Catwoman no siempre ha tenido el mismo aspecto en los cómics y su diseño original era bastante perturbador
Con más de 80 años de historias a sus espaldas, Catwoman ha sufrido varios rediseños desde su primera aparición en el Batman #1. Siempre caminando por la línea entre el bien y… no tan bien -ya sea escabulléndose por los callejones y robando gemas, o luchando contra el crimen junto a su amado Batman-, sabe cómo hacerlo con estilo. Esta feroz gatita se ha abierto camino a través de las tendencias del tiempo y ha conseguido unos cuantos trajes memorables en el camino.
Algunos son simplemente productos de su tiempo. Un traje diseñado en 1969 no funciona en 1993. Un traje diseñado en 1993 probablemente no funcione hoy. En el caso de los personajes femeninos, siempre hay una delgada línea entre el diseño de un traje atractivo y la apelación a los intereses más morbosos de los lectores. Pero sin duda, uno de los más sorprendentes fue el diseño original de Catwoman.
Antes de que el guionista Bill Finger la caracterizara como el interés romántico de Batman, se la representaba como una vulgar ladrona. En el número 3 de Batman, titulado The Cat-Woman, escrito por Finger y dibujado por Bob Kane, apareció su primer traje de gata. Conocida simplemente como “The Cat”, la primera versión de Catwoman ni siquiera tenía aún nombre para su alter ego civil, que luego conoceríamos como Selina Kyle.
Como podéis ver en la imagen superior, la máscara felina original del personaje no era precisamente una estilización. La ladrona llevaba puesta una cabeza de gato que le proporcionaba un aspecto de lo más perturbador. Los colores de la capa y el vestido fueron variando del rojo y naranja iniciales al negro y morado o rojo y verde en sus posteriores apariciones.
Afortunadamente, en el Batman #35, la séptima vez que vemos a Catwoman ya ha desechado la horripilante máscara sustituyéndola por una más parecida a la que todos recordamos: el antifaz con orejas felinas que tapa la parte superior de su cabeza dejando su melena al descubierto. El vestido y la capa siguieron siendo parte de su uniforme hasta bien entrados los años 60, donde los cambió por el mono ajustado que todavía sigue llevando.
Os dejamos los 10 artículos de la expansión Pokémon GO del juego de cartas coleccionables Pokémon
The Pokémon Company International ha revelado nuevos detalles sobre la esperada expansión Pokémon GO del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon, una colaboración especial inspirada en el popular juego para dispositivos móviles Pokémon GO. Tras el anuncio inicial de esta expansión, empieza la cuenta atrás para que los fans y los jugadores de JCC Pokémon y Pokémon GO puedan disfrutar de los artículos recién anunciados.
Una vez que se produzca la primera fase del lanzamiento mundial, el 1 de julio de 2022, las cartas de la expansión Pokémon GOestarán disponibles en los siguientes productos, a la venta en tiendas participantes. Posteriormente a esa fecha, llegarán nuevos lanzamientos.
Caja de Entrenador Élite de Pokémon GO de JCC Pokémon
Colección premium de Pokémon GO de JCC Pokémon
Colecciones especiales de Pokémon GO de JCC Pokémon
Colección de Pokémon GO de JCC Pokémon
Lata Pokémon GO de JCC Pokémon
Latas Poké Ball de Pokémon GO de JCC Pokémon
Minilatas Pokémon GO de JCC Pokémon
Barajas Combate V de Pokémon GO de JCC Pokémon (también en versión pack de dos barajas)
Colección Portabarajas Honor de Pokémon GO de JCC Pokémon
Recopilación de ideas que Marvel planeaba sacar a luz entre los años setenta y noventa, pero nunca lo hizo.
Un vistazo a la historia de Marvel de los 70 y los 90
Los lectores de cómics disfrutamos cada mes con las aventuras de nuestros personajes favoritos pero, en la mayoría de los casos, desconocemos las ideas que un día se plasmaron en un papel pero no llegaron a ser publicadas. No obstante, en este artículo, sacaremos del limbo siete historias de Marvel , de entre las décadas de los setenta y los noventa, que, por desgracia, jamás podremos saber si hubieran contado con el apoyo de los lectores.
