Manchester Black será algo más que un villano en Superman and the Authority
Gracias a un previo exclusivo de CBR, podemos disfrutar de las primeras páginas del número 1 de Superman and the Authority, una serie limitada de Grant Morrison y de Mikel Janín que se empezará a publicar en julio.
En las páginas podemos ver a un Superman más joven que se encuentra con el presidente de los Estados Unidos, aunque en las siguientes páginas volvemos al presente y levemos combatir contra Manchester Black. Esto evoluciona de alguna manera en el propio Black en silla de ruedas (flotante) en la Fortaleza de la Soledad, ¿trabajando junto a Superman?
En los cuatro números de los que consta la miniserie de Superman and the Authority veremos al Hombre de Acero enfrentarse a Ultrahumanidad para decidir el destino de la Tierra.
A veces incluso Superman encuentra alguna misión casi imposible. A veces el último hijo de Krypton necesita ayuda. Algunas misiones requieren métodos y héroes que no huelan a la Liga de la Justicia. Así que Clark Kent buscará a Manchester Black para formar una nueva Autoridad para encargarse de ciertos temas.
Viuda Negra, la película protagonizada por Scarlett Johansson, llegará a los cines en poco más de una semana, aunque la crítica avanza que nos va a gustar
Ya estamos en la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel y parece que hemos entrado con buen pie. De las 71 críticas en Rotten Tomatoes a la hora de escribir este artículo, tiene un 86% de puntuación “Fresh”, es decir, ha gustado. La media de las críticas es de un 7,2 sobre 10, alabando sobre todo la acción, el drama y la incursión al UCM de Yelena Belova.
Prevista para mayo de 2020, se vio afectada por el Covid. Finalmente se tomó la decisión, después de múltiples retrasos, de publicarla en las salas de cine y en el acceso exclusivo de Disney+. Tened en cuenta también que aunque forme parte de la Fase 4 del UCM, Viuda Negra sucede muchos años antes que los hechos acontecidos en casi todas las películas vistas hasta ahora.
Recordad que el día 9 tenéis una cita con Viuda Negra en el cine o en vuestras casas mediante Premier Access. Si queréis leer el análisis que hemos escrito en La Casa de EL, pinchad aquí.
Disney ha decidido rebautizar la nave del cazarecompensas más famoso de la saga y algunos fans lo tachan de censura
Hace un mes se celebró la Lego Fan Media Days, una convención donde se presentaron las novedades que aparecerán el próximo año. En dicho evento, una de las licencias más icónicas de la compañía ha causado cierta polémica. Se presentó un nuevo set, que estará disponible a partir de agosto, donde se incluyen las figuras de Din Djarin, Boba Fett y la nave de este último.
La caja del set presentado por Disney.
Una parte del fandom se ha quejado de que ni en la caja, ni en la nota correspondiente, aparece el nombre oficial de la nave: Slave I (Esclavo I). El portal Jedi News preguntó a Jens Kronvold Frederiksen (director de diseño de LEGO Star Wars) y Michael Lee Stockwell (diseñador principal) por este cambio. Por su respuesta parece ser que la idea de este cambio viene de las altas esferas.
Jens: el siguiente, también de The Mandalorian, es la nave espacial de Boba Fett.
Michael: Sí, construímos otro. Ya no lo llamaremos Esclavo I. Esta es la nave estelar de Boba Fett.
James: OK, ¿por qué descartar el nombre de Esclavo I?
Jens: Todo el mundo lo está descartando. Probablemente no sea algo que se haya anunciado públicamente, pero es algo que Disney ya no quiere usar.
Un sector de los fans ven en este cambio una forma de censura por parte de la casa del ratón Mickey. Tras su aparición en The Mandalorian, hemos vivido un resurgir del interés por la figura de Boba Fett. El cazarecompensas más icónico del universo Star Wars tendrá su propia serie, El libro de Boba Fett, a finales de este año. Por lo tanto, algunos consideran que la compañía estaría intentado dar un “lavado de cara” al personaje. Una de las voces en contra de esta estrategia es Mark Anthony Austin, que interpretó al personaje en la edición especial de Una nueva esperanza.
— Mark Anthony Austin (@BobaFettANHSE) June 28, 2021
Es cierto que Disney procura ser prudente con todos sus productos para poder evitar cualquier tipo de mala prensa, aunque otros fans consideran que este no es el caso. No es la primera vez que no se usa el nombre oficial de una nave en el merchardasing de la franquicia. Star Wars cuenta con muchísimos fans que no conocen en profundidad el lore y desconocen el nombre de naves, planetas, especies, etc.
No incluir el nombre es una estrategia comercial de Disney para que este sector del fandom identifique la nave de forma más fácil. Hacer más reconocibles estos productos, no implica un cambio de nombre oficial dentro de la franquicia. El twitter de @RandirTheWise nos muestra algunos ejemplos en este hilo:
Vuelve el “drama” montado por algunos fans porque “el set de Lego de la Slave I” no incluye el nombre de la nave en la caja. pic.twitter.com/fFqatCaTkb
Por fin ha llegado el día (o casi). El próximo día 9 de julio llegará a los cines y a la plataforma de Disney+ (en su forma de acceso premium) la esperada película de Natasha Romanoff, la Viuda Negra, que dará inicio a la Cuarta Fase del UCM.
La gran franquicia de videojuegos volverá a tener un título, esta vez para dispositivos móviles, llamado Contra Returns
Rejuvenecer algunas licencias clásicas puede ser una genial idea. Desde que comenzaron a llegar los videojuegos a nuestras vidas, ha habido una gran cantidad de títulos que han generado un gran impacto en los jugadores, ya sea por su divertida jugabilidad o sus interesantes tramas. Para los videojuegos más clásicos, todo eran sus mecánicas, ya que no tenían para mucho más, pero aún así consiguieron labrarse un hueco.
Muchos recordarán algunos títulos de consolas clásicas y arcades, sobre todo por lo adictivos que podían ser. Uno de los títulos que más ha enganchado, por las ganas que tenían los jugadores de acabarlo todo de una forma perfecta, fue Contra. La saga de videojuegos ha pasado por varias entregas y parece que ahora buscaría encontrar su hueco en los dispositivos móviles.
Bautizado como Contra Returns, parece que este nuevo título de la franquicia llegará el próximo mes y ha querido anunciarlo con un espectacular tráiler. A través de algunas imágenes de unos cosplayers de sus protagonistas, han dejado ver algunas imágenes del videojuego, donde se puede observar el mítico estilo que identifica a la saga.
Detrás de todo esto se encuentran Konami y Tencent, por lo que seguro que nos depara un título de lo más interesante. Esta nueva entrega de Contra llegará a iOS y Android el próximo 26 de julio. Queda menos de un mes para disfrutar de él y la verdad es que promete dar horas de diversión. Para todos aquellos que se preinscriban en para obtener el videojuego, recibirán contenido exclusivo, así que si queréis echarle un tiento, aprovechad y apuntaros.
Nadie esperaba que llegara esto, pero Amazon ha anunciado la segunda temporada de Good Omens
Si algo ha funcionado, exprímelo al máximo para sacarle todo el jugo. Muchas creadores de contenido piensan de esta forma e intentan aprovechar todo éxito que cosechan para poder sacar el máximo partido posible. Hay en ocasiones que no debería de ser así, sobre todo cuando se tratan de obras ya creadas y finalizadas, pero muchas empresas de entretenimiento ignoran esto.
Para hoy vamos a hablar de una obra que resultó ser el resultado de combinar a dos grandes mentes de la literatura. Estamos hablando de Terry Pratchett y Neil Gaiman quienes se juntaron para crear el libro de Good Omens o Buenos presagios, en castellano, una obra redonda y finalizada en un único volumen. Fue en el año 2019 que llegó para la plataforma de Amazon una serie sobre el libro, con una sola temporada y que se quedaría aquí, pero parece que no va a ser así.
Aunque detrás de la serie encontramos a Gaiman, parece que no por ello la plataforma va a dejar aprovechar esta historia. De esta forma, y a través de la cuenta de la plataforma de Amazon, se ha querido mostrar que están preparando una segunda temporada, que empezará su rodaje este año.
Muchos no estarán de acuerdo con esta idea, ya que es verdad que se planteó como una historia de una temporada, al igual que el libro. No obstante, también hay una contraparte que está entusiasmada debido a la buena calidad de la primera temporada, algo que no creemos que pierda. Todavía faltaría conocer la posible fecha para esta segunda temporada, pero la verdad es que llamará mucho la atención de los más aficionados al libro original.
A través de un vídeo del set de grabación de The Sandman, ya podemos ver el vistazo que tendrá su protagonista
Una de las cosas que más está en la mente de las plataformas, en estos años, ha sido adaptar diferentes productos de otros medios en formas de series. Los cómics y los libros son de los más comunes, siendo los primeros algo que cada vez se ve más, como hemos podido estar viendo con Sweet Tooth, recientemente, o La vieja guardia.
De una forma u otra, al final muchos de los cómics que nos han marcado llegan a la pequeña o a la gran pantalla y un autor que siempre va a estar presente será Neil Gaiman. Siendo muy querido por los lectores, una de sus obras clave es The Sandman y todo lo que tenga que ver con los avances de su adaptación para Netflix será bien recibido.
Está llevándose a cabo el rodaje de la serie y, como no era de extrañar, muchas filtraciones están comenzando a ver la luz. La que nos llega hoy tiene que ver con el protagonista de la serie, ya que habríamos podido ver al actor Tom Sturridge, con el aspecto que tendrá en la serie.
Sabemos muchas cosas sobre esta serie, ya que se confirmaron varios actores para los papeles importantes y se anunció que tendrá 10 episodios la primera temporada, pero aún no hay fecha exacta. Esperamos que con esto y con el buen progreso del rodaje no tarden mucho en anunciar detalles sobre ello. ¿Os gusta el aspecto que tiene Morfeo?
Larry O’Neil rinde tributo a su padre Denny O’Neil, fallecido el año pasado, en el especial 80 Aniversario de Green Arrow
El que fuera uno de los mejores e influyentes guionistas de Dc Comics ha recibido un merecido y emotivo homenaje por parte de la propia editorial y de la mano de su hijo en lo que será una antología de relatos cortos en el 80 aniversario de uno de los personajes más icónicos de Dc, Green Arrow.
Denny O’Neil trabajó en este personaje en los años 60 escribiendo a la Justice League pero fue en la serie Green Lantern/Green Arrow donde el guionista, junto al dibujante Neal Adams, llevaron a este personaje a sus cotas más altas.
Esta antología contará con 12 historias basadas en Green Arrow y sus diferentes épocas y aventuras. Con un plantel de autores de primer nivel como Tom Taylor, Mike Grell, que ya trabajase junto a O’Neil en Green Arrow en una de sus mejores etapas, Ram V o Jeff Lemire a los guiones, que junto a los lápices de Nicola Scott, Andrea Sorrentino o nuestros compatriotas Javier Rodríguez y Jorge Fornes, forman unos equipos creativos de ensueño.
Es el propio Jorge Fornes quien forma equipo con Larry O’Neil para crear esta corta pero gigante historia dedicada a su padre, en homenaje a toda su vida dedicada a los cómics y a la pasión que tenía por ellos, incluso en sus últimos días.
Esta recopilación sale a la venta este 29 de junio en EE.UU.
Roy Thomas y John Buscema entre otros muchos autores se encargan de la etapa de Conan el Bárbaro que Panini Comics recoge en su cuarto omnibus del personaje
Con una impresionante edición y un diseño de portada que quita el hipo nos llega de parte de Panini Comics el cuarto volumen de la etapa original de las aventuras de Conan en Marvel Comics, esta vez con Roy Thomas y John Buscema como máximos responsables de la obra. Este nuevo tomo lo podemos encontrar bajo el título de Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 4.
La saga de Bêlit
Llegamos con este tomo al final de una era, la de la pareja formada por Thomas y Buscema (a los que frecuentemente acompañó el entintador Ernie Chan). Ambos volverán por separado a contar más aventuras de Conan tras la publicación del último número aquí contenido, el #115 de la serie del cimmerio, pero ya sin la magia que tenían estos capítulos.
Quizás debido a ello vamos a ver en próximas entregas a un Conan diferente, más salvaje. Pero ello puede estar provocado también por el lacrimógeno final de La Saga de Bêlit. Si tuviéramos que elegir qué personaje ostenta el honor de ser el más profundo amor de Conan, pocos dudarían a la hora de señalar a la La Reina de la Costa Negra como aquella cuyo nombre Conan jamás ha podido olvidar y por cuyas caricias suspirará toda la vida. Incluso la madre de sus futuros hijos, la mujer que estuvo a su lado durante su reinado, debió vivir siempre bajo la sombra de Bêlit.
Nada más comenzar el tomo nos vamos a encontrar con un personaje al que los pocos amantes de la segunda adaptación cinematográfica de las aventuras de este guerrero a manos de Arnold Schwarzenegger van a conocer de sobra. Se trata de Zula, quien en su traslación a la gran pantalla vio como su sexo cambiaba y era interpretado por la actriz Grace Jones. Será él quien convenza a Conan para infiltrarse en la ciudad de Kheshatta, donde unirán fuerzas con Bêlit para combatir a uno de los más formidables enemigos del cimmerio, Thoth-Amon.
Esto será tan solo el principio de la balada de Conan y la pirata, que culminará muchos números después con la muerte de esta. Desde el momento en el que la reina pirata le jura amor eterno a nuestro protagonista y promete que ni todos los dioses ni sus eternidades los van a separar jamás hasta que esta recibe un tratamiento vikingo en su funeral, después de que él se encontrara su cadaver colgando del penol de su propia galera, Thomas se esfuerza por transmitir al lector la grandiosidad de todo lo que este está presenciando. La tragedia para Conan es gigantesca, y probablemente este es el episodio de su vida que más le marcaría en el futuro…
Aunque no solo es el recuerdo de Bêlit lo que acompañaría al bárbaro en números posteriores a la desaparición de esta, sino que incluso veremos como lo que solo podría ser descrito como su fantasma acudirá al rescate de Conan en sus momentos más desesperados. Y es que la reina pirata cumple sus promesas…
¿Y si Conan el Bárbaro caminara por la Tierra hoy?
Pero no solo de Bêlit vive este tomo. Y es que además de las numerosas aventuras que son narradas tras su muerte al final de este tomo también se incluye un cómic muy especial en el que Uatu el Vigilante nos contará cómo habrían sido las cosas si Conan hubiera vivido doce mil años después de sus tiempos, es decir, en nuestro presente (o más bien en el presente de la década de los años setenta)…
A través de la magia ejercida por algo llamado El Pozo en el Centro del Tiempo, nuestro héroe acabará en Manhattan esquivando disparos de la policía de Nueva York, metiéndose en peleas callejeras y copulando con una atractiva taxista. No es un capítulo especialmente destacable por su calidad, pero no deja de ser de lo más curioso…
Una edición de lujo
En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 4 publicado por Panini Comics en tapa dura con sobrecubiertas contiene 848 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de los números del #84 al #115 de la edición de la serie regular americana Conan theBarbarian, además de su cuarto y quinto número anual y el número #13 de la serie What if?.
Además, esta edición de lujo incluye una extensa introducción de ocho páginas escrita por Roy Thomas y cantidades ingentes de material extra al final del tomo con ilustraciones, bocetos y cubiertas que harán las delicias de los más acérrimos fanáticos del guerrero cimmerio. La traducción ha corrido a cargo de Joan Josep Mussarra, el precio de venta recomendado de este tomo es de 49,95 € y se puso a la venta en mayo de 2021.
Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 4
ISBN: 9788413349077
La memorable y trágica conclusión de “La saga de Bêlit” y la búsqueda de la corona de Asgalun, en una historia que cambiará para siempre la vida de Conan. Tras ella, no habrá marcha atrás, y un Conan más salvaje y feroz que nunca surgirá del abismo.
Además, el primer What If? protagonizado por el bárbaro, así como las secuelas de “La hora del dragón”.
La secuela de Aquaman, uno de los mejores estrenos por parte de Dc Comics ha iniciado su producción
El propio director James Wan ha adelantado vía redes sociales el comienzo de lo que será la esperada secuela, Aquaman and The Lost Kingdom.
En la propia claqueta nos deja una pista de por donde puede ir dirigida la trama de este estreno. Podemos ver la palabra Necrus, otra ciudad bajo el agua que fue introducida en los cómics de Aquaman en los años 60.
LLamada la “Ciudad Negra“, solo aparece por espacios cortos de tiempo y en lugares distintos y está gobernada por un tirano llamado Mongo. Es una sociedad militarista en lucha contra Atlantis por cooperar con “la gente de la superficie”. Con esto cabe la posibilidad que el propio Mongo sea el villano del film, aunque es demasiado pronto para saberlo.
Jason Momoa repite papel protagonista como Aquaman, habiendo ayudado también en el guion, repiten papeles Amber Heard como Mera, Patrick Wilson como Orm y Yahya Abdul-Mateen II como David Kane/Black Manta. Se ha unido al reparto el actor de Juego de Tronos, Pilou Asbæk, aunque de momento se mantiene en secreto cual podría ser su papel.
El estreno de Aquaman and The Lost Kingdom está previsto para diciembre del 2022. Esperemos que esta secuela siga dando alegrías a los fans y podamos disfrutar de otro gran blockbuster en pantalla grande.
