Los Oscars de 2022 ensalzan a Dune y ningunean a Spider-Man

Premios Oscars

Spider-Man y Shang-Chi competirán entre ellos por conseguir un Oscar, mientras Dune ha conseguido 10 nominaciones, incluida la de mejor película

Hace unos minutos se han anunciado en directo las nominaciones a los Oscar de 2022 y la lista de la 94ª edición de los premios de la Academia se ha saldado con alguna grata sorpresa, como el hecho de que Dune ha conseguido 10 nominaciones, y también alguna decepción, ya que Spider-Man: No Way Home solo ha conseguido una de todas las categorías a las que aspiraba.

A pesar de haberse quedado corto en la carrera por la mejor película, Spider-Man competirá en la categoría de mejores efectos visuales, junto con Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, su compañera de Marvel Studios. Estas son las dos únicas nominaciones que tiene Marvel este año, una situación muy diferente a la de anteriores ocasiones en las que cintas basadas en cómics, como Black Panther o Joker, incluso optaron al galardón de mejor película.

En cuanto a Dune, la coproducción de Warner Bros. Pictures y Legendary ha conseguido 10 nominaciones, incluidas las de mejor película y mejor guion adaptado. El lado negativo es que Denis Villeneuve ha quedado fuera de la lista de nominados a mejor director. Dune está basada en la novela homónima de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. La película opta también a las categorías de mejor fotografía, mejor montaje, mejor banda sonora original, mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido y mejores efectos visuales, donde compite contra Spider-Man y Shang Chi.

Dune - 10 nominaciones a los Oscars

Por otro lado, Cruella ha sido nominada a mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería; Encanto ha conseguido otras tres nominaciones, en las categorías de mejor banda sonora original, mejor canción original (Dos oruguitas) y mejor película de animación, donde se batirá contra Flee, Luca, Raya y el último dragón y Los Mitchel contra las máquinas; y finalmente, la última aventura de James Bond, 007: Sin tiempo para morir se queda con otras tres candidaturas a los Oscars (mejor canción original, mejor sonido y mejores efectos visuales).

Rompenieves y su compleja línea temporal

Rompenieves

Te explicamos cuándo suceden los eventos de los cómics, la película y la serie de televisión de Rompenieves (Snowpiercer)

Rompenieves está en medio de su tercera temporada, con una cuarta ya sobre raíles. La adaptación de la película de Bong Joon-ho de 2013 resultó ser todo un desafío: la serie estuvo más de tres años en desarrollo –y pasó de un director, un showrunner y una cadena a otra– antes de aterrizar finalmente en TNT. Además, tuvo que enfrentarse al escepticismo de la #BongHive (el apelativo con el que se conoce a los seguidores más apasionados del cineasta), algunos de los cuales veían la adaptación como un intento poco sutil de aprovechar el reciente éxito de Bong en el extranjero.

Pero los proyectos de cine y televisión no son las únicas historias que suceden en ese helado futuro postapocalíptico. Titan Comics ha desvelado una línea de tiempo oficial de Rompenieves en la que se establece el lugar que ocupan la película y la serie de televisión en el conjunto de la historia, y dónde encajan con los acontecimientos de los múltiples cómics que también tienen lugar en este universo.

Snowpiercer - Rompenieves

Publicada por primera vez en 1989, la serie de novelas gráficas francesas Le Transperceneige, de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette, fue adaptada por primera vez a un largometraje. A raíz del estreno de la película en 2013, la novela gráfica experimentó un pico de popularidad internacional, y Titan Comics publicó una traducción al inglés al año siguiente, que constaba de dos volúmenes: La fuga y Los exploradores (que también incluye La travesía). En 2016 se publicó un tercer volumen, Terminus, al que siguió una trilogía de precuelas en 2019.

El orden interno de la franquicia transmedia Rompenieves incluye estas precuelas en cómic, con la primera de ellas (Snowpiercer, the Prequel: Extintion) ambientada tres meses antes del evento que causa la nueva glaciación. Tras ella están Apocalypse, que narra lo sucedido días después del evento, y Annihilation, que completa el trío de historias situadas en primer lugar.

Rompenieves (Snowpiercer)

A continuación cronológicamente tenemos la serie Rompenieves para televisión, situada siete años después de la catástrofe medioambiental. En ella se nos cuenta que el tren ha sido construido por un magnate solitario llamado Wilford (Sean Bean), aunque en los cómics el nombre del constructor es Alec Forrester en la novela gráfica original. Lo que sí se mantiene es la estratificación social, con los pasajeros ocupando los vagones según su estatus socioeconómico.