Os dejamos con algunos proyectos de Marvel Comics cancelados.
Marvel Titán
A principios de dicha década, Marvel quería mostrar que era algo más que una editorial que solo sabía publicar aventuras de superhéroes. Por ello, además de llegar a crear historias de temática religiosa, se tanteó la posibilidad de sacar a la luz una cabecera educativa, cuyo título provisional sería Marvel Titán, donde se hablaría de los logros de grandes científicos.
Jim Shooter se encargaría de los guiones y Steve Bissette, ilustre desconocido por aquella época, dibujaría, al menos, los dos primeros volúmenes. No obstante, el primer número, que debería haber salido a la venta en verano del 82, en el que se hablaría de los orígenes de la vida en nuestro planeta, jamás vio la luz. Aunque no podemos confirmarlo, suponemos que a Marvel no acabó de convencerle la idea de llevar a cabo una cabecera de ese estilo y prefirió cancelarla.
Cameo
En 1985, John Byrne quiso sacar a la luz una cabecera western titulada Cameo, imaginamos que protagonizado por el personaje que podemos ver en la imagen que acompaña a este apartado. Sin embargo, la propuesta terminó descartada. Se ve que no era el año de John Byrne, ya que su otro proyecto para Marvel en aquella época, una maxiserie sobre el Escuadrón Supremo, acabo saltando de sus manos a las de MarkGruenwald.
Mujer Intangible
Aunque pueda parecerlo, el título de este apartado no se trata de ningún error a la hora de escribir el nombre en clave de Sue Storm. Marvel pretendía llamar así a una miniserie protagonizada por la Mujer Invisible, que tenía que salir a la luz en la primavera del 86, en la que la heroína se vería expuesta a una radiación, con la que Reed Richards estaba trabajando, y acabaría transportada a una dimensión desconocida en la que se cruzaría en el camino de un apuesto guerrero. La idea original era que la aventura se desarrollase durante un periodo de cuarenta años en la vida de Sue.
John Byrne tenía pensado encargarse de los guiones y colaborar con Keith Williams en las tintas, mientras que Mary Wilshire sería la responsable de los dibujos. No, obstante, el escritor acabó dejando Marvel para irse a DC, con lo que el proyecto nunca despegó.
¿Y si Magneto hubiera formado la Patrulla – X?
Aún nos queda un último proyecto inédito de John Byrne del que hablar, aunque el guion iba a correr a cargo deChris Claremont. Como muestra la imagen superior, se trataba de un What if…?, cabecera que contaba historias que sucedían en universos alternativos, en el que el amo del magnetismo se hacía cargo de los pupilos de Charles Xavier. Para dicha aventura, Cíclope, Jean Grey y Bestia lucirían looks alternativos, mientras que Mercurio y Bruja Escarlata formarían parte del equipo.
Lo más curioso es que Warren Worthington III pasaría a ser conocido como Arcángel, aunque mucho antes de que pasara en la continuidad normal, ya que esta aventura, que Marvel nunca se publicó, a pesar de contar ya con algunas páginas y hasta un diseño de portada, debería haber visto la luz en los años setenta.
Doctor Extraño controlando el mundo
Otro What if…? que se quedó en el tintero, a cargo de Steve Englehart, mostraba a Stephen Extraño tratando de hacerse con el control del mundo, aunque no con intenciones villanescas, sino para corregir las injusticias que lastraban el progreso de la humanidad. Aunque Steve Englehart tenía el guion completo a principios de 1996, Marvel canceló el segundo volumen de la cabecera What if…? y el proyecto se paralizó antes de que se hubiese pensado en qué artista lo dibujaría.
La historia de Bucky
En aquella época, Steve Englehart también tenía previsto lanzar una miniserie de tres números especiales, de 32 páginas cada uno, que hiciera un recorrido sobre la vida de Bucky Barnes, que todavía estaba muerto y bien muerto en los cómics de Marvel de entonces. Con el guion escrito y con Bradley Parker como encargado del dibujo, que ya había realizado las tres portadas (de las que reproducimos dos en la imagen que acompaña a este párrafo) y seis páginas del primer número, el proyecto se chocó contra el de Heroes Reborn y acabó en un cajón del que nunca salió.
Spider-Man: The Manhattan Project
No podemos dar por concluido este artículo sin hablar de esta novela gráfica, que reciclaba una idea de Jim Shooter para una película de Spiderman que nunca se rodó, cuyo título iba a ser Operación Z. En ella, Peter Parker se enamoraría de una chica llamada Lynn, por lo que decidía dejar de ser un superhéroe para convertirse en estrella del baloncesto. No obstante, tenía que volver a ponerse el traje para detener a Kingpin y a Bullseye, que pretendían destruir la isla de Manhattan. Los villanos descubrían la identidad secreta de Spiderman, pero acaban muriendo, y Peter Parker tenía vía libre para casarse con Lynn.
En el verano de 1985, cuando se empezó a filtrar la idea de llevar a cabo esta novela gráfica, en la que Jim Shooter solo se encargaría del argumento, mientras que Alan Zelenetz sería el guionista y Larry Lieber el dibujante, estalló una polémica lo suficientemente grande para que Marvel sepultase este proyecto para siempre. Personalmente, considero que Lynn fue la que salió mejor parada, pues ya sabemos lo que tienen que sufrir todas las mujeres que se cruzan en la vida de Peter Parker.
Mamoru Hosoda nos lleva al Metaverso en Belle, esta hermosa película en la que tal vez el avatar sea más fiel a nosotros que uno mismo
Me fascina Japón. Me asombra esa capacidad que tienen para conseguir realizar unos productos tan dulces, tan delicados y ser capaces a la vez de lo más grotesco y violento. Unas historias dramáticas en las que, de repente, introducen una broma infantil. Es ese contraste, y el vivirlo con toda naturalidad, lo que más me llama la atención de la cultura japonesa. Y su cine es un buen ejemplo de ello, como es el caso de Belle, de Mamoru Hosoda.
No todo el mundo conoce todos los detalles de algunos personajes y viendo el origen de Black Adam, podríamos llegar a entenderle
Estamos en un momento donde vamos recibiendo una gran cantidad de información y proyectos derivados en la gran pantalla que no terminamos de comprender los orígenes completos de los mismos. Actualmente vamos consumiendo lo que va llegando y nos planteamos las historias como las están mostrando en las escenas, pero ¿y si realmente tienen alguna explicación lo que estamos viendo? Muchas veces pasamos por alto algunos hechos que han marcado a los personajes y eso podría determinar por completo su comportamiento.
La lucha entre el bien y el mal es algo que ha estado siempre en las viñetas, ya que de lo contrario no existiría ninguna aventura de cómics posible. Generalmente tendemos a empatizar mucho con el héroe de turno y dejar de lado al los villanos, con algunas excepciones, ya que no todo el mundo es tan bueno ni todo el mundo es tan malo. Esto es algo que se ha ido descubriendo a medida que avanzaban los años, observando diferentes conceptos de los personajes, tanto en Marvel como en DC Comics.
Para el día de hoy tenemos que centrarnos en la editorial de DC Comics, ya que vamos a tener que tratar al personaje de Black Adam. Nos vamos a transportar hacia el origen de Black Adam, teniendo que hacer una parada por Fawcett Comics con el fin de comprender los motivos de este personaje. Analizando bien su primera aparición, se puede llegar a entender la finalidad de sus actos, algo que haría que entendiéramos un poco más a este personaje y haciendo que no lo veamos como un posible villano.
¿Quién es Black Adam? El personaje que comenzó en Fawcett Comics y acabó en DC Comics
Ahora mismo tenemos en la mente al personaje de Black Adam, gracias a todo lo que ha surgido con los cambios de fechas para los proyectos de DC. No obstante, muy pocos conocen realmente el origen del personaje dentro de su primera editorial. Lo primero que tenemos que recordar es que no se trata de un personaje originalmente creado en DC sino que fue adquirido con la fusión con Fawcett Comics, al igual que ocurrió con su contraparte superheroica.
Vamos a tener que remontarnos a la serie de Marvel Family de Fawcett, lugar donde se presentó por primera vez al personaje. Conocido como Teth-Adam, se trató de un individuo del antiguo Egipto al que el mago Shazam le otorgó los poderes que le hicieron ser quien es, algo que abrumó por completo al personaje y que haría que comenzara a comportarse fuera de los cánones que buscaba el mago. No obstante, tendría que tener un castigo, algo que no gustó mucho a Adam.
Como se puede vislumbrar, Teth-Adam no fue lo que Shazam esperaba y le castigó por el mal uso de sus poderes. El castigo que le impuso fue arrojar a Adam a la estrella ma´s lejana del universo, lo que le dejó aislado de toda la humanidad durante miles de años. Tardó en volver un total de cinco mil años, algo que hizo que se volviera cada vez más loco y solo buscara venganza contra el mago que le generó ese castigo.
La historia de Black Adam en los cómics que hará que empatices
Después de todo esto, ¿quién no habría vuelto a la Tierra con estas ansias de venganza contra todo? Observando esta situación se podría haber entendido perfectamente todo lo que el propio Black Adam ha generado en contra de todo lo que tiene que ver con Shazam, incluido su némesis y toda la familia Marvel. Con este punto de vista seguro que ahora veremos con otros ojos al villano.
Recordemos que han cambiado la fecha de estreno de la cinta sobre Black Adam, llegando a estrenarse para el 21 de octubre de este año. Seguramente, si nos ponemos a indagar, encontremos más historias parecidas de villanos de los cómics, algo que hace que se conviertan en personajes mucho más atractivos. Os animamos a que nos comentéis más personajes de este estilo que hayáis podido ver en las viñetas en nuestro grupo de Telegram.
La saga de Granola dibujada por Toyotaro se acerca a su recta final. ¿Será la redención de su mangaka o solo otro traspié como Moro? Veamos
Noviembre de 2020 fue un mes ingrato para el fandom de Dragon Ball. Habían pasado un año desde el exitazo que representó la cinta de Broly, y Moro, el prisionero de la Patrulla Galáctica, no se había quedado atrás. Lamentablemente, el arco con el villano más brutal que DB tuvo desde Freezer tropezaría con aquellos absurdos elementos, principalmente, la negligencia de su protagonista.
Dicho panorama contrataría con lo visto la última saga: Granola. Tal relato ha sabido mantenerse en un rango aceptable, presentando personajes interesantes, con un giro de trama impactante. A esto se suma la expansión del lore con el pasado de Bardock, y el antagonista que resultó ser la víctima (como Vegeta).
Actualmente, la obra presenta al aparente “final boss”, Gas Heata, pero lo que debería ser un instante de júbilo para los lectores de este manga se ha vuelto una preocupación constante; no es la primera vez que su actual dibujante (Toyotaro) genera altas expectativas en sus lectores, solo para defraudarlos con un guión deficiente. Por lo mismo, ¿qué debería evitar el autor si quisiera superar el papelón de Moro?
Cuidado con el final
El escritor español Javier Miró (2018) advirtió una vez del peso del desenlace en una obra; esto un final puede, tanto salvar una historia mal narrada como opacar los logros de un buen relato.
La obra dibujada por Toyotaro ejemplifica perfecto este principio, pues se caracteriza por lo anti-climático de su composición. Primero, este Goku que no aprende de sus errores y le da la semilla del ermitaño a Moro, creyendo en su promesa de rendición a cambio de la ayuda. Es sabido que Goku es ingenuo y bonachón, pero esto ya es ridículo.
Algo similar se obtiene como resultado de la resurrección de Merus, ya que obtiene dos cosas: a) agua el peso de su sacrificio, así como anula cualquier consecuencia dentro del actuar de sus personajes; b) manipula descaradamente a los lectores, forzándolos a sentir angustia para luego retractarse. Eso último es un chiste cruel.
Lo más molesto de esa broma es que Merus llegó para enmendar muchas propuestas que Toyotaro mal planteó en la saga de Black. Una de ellas es la justicia de los dioses y la corrupción de los mortales, pero más constructivista y menos sesgado que su predecesor.
Asimismo, el carisma de su personaje, y su amor por esa galaxia “repleta de emociones”, conmovió sin más a los lectores del manga, quienes depositaron su admiración en el ángel, sobretodo por su tenacidad.
Cuando activa su poder celestial, aún sabiendo que se hará polvo por eso, estremeció a sus espectadores, y esa despedida, homenajeando al discurso de Nro 16, cierra perfecto un arco digno de un héroe. Por lo mismo, si ya tenían un personaje que se valía de más que el poder bruto, que destacó por su empatía y su coraje, y se despidió en una llamarada de gloria, ¿por qué despojarlo de su honor anulando el coste de su proeza?
Sin duda, esta es una problemática que Dragon Ball hace tiempo debió superar. Una lástima, pues impide al lector tomarse en serio los sucesos de la obra. Es perdonable que Goku sea así de irresponsable (entre comillas), pero manipular emocionalmente al espectador, y luego hacer lo contrario a cambio de “impacto”, es un escupo en la cara.
Toyotaro, no hagas esto
Con la saga de Granola los acontecimientos ocurren de modo similar a Moro, al menos, antes del escándalo. Lo último visto fue a un antagonista consternado ante la farsa de los Heata, junto a un Gas aplastando al dúo saiyajin.
Lo primero que despertó la expectación ante este giro fue a un Vegeta compadeciéndose de su anterior oponente; a fin de cuentas, él también fue la marioneta de un homicida en su tiempo. El que le diera la última semilla del ermitaño refuerza la empatía del príncipe, encaminando sin fallo al llamado “enfrentamiento entre los más poderosos del universo”.
Por otra parte, Toyotaro usa un viejo recurso, también visto en Broly, que es el poder oculto de Gas, poder que lo vuelve un salvaje, e incluso ataca a sus propios hermanos. Ese detalle es bueno, apela a la gravedad de jugar con el poder de una deidad y de cómo este recurso puede salirse de control.
Esto se suma la limpia redacción que presentó el pasado de Granola y el nexo entre Gas y Bardock; y hablando de Bardock, que se compadeciera de Granola y su madre, solo porque al ver el carácter de esa mujer recordara a su esposa (Gine), brinda al personaje de una dimensionalidad más que apreciable.
Ahora, pensando en los posibles desenlaces que conllevan una confrontación de estas magnitudes, ¿cuáles serían los más congruentes para la misma? O al menos, ¿cómo podrían no recaer en errores pasados?
Primero que todo, sin negociaciones. Los Heata demostraron ser un grupo corrupto que no entenderá de acuerdos, menos respetará uno; por fortuna ya no hay semillas que puedan intercambiar por su rendición.
En segundo lugar, luego de todo lo acontecido, un detalle importante sería que el golpe final venga de Granola; Goku ya tuvo bastante protagonismo, además que resulta más apropiado que quien inició el conflicto lo termine, a menos que encomiende a los protagonistas concluir su propósito. Y hablando de propósitos, si Toyotaro se decide en matar a Granola, que lo deje así; otro Deus Ex Machina resultará inaceptable. Además, que un personaje no regrese de la muerte será ideal para reforzar el peso del actuar de sus personaje, incitándolos a evolucionar.
Por otro lado, ¿por qué es importante que se planteen estas primicias? Se sabe que Dragon Ball, como obra insignia de la “Onda Jump”, tiene como sello dichos recursos, pese a lo cuestionable de sus resultados; también se sabe que la fórmula cumple con las expectativas de su editorial cuando se trata de ventas. No obstante, esa es justo la razón por la que deben empezar a cambiar la fórmula: Dragon Ball está estancado, y todas esas buenas ideas terminan en un chasco si no se desligan de esas viejas ideas.
Por su parte, Toyotaro es de los que más trata de recrear esta “onda” en su narrativa, sin contemplar la manera en que autosabotea sus construcciones. Se entiende que el muchacho es fan empedernido de Dragon Ball, pero en momentos parece olvidar que ya no es solo un fanático, es un artista componiendo una obra, y en esas situaciones debe ser congruente con los elementos que interrelaciona. Esperemos que al final de Granola demuestre ese principio.
El actor ha revelado la sorprendente lista de personajes en los que ha basado su papel en Caballero Luna
A menos de tres semanas para que el primer episodio de Caballero Luna llegue a Disney+ apenas conocemos nada sobre el villano al que interpreta Ethan Hawke. Sabemos que se llama Arthur Harrow y parece liderar algún tipo de secta, pero poco más. Y, dada la cercanía del estreno de la serie, hay bastantes posibilidades de que Marvel Studios quiera seguir manteniendo el misterio.
Prueba de ello son las declaraciones que el actor ha efectuado durante una entrevista en USA Today donde habla sobre su inspiración para crear el villano de la serie. Descrito como un seguidor del dios egipcio Ammit, conocido como el devorador de los muertos, Harrow llega a ver al héroe titular de la serie como un obstáculo para su justa pero mortal misión. Al desvelar la verdadera naturaleza del personaje, Hawke explica que basó su interpretación en una sorprendente mezcla de figuras de la vida real, antes de reducirla a una famosa personalidad carismática utilizada para el mal.
“Para mí fue como meter en una licuadora a Jimmy Swaggart, Leo Tolstoi, (Fidel) Castro, el Dalai Lama y Josef Mengele. Eso era lo divertido: ¿Y si Steve Jobs fuera un tipo malo?”.
Los referentes de la vida real de Hawke sugieren una peligrosa combinación de intelecto, la habilidad de inspirar devoción a sus seguidores y -con la inclusión de Josef Mengele, el Ángel de la Muerte de Auschwitz– una capacidad ilimitada para el mal. Un nuevo vídeo del Caballero Luna muestra a Harrow utilizando un báculo con dos cabezas de cocodrilo en su empuñadura, lo que sugiere que ejerce una cierta cantidad de poder mágico junto con su convincente personalidad.
En los cómics, Arthur Harrow es un conocido genio científico que trabaja en la teoría del dolor, y en algunas etapas de la historia, termina siendo una visión en la cabeza de Marc Spector. Para su introducción en el UCM, contará con un nivel aún no revelado de superpoderes, que podría relacionarlo con Ammut y otras partes de la mitología egipcia.
El incidente afectó a algunos de sus juegos, sistemas y servicios. Ubisoft ha restablecido las contraseñas de la empresa y encargado una investigación externa
Ubisoft ha sido víctima de un ciberataque, según anunció ayer la compañía. En un breve comunicado compartido en su página web, los responsables de la compañía señalaron que el “incidente de ciberseguridad” causó una “interrupción temporal” en algunos de sus juegos y servicios, que ya han vuelto a la normalidad.
La buena noticia, sin embargo, es que actualmente no hay pruebas de que ninguna información personal de los jugadores haya sido expuesta como consecuencia del ataque. El editor de Assassin’s Creed, Far Cry y Rainbow Six dijo que había cambiado las contraseñas internas lo más rápido posible y que había iniciado una investigación con un equipo externo.
CD Projekt también fue víctima de un ataque de ransomware el año pasado, en el que algunos de sus sistemas internos se vieron comprometidos, lo que provocó que el personal se quedara sin poder acceder a sus ordenadores. A finales de año, CD Projekt confirmó que los datos de los empleados habían quedado expuestos durante la brecha de seguridad. En ciberataques similares, EA perdió anteriormente unos supuestos 780GB de datos, y Capcom 1TB de datos.
El mes pasado, Ubisoft reiteró que el juego Skull & Bones, que lleva mucho tiempo en desarrollo, saldrá a la venta durante su próximo año fiscal, que finaliza el 31 de marzo de 2023, y confirmó que el título es ahora “primero multijugador”. Tras múltiples retrasos, ayer se anunció que la división de Singapur de la compañía está buscando probadores para su aventura de piratas.
Aimee Carrero y Shane Paul McGhie iban a protagonizar el spin-off de The Boys sobre una universidad de superhéroes
La franquicia de The Boys está que echa humo estas últimas semanas. Acabamos de saber que la tercera temporada de la serie principal llegará a Amazon Prime Video el próximo 3 de junio (esperemos que Antony Starr haya rodado todas sus escenas antes de su “problemilla” en Alicante hace unos días), y la serie animada The Boys: Diabolical se está llevando todos los elogios de crítica y público. Pero no todo iban a ser buenas noticias, ya que el spin-off de The Boys centrado en una universidad de superhéroes ha perdido a dos de sus actores principales.
Según Deadline, la serie sin título ya no será protagonizada por Aimee Carrero y Shane Paul McGhie. Las fuentes afirman que ambos actores abandonaron el proyecto debido a diversas razones, la más notable de las cuales es su prolongado tiempo de desarrollo. Tanto Carrero como McGhie fueron fichados en 2021 y, al parecer, la producción aún no ha comenzado. Más allá de los retrasos, las decisiones creativas, especialmente en torno al personaje de McGhie, incentivaron aún más la salida de los actores.
Esta serie universitaria de The Boys está ambientado en la única universidad de Estados Unidos exclusivamente para superhéroes adultos jóvenes dirigida por Vought International. Descrita como una serie irreverente y de clasificación R, explorará las vidas de superhéroes hormonales y competitivos que pondrán a prueba sus límites físicos, sexuales y morales, compitiendo por los mejores contratos en las mejores ciudades. La serie se enmarca como una parte de programa universitario, una parte de Los Juegos del Hambre y, por supuesto, una parte de The Boys, con todo el corazón, la sátira y el cachondeo.
Un retraso de este calibre no es habitual en este tipo de producciones, aunque en este caso podría estar justificado por la pandemia. Si bien ambos actores serán reemplazados, es posible que McGhie regrese al universo de The Boys en el futuro. En cuanto a Carrero, se ha unido a The Consultant de Prime Video, así como a The Offer de Paramount+.
Una nueva entidad vive en el famoso martillo usado por el Dios del Trueno de Marvel
En el más reciente cómic de Marvel sobre Thor, el Mjolnir ha recibido una curiosa actualización. En Thor #23, el Dios del Trueno encuentra al Dios de los Martillos, un ser hecho de un rayo azul que representa la personificación y el espíritu del Mjolnir. Thor utiliza el “calor de mil millones de soles” para luchar contra la criatura pero tiene pocas posibilidades de triunfo. El héroe termina usando sus poderes para aplastar el Mjolnir y de esta manera, asegurarse de que la criatura fuera eliminada para siempre.
Tras el combate, Thor se despierta en Asgard cuatro meses después, el héroe está triste por la pérdida de su padre, quien se sacrificó para transferir la Fuerza de Odín a su hijo. Sin embargo, Thor, luego de ser llevado por Angela al arsenal de Asgard, encuentra un Mjolnir reensamblado. “Todos los ángeles en Heven, hermanito”, comenta Angela cuando Thor le pregunta cómo restauraron el martillo. “No somos enanos… pero hicimos lo que pudimos”.
Thor siente la presencia de un nuevo ser en su martillo, uno que resulta ser su propio padre. El héroe se arrodilla para rezarle a su padre y en ese instante, recibe una sorprendente respuesta. “Mantén los ojos abiertos, muchacho”, le grita la voz de Odín. “Un rey no puede gobernar de rodillas”.
Habrá que esperar el siguiente número para ver cómo afrontará el Dios del Trueno las amenazas con su nuevo martillo. Thor #23, de Marvel Comics, está escrito por Donny Cates y cuenta con el arte de Nic Klein.
