La segunda temporada de The Last of Us se despide entre caos emocional y un giro arriesgado

The Last of Us

La serie de HBO despide su temporada 2 con un final que cambia el enfoque… y la protagonista

A veces, menos es más. Otras veces, simplemente es menos. La segunda temporada de The Last of Us ha cerrado su arco con un capítulo final que ha dejado a muchos fans con sentimientos encontrados: una gran escena final, sí… pero precedida por un episodio que avanza como un coche gripado.

La esperada confrontación entre Ellie y Abby llega, sí, pero tras demasiados minutos de divagaciones emocionales, conflictos románticos metidos con calzador y decisiones que hacen que nos preguntemos… ¿quién demonios es Ellie ahora?

The Last of Us temporada 2 final

Desde el principio, Ellie ha sido el alma del relato. Una chica dura, sarcástica, pero con un fondo de oro. Pero en este cierre, su brújula moral da más vueltas que una peonza borracha. Salva a un niño Seraphite, pero deja tirados a Jesse y Tommy sin pestañear. Llora por lo que le ha hecho a Mel y Owen, pero antes los mata sin dudar. ¿De verdad sabe lo que quiere? Porque nosotros no.

The Last of Us

Bella Ramsey lo da todo, eso sí. Su actuación en la escena de la confesión con Dina es de Emmy. Pero cuando la narrativa no acompaña, ni el mejor actor puede sostener el edificio. El guion parece obsesionado con recalcar que “la venganza no es buena”, pero lo hace de forma tan obvia que roza la clase de ética de instituto.

Y hablando de errores de ritmo… la estructura del episodio es un collage desordenado de ideas sueltas. Tenemos a Ellie y Jesse hablando de un triángulo amoroso como si estuvieran en Euphoria, en medio de una guerra entre facciones armadas. La tensión se disipa cada vez que el guion decide girar hacia el drama adolescente.

Por suerte, algunas escenas de acción salvan el conjunto. La secuencia en la isla Seraphite, con la tormenta como telón de fondo y Ellie colgada por el cuello, es pura angustia. Y la aparición de Isaac (Jeffrey Wright) como líder del WLF aporta un toque de humanidad a los villanos que la serie necesitaba como el comer.

The Last of Us

Pero el mayor giro —y sin duda el más divisivo— llega en los últimos minutos: el cambio de perspectiva. Adiós Ellie, hola Abby. Justo cuando Jesse cae abatido por una bala y Ellie queda a merced de Abby, la pantalla se va a negro… y reaparecemos tres días antes, con Abby en el estadio base de los WLF. Lo que viene ahora será la otra mitad de la historia, contada desde los ojos de quien hasta ahora era “la enemiga”.

Muchos fans del videojuego sabían que esto se venía. Pero verlo en pantalla, sabiendo que probablemente la tercera temporada dejará a Ellie en un segundo plano, es un movimiento valiente que no todo el mundo recibirá con los brazos abiertos. Sin embargo, el valor de arriesgar está ahí, y es uno de los pocos momentos donde The Last of Us vuelve a sentirse revolucionaria.

¿Ha sido buena esta segunda temporada? En parte, sí. Pero también ha estado marcada por decisiones estructurales cuestionables: solo siete episodios para contar una historia tan compleja es simplemente poco. Y cuando uno de esos episodios (el 6) frena la narrativa principal para explorar el pasado, por muy brillante que sea, el presente se resiente.

The Last of Us

Si la primera temporada fue casi redonda, esta segunda ha tenido picos muy altos y valles demasiado hondos. El personaje de Dina ha ganado protagonismo hasta tal punto que a veces opaca a la propia Ellie. Y con la llegada de Abby como figura principal en la próxima entrega, queda la duda: ¿sabe la serie a quién quiere contar?

La esperanza está ahora en una temporada 3 que sepa equilibrar mejor sus piezas, y que no olvide que lo que nos hizo amar The Last of Us no fueron solo los momentos trágicos, sino el cuidado por los personajes y la coherencia emocional en sus decisiones. De momento, nos quedamos con un final valiente, imperfecto, pero memorable.

El crimen más oscuro de Darth Vader contra Padmé que Star Wars había ocultado durante décadas

Darth Vader

Un nuevo cómic revela cómo el Señor Oscuro de los Sith destruyó no solo a Padmé… sino también su legado.

¿Pensabas que matar a Padmé era lo peor que hizo Darth Vader? Pues agárrate, porque el nuevo cómic Star Wars: Legacy of Vader nos demuestra que lo suyo fue algo mucho más turbio y siniestro. Sí, sabemos que la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader fue un descenso brutal al lado oscuro, pero lo que acaba de salir a la luz reescribe completamente su relación con Padmé y el respeto que alguna vez juró tenerle.

Años después de los hechos de Revenge of the Sith, cuando ya era el imponente villano con máscara y capa negra, Vader regresó a Naboo, concretamente al lugar donde descansan los restos de Padmé Amidala. Pero lo que podría haber sido un gesto de arrepentimiento… acabó siendo un acto que cimentó su leyenda como destructor de memorias.

El peor crimen de Vader no fue asesinar a Padmé

En el cómic de Marvel escrito por Charles Soule, se nos cuenta que Vader visitó la tumba de su esposa en secreto, entre los eventos de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Hundido en el lado oscuro tras ser rechazado por su hijo Luke, el viaje no fue para rendir homenaje, sino más bien una confrontación consigo mismo… y con los defensores del legado de Padmé.

Star Wars Darth Vader

Durante esa visita, los Amidalans —un grupo leal a la antigua reina y formado por sus antiguas doncellas— intentaron emboscar a Vader. El resultado fue el esperado: masacre total. Vader, como era de prever, aplastó a sus oponentes y, para más inri, terminó reclutando a Sabé, la más fiel de las leales de Padmé, para su causa imperial.

El cómic conecta con la serie de 2020 Darth Vader de Greg Pak, pero añade capas de profundidad que hacen que el crimen de Vader trascienda lo físico y se convierta en algo simbólicamente devastador.

La maldición del “espíritu de la muerte”

Décadas después, en Legacy of Vader #4, Kylo Ren viaja a Naboo junto a Vaneé, el antiguo sirviente de Vader, en una especie de ruta macabra por el pasado familiar. Allí descubren que la memoria de Padmé se ha convertido en una leyenda prohibida, un mito envuelto en superstición. Los habitantes del planeta temen mencionar siquiera su nombre, por culpa del aura oscura que Vader dejó tras su paso.

Star Wars Darth Vader

Se habla de un “espíritu de la muerte” que intentó borrar toda huella de Padmé, desde su casa de retiro hasta su influencia política. Aunque el mausoleo donde está enterrada permanece intacto, la huella emocional y cultural de Amidala en Naboo ha sido arrasada. Vader no solo mató a la mujer… mató su legado.

Kylo Ren continúa el ciclo de oscuridad

Como si todo eso no fuese suficiente, Kylo Ren, nieto de Anakin y Padmé, decide autoproclamarse rey de Naboo. En un acto de megalomanía absoluta, exige lealtad al planeta y amenaza con su destrucción si no se someten. Si Vader destruyó el pasado, Kylo quiere asegurarse de que no quede ni futuro.

Su desprecio por la historia y su intención de dominar a través del miedo lo sitúan en una línea aún más radical que su abuelo. Es una forma de venganza retorcida contra un mundo que aún sufre por los pecados de su familia.

Anakin, Padmé y una tragedia galáctica

Anakin Skywalker nació para traer equilibrio a la Fuerza, pero su amor incondicional —y posesivo— por Padmé acabó siendo su perdición. Lo que comenzó como un romance épico en El Ataque de los Clones terminó en una tragedia shakesperiana en La Venganza de los Sith. Años después de su caída, y mucho más allá de la muerte de ella, su sombra seguía oscureciendo el recuerdo de la mujer que más amó.

Star Wars Darth Vader

En este nuevo canon, la historia entre ambos no termina con la muerte de Padmé, sino con la destrucción sistemática de lo que representaba: esperanza, justicia y compasión. Todo lo que Vader pisoteó.

La importancia de este giro en el canon

Este nuevo cómic no solo amplía la complejidad de Vader, sino que da una nueva dimensión al daño emocional que causó. Ya no es solo el temido ejecutor del Imperio, sino también el sepulturero de la memoria de Padmé. Y con Kylo Ren pisando sus pasos, el eco de ese dolor continúa resonando en la galaxia.

Star Wars: Legacy of Vader #4 está ya disponible en librerías especializadas, y promete seguir ahondando en los pecados que moldearon la historia de la saga galáctica más grande de todos los tiempos.

Ryan Gosling podría ser el nuevo Ghost Rider del UCM y todo encaja demasiado bien

Ghost Rider

Un rumor apunta a que Marvel quiere fichar a la estrella de Barbie para uno de los papeles más infernales del universo

Cuando parecía que lo habíamos visto en todos los registros posibles —cantando en La La Land, dando mamporros en The Fall Guy o bailando con rollerblades en Barbie— ahora suena fuerte para interpretar al mismísimo Espíritu de la Venganza. Sí, Ryan Gosling podría convertirse en Ghost Rider y no lo decimos nosotros, lo dice uno de los insiders más fiables del panorama marvelita.

Según ha revelado @MyTimeToShineH, Marvel Studios estaría buscando al actor canadiense para dar vida al Ghost Rider de la Tierra-616 en Avengers: Doomsday, película que llegará en diciembre de 2026 como antesala de Secret Wars. La idea es introducirlo de forma parecida a lo que hicieron con Tom Holland en Civil War, marcando así el debut oficial del personaje en el UCM canónico.

Ryan Gosling como Ghost Rider, ¿demasiado bueno para ser verdad?

Lo curioso es que no es la primera vez que Gosling muestra interés por el personaje. En una entrevista promocional de The Fall Guy, el actor confesó que se moría de ganas por encarnar al motorista infernal. “Le dije a Josh que quería ser Ghost Rider. Él encontró a Kevin Feige, lo acorraló y le hizo la pregunta. Y entonces… ¡todas las luces se apagaron!”, contaba entre risas. Cuando el propio Feige fue preguntado al respecto, respondió: “Ryan es increíble. Si quiere ser Ghost Rider, ¡yo encantado de encontrarle un sitio!”.

Por supuesto, nada de esto confirma que el fichaje sea real. El propio Gosling fue algo esquivo cuando le preguntaron directamente si había avances: “No lo sé”. A su lado, Emily Blunt reaccionaba con sorpresa al imaginarle en una peli de superhéroes, pero él insistió: “Me encantaría, sería alucinante. ¡Ven conmigo a Ghost Rider!”

El legado infernal de Johnny Blaze

Para quienes no estén tan familiarizados, Ghost Rider es uno de los personajes más icónicos y sobrenaturales de Marvel. Aunque ha habido varios portadores del manto (Danny Ketch, Robbie Reyes…), el más famoso sigue siendo Johnny Blaze, un motorista acróbata que hace un pacto con el diablo y queda maldito con una calavera en llamas y una sed de justicia implacable.

Nicolas Cage lo interpretó en 2007 en una versión que, bueno, no pasó a la historia por su guion… pero sí dejó huella visual. Curiosamente, Eva Mendes, actual pareja de Gosling, fue coprotagonista de aquella película. ¿Coincidencia o pista del destino?

Ghost Rider

El personaje combina lo mejor del terror sobrenatural con la acción superheroica, empapado en estética heavy metal, fuego, cadenas místicas y motocicletas que rugen como demonios. Es, en resumen, un papel que requiere carisma, presencia física y cierto aire de misterio. ¿Te suena a alguien?

Ghost Rider y el futuro del UCM: ¿Midnight Suns a la vista?

Todo apunta a que Marvel Studios está reorganizando sus piezas con vistas a explorar la vertiente más oscura y sobrenatural de su universo cinematográfico. Si realmente están preparando una película de Midnight Suns, como se ha rumoreado, sería lógico que Ghost Rider estuviese al frente junto a personajes como Blade, Moon Knight o incluso Doctor Strange.

Este tipo de historias abriría la puerta a un tono más adulto, más gótico y brutal… justo lo que Marvel necesita para equilibrar la balanza frente al humor más liviano de otras sagas. Además, con el formato Multiversal de Avengers: Secret Wars, hay margen para que convivan varias versiones del personaje. ¿Quizá un cameo de Cage como variante veterana?

Un actor en busca de su superhéroe

Aunque Gosling ha rechazado varios papeles de superhéroes en el pasado, nunca ha cerrado la puerta del todo. Él mismo dijo en una entrevista: “No importa cuáles. No era el adecuado. Pero me encantaría hacerlo”. ¿Será Ghost Rider el personaje que estaba esperando?

Ghost Rider

Si se confirma, Ryan Gosling podría darle una nueva vida al personaje, con ese equilibrio suyo entre intensidad dramática y carisma desenfadado. Y para los fans, sería un bombazo perfecto para revitalizar una figura que, desde hace años, lleva pidiendo a gritos una nueva oportunidad.

Con el estreno previsto para 18 de diciembre de 2026, queda mucho camino por delante, pero si Marvel quiere seguir sorprendiendo, esta elección puede ser fuego… literalmente.

El gran ausente de Dragon Ball Daima tiene una explicación más lógica de lo que parece

Dragon Ball Daima

El regreso del Gohan más poderoso fue efímero… pero con motivos justificados

Cuando Dragon Ball Daima fue anunciado, muchos fans imaginaron una historia cargada de nostalgia, combates espectaculares y transformaciones que dejarían con la boca abierta. Y en parte, lo fue. La animación brilló como pocas veces, la estética fue puro homenaje a los años dorados de la saga, y el regreso del Super Saiyan 4 con diseño renovado fue una auténtica delicia visual. Pero había una ausencia que no pasó desapercibida: ¿dónde demonios estaba Gohan?

Mientras Goku y Vegeta recuperaban formas legendarias e incluso se atrevieron con transformaciones inéditas como el Super Saiyan 3 de Vegeta, el hijo mayor de Goku ni asomó la cabeza. Tras su épico regreso como protagonista en Dragon Ball Super: Super Hero, donde alcanzó la asombrosa forma de Gohan Beast, su desaparición resultó cuanto menos sospechosa. Pero hay más de una razón para entender por qué Toei y Toriyama decidieron dejarlo fuera del juego.

El gran declive de Gohan empezó justo donde Daima lo ubica

El problema con Gohan no es reciente, ni mucho menos. Su evolución en Dragon Ball ha sido una montaña rusa. De niño prodigio con un potencial abrumador, a salvador de la Tierra en la saga de Cell, parecía que todo apuntaba a que sería el nuevo protagonista del universo creado por Akira Toriyama. Pero todo cambió en la saga de Majin Buu. Toriyama, según ha confesado, no veía a Gohan como un buen héroe principal, y Goku retomó su sitio en el centro del escenario.

Desde entonces, el personaje entró en una fase de letargo. Se volvió más académico, más familiar… y mucho menos guerrero. Este declive no solo fue narrativo, también se reflejó en su rendimiento en batalla: en La Resurrección de Freezer, Gohan apenas podía mantener el tipo. Y es justo en ese tramo de tiempo —entre Buu y Beerus— donde se sitúa la historia de Dragon Ball Daima. Es decir, en pleno bajón del personaje.

Por tanto, su ausencia está justificada en términos cronológicos. No estaba entrenando, ni participando en aventuras, sino probablemente formándose como estudioso, enamorándose de Videl y alejándose del mundo de las artes marciales. Era, simplemente, un Gohan que no estaba disponible para la acción.

¿Toei se cansó de Gohan tras Super Hero?

Además de la explicación narrativa, hay otro motivo más editorial. Después del éxito de Super Hero, en el que Gohan fue el claro protagonista, parecería arriesgado que Toei Animation volviera a poner el foco sobre él inmediatamente. Si bien los fans más acérrimos del personaje quedaron encantados con su nueva transformación, el ADN de Dragon Ball sigue girando en torno a Goku.

dragon ball daima

De hecho, si Gohan hubiese aparecido en Daima solo como secundario, lo más probable es que las críticas se hubieran multiplicado. “¿Por qué no lucha más? ¿Dónde está Gohan Beast? ¿Por qué le bajan el nivel otra vez?”… y así hasta el infinito. La solución más sencilla fue, como suele decirse, no jugar la carta si no vas a aprovecharla.

Y así, Gohan quedó fuera de la fiesta. Pero que nadie se alarme, porque todo apunta a que su historia está lejos de haber terminado.

El futuro pinta brillante para Gohan Beast

Aunque Daima no fue su momento, el manga de Dragon Ball Super parece estar preparando el terreno para que Gohan regrese con fuerza. Su forma Beast ha dejado una huella clara, y parece que será fundamental en los próximos arcos. Esta transformación única, distinta a las ya conocidas como Ultra Instinct o Super Saiyan Blue, representa un camino alternativo de evolución Saiyan, ligado más al intelecto y la emoción contenida que al poder desatado.

Además, el legado de Gohan como figura dual —intelectual y guerrero— puede jugar un papel muy interesante en una saga que quiera explorar nuevas vías narrativas. Ya no hablamos solo de peleas sin descanso, sino de conflictos más complejos donde el conocimiento y la estrategia podrían tener tanto peso como los puñetazos.

Dragon Ball Daima

Y no olvidemos que, para muchos fans, Gohan sigue siendo el “verdadero heredero” de Goku, el símbolo de lo que Dragon Ball podría haber sido si Toriyama no hubiese cambiado de rumbo.

Gohan en Dragon Ball Daima

Dragon Ball Daima ha sido un festival de nostalgia y animación brutal, pero su ambientación temporal —entre la saga de Buu y la llegada de Beerus— hace que la ausencia de Gohan tenga todo el sentido del mundo. Durante esa época, el personaje estaba más centrado en los estudios que en las batallas, y todavía no había recuperado la fuerza ni el protagonismo que vimos en Super Hero. A esto se suma una decisión editorial inteligente por parte de Toei: darle un respiro al personaje después de su apoteósico regreso, para no saturar ni desaprovechar su nuevo estatus. Si las pistas del manga no fallan, lo mejor de Gohan está por llegar… y esta vez, con más fuerza que nunca.

Tortugas ninja: caos mutante 2 se retrasa hasta 2027, pero no todo son malas noticias

Tortugas Ninja

La secuela animada más esperada de las Tortugas Ninja retrasa su estreno, pero habrá más acción en la pequeña pantalla antes

Los fans de las Tortugas Ninja tendrán que esperar un poco más para ver al temido Shredder en acción, porque Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 ya no llegará en octubre de 2026 como se esperaba. Paramount Pictures ha confirmado que el estreno se mueve hasta el 17 de septiembre de 2027, una decisión que ha dejado a muchos con el caparazón torcido.

La razón detrás del retraso no es otra que problemas de producción relacionados con la animación. El equipo vuelve a contar con Mikros Animation en París y Cinesite en Montreal, los mismos estudios responsables de dar vida al estilo visual rompedor de la primera película. Pero al parecer, los calendarios están saturados y el proyecto necesita más tiempo para mantener la calidad que enamoró al público.

Tortugas ninja: caos mutante 2

La primera película, escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, se convirtió en un pequeño fenómeno, logrando recaudar 180,5 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones. Más allá del éxito financiero, lo que realmente conquistó fue el enfoque fresco, juvenil y gamberro, que devolvió a los hermanos mutantes a la primera línea del fandom.

Y claro, el final de Mutant Mayhem no ayudó a calmar las ansias: una escena postcréditos con la silueta de Shredder sobre Nueva York dejó claro que el villano clásico estaba por llegar. Jeff Rowe, director de la saga, ya ha prometido que la secuela será más “villanesca”, aunque sin perder el foco en los protagonistas.

“Shredder es simplemente un gran personaje. Es icónico, un clásico. Es como el Joker: sabes quién es, aunque no seas fan del material original”, comentó Rowe.

El objetivo no es hacer una peli solo de acción o de espectáculo, sino que el centro siga siendo la historia de los cuatro hermanos ninja. Esa combinación fue la clave del éxito de la primera entrega y es lo que Rowe quiere replicar, pero con más intensidad y, probablemente, más drama.

Por suerte, el universo de las Tortugas Ninja no se detiene. Mientras esperamos su regreso a los cines, Paramount+ está preparando una serie animada de 12 episodios llamada Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles. Esta nueva serie recoge directamente los eventos tras el final de Mutant Mayhem, así que es prácticamente una continuación.

Y no es solo el nombre lo que mantiene la coherencia: todo el reparto original de voces regresa, incluyendo a Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Brady Noon, Nicolas Cantu y Ayo Edebiri. Eso asegura que el estilo, la energía y el humor sigan intactos, algo que los fans van a agradecer mucho.

Tortugas ninja Caos mutante

Además, ya está confirmada una segunda temporada para 2025, aunque aún sin fecha exacta. Así que el contenido no va a faltar mientras esperamos el regreso de Leo, Mikey, Donnie y Raph a la gran pantalla.

Un regreso con más estilo y más amenaza

Este retraso también podría jugar a favor de la película. En lugar de precipitarse, el equipo creativo tiene ahora la oportunidad de desarrollar un guion más sólido, una animación más cuidada y, sobre todo, una versión de Shredder que realmente imponga.

Si la primera película logró destacar por salirse de los moldes clásicos con un diseño gráfico rompedor y una narrativa fresca, la segunda puede permitirse ir un paso más allá y explorar nuevos territorios del universo TMNT. Y si Shredder es el equivalente al Joker en esta saga, no cabe duda de que su presentación debe estar a la altura.

Este tipo de retrasos, aunque frustrantes, suelen ser señales de que el estudio apuesta por la calidad antes que por la rapidez. En un panorama saturado de películas animadas, las decisiones que marcan la diferencia se toman con tiempo y cabeza.

tortugas ninja

Una franquicia que sigue mutando con éxito

Desde su debut en los cómics en 1984 hasta convertirse en un fenómeno cultural global, las Tortugas Ninja han sabido reinventarse en cada generación: desde las series de los 90, pasando por videojuegos legendarios, hasta películas con estilos radicalmente diferentes.

Mutant Mayhem fue el enésimo reboot, sí, pero uno que captó la esencia original y la adaptó al público actual, combinando referencias urbanas, arte urbano, redes sociales y un humor muy de nuestro tiempo.

Con todo el contenido que viene en streaming y una secuela en el horizonte, parece que las Tortugas Ninja aún tienen muchas pizzas por repartir.

El director de Havoc quiso hacer una peli de Deathstroke… y suena brutal

Deathstroke

El director de Havoc quiso hacer una peli de Deathstroke… y suena brutal

El creador de una de las cintas más cañeras de Netflix estuvo a punto de revolucionar el DCEU con una peli centrada en Deathstroke.

Puede que ahora Gareth Edwards esté en boca de todos por Havoc, el thriller salvaje protagonizado por Tom Hardy que arrasa en Netflix, pero lo que muchos no saben es que este director tuvo en sus manos un proyecto que podría haber cambiado para siempre el destino del antiguo universo de DC. ¿Te imaginas una película de Deathstroke estilo John Wick con el tono oscuro de un noir coreano? Pues eso era justo lo que Edwards tenía en mente para el letal Slade Wilson.

Antes de que todo se viniera abajo con el caótico rumbo del DCEU, Joe Manganiello estaba listo para enfundarse el traje del mercenario más temido de DC en solitario, y Edwards había firmado para dirigir lo que prometía ser una historia de origen más cruda y realista que todo lo que habíamos visto hasta entonces en ese universo compartido.

Deathstroke, el asesino perfecto que merecía su película

Según ha contado el propio Gareth Edwards, su idea para Deathstroke estaba más cerca de The Raid o del Oldboy original que de cualquier cinta de superhéroes tradicional. Nada de explosiones espaciales o portales interdimensionales: aquí se trataba de un thriller sucio, directo y personal, centrado en la tragedia de un hombre convertido en máquina de matar.

El guion incluía momentos tan intensos como la escena en la que pierde el ojo, y pretendía contar todo con una duración ajustada, sin llegar a las dos horas. De hecho, el propio director confesó que no era especialmente fan de los cómics antes del proyecto, pero investigó a fondo para dar con el tono perfecto, uno que combinara “brutalidad y tragedia shakesperiana”.

Mientras Marvel apostaba por el espectáculo multiversal con Endgame, este Deathstroke iba a contracorriente, con una narrativa de venganza pura, donde las coreografías de combate iban a ser el alma de la película. ¿Te imaginas algo al estilo de los primeros John Wick, pero con el entrenamiento letal de Slade Wilson como motor? Eso es justo lo que nos perdimos.

Una oportunidad perdida que aún podría volver

El plan se truncó cuando Ben Affleck abandonó su película de Batman, donde Deathstroke iba a ser el gran villano (algo similar a lo que vimos en Arkham Origins). Y claro, si desaparece Batman, también se cae la pieza que sostenía al personaje de Manganiello. Con la llegada de The Batman de Matt Reeves, el proyecto quedó en el limbo.

Deathstroke

Sin embargo, con el fin oficial del DCEU tras Aquaman y el Reino Perdido y la llegada del nuevo universo dirigido por James Gunn, hay quienes piensan que es el momento perfecto para recuperar aquella idea. Total, la peli nunca se rodó y su historia no estaba ligada a ningún otro personaje del viejo universo. Así que, ¿por qué no adaptarla al nuevo DCU?

Gunn ya ha confirmado que The Brave and the Bold incluirá a Damian Wayne como Robin, lo que implica que Dick Grayson ya es Nightwing. Y eso abre la puerta de par en par a Slade Wilson, gran enemigo tanto de los Titanes como de Batman. Sería ideal para introducirlo con una película propia, incluso antes de juntarlo con otros héroes.

Una nueva versión, un nuevo actor… ¿pero el mismo director?

Es probable que Joe Manganiello no vuelva a ponerse en la piel del personaje (Gunn ha dejado claro que quiere caras nuevas), pero el guion podría seguir funcionando con otro actor. Y lo más importante: Gareth Edwards podría volver a liderar el proyecto, aportando esa misma visión intensa y centrada que prometía su versión original.

Deathstroke

De hecho, algunos fans fantasean con una película doble: una para Deathstroke y otra para Nightwing, que culminen en un enfrentamiento entre ambos. Sería la forma perfecta de desarrollar personajes individuales y luego enfrentarlos en un duelo lleno de historia y drama, al estilo del mejor anime o cine de acción clásico.

Y viendo el éxito de propuestas como Joker o incluso la Venom original de Sony, no sería descabellado pensar en un Deathstroke con clasificación R. Uno que no necesite grandes efectos especiales ni conectarlo todo, solo una historia sólida, violenta y bien contada.

Planeta Cómic: Novedades para junio 2025

Planeta Cómic muestra sus novedades para junio 2025, donde destaca la publicación de The Good Asian, una historia noir que trata cuestiones como la inmigración, el racismo y el respeto

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de junio 2025, donde destaca entre el resto de cómics la publicación de The Good Asian, una historia noir que trata cuestiones como la inmigración, el racismo y el respeto, obra de Pornsak Pichetshote y Alex Tefenkgi. Este título y todos los demás, incluyendo mucho manga y algunas cosa del universo Star Wars, los podéis encontrar a continuación:

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Planeta Cómic

Frank Castle regresa con sed de sangre en su nueva serie Red Band

Frank Castle

Descubre la nueva etapa para Frank Castle que promete ser tan brutal como polémica

Frank Castle regresa con sed de sangre en su nueva serie Red Band

¿Creías que Frank Castle había colgado las armas para siempre? Pues prepara el chaleco antibalas, porque Marvel ha confirmado su regreso a lo grande. A partir del 10 de septiembre de 2025, Punisher: Red Band llegará a las tiendas con una propuesta tan salvaje que vendrá enfundada en una bolsa opaca (sí, como las revistas picantonas de antaño), todo parte de la nueva línea Red Band de Marvel, pensada para ofrecer violencia explícita sin comprometerse con los más peques de la casa.

El Castigador vuelve con todo

La serie correrá a cargo del guionista Benjamin Percy (conocido por su trabajo en Wolverine y Hellverine) y el dibujante Julius Ohta, con portadas de Marco Checchetto. Esta nueva etapa devuelve a Castle su clásico logotipo del cráneo, símbolo que ha sido epicentro de polémicas dentro y fuera de las viñetas.

Frank Castle está de vuelta, aunque no del todo como lo recordamos. Según la sinopsis oficial, regresa sin recuerdos, pero con una sed de venganza tan visceral que solo puede plasmarse en una colección Red Band. La ciudad de Nueva York será nuevamente su campo de guerra, y tanto criminales como ciudadanos sentirán el peso de su cruzada sangrienta.

Pero más allá de la acción, esta serie promete recuperar la esencia más cruda y despiadada del personaje, algo que los fans llevan años reclamando. El tono recuerda a los tiempos dorados de Bienvenido de nuevo, Frank, la icónica etapa de Garth Ennis y Steve Dillon que redefinió al personaje a comienzos de los 2000.

Marvel y su batalla por el cráneo del Castigador

El regreso del emblemático cráneo blanco no es solo una decisión artística: es también una declaración política. Durante años, ese símbolo ha sido apropiado por fuerzas policiales, militares, movimientos de extrema derecha e incluso participantes en el asalto al Capitolio de EE.UU. El propio co-creador del personaje, Gerry Conway, ha criticado duramente este uso indebido y lanzó una línea de camisetas rediseñadas por artistas racializados, con beneficios destinados a causas como Black Lives Matter.

Marvel no se ha quedado de brazos cruzados. Ha llevado a los tribunales a quienes intentaban registrar el logo como marca, ha abordado la controversia dentro de las propias historias (con Castle enfrentándose a policías que usaban su símbolo) y ha intentado reinventar al personaje. Primero liderando a La Mano en una saga sobrenatural, luego reemplazándolo por un nuevo Castigador con otro cráneo… pero ninguno cuajó.

Frank Castle regresa con sed de sangre en su nueva serie Red Band

Ahora, Marvel parece listo para retomar las riendas del personaje, reconectando con su esencia original sin ignorar el peso cultural y social que acarrea.

¿Un regreso necesario o un paso en falso?

Con Punisher: Red Band, Marvel no solo pretende recuperar a un personaje icónico, sino también reabrir el debate sobre justicia, violencia y simbolismo en la cultura popular. Y lo hace con un formato que deja claro que esto no es para todos los públicos: acción brutal, sangre a raudales y un Frank Castle más despiadado que nunca.

El hecho de que el cómic venga embolsado al estilo Red Band (como los cómics ultraviolentos de los 90) subraya esa intención de marcar distancia con el tono más familiar de otras colecciones Marvel. A 4,99 dólares por número, esta serie de 32 páginas promete convertirse en un objeto de culto para los fans más hardcore del personaje.

Frank Castle regresa con sed de sangre en su nueva serie Red Band

¿Qué hace tan especial al Castigador frente a otros antihéroes? A diferencia de figuras como Batman o Daredevil, Frank Castle no duda, no perdona y no espera redención. Es pura furia canalizada en balas. Su historia es la de un hombre roto que decidió declarar la guerra al crimen, sin matices ni medias tintas. Ese enfoque radical lo ha hecho adorado y detestado a partes iguales, pero nunca ignorado.

La nueva etapa de Zdarsky en el Capitán América reescribe el pasado para cambiar el futuro

Capitán América

Una misión en el pasado prepara el camino para el próximo gran conflicto de el Capitán América en el Universo Marvel

La nueva etapa de Zdarsky en el Capitán América reescribe el pasado para cambiar el futuro

Steve Rogers acaba de despertar en un mundo que ganó la guerra… pero no la paz. Así arranca la nueva serie de Captain America escrita por Chip Zdarsky, que volverá a los primeros días del centinela de la libertad tras ser descongelado por los Vengadores. Pero lejos de ser una historia de adaptación o simple homenaje a la Edad de Plata, esta serie esconde algo mucho más ambicioso: una amenaza atemporal en forma de Doctor Doom y pistas que conectan directamente con el presente del Universo Marvel.

Chip Zdarsky revive a un capi recién descongelado

Doctor Doom no es un enemigo cualquiera, y Zdarsky lo sabe. En esta historia ambientada en los años 60, Victor Von Doom no solo encarna una amenaza global, sino también el desconcierto de un hombre fuera de su tiempo. Para el joven Steve, recién salido del hielo, la idea de un dictador que amenaza Estados Unidos justo cuando él esperaba un mundo mejor resulta tan desalentadora como provocadora.

“Este Steve tiene un optimismo cauteloso”, asegura Zdarsky. “Ha despertado y ve que el mundo venció al nazismo, pero aún hay demasiadas preguntas sin respuesta”. Y eso es precisamente lo que explora este primer arco de la colección: un héroe intentando reconciliar sus ideales con un mundo moderno que, pese a haber cambiado, sigue plagado de sombras.

El primer número, que se publicará el 2 de julio, arrancará con una misión en solitario para el Capitán, aunque los Vengadores estarán presentes en los márgenes de la historia, justo después de esa primera aventura que unió al grupo. Pero Zdarsky se aleja de los crossovers para ofrecer un relato más íntimo, más en la línea del soldado que del superhéroe.

Y sí, hay un nuevo escuadrón de Howling Commandos, aunque en esta ocasión hablamos de Marines modernos que deberán estar a la altura del mítico nombre. Una forma de tender puentes entre generaciones, entre lo clásico y lo nuevo, una de las especialidades del guionista.

El antagonista perfecto

Para Zdarsky, Doom es el enemigo idóneo en esta etapa. “Tiene sentido que Cap se enfrente a un dictador que ha atacado América recientemente. Despertar y ver eso sería profundamente inquietante para él”, afirma.

La elección también responde a una voluntad de romper con los villanos clásicos del Capitán América, como Cráneo Rojo o Arnim Zola, y empujar al personaje a territorios menos previsibles. Doom no es solo un rival físico, es una amenaza política, filosófica y moral.

Además, este enfrentamiento marca la segunda vez que Zdarsky trabaja con el personaje, tras su paso por otras series donde también exploró las contradicciones del monarca de Latveria.

La nueva etapa de Zdarsky en el Capitán América reescribe el pasado para cambiar el futuro

Un equipo artístico de lujo

El apartado gráfico está en manos del espectacular Valerio Schiti, que ya había colaborado con Zdarsky en Marvel Two-In-One. Según el guionista, “Valerio es increíble. Puede pasar de escenas de guerra cruda a batallas cósmicas sin perder el ritmo, y sus diseños son una locura”.

Y si Schiti es el músculo, el corazón visual lo pone Frank Martin, el colorista, que “ha elevado el nivel del cómic con una paleta cuidada que se adapta a cada escena como un guante”. El resultado es una combinación explosiva entre narrativa y estética que, sin duda, atraerá tanto a fans veteranos como a nuevos lectores.

Del pasado al presente: lo que está en juego

Aunque todo comience en el pasado, Zdarsky ya ha adelantado que lo que ocurra aquí tendrá enormes repercusiones en el presente del Capitán América. La historia avanzará pronto hacia la actualidad, conectando las heridas del pasado con los desafíos modernos que Steve deberá afrontar en este nuevo volumen.

La nueva etapa de Zdarsky en el Capitán América reescribe el pasado para cambiar el futuro

“Estoy disfrutando como un niño con esta serie. Es como cuando empecé con Daredevil: cada número se siente especial. Y ojalá los lectores lo vivan igual”, concluye Zdarsky. Con esas palabras, no es difícil imaginar que nos espera una de las etapas más sólidas del personaje en años.

Prime Video cancela La rueda del tiempo tras su mejor temporada y los fans no dan crédito

La rueda del tiempo

Aunque la tercera entrega de La rueda del tiempo fue un éxito, la aventura épica de Robert Jordan llega a su fin antes de lo esperado

Prime Video cancela La rueda del tiempo tras su mejor temporada y los fans no dan crédito

Después de tres temporadas en Amazon Prime Video, la serie La rueda del tiempo ha sido oficialmente cancelada, dejando a los fans en shock justo cuando parecía haber encontrado su camino. A pesar de que la tercera temporada recibió las mejores críticas hasta la fecha, la historia no continuará. ¿La razón? El eterno talón de Aquiles de las series de fantasía: el dinero. La noticia fue confirmada por Deadline, que señala que el final de la temporada 3 será también el final definitivo. Según el medio, el equipo creativo era consciente del riesgo y escribió el cierre pensando en que quizá no habría una cuarta entrega, dándole al menos cierto aire de conclusión.

La rueda del tiempo cancelada

Un 97% en Rotten Tomatoes no ha sido suficiente. Aunque los datos de audiencia eran más que decentes y el apoyo de los fans crecía —incluso con peticiones online para su renovación—, el coste de producción se ha impuesto a la voluntad popular. Adaptar una saga como La rueda del tiempo, que abarca 14 libros y un prólogo, es una tarea titánica tanto en narrativa como en presupuesto.

Lo más duro para muchos es que, justo cuando la serie había conseguido convencer incluso a los lectores más escépticos, Amazon ha decidido frenar el proyecto. Tras un arranque divisivo en las dos primeras temporadas, la tercera temporada enamoró gracias a una narrativa más madura, una ambientación espectacular y un reparto que comenzaba a brillar con fuerza.

Rand al’Thor, interpretado por Josha Stradowski, ha sido uno de los grandes aciertos. Muchos coinciden en que su evolución en la tercera temporada ha sido sobresaliente, especialmente en el episodio “El camino hacia la lanza”, que adaptaba momentos clave de The Shadow Rising, el cuarto libro de la saga.

Prime Video cancela La rueda del tiempo tras su mejor temporada y los fans no dan crédito

¿Estamos viviendo el ocaso de las series de fantasía épica?

La decisión de Amazon no es un caso aislado. En los últimos años, las grandes plataformas han intentado repetir el fenómeno Juego de Tronos con apuestas como The Witcher, Los anillos de poder o House of the Dragon. Pero todas se enfrentan al mismo dilema: atraer millones de espectadores no basta si no se compensa el gasto colosal que implica cada temporada.

La fantasía es un género ambicioso. Requiere vestuarios, efectos visuales, localizaciones de ensueño y, sobre todo, tiempo para desarrollar historias complejas. Y cuando los márgenes de beneficio no cuadran, incluso un 97% en críticas no puede salvar la situación.

Lo triste es que La rueda del tiempo apenas estaba despegando. Con personajes más asentados, conflictos mejor definidos y una mayor fidelidad al espíritu de los libros, esta tercera temporada había sido una recompensa para los que aguantaron desde el principio. Y aunque se ha cerrado con cierto decoro, los fans se quedan con la amarga sensación de lo que pudo haber sido.

Prime Video cancela La rueda del tiempo tras su mejor temporada y los fans no dan crédito

¿Qué significa esto para los fans de la saga?

Para quienes han seguido los libros de Robert Jordan desde los años 90, esta cancelación duele doble. Porque no solo es el fin de una serie, sino otro intento fallido de adaptar una obra legendaria. La saga de La rueda del tiempo es una de las más extensas y ricas del género, y verla truncada justo cuando empezaba a funcionar provoca frustración.

Aun así, la tercera temporada puede considerarse una pequeña victoria. Nos deja momentos memorables, actuaciones sólidas —como las de Rosamund Pike y Shohreh Aghdashloo— y la sensación de que, por fin, alguien había entendido el corazón de la historia.

Y quién sabe… Con el tiempo, puede que otro medio —una película, una nueva serie, incluso una animación— decida retomar la rueda y hacerla girar de nuevo.