Entre la serie y la película Rompenieves de 2013 tenemos los eventos del primer tomo publicado por Titan Comics, La Fuga, situado en algún momento posterior a los siete años tras el comienzo de la glaciación y antes de los quince posteriores al evento, que es cuando sucede el largometraje protagonizado por Chris Evans en el papel del revolucionario Curtis Everett.

Línea temporal de la obra Rompenieves

Rompenieves y su compleja línea temporal

Diecisiete años después de lo sucedido en La Fuga encontramos la trama de Los Exploradores y La travesía, historias recogidas en el segundo tomo de los cómics de Rompenieves publicados por la editorial. En la línea temporal que nos ocupa se sitúan relativamente cerca a la película, pero los acontecimientos que nos narran son posteriores a ella. Finalmente, cerrando por ahora la historia tenemos el tercer volumen de Titan Comics, Terminus, que se puso a la venta en junio de 2020.


Si quieres saber más sobre la película Rompenieves haz clic en la siguiente critica

Crítica de la película Snowpiercer (Rompenieves). Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve.

Por qué el guionista de Batman 1989 odiaba este cambio en la historia del Joker

batman 89

Sam Hamm afirma que este cambio en el trasfondo del Joker para la película de Batman fue una decisión ordenada por el estudio

Batman de Tim Burton estrenada en 1989 es un ícono del cine y de la cultura popular. Antes de la película de Burton, Batman era ampliamente conocido entre el público por la serie de televisión protagonizada por Adam West. Sin embargo, Burton tuvo una visión mas oscura del Hombre Murciélago y de Gotham, demostrando que las películas basadas en cómics podían tomarse en serio sin dejar de ser entretenidas para el espectador.

batman 1989

Jack Nicholson fue el elegido para dar vida a el Joker. En la cinta, se decidió mostrar el origen del villano, dándole el nombre de Jack Napier antes de que el criminal cayera en una tina de productos químicos que cambian su piel y cabello, además de dejarle una sonrisa permanente en el rostro. Pero este no es el cambio que molestó al coguionista de la película.

Al final de la película, Batman, interpretado por Michael Keaton, descubre que el Joker era el mismo criminal que asesinó a sus padres cuando era niño. Sam Hamm, coguionista de la película junto a Warren Skareen, reveló en una entrevista que odiaba este cambio. El guionista cree que la historia de fondo del Joker es “un tramo terrible de la trama” que fue forzado en el guion, lo que hizo que Hamm dudara que Bruce Wayne siguiera siendo Batman después del final de la película.

jack napier tim burton batman

Hamm afirma que el único de los cambios que se realizaron en el guion que encuentra “grotesco y vulgar” es hacer que el Joker mate a los padres de Bruce Wayne. Indica que fue una decisión ordenada por el estudio, una que fue diseñada para trazar un paralelo entre el Joker y Batman y cerrar el círculo de su rivalidad. Sin embargo, el guionista dice que este cambio reduce a Batman a una historia de venganza, el héroe vengando a sus padres de una manera que sería imposible en los cómics. Sam Hamm critica a los ejecutivos por no considerar que este cambio no tenía mucho sentido en el contexto de la mitología del Caballero Oscuro.

joker batman tim burton

Hamm cree que este cambio en la historia del Joker debilita toda la motivación de Batman para luchar contra el crimen y le da al héroe una forma bastante sencilla de lidiar con su trauma infantil. La muerte del Joker de Jack Nicholson en el final de Batman de Tim Burton cierra el sufrimiento de Bruce. Como dice Hamm, “Creo que una vez que atrapa al tipo que arruinó su vida, puede felizmente colgar el traje”.

Hamm cree que con este cambio, Batman ya no es un justiciero que debe acechar implacablemente las calles de Gotham por temor a que otros sufran un trauma similar. Con el Joker muerto, podría estar en paz.

The Batman: Paul Dano y Colin Farrell hablan de la fidelidad al cómic en sus personajes

The Batman - villanos de Batman

Con el estreno tan cerca, tanto Colin Farrell como Paul Dano han querido opinar sobre la fidelidad al cómic en sus personajes para The Batman

Matt Reeves - The Batman

Una pregunta que ronda la cabeza de todos los aficionados a los cómics cuando llega alguna adaptación nueva a la gran pantalla es la misma: ¿será fiel al material original del que parte? Queramos o no, ya hemos comenzado a vivir con ello y tenemos varios puntos de vista diferentes para poder disfrutar de todo este contenido, habiendo dos posturas claras dentro de la comunidad.

Por un lado tenemos a aquellos que son algo más puristas y siempre buscan que las historias de los cómics aparezcan tal cual en la gran pantalla. Esto no tiene por qué ser así en el 100% de los casos, algo que parece que entienden la otra parte de la comunidad que disfruta con estas nuevas reinterpretaciones. Aquí entre en juego muchas veces el debate entre los dos bandos del público de los cómics, ya que ¿cuál de las dos cosas es mejor?

A través de cada estreno que va a reinterpretar a algún personaje siempre pasa lo mismo y los involucrados en los proyectos deciden hablar sobre el tema. Muchas veces, incluso los actores salen a la palestra para hablar de la fidelidad que tienen en estas obras con respecto al cómic original. Teniendo la película de The Batman a la vuelta de la esquina, algunos de los actores involucrados han querido hablar de sus personajes y su versión en la cinta.

Ambos actores concuerdan en que son pequeñas pinceladas de los villanos de Batman

Vamos a ir directos al grano. La nueva versión de Batman no parece que sea lo más cercano al cómic posible, ya que Matt Reeves ha buscado darle su toque personal, al igual que consiguió Nolan con su trilogía. No obstante, es innegable ver ciertas referencias a algunas historias, como es el caso de Año uno, un claro referente para cualquier historia de orígenes del personaje.

Los actores han querido dejar clara su postura y parece que no va a ser una adaptación fidedigna al completo, ya que los villanos del hombre murciélago a los que representan han sido reinterpretados para esta cinta. Empezando por Enigma, el propio Paul Dano ha querido comentar que las fuentes de inspiración de Reeves para el personaje no iban tan encaminadas en las hazañas del personaje dentro de los cómics.

Dano asegura que él sí que ha mamado enormemente al personaje para coger ciertos dejes o ciertas situaciones, pero la inspiración para el personaje ha sido más bien extraída de asesinos seriales reales, como puede ser el asesino del zodiaco. Con todo y con eso, comenta que se ha empapado bien de historias del personaje dentro de las aventuras de Batman con el fin de darle ese toque estratega que tanto le caracteriza.

The Batman

Seguimos hablando de los villanos de esta cinta y le toca el turno a El Pingüino y su actor: Colin Farrell. En una entrevista reciente, el actor ha querido comentar lo que muchas veces se habló sobre su personaje, es decir, la precisión de su apariencia con respecto a los cómics. Hemos podido ver por los tráileres y las imágenes que no suele llevar ni gorro ni paraguas, tanto como nos gustaría y el actor ha tenido respuesta.

Las palabras de Farrell aseguran que el origen del personaje es muy cercano al de los cómics, ya que quieren que se conciba al personaje como Cobblepot y no como El Pingüino, algo que se ha visto presente en algunas historias del personaje. Básicamente quiere hacer hincapié en la importancia de que este villano no quiere hacer honor al nombre que recibe, aunque su apariencia física pueda asemejarse a lo visto en las viñetas.

The Batman

La versión propia de Matt Reeves de El Pingüino y Enigma de DC Comics

Todo sea dicho, ambos personajes parecen acercarse en pequeñas pinceladas a los cómics de DC, pero lo que sí que es cierto es que tienen ese toque más personal que parece que buscaba Matt Reeves. Si todo esto funciona se conseguirá alcanzar algo tan importante como lo que se buscaba con la trilogía de Nolan y quien sabe si lo consigue.

Esta nueva versión de Batman estrena su película el próximo mes de marzo y estamos teniendo muchas ganas de poder disfrutarla y ver si todo lo que comentan es cierto. Las cosas como son, el mero hecho de ver algunos resultados y que tengan los planes que tienen para otras películas hacen pensar que hay mucha confianza puesta aquí. Ya falta menos para verla y tenemos muchas ganas, ¿vosotros también tenéis estas ganas?

