El compositor de The Batman dirigirá el especial de Halloween de Marvel

marvel werewolf

El especial de Halloween de Marvel y Disney + empezará su producción muy pronto

Ya llevábamos un tiempo hablando del especial de Halloween en el que estaba trabajando Marvel y al que a veces se hace referencia como Werewolf By Night, aunque las fuentes dicen que ese no será el título cuando el especial se transmita en Disney+ a finales de este año.

werewolf marvel

Ahora, varios medios confirman que el compositor ganador del Oscar y que está en boca de todos por su reciente trabajo en la banda sonora de The Batman, Michael Giacchino, será el encargado de dirigir el especial de Halloween de Marvel para Disney+. Además, la producción del proyecto esta programada para comenzar a finales de este mes.

Además, el portal THR indica que los actores Gael García Bernal y Laura Donnelly protagonizarán esta historia de una hora de duración, y que lo más probable es que García Bernal interprete a un hombre lobo.

michael giacchino marvel

Michael Giacchino no es novel en la silla de director, ya dirigió previamente el cortometraje de 2018 Monster Challenge y un episodio de la serie animada Star Trek: Short Treks, pero la película de Marvel marcará su debut cinematográfico.

En cuanto al cómic que tomará inspiración para el especial de Halloween, Werewolf by