de Marvel, a la vez que proporcionarán puntos de entrada perfectos para los lectores que tengan curiosidad por saber más sobre la joven heroína.
“Escribir Moon Girl es un sueño hecho realidad”, afirma Mashigo en el anuncio. “Lunella es divertida, extravagante, inteligente y llena de energía. He disfrutado viéndola salir de su zona de confort y brillar aún más.”
Al mismo tiempo, además del cómic de Moon Girl, se está preparando una serie animada de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico para Disney Channel como parte de una expansión de los personajes de Marvel en la televisión que ha abarcado la animación, la acción en vivo y otros medios.
“Con The Batman, Matt Reeves ofrece una historia de madurez que engancha, es descarnada y divertida” dice una de las reacciones a The Batman
Aunque el embargo de las críticas oficiales y de las redes sociales no se levantará hasta el lunes, ya se han compartido en la red un puñado de primeras reacciones a The Batman tras el preestreno que tuvo lugar anoche. La película, protagonizada por Robert Pattinson en el papel del Cruzado de la Capa y dirigida por Matt Reeves, se estrenará en los cines el primer fin de semana del próximo mes, el 4 de marzo de 2022.
Después de patrullar las calles durante dos años, Batman se encuentra con el famoso asesino en serie El Acertijo (Paul Dano) y debe formar equipo a regañadientes con Catwoman (Zoë Kravitz) para una investigación que puede revelar oscuros secretos sobre su propia familia en el proceso. Este particular universo de Batman continuará en la próxima serie de HBO Max siguiendo al Pingüino, que será presentado en la película interpretado por Colin Farrell.
Por supuesto, es de esperar que la mayoría de las películas tengan una reacción inicial positiva, pero no hemos oído a nadie decir nada negativo sobre The Batman (las proyecciones de prueba se realizaron hace meses), así que esto es un buen augurio para la última incursión del Caballero Oscuro en la gran pantalla.
MTV UK compartió un puñado de reacciones tras el estreno en Londres el 23 de febrero. “Matt Reeves ofrece una historia de iniciación a la vida de Batman que engancha, es descarnada y muy divertida”, afirma Hanna Flint, de MTV Movies. Unilad salió de The Batman “absolutamente eufórico”, Total Film la califica de “sensacional”, Empire de “apasionante” e Insider se atreve a afirmar que “Robert Pattinson será tu nuevo Batman favorito”.
Pero también DC celebró recientemente un preestreno de The Batman en Japón. Muchos de los espectadores que participaron en el preestreno compartieron en las redes sociales sus sensaciones tras ver la película. Casi toda la trama, la música y los actores fueron elogiados, y algunas críticas de la película dicen: “El Batman más oscuro y brillante de todos los tiempos”, “Tres horas de historia nunca se hacen largas”, “Una película para ver en el cine”, o “Sigo en Gotham”.
Una publicación tras las cámaras de Batwoman ha mostrado el aspecto que tendrá el Joker del Arrowverso y es sorprendentemente bueno
Batwoman está emitiendo actualmente su tercera temporada, y su último episodio titulado We’re All Mad Here introdujo la versión del Arrowverso del Joker. A lo largo de la temporada, se han presentado diferentes variantes de malvados icónicos en la historia de Gotham City, pero quizás el villano más famoso de todos fue introducido a través de Marquis Jet (Nick Creegan), que asume el personaje del Joker.
Desde que César Romero vistiera la chaqueta púrpura en la serie televisiva de 1966, muchos grandes actores han encarnado al príncipe payaso del crimen en pantalla. Jack Nicholson trajo el lado más divertido del personaje sin dejar de ser un formidable contrincante para el Batman de Michael Keaton. El malogrado Heath Ledger aportó el caos inerente y la imprevisibilidad que acompañan al villano, mientras que la versión tatuada y macarra de Jared Leto no convenció a muchos. Joaquin Phoenix se sumergió en la mente torturada del Joker para crear una iteración más que satisfactoria.
Pero todavía no habíamos visto un Joker estéticamente fiel al que conocemos por los cómics, hasta ahora. Una nueva imagen tras las cámaras de la serie Batwoman ofrece un primer vistazo a la versión del Arrowverso del príncipe payaso del crimen, y no una toma granulada de espaldas como la que vimos en el episodio. El joven actor Kendrick Jackson, que interpreta a la versión infantil de Marquis en la serie, publicó una serie de fotos en Instagram, una de las cuales lo incluía con el actor del Joker sin nombre y con el traje completo.
Lo que probablemente impidió que Batwoman utilizara el personaje por completo se debe a las restricciones de Warner Bros. en DCTV, ya que el estudio tiende a reservar algunos de los personajes más importantes de DC exclusivamente para las películas de acción real, siendo el Joker uno de ellos. Gotham tuvo el problema contrario, ya que la serie precuela de Batman pudo explorar su visión del payaso maníaco a lo largo de cinco temporadas a través de Jerome y Jeremiah Valeska, siendo este último quien finalmente asumió el papel. Sin embargo, Gotham no podía utilizar el nombre del Joker y tuvo que retocar su traje final.
Aunque las cuestionables restricciones de Warner Bros. para DC son un misterio, el Arrowverso se beneficia de su propia versión del Joker. Aunque no es realmente un título heredado, hacer de Marquis la nueva iteración permitió a Batwoman dar a su heroína un villano muy personal en la temporada 3. Ryan no sólo tiene que detener a alguien que esencialmente adora al Joker, sino que es de su propia carne y hueso, un ángulo refrescante para la dinámica de Bat y Joker.
La FreakCon vuelve a Málaga tras el parón obligatorio por la pandemia de los últimos años, y esta vez cuenta con La Casa de EL como medio especializado oficial
Como decía aquél, “nos llena de orgullo y satisfacción” comunicaros que La Casa de EL será el medio especializado oficial de la FreakCon 2022. Después de un par de años de forzosa ausencia debido a la pandemia de la COVID-19, el Festival Internacional de manga, cómics, series de televisión, videojuegos y demás muestras de cultura popular regresa con fuerza y ha querido contar con nosotros para que narremos todo lo que allí sucederá a quienes no podáis ir en persona.
La sexta edición de la FreakCon se celebrará los próximos 5 y 6 de marzo en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, y durante esos dos días la actividad no parará ni un segundo. Podréis elegir entre asistir a varias masterclass (una de ellas sobre el fenómeno Harry Potter a cargo de nuestra antigua compañera Saida Herrero), disfrutar de alguno de los shows en vivo (con la presencia de Fran Romguer, Elesky o la Legión 501, entre otros), o pasaros por una de las zonas temáticas que allí encontraréis (camas elásticas, zona de maquillaje con Makeup Studio Bus o la zona Indie de videojuegos donde podréis conseguir 3000 € en premios).
Y hablando de premios y concursos, todavía estáis a tiempo de inscribiros en ela segunda edición del FreakCon FreeStyle, en el de relato gráfico sobre la toma de Vélez-Málaga por los Reyes Católicos, el de cosplay, el de Asian Cover Dance o el de Just Dance, con interesantes recompensas a los mejores. Pero si os va más ser simples espectadores tendréis tres exposiciones a vuestro alcance: Mujeres en el cómic, Figuras de Mazinger Z y una de origami, del que también habrá taller para aprender a hacer vuestras propias figuras de papel plegado.
Hay muchos más talleres disponibles donde podréis conocer varios idiomas y tradiciones orientales, artes marciales, esgrima, creación de snitch dorada o bowtruckle, mini cómic, novela visual… Además, las listas de conferencias, artistas y artesanos que acudirán es tan amplia que os animamos a descubrirlo por vosotros mismos.
El precio para entrar a la FreakCon 2022 sale a 15€ cada día si las adquirís en taquilla, aunque os recomendamos la compra anticipada en su página web oficial, con lo que os saldrá solo a 10€ la entrada diaria o 18€ si preferís el bono para todo el fin de semana. Además, si vais en tren tendréis un 5 % de descuento en vuestro billete usando el código que encontraréis aquí.