The Batman - Matt Reeves

Winds of Numa Sera, la sorpresa de Kickstarter salta a Dark Horse

Winds of Numa Sera - destacada

La editorial Dark Horse publicará Winds of Numa Sera, una serie de fantasía épica que puede ser la nueva Juego de Tronos

La serie de novelas gráficas de fantasía medieval Winds of Numa Sera será publicada por Dark Horse a partir de junio. La serie, que hasta ahora solo estaba disponible para los mecenas de Kickstarter tras una exitosa campaña de micromecenazgo, promete un nivel de detalle en la construcción del mundo que rivaliza con obras maestras de la fantasía como Juego de Tronos y El Señor de los Anillos.

Situada en el mundo fantástico de Ethera, esta novela gráfica se centra en el imperio de Numa Sera después de que su emperador, que lleva mucho tiempo reinando, muera inesperadamente, dejando la corona en el aire. Su única hija, Lelia, tiene derecho al trono, pero su herencia viene acompañada por la incertidumbre de una líder joven y sin experiencia. Y en esa incertidumbre, las fuerzas del interior de Numa Sera -y las naciones del exterior- ven una oportunidad para hacerse con el imperio.

Winds of Numa Sera, la sorpresa de Kickstarter salta a Dark Horse

De los creadores y guionistas Morgan Rosenblum y Jonny Handler (Treadwater), y de los artistas Eduard Petrovich (X-Men, Spider-Man), Filipe Andrade (The Many Deaths of Laila Starr), Eduardo Mello (Batman: Crack the Case), Alessio Moroni (Zombicide: Day One), y Valentina Taddeo (Star Wars Adventures), y con rotulación de Ismail Nihad, llega Winds of Numa Sera, una “gran epopeya fantástica en un entorno de gran éxito”.

“No hemos escrito este título para que sea mediocre o simplemente bueno. Vamos a por un Eisner con él. Y realmente creemos que este álbum optará a uno en cuanto se publique”, dijo Rosenblum a Newsarama. “Hemos creado estos personajes para que sean imperfectos y creíbles, familiares y al mismo tiempo únicos”.

  • Winds of Numa Sera, la sorpresa de Kickstarter salta a Dark Horse
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“Algo que se situase en algún lugar entre una obra de época y la fantasía adulta. Con el objetivo de ser creíbles, pasamos mucho tiempo construyendo nuestro mundo, creando culturas únicas con historias ricas y diversas, y personajes con defectos humanos que atraigan al público. Nos inspiramos tanto en la ficción como en la historia real. Aunque nuestra obra se desarrolla en un mundo de fantasía “medieval”, gran parte de su historia, doctrina religiosa e intriga política son un reflejo del nuestro”.

“Todo es cuestión de planificación. Antes de empezar a escribir el guion, elaboramos una extensa biblia de la serie que abarca cuatro volúmenes. Imaginamos nuevas razas e incluso creamos una nueva religión con su propia biblia”, dice Rosenblum. “Nos hemos volcado en esta serie, incluso con nuestros propios ahorros. Contratamos a los mejores artistas conceptuales para que diseñaran todos los castillos, los entornos, los personajes y los sellos de las casas. Todas las personas que han trabajado en este libro (y son muchas) han aportado lo mejor de sí mismas, y eso se nota”.

Muere Ian Kennedy, legendario dibujante británico

Muere lan Kennedy, legendario dibujante británico

El artista Ian Kennedy trabajó durante buena parte de su carrera para la histórica cabecera 2000 AD

Un histórico de la viñeta, Ian Kennedy, ha muerto a la edad de 89 años. Este dibujante británico fue muy conocido durante la segunda mitad del siglo XX por su incansable trabajo en la histórica revista 2000 AD.

Entre los cómics más famosos que Kennedy ilustró, destacan nombres como Hotspur, Bunty, Judy, Air Ace o Wizard, y, por supuesto, el incombustible y célebre Juez Dredd.

Muere lan Kennedy, legendario dibujante británico

Nacido en la localidad británica de Dundee en 1932, el autor decidió retirarse en 1997 del trabajo activo, aunque todavía realizó alguna que otra portada de forma ocasional.

En la retina de los aficionados al noveno arte quedarán para siempre sus dibujos de trazo elegante, su talento natural y su habilidad para adaptar todo tipo de géneros a las viñetas, desde la ciencia ficción hasta las batallas aéreas, pues fue un amante del estudio y la representación de la II Guerra Mundial.

¿Una serie de Al filo del mañana? Warner se lo ha planteado

Al filo del mañana - destacada

La demanda sobre Matrix Resurrections destapa el proyecto de realizar una serie para HBO Max basada en la película Al filo del mañana

Recientemente, Warner Bros. ha recibido una demanda de Village Roadshow por una disputa de derechos que abarca múltiples propiedades de esta compañía. En estos documentos se desvela la decisión de Warner Bros. de seguir adelante con una serie de televisión de Al filo del mañana a pesar de que la secuela de la película lleva años en desarrollo y de las objeciones de Village Roadshow a seguir adelante con la propiedad.

Estrenada en 2014, Al filo del mañana es una película estadounidense de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt. Dirigida por Doug Liman a partir de un guion escrito por Christopher McQuarrie, su historia es una adaptación de la novela japonesa de 2004 All You Need Is Kill, de Hiroshi Sakurazaka.

Al filo del mañana

Hoy os contábamos que el estudio de producción ha demandado a Warner por el estreno simultáneo de Matrix Resurrections. El exreportero de THR y actual corresponsal de Puck News, Eriq Gardner, ha compartido fragmentos de la demanda en Twitter donde puede leerse en la sección 20 de la demanda que Village Roadshow afirma que WB ha decidido “seguir adelante con una serie de televisión basada en Al filo del mañana, otra película de Village Roadshow”.

Los protagonistas de Al filo del mañana y el director Doug Liman han expresado su interés y apoyo a una posible secuela. El guion de la película ha pasado por varias revisiones y Liman ha elogiado la nueva historia, pero programar el regreso de Tom Cruise y Emily Blunt ha sido bastante difícil.

La última actualización sobre la secuela se produjo en mayo de 2021, cuando Blunt dijo que Al filo del mañana 2 podría ser demasiado cara para que Warner Bros. la realizara. Y más ahora que todo indica que Village Roadshow no participará en la producción. Si se resuelve la cuestión legal es posible que Warner opte por la realización de una serie de Al filo del mañana en HBO Max, con un reparto menos caro y contando una historia diferente de la invasión alienígena.

Los productores de X-Men: The Animated Series revelan información sobre el revival X-Men 97

Los productores de X-Men: The Animated Series revelan información sobre el revival X-Men 97

Poco a poco se van desvelando nuevos detalles sobre el retorno en forma de revival de la mítica serie de animación que triunfara en los años 90, X-Men 97

En este caso han sido los productores de la serie original de los 90, el matrimonio formado por Eric y Julia Lewald, quienes han compartido nueva información sobre el estado del revival de la serie X-Men: The Animated Series, que podremos ver en unos meses en la plataforma de streaming de Disney+.

Los productores de X-Men: The Animated Series revelan información sobre el revival X-Men 97

Después de trabajar en los 76 episodios de la original repartidos en cinco temporadas en los 90, el matrimonio ha dado una entrevista a Justin Underwood en su canal de YouTube en su papel de asesores de producción en la nueva serie junto con el director de la antigua, Larry Houston, y han revelado información interesante.

Por un lado, ahora sabemos que la serie X-Men 97 contará con un total de 10 episodios. Por otro, que verá la luz próximamente, a mediados de 2023, aunque todavía no hay una fecha más concreta.

Los productores de X-Men: The Animated Series revelan información sobre el revival X-Men 97

A este respecto, Eric Lewald ha comentado:

“Quieren que sea una extensión [de X-Men: The Animated Series. Quienquiera que esté haciendo esta nueva serie la hará suya, sin importar quién esté involucrado en él. Hay un gran amor, afecto y respeto de todo un grupo de personas que están haciendo este programa, comenzando desde arriba con Beau DeMayo, quien es el showrunner. Creo que están buscando 10 episodios para la primera temporada que saldrá a mediados del próximo año. La comenzarán poco después de que termine la nuestra… ‘¿Dónde está [el profesor X?]'”.

Ahora sabemos que, anteriormente en X-Men, los mutantes vieron cómo la emperatriz Lilandra llevó al profesor Xavier gravemente herido al espacio para que el Imperio Shi’Ar lo curara. X-Men 97 comienza con la desaparición de Xavier y se basará en ese punto de partida.

Para esta nueva incursión, el matrimonio Lewald también afirma que Kevin Feige, de Marvel Studios, también ha destinado un presupuesto notable. De hecho, ha logrado que vuelva casi todo el reparto original, con voces como Cal Dodd como Lobezno, George Buza como Bestia o Lenore Zann como Pícara.

Los productores de X-Men: The Animated Series revelan información sobre el revival X-Men 97

Todavía hay que esperar un poco, pero no cabe duda de que esta serie de X-Men 97 promete mucho.

Wonder Woman vuelve de la tumba con este oscuro secreto

Wonder Woman - DC Comics

Gracias a un avance de la serie regular, hemos podido ver parte de este oscuro secreto de Wonder Woman y su resurrección en DC Comics

Wonder Woman - DC Comics

La muerte es un término que no se termina de usar mucho en las historias de los cómics de superhéroes. Da igual pertenezcas a la editorial que pertenezcas, siempre sabes que la muerte de algunos personajes van a ser momentáneas y durarán hasta que los guionistas del propio personaje quieran volver a traer de vuelta algo que lo caracterizaba. Ha pasado con todos los grandes nombres de ambas editoriales y, en los tiempos en los que estamos, no iba a ser de otro modo.

Hoy tenemos que hablar del universo de DC Comics, uno en el que siempre hemos podido ver como grandes personajes morían y volvían más tarde a la vida por una u otra razón. Uno de los claros ejemplos de todo esto, y que sirve como estandarte para toda la editorial, es Superman, quien dio su vida por salvar a toda la humanidad y luego revivió tiempo después. Era algo obvio siendo un personaje tan relevante, pero su impacto fue tal que dio la vuelta al mundo.

Siguiendo los personajes de la Trinidad de DC Comics, hoy toca el turno de hablar de Wonder Woman, ya que parece que habría vuelto a la vida recientemente, pero nos está ocultando algo. Gracias a un pequeño avance del próximo número de su serie regular, parece que el villano de esta aventura ha querido anunciar un pequeño detalle que Diana desconoce y que haría que cambiara su concepción de la vida que está teniendo actualmente. Ni que decir tiene que puede tratemos algunos spoilers, por lo que si no queréis seguir leyendo parad aquí.

Spoilers General

Becky Cloonan y Michael Conrad nos traen un oscuro detalle en la resurrección de Wonder Woman

Todo gira en torno a este pequeño detalle del personaje, ya que parece que estuvo muerta durante algunos números y recientemente habría vuelto a la vida. No obstante, parece que esto no ha sido tan sencillo como se esperaba y todo lo que le ha llevado a volver a la vida no es tan limpio como parece, observando algunas trabas en todo ello y que harían que la Diana que estamos viendo en la serie regular no sea 100% ella.

Hay que centrar la mirada en el número 784 de la serie regular, ya que parece que nuestra heroína se encuentra finalizando una actual historia que hay en su serie enfrentándose a Image-Maker. Todo esto ocurre dentro de un parque de atracciones, más concretamente en una atracción de diferentes espejos, donde nuestra protagonista vivirá la experiencia de ver varios dobles de sí misma en esa atracción, algo que usará el villano para crear algo de caos y duda en nuestra heroína.

En estos momentos, nuestra protagonista no se encuentra en la mejor forma mental, debido principalmente a esta resurrección. Por esta razón, el villano en cuestión trata de aprovecharse de ello y comenzará a indagar en este proceso que acaba de vivir el personaje indicando que ella no es la misma que antes de volver de entre los muertos y que es una copia de lo que era. De esta forma, parece que la Wonder Woman que murió todavía seguiría por ahí y la Diana que estamos viendo es una copia con impurezas.

A esperas de poder ver el capítulo completo, parece que el villano está usando esto para crear el caos en nuestra heroína, que sin duda se encuentra algo confusa. Habrá que esperar todavía para saberlo, pero como se puede ver en las últimas páginas, ya se implanta esa semilla de duda que hará que Diana no pueda recapacitar en paz y seguramente den respuesta a estos acontecimientos más adelante.

Spoilers -

Wonder Woman vuelve de los muertos llena de dudas

Con esta frase se puede resumir perfectamente el estado de nuestra protagonista tras lo que se ha podido ver en el adelanto. Parece que nuestra amazona favorita va a estar rodeada de muerte y asesinatos, ya que se anunció hace poco que habría un gran asesinato en el entorno de Wonder Woman. Habrá que esperar para poder saber más de todo esto.

Lo que sí que podemos adelantar es que este número del que hemos hablado sobre el personaje ya se encuentra a la venta en su versión original. No obstante, respondan a todas estas preguntas en el número completo, pero lo poco que hemos vistos nos ha dado a entender otra cosa. ¿Y si todo lo que ocurre aquí tiene que ver con esa muerte importante dentro de las amazonas? El tiempo dirá y tendremos que estar atentos desde aquí para poder compartirlo con vosotros.

Wonder Woman - DC Comics

Reseña de Star Wars: La caída de la sombra (Escuadrón Alfabeto 2)

Star Wars la caída de la sombra escuadrón alfabeto 2

Volvemos al Escuadrón Alfabeto después de la muerte del Emperador Palpatine en Star Wars: El retorno del Jedi

Volvemos a encontrarnos para hablar de, para mi, la mejor trilogía de novelas del nuevo canon de Star Wars. Echábamos de menos una serie literaria donde ver batallas estelares en su esplendor, donde cada disparo cuenta y el caos se apodera de los personajes. La caída de la sombra, la segunda novela de Escuadrón Alfabeto, nos devuelve al tiempo después de la Batalla de Endor, donde el Emperador Palpatine perdió la vida pero todavía no donde el Imperio cayó.

portada_star-wars-escuadrón alfabeto 2 la caída de la sombra

El Escuadrón Alfabeto salió victorioso de su batalla en Pandem Nai, pero para nada es el fin de su misión. Destruir al Ala Sombra está cerca, aunque la maniobra no será sencilla. Soran Keize, el mentor de Yrica, ha vuelto a comandar el escuadrón de cazas TIE, lo que hará que esta misión de emboscada termine resultando en más caos.

Esta novela lleva a la guerra postImperial a otro nivel, más personal que nunca y con una repetición de la Operación Ceniza, la exterminación de múltiples planetas y vidas. Yrica es un personaje realmente bien dibujado, tridimensional y con el que te puedes indentificar a pesar de ocurrir en una galaxia muy muy lejana. Es complicado construir un personaje así, aunque se ha intentando infinidad de veces, incluso dentro de Star Wars, y todo es gracias al autor.

Alexander Freed es ya un viejo conocido del nuevo canon de Star Wars, por lo que está más que familiarizado con su ambiente. Cabe destacar que aunque ha hecho algunas obras menores y algunas de ellas un tanto insulsas esta vez nos encontramos con su mejor versión.

Freed es caos, y esto se nota en su redacción y su historia. Lo curioso del tema es que le siente genial, la guerra también es caos y muchas veces los personajes no saben qué está pasando, el estado de sus compañeros o de la batalla en general, y eso lo consigue transmitir de una forma excelente. Por poner una pega diría que ya hemos visto millones de veces el recurso de empezar un capítulo in media res para desorientar al lector y eso puede ya cansar un poco. Eso sí, preparaos para el final, porque es de infarto.

La edición corre a cargo, como siempre, de Planeta Cómic. El formato del libro es rústica con solapas con una espectacular portada y cuenta con 512 páginas. El traductor esta vez es Jaume Muñoz Cunill, al igual que con Escuadrón Alfabeto, y poco hay que reseñar sobre su traducción más allá de que es más que correcta a pesar de contener algunas erratas.

Star Wars: La caída de la sombra es una continuación excelente, es más, es superior. Esta trilogía se está convirtiendo en la favorita del que escribe estas líneas, y es que la mezcla entre las batallas espaciales con las tramas postImperio están resultando de lo más interesante. Alexander Freed ha escrito varias historias en el universo Star Wars y esta trilogía sin duda está siendo la mejor, incluso más que la ya excelente Compañía Crepúsculo, de la que bebe mucho. Si os gustó la primera parte esta compra es obligada, y si no la habéis leído… también.

Durante la Guerra Civil Galáctica entre el Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde, tras la decisiva Batalla de Endor la cual resultó en la muerte del emperador Palpatine y la destrucción de la Estrella de la Muerte II, Yrica Quell y otros cuatro pilotos de la Nueva República, el gobierno sucesor de la Alianza Rebelde, fueron seleccionados para unirse al recién formado Escuadrón Alfabeto.

El Escuadrón Alfabeto fue encomendado por la general Hera Syndulla para rastrear y destruir al 204º Ala de Caza Imperial, una misteriosa fuerza letal de cazas TIE que buscaban venganza.

Segunda entrega de esta trilogía de novelas, aunque cada una es autoconclusiva. La trama funciona como un crossover con el cómic Caza Tie que Planeta Cómic editó en mayo. Situada posteriormente al Retorno del Jedi.

Freed es autor de Star Wars Battlefront: Twilight Company, una de las mejores novelas bélicas, en lo que al universo de Star Wars respecta.