Stranger Things 5 arranca con su peor nota en Rotten Tomatoes… pero no todo está perdido

El cierre de Hawkins empieza con sobresalto, los fans colapsan Netflix mientras los críticos bajan el pulgar

La esperada quinta temporada de Stranger Things ya está aquí… y ha arrancado con un sabor agridulce. Mientras millones de fans se lanzaban de cabeza al portal para devorar los primeros episodios, Rotten Tomatoes soltaba el jarro de agua fría: la puntuación más baja de toda la serie hasta la fecha. ¿El veredicto? Un 85%, lejos del 97% que cosechó la primera entrega.

Y sí, sigue siendo un Certified Fresh, pero en términos de expectativas, no deja de ser un pequeño pinchazo en la rueda del hype. Para ponerlo en contexto: la temporada 2 obtuvo un 94%, la tercera y la cuarta se quedaron en 89%, y ahora el descenso continúa. Aun así, Stranger Things como serie mantiene un saludable 90% en el cómputo global. Nada mal para una historia que lleva nueve años jugando con el terror, la nostalgia ochentera y los viajes al Upside Down.

Stranger Things 5 arranca con su peor nota en Rotten Tomatoes… pero no todo está perdido

La temporada final arranca con nervios, emociones… y colapso en Netflix

Pese a la caída en la crítica, la fiebre por Hawkins no ha bajado ni un grado. De hecho, cuando la temporada debutó en la plataforma, Netflix directamente petó. La gente entró en masa a ver los cuatro primeros capítulos y la serie se convirtió en la primera producción en tener cuatro temporadas simultáneamente en el Top 10 del gigante del streaming. No está nada mal para una supuesta “temporada floja”.

Además, este final no va a ser de una sola tacada: los hermanos Duffer han optado por un lanzamiento escalonado. El segundo bloque de episodios aterrizará el 25 de diciembre, mientras que el gran final —ese que seguramente nos dejará con los ojos hinchados y teorías para meses— llegará el 31 de diciembre, con un extra: se proyectará en cines seleccionados. Será la primera vez que un final de serie de Netflix da el salto a la gran pantalla.

Stranger Things

Y ojo, que aunque haya bajado en nota, los críticos siguen viéndole chispa al asunto. Desde medios como CBR aseguran que es un “retorno a la esencia original”, aunque sin el factor sorpresa de las primeras entregas. “Es otro tipo de energía”, dicen. “Todavía queda mucho jugo en la batería de Stranger Things, y lo que nos espera parece un último viaje lleno del humor, el calor y los sustos que caracterizan la serie”.

La despedida más dura para el reparto… y los fans

Más allá de puntuaciones, hay algo que pesa más: la carga emocional de esta última temporada. Noah Schnapp, quien da vida a Will, lo dejó claro antes del estreno: “En el último día escribí cartas de agradecimiento a todos. Fue una forma de procesar lo mucho que esta experiencia ha significado para mí”. El actor también confesó que decir adiós a sus compañeros fue un golpe duro, una especie de cierre a su propia adolescencia.

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No es para menos. Han pasado casi diez años desde que esos niños entraron en nuestras vidas con bicicletas, walkie-talkies y Demogorgons. Ahora se despiden como adultos, y nosotros también. Aunque el final aún no se ha emitido, todo huele a nostalgia, lágrimas… y probablemente alguna muerte dolorosa de las que nos dejan en shock.

Un cierre a la altura del fenómeno

Puede que el 85% en Rotten Tomatoes no impresione tanto, pero eso no refleja el cariño del público ni el peso cultural que lleva esta serie a sus espaldas. Stranger Things es más que su puntuación: es un fenómeno transgeneracional que ha marcado a toda una generación de espectadores, y que ha sabido reinventarse sin perder su alma.

Ahora solo queda cruzar los dedos y prepararse para lo que venga en diciembre. Porque si algo han demostrado los hermanos Duffer es que saben cerrar capítulos… y romper corazones en el proceso.

El giro más oscuro de Pluribus estaba a la vista desde el episodio 2… y nadie lo vio venir

La serie de Apple TV, Pluribus, deja caer pistas perturbadoras sobre canibalismo que ahora encajan demasiado bien

spoiler La Casa de EL

Cuando pensábamos que Pluribus no podía ser más inquietante, llega el episodio 5 y nos suelta un mazazo final que da sentido a detalles que habíamos pasado por alto. Carol, interpretada por Rhea Seehorn, se adentra en una investigación sobre los infectados que acaban conectados a una especie de mente colmena. Pero lo que descubre al final del episodio cambia por completo el tono de la serie: una cámara frigorífica, envases de leche sospechosos y una pista que nos lleva a pensar lo peor… ¿estamos ante una comunidad de caníbales?

La serie no lo confirma directamente, pero las señales están por todas partes. Desde el episodio 2 ya vimos a infectados recogiendo cadáveres y cargándolos en camiones de una empresa láctea. En ese momento parecía un simple recurso visual, pero ahora que sabemos que esos mismos cartones de leche están siendo consumidos por infectados en recuperación… la cosa se pone bastante turbia. La clave estaba en los detalles, y Vince Gilligan lo sabía desde el principio.

pluribus vince gilligan

Una pista visual, una frase casual… y el horror se revela

En el episodio 4, Carol visita a Zosia, una infectada que parece estar mejorando tras beber de uno de esos misteriosos cartones. ¿El contenido? Nunca se dice. ¿El efecto? Claramente regenerador. Pero es en el episodio 5 donde el puzle se completa: carteles con la palabra “reuse”, códigos de barras que llevan a cámaras frías y una escena metafórica con lobos que atacan una tumba —que no es otra cosa que una representación de lo que hacen los infectados con los muertos.

Y por si fuera poco, hay una conversación clave entre el señor Diabate y los infectados. Cuando les pregunta si matarían animales, ellos responden que no dañarían a “ningún ser vivo”. Su solución: él mata, ellos cocinan. No hace falta ser un genio para atar cabos.

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Gilligan y su manual de pistas escondidas

El giro no sorprende tanto si recordamos quién está al mando. Vince Gilligan ya nos dejó boquiabiertos con Breaking Bad, especialmente con la trama del accidente aéreo en la temporada 2, tan cuidadosamente sembrada desde los títulos de los episodios hasta las escenas más pequeñas. Lo suyo no son las sorpresas gratuitas: es un artesano del foreshadowing, y en Pluribus vuelve a demostrarlo.

Lo interesante es que, aunque todo apunta al canibalismo, Gilligan también es experto en jugar al despiste. No sería raro que la historia aún guardase una vuelta de tuerca más oscura o más ambigua. Porque si algo hemos aprendido viendo sus obras, es que siempre hay una capa más, y lo que parece una verdad revelada puede ser solo otra pieza en un rompecabezas más grande.

pluribus vince gilligan

Rhea Seehorn, la brújula moral del caos

Desde Better Call Saul hasta Pluribus, Rhea Seehorn ha demostrado que puede sostener sobre sus hombros la tensión emocional de cualquier historia. Su personaje, Carol, no solo es el eje de la narrativa: es la única conexión real con lo que queda de humanidad. Mientras el resto acepta sin rechistar las reglas de esta nueva sociedad infectada, ella es la que plantea preguntas, la que se revuelve contra lo establecido y la que arriesga todo por buscar la verdad. Su escena defendiendo la tumba de Helen contra los lobos resume perfectamente su papel: proteger lo que nos hace humanos, aunque eso la enfrente a todos.

Un universo que apenas comienza

Si Pluribus sigue este ritmo, podríamos estar ante la nueva serie de culto de Apple TV. Gilligan y su equipo están cocinando (esperemos que no literalmente) un relato sobre cómo las sociedades justifican lo injustificable en nombre de la eficiencia. El uso de metáforas, códigos visuales y narrativas paralelas recuerda a The Leftovers o incluso a Black Mirror, pero con una identidad muy marcada. Y eso, en un panorama lleno de distopías recicladas, ya es un logro digno de elogio.

James Cameron rechazó dirigir Wicked… por una razón que nadie esperaba

tormenta cynthia erivo

James Cameron, director de Titanic y Avatar, estuvo a punto de liderar el musical más esperado, pero algo se lo impidió

Durante una charla en el pódcast The Town con Matthew Belloni, James Cameron sorprendió a propios y extraños al confesar que estuvo muy cerca de dirigir Wicked, mucho antes de que Jon M. Chu se pusiera al mando del proyecto. Según sus palabras, llegó a reunirse con Universal Pictures hace unos 15 años, cuando el proyecto aún estaba en pañales. La razón por la que no siguió adelante es tan inesperada como simple: “No encontré la canción”.

“Me encanta la historia, El mago de Oz es una de mis películas favoritas”, confesó Cameron. “Pero simplemente no pude conectar con la música, y sin eso, no podía dirigirla”.

James Cameron y su relación pendiente con el cine musical

Aunque es más conocido por sus blockbusters monumentales como Titanic y Avatar, Cameron aún no ha dirigido un musical, pese a tener un enorme respeto por el género. De hecho, no dudó en mencionar que El mago de Oz, una cinta musical clásica, es su película favorita de todos los tiempos. Sin embargo, su visión más enfocada en la ciencia ficción, los efectos especiales y los mundos épicos le ha mantenido alejado del canto y el baile en pantalla, al menos por ahora.

Wicked

Y no es porque no lo haya intentado: Wicked no fue el único intento fallido de adaptación del famoso musical de Broadway. Desde que Gregory Maguire publicó su novela en 1995, y tras el estreno de la obra teatral en 2003, Hollywood ha intentado llevarla al cine en múltiples ocasiones y con varios nombres potentes vinculados.

Un historial de intentos fallidos y nombres famosos

En estos 20 años de idas y venidas, la lista de actores y directores que estuvieron en conversaciones para participar en Wicked parece sacada de una gala de los Oscar. Whoopi Goldberg, Salma Hayek, Nicole Kidman, Emma Thompson, Michelle Pfeiffer, e incluso Lady Gaga llegaron a estar relacionadas con el proyecto. Y en cuanto a la dirección, se barajaron nombres como J.J. Abrams, Ryan Murphy, James Mangold y Rob Marshall.

Wicked

Sin embargo, fue finalmente Jon M. Chu quien tomó las riendas, tras haber demostrado su habilidad con los musicales en In the Heights. A juzgar por los resultados, la apuesta fue acertada: la primera entrega de Wicked ha recaudado 756 millones de dólares en taquilla, y su secuela, Wicked: For Good, ya ha tenido un debut global de 226 millones de dólares en su primer fin de semana.

Qué habría hecho Cameron con Wicked

La gran incógnita es qué tipo de adaptación habría hecho Cameron. Con su experiencia en la creación de mundos como Pandora, es fácil imaginar una versión visualmente apabullante de Oz, donde la magia se sintiera tan tangible como los bosques de Avatar o las profundidades de Titanic. Pero también habría sido un gran salto creativo, pues hubiera sido su primer musical, un género que, aunque admira, nunca ha abordado como director.

james cameron avatar

Actualmente, Cameron está demasiado ocupado para plantearse una incursión en los musicales. Entre los nuevos capítulos de Avatar, un posible Terminator 7 (sí, otro más) y una adaptación de Last Train from Hiroshima —centrada en la historia de un superviviente de las bombas atómicas—, tiene la agenda más apretada que un estreno de Marvel en diciembre.

Una oportunidad perdida (¿o pospuesta?)

Aunque Wicked ya ha encontrado su camino con éxito, la puerta no está cerrada del todo. Cameron dejó caer que aún podría interesarse por dirigir un musical en el futuro. ¿Veremos algún día una ópera espacial cantada al estilo Cameron? Conociendo su obsesión por la innovación y los retos, no sería tan descabellado.

No veas Stranger Things 5 sin hacer esto antes, el creador lanza un aviso a los fans sobre la configuración de la pantalla

stranger things

Ross Duffer desata una cruzada contra los ajustes basura de tu televisor justo antes del estreno de la temporada final

Antes de sumergirte en el caos sobrenatural de Stranger Things 5, mejor revisa tu televisor, porque el propio Ross Duffer, cocreador de la serie, ha lanzado una advertencia directa a todos los fans: apaga esos ajustes horrendos que destrozan la experiencia. Así, sin filtros. Y es que, según él, muchas teles vienen por defecto con configuraciones que distorsionan por completo lo que realmente los directores quieren que veas.

En un vídeo publicado en Instagram, Ross se pone técnico y contundente: “Desactivad el contraste dinámico, el superresolución, el edge enhancer y los filtros de color. Todo eso es basura”, asegura. Pero la cosa no termina ahí: también señala como culpables principales a los modos truemotion y smoothmotion, responsables del temido “efecto telenovela”, ese look de vídeo barato que nadie pidió y que convierte cualquier serie de calidad en un episodio de sobremesa.

No veas Stranger Things 5 sin hacer esto antes, el creador lanza un aviso a los fans sobre la configuración de la pantalla

Cómo ver Stranger Things 5 “como dios manda”, según Ross Duffer

Ross lo deja claro: incluso los modos de imagen avanzados, como Dolby Vision Movie Dark, pueden traicionar al espectador si no se ajustan bien. “Por lo que más queráis, no pongáis el modo ‘vívido'”, advierte. Según él, ese ajuste activa todas las funciones que alteran el color y los matices que tanto cuidan en la producción. Y lo dice con una urgencia que deja claro que no es una tontería técnica, sino una cuestión de respeto al trabajo artístico detrás de cada plano.

Este aviso no es nuevo en la industria. Ya en su día cineastas como Christopher Nolan o Tom Cruise se quejaron de cómo los televisores modernos destruyen la intención visual de las películas y series. Pero que lo diga ahora Ross Duffer, justo cuando se estrena el volumen 1 de la última temporada, es un claro recordatorio de que esta batalla por la calidad de imagen aún está lejos de ganarse y las configuraciones de nuestras pantallas y televisores sigue siendo un problema para los creadores de las distintas plataformas de streaming.

No veas Stranger Things 5 sin hacer esto antes, el creador lanza un aviso a los fans sobre la configuración de la pantalla

No todo lo que brilla es HDR

La crítica de Duffer no va solo contra un par de botones del mando a distancia. Hay un conflicto más profundo entre la tecnología y la narrativa visual. Muchas teles están diseñadas para impresionar en los escaparates, con colores saturados y contrastes exagerados, pero eso sabotea la ambientación oscura, misteriosa y cargada de nostalgia ochentera de Stranger Things.

Además, con los avances en resolución y HDR, es fácil dejarse llevar por la falsa sensación de “más es mejor”. Pero como bien señala Ross, el objetivo no es que todo brille, sino que todo encaje con el tono y la historia. Y si una escena debe ser sombría o tener grano, es porque así se pensó desde el rodaje hasta la postproducción.

No veas Stranger Things 5 sin hacer esto antes, el creador lanza un aviso a los fans sobre la configuración de la pantalla

Una despedida a la altura (si no estropeas la imagen)

La temporada 5 de Stranger Things ya está disponible en Netflix con su primer volumen, mientras que el segundo llegará el 25 de diciembre de 2025, y el final definitivo caerá justo para despedir el año, el 31 de diciembre. Vamos, que nos vamos a comer las uvas con Hawkins como telón de fondo.

Así que si de verdad quieres despedir a Eleven, Mike, Will, Dustin y compañía como se merecen, empieza por darles una imagen que no parezca sacada de un anuncio de detergente. Porque sí, lo que hay en juego no es solo la nostalgia ni los sustos, sino la forma en que elegimos experimentar el cierre de una historia que nos ha acompañado casi una década.

Warner Bros. Discovery acelera su venta: comienza la segunda ronda de ofertas

The Sandman Warner Bros David Zaslav

El futuro del histórico estudio Warner Bros. podría definirse tras el 1 de diciembre

Warner Bros. Discovery (WBD) ha entrado oficialmente en una etapa decisiva de su proceso de venta. Tras recibir una primera ronda de ofertas no vinculantes, la compañía pidió a los interesados que presenten nuevas propuestas, esta vez más altas, con fecha límite del 1 de diciembre de 2025.

La operación ha sido un vaivén de candidatos. Paramount surgió inicialmente como el comprador más probable, aunque sus intentos de fusión se enfriaron después de varias ofertas. Netflix, que al principio parecía desentendida, ha pasado a ser uno de los competidores más fuertes, mientras que Comcast continúa en la carrera.

Según reportes de Variety, Bloomberg y otros medios especializados, esta segunda ronda podría ser determinante para seleccionar a un comprador con quien WBD iniciaría negociaciones exclusivas. Si una oferta resulta convincente, el nuevo propietario podría conocerse poco después de la fecha límite. Sin embargo, incluso si se llega a un acuerdo, los procesos regulatorios podrían prolongar el cierre hasta un año más.

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  • The Sandman Warner Bros David Zaslav

Una ausencia notable en este proceso es Disney. A pesar de su historial de grandes adquisiciones —como Pixar, Marvel, Lucasfilm y Fox—, la compañía descartó participar. Su director financiero aclaró que Disney no necesita “incorporar más recursos internos” como lo hizo hace una década con esas compras.

Los principales interesados tienen visiones distintas para Warner Bros.:

Netflix y Comcast estarían dispuestos a adquirir únicamente los activos de cine, televisión y streaming, dejando fuera las cadenas tradicionales. Paramount, en cambio, consideraría comprar la corporación completa.

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  • Warner Bros. Discovery acelera su venta: comienza la segunda ronda de ofertas

El cierre de esta segunda ronda podría ser el paso clave para definir el destino de uno de los estudios más emblemáticos de Hollywood.

Un giro inesperado: el director de Venom casi toma el mando de Spider-Man: Brand New Day

Un reporte reciente revela tensiones creativas entre Sony y Marvel Studios sobre quién debía dirigir la nueva película de Spider-Man, y cómo Kevin Feige habría bloqueado una propuesta inesperada

Un nuevo rumor señala que Tom Rothman, jefe de Sony Pictures, intentó que Ruben Fleischer —director de Venom y Uncharted— se hiciera cargo de Spider-Man: Brand New Day. La propuesta surgió después de que Jon Watts, agotado tras filmar Spider-Man: No Way Home en plena pandemia, abandonara tanto la película del trepamuros como Los Cuatro Fantásticos.

Marvel Studios, sin embargo, tenía otros planes. Según el informante @MyTimeToShineH, cuando quedó claro que Watts no regresaría, Kevin Feige descartó la idea de Fleischer y apostó directamente por Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. Cretton, originalmente asignado a Vengadores: The Kang Dynasty, fue finalmente elegido para conducir esta nueva etapa de Spider-Man.

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  • Un giro inesperado: el director de Venom casi toma el mando de Spider-Man: Brand New Day

Aunque Fleischer tuvo éxitos comerciales, su filmografía ha recibido críticas mixtas. Y aunque su participación podría haber facilitado un cruce entre Tom Holland y el Eddie Brock de Tom Hardy, Marvel parece tener sus propios planes para el simbionte, posiblemente involucrando a Mac Gargan.

Fleischer, por su parte, comentó recientemente que Venom se concibió desde el principio separado de Spider-Man, lo que obligó a rediseñar su origen y simbología, incluido el clásico emblema de la araña.

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  • Spider-Man 4

En Spider-Man: Brand New Day, Cretton dirigirá un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, con un elenco liderado por Tom Holland. Lo acompañan nombres como Zendaya, Mark Ruffalo, Jon Bernthal y Sadie Sink, y se espera también la participación de Florence Pugh como Yelena Belova.

La película tiene previsto su estreno el 31 de julio de 2026.

Stranger Things 5 promete la muerte más brutal de toda la serie

Los hermanos Duffer avisan, no será la temporada más violenta de Stranger Things, pero sí la más impactante

Prepárate para llorar. Y no será solo por nostalgia. Stranger Things está a punto de llegar a su fin y, según sus creadores, lo hará dejando a los fans con el corazón roto. Aunque la quinta temporada no buscará superar en gore a la cuarta, los hermanos Duffer han asegurado que contendrá la muerte más violenta de toda la serie, lo que ha disparado la paranoia entre los fans.

En una entrevista reciente con The Times, Matt y Ross Duffer dejaron claro que la tragedia está servida. “La temporada cinco no es tan violenta como la cuarta, pero tiene la muerte más brutal de cualquier temporada”, soltaron sin anestesia. Y si recordamos que más de 800 personajes han caído ya en el campo de batalla de Hawkins —según la Wiki de la serie—, no estamos hablando precisamente de una muerte cualquiera.

Eddie Munson

La temporada más emotiva… y más dolorosa

Los fans todavía están digiriendo el sacrificio de Eddie Munson en la temporada anterior, mientras el fantasma de Barb sigue rondando como símbolo de las bajas que más dolieron. Así que ahora, con el nivel de alerta en rojo, las apuestas están por las nubes: ¿Será Steve? ¿Será Will? ¿O nos arrancarán de cuajo otro personaje querido cuando menos lo esperemos?

Pero no todo es sufrimiento. Shawn Levy, productor y director de varios episodios clave, intentó calmar los ánimos en declaraciones a Collider: “Ya he visto el episodio final y es una obra maestra. Los Duffer han clavado el final. Es un 10 de 10, perfecto”. Un alivio… pero también una indirecta: si algo es “perfecto”, probablemente va a doler.

El equilibrio entre tragedia y esperanza será clave para que la despedida de Hawkins no solo sea devastadora, sino también satisfactoria. Porque Stranger Things no solo ha sido una montaña rusa de terror y ciencia ficción, sino también un viaje emocional lleno de amistad, sacrificio y nostalgia ochentera.

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El volumen 1 de la temporada 5 se estrena el 26 de noviembre en Netflix, y todo apunta a que nos va a dejar secos de lágrimas. Según el equipo, la última tanda de episodios será “inolvidable en el mejor y peor de los sentidos”. Traducido: vas a flipar, pero también a sufrir.

¿Quién podría ser la víctima?

Entre las teorías más locas que circulan por redes, muchos apuntan a que Eleven podría ser la gran mártir de esta historia. Su arco de redención, su conexión con el Upside Down y su rol como eje central del conflicto la convierten en candidata ideal para un sacrificio heroico que cierre el círculo. Otros miran a Will Byers, cuya conexión con Vecna sigue siendo un misterio sin resolver.

También hay quienes temen por Steve Harrington, el personaje que más ha evolucionado y uno de los más queridos por el público. Una despedida suya podría ser justo ese “golpe brutal” del que hablan los Duffer, un mazazo emocional que se quedaría grabado a fuego.

stranger things

De Hawkins al legado

A pesar de los temores, Stranger Things ya ha asegurado su lugar en la cultura pop. Su impacto se extiende más allá de los Demogorgons y las luces de Navidad. Es una serie que ha redefinido cómo se hacen las series adolescentes con tintes de ciencia ficción, y su final será recordado, con suerte, como uno de los mejores de la historia de Netflix.

Lo que ocurra en noviembre no solo cerrará un capítulo, sino que marcará el comienzo de las comparaciones con otros cierres icónicos como Breaking Bad, Lost o Juego de Tronos (esperemos que no ese final). Solo queda esperar que, entre muerte, nostalgia y despedidas, los Duffer nos dejen con una última dosis de magia Hawkins que no podamos olvidar.

¿El Espantapájaros de Wicked es Ryan Reynolds? Los fans no lo descartan y las redes están en llamas

tormenta cynthia erivo

La gran transformación de Wicked ha desencadenado una teoría viral que mezcla Oz con Deadpool… y no es tan descabellada

spoiler La Casa de EL

Puede que el camino de baldosas amarillas no conduzca solo a Oz, sino también a Hollywood Boulevard. Y es que tras el estreno de Wicked: For Good, lo que debía ser un giro dramático ha desatado una fiebre inesperada en redes sociales: ¿el Espantapájaros se parece demasiado a Ryan Reynolds?

La escena en cuestión ocurre cuando el personaje de Fiyero Tigelaar, interpretado por Jonathan Bailey, sufre una transformación mágica que lo convierte en el icónico Espantapájaros. Hasta ahí todo bien. Lo que nadie esperaba era que, una vez envuelto en paja y con un rostro parcialmente oculto, su nuevo aspecto recordara descaradamente al mismísimo Deadpool sin máscara. Sí, ese Deadpool: cicatrices, mirada intensa y esa vibra de tipo que suelta chistes mientras arde el mundo a su alrededor.

El espantapájaros con cara conocida

Los usuarios no tardaron en prender fuego a X (antes Twitter). Uno compartía una imagen con la frase “me estás diciendo que esto NO es Ryan Reynolds 😭”, mientras otro pedía que “se abriera una investigación oficial”. Entre burlas y comparaciones, la apariencia final del personaje ha generado una avalancha de memes donde se le compara tanto con Reynolds como con Walton Goggins.

Wicked

¿El culpable? El diseño visual. El look de Wicked: For Good ha sido duramente criticado por su acabado apagado, efectos CGI poco pulidos y una estética que, según muchos fans, “aplana” incluso los momentos más emotivos. En ese mar de filtros grises y maquillajes digitales, la figura del nuevo Espantapájaros parece pasar por distintos rostros en cada plano.

¿Y qué dice la historia? Los lectores del musical y la novela sabían que Fiyero acabaría convertido en una criatura sin sangre ni muerte. Su línea “la vida es más fácil cuando no tienes cerebro” durante el número Dancing Through Life era un spoiler cantado. Pero nadie esperaba que el mayor giro argumental fuera una comparativa con el marido de Blake Lively.

El verdadero corazón de la historia

Eso sí, por muchas teorías que inunden internet, la cinta no gira en torno al Espantapájaros. La relación que realmente sostiene el relato es la de Elphaba y Glinda, dos amigas enfrentadas por ideales y destinos opuestos. El amor con Fiyero es secundario, aunque su sacrificio da un cierre potente al arco del personaje.

wicked

Y aun con CGI cuestionable, Bailey consigue emocionar. Su interpretación antes y después de la transformación tiene peso, y por más burlap que le planten encima, mantiene ese brillo de nobleza y entrega que define al personaje.

Un meme más allá del arco de Oz

Esta viralidad no es nueva en los estrenos actuales. Como ocurrió con la “Rana Baby Yoda” en The Mandalorian o los paralelismos entre Avatar: El sentido del agua y Free Willy, los espectadores ya no solo consumen la historia, sino que la reescriben en tiempo real con teorías, memes y parecidos razonables.

En este caso, Ryan Reynolds —aunque no tenga nada que ver con el proyecto— se ha convertido en la cara accidental de una de las escenas más esperadas. Y aunque el actor canadiense no ha comentado nada al respecto, no nos extrañaría que en unos días suba un TikTok con un sombrero de paja y una sonrisa de “sí, soy yo. Y qué”.

wicked

¿Un simple parecido o una estrategia de marketing encubierta?

Algunos fans han ido más allá y teorizan que este parecido con Ryan Reynolds no es casualidad. ¿Y si Universal ha buscado deliberadamente evocar su imagen para viralizar la escena? En una época en la que cada meme es una oportunidad de promoción gratuita, no sería raro que el diseño del personaje tuviera una “inspiración” consciente.

Imaginad por un momento que Ryan Reynolds apareciera realmente en Wicked: Part Two, ya sea en un cameo o como versión alternativa del Espantapájaros. No solo reventaría las redes, sino que añadiría una capa meta absolutamente deliciosa al musical. Por ahora es pura fantasía fan, pero viendo el revuelo, quién sabe si los productores están tomando nota para futuras entregas.

Far Cry apunta a destronar a Fallout en la guerra de adaptaciones

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Con Noah Hawley y Rob McElhenney al mando, la nueva serie de FX basada en el videojuego Far Cry promete superar incluso el fenómeno Fallout de Prime Video

Cuando Fallout se estrenó en Prime Video, parecía que por fin alguien había descifrado el código maldito de las adaptaciones de videojuegos. Buena historia, ambientación de lujo y personajes potentes. Pero ahora, FX se prepara para lanzar su propia bomba nuclear con Far Cry, la nueva serie producida por Noah Hawley (Fargo, Alien: Earth) y Rob McElhenney (Mythic Quest, It’s Always Sunny in Philadelphia), y ojo, porque las cartas están sobre la mesa para superar al yermo postapocalíptico de Bethesda.

Lejos de ser una copia o una respuesta directa, Far Cry llega con un enfoque radicalmente distinto. No depende de un lore estricto ni tiene que complacer a una comunidad obsesionada con la coherencia de su mundo. Cada juego es un universo distinto, con nuevos personajes, nuevas épocas y nuevas locuras. Esa libertad creativa es justo lo que necesita una serie para brillar con fuerza propia.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

¿Qué es lo que hace especial a Far Cry?

Desde su debut en 2004, Far Cry ha sido una antología disfrazada de shooter en primera persona. Cada título nos lanza a un entorno radicalmente diferente: desde islas tropicales infestadas de piratas hasta sectas religiosas en Montana o incluso la prehistoria en Far Cry Primal. Pero lo que realmente ha definido a la franquicia son sus villanos, personajes memorables como Vaas Montenegro o Joseph Seed, que se roban el protagonismo y elevan la narrativa a otro nivel.

Mientras que juegos como Far Cry 3 o Far Cry 5 lograron colarse en el Olimpo de los videojuegos por sus tramas intensas y mundos inmersivos, otros títulos de la saga se han perdido entre fórmulas repetitivas y un mapa lleno de iconos por completar. Pero cuando la saga acierta, lo hace con fuerza. Y esa esencia es la que podría capturar Noah Hawley en su versión televisiva.

Far Cry apunta a destronar a Fallout en la guerra de adaptaciones

No olvidemos que Fargo, también de Hawley, es una antología de culto, con temporadas independientes llenas de tensión y giros inesperados. Si alguien puede convertir un juego en una serie de prestigio, es él.

Menos lore, más libertad creativa

La gran ventaja de Far Cry frente a Fallout no está en los videojuegos, donde claramente gana Bethesda, sino en la libertad narrativa. Mientras Fallout tiene que moverse con cuidado dentro de su canon, respetando fechas, facciones y estética, Far Cry es un lienzo en blanco. ¿Quieres hacer una temporada ambientada en África con un dictador carismático? Adelante. ¿Prefieres un conflicto tribal en una isla del Pacífico? También.

Esta flexibilidad permite a Hawley y McElhenney jugar con el tono, el tiempo y el lugar sin que los fans pongan el grito en el cielo. Solo necesitan cumplir con una fórmula básica: un protagonista atrapado en medio del caos y un antagonista tan fascinante como peligroso.

Y sí, probablemente también alguna torre que escalar. Ubisoft no perdona.

Far Cry apunta a destronar a Fallout en la guerra de adaptaciones

Un equipo creativo que apunta alto

No es casualidad que Mythic Quest, de McElhenney, también estuviera vinculado a Ubisoft. Aquella serie sobre el desarrollo de videojuegos demostró que se puede hacer comedia con corazón, y ahora toca demostrar si puede hacer acción con alma. Además, FX no es precisamente una novata en esto de las series potentes: Sons of Anarchy, Justified o The Bear han salido de su horno.

El futuro de Far Cry como franquicia transmedia pinta brillante. Esta serie puede servir como puerta de entrada para nuevos fans y, de paso, dar un golpe sobre la mesa en la competencia por la mejor adaptación televisiva de un videojuego.

Fallout lo puso difícil, pero Far Cry tiene algo que muchas adaptaciones no: la posibilidad de reinventarse en cada temporada. Y con Hawley y McElhenney al frente, esto no huele a un producto para fans, sino a una serie que puede atrapar a cualquiera que encienda la tele.

Kirby Air Riders marca oficialmente una nueva etapa para Nintendo y su consola de nueva generación

Kirby Air Riders

El regreso inesperado de Kirby a las carreras está revolucionando el catálogo inicial de Switch 2

Kirby Air Riders marca oficialmente una nueva etapa para Nintendo y su consola de nueva generación

Nadie lo veía venir, pero aquí estamos: Kirby ha sido quien ha levantado la primera gran oleada de emoción en la Nintendo Switch 2. No ha sido Mario, no ha sido Zelda… ha sido el esponjoso héroe rosa con Kirby Air Riders, un título que recupera un concepto olvidadísimo del cubo morado para convertirlo en uno de los exclusivos más comentados del momento.

Un spin-off que vuelve cuando nadie lo esperaba

El estreno ha pillado a mucha gente por sorpresa, especialmente porque la saga llevaba dos décadas en hibernación, con el recuerdo de Kirby Air Ride perdido entre estanterías llenas de nostalgia y GameCubes que ya solo sirven para sujetar libros. Pero contra todo pronóstico, el caos, la velocidad y esa sensación de “¿pero qué estoy jugando exactamente?” han vuelto más fuertes que nunca.

La gracia de todo este asunto es que Kirby siempre se ha movido en un espacio extraño dentro de Nintendo. No tiene el impacto comercial de Mario, ni el prestigio mítico de Zelda, ni la fanfarronería de Metroid… pero sí tiene algo que ninguna otra mascota posee: una capacidad absurda para reinventarse. Plataformas, aventura, multijugador, 3D, party games… lo que le echen. Así que, visto así, quizá no debería haber sorprendido tanto que volviera con un juego de carreras.

La nostalgia aquí juega un papel clave, porque Kirby Air Ride se convirtió con los años en un título de culto, especialmente por City Trial, ese modo caótico y delicioso donde el descontrol era parte del encanto. Que Nintendo lo rescatara parecía improbable, y más aún cuando la compañía siempre trató a aquel juego como una rareza simpática que mejor no tocar demasiado.

El pasado que regresa para empujar el futuro

Lo curioso es que este proyecto existe gracias a Masahiro Sakurai, que después de casi una década encadenado a la saga Super Smash Bros., decidió que ya era hora de respirar. Y vaya si respiró. Su participación ha dado al juego una personalidad clara, contundente y más pulida que la del título de GameCube.

Aunque a muchos les sorprenda, Kirby y Sakurai llevan un vínculo creativo desde hace décadas, y este regreso demuestra que el creador puede seguir aportando ideas frescas cuando no está equilibrando luchadores imposibles o escuchando quejas sobre nerfeos.

El resultado ha sido un juego que, según la crítica, supera ampliamente al original. Más modos, mejor ritmo, controles ajustados y un sentido del espectáculo que la GameCube nunca pudo ofrecer. Y todo ello dentro del catálogo inicial de Switch 2, donde cada exclusivo tiene el poder de marcar tendencia.

Kirby Air Riders marca oficialmente una nueva etapa para Nintendo y su consola de nueva generación

Nintendo vuelve a mirar al público que ama lo “raro”

El lanzamiento de Kirby Air Riders deja ver un patrón interesante: Nintendo está volviendo a apostar por el riesgo calculado. La GameCube fue una consola brillantísima que vendió regular por razones que aún hoy crean debates interminables… pero su legado creativo sigue siendo oro puro.

Con Air Riders, Nintendo ofrece un producto distinto dentro del catálogo de Switch 2. Nada de intentar reemplazar a Mario Kart, que ya pasó por un momento complicado con Mario Kart World. Aquí se ofrece una alternativa, un juego con personalidad, con caos controlado y con un hueco clarísimo para quienes buscan algo distinto sin que ello implique complicarse la vida.

Sakurai se libera… y eso cambia el panorama

Una de las consecuencias más interesantes de este lanzamiento es que Sakurai ya no tiene nada pendiente. Su serie de YouTube ha llegado a su fin, y Kirby Air Riders ya está en el mercado, lo que deja al creador libre para decidir su próximo gran paso.

La comunidad lo tiene claro:
o vuelve Smash, o vuelve Smash.

Switch 2 solo cuenta con Super Smash Bros. Ultimate vía retrocompatibilidad, y la oportunidad de ofrecer una versión mejorada —nuevo netcode, más personajes, ajustes gráficos— es demasiado jugosa como para no aprovecharla. Si Nintendo quiere un bombazo de catálogo para 2026-2027, el nombre está más que claro.

Kirby está volando solo… y la saga puede despegar del todo

El único problema es que, según declaraciones recientes, Sakurai no tiene intención de convertir Air Riders en una saga anual ni nada parecido. No habrá DLC, ni secuelas, ni anuncios adicionales. El juego existe porque él quería hacerlo, punto.

Esto podría convertirlo en un caso curioso:
un spin-off resucitado, exitoso, pero probablemente único.

Kirby Air Riders marca oficialmente una nueva etapa para Nintendo y su consola de nueva generación

Y quizá ahí esté su encanto.

Mientras tanto, Nintendo celebra. Kirby vuelve a estar en boca de todos, Switch 2 gana un exclusivo llamativo en pleno arranque de catálogo y la comunidad ya sueña con lo que podría venir después.

Si este es el inicio de la nueva era de Nintendo… desde luego, ha empezado con una sonrisa rosa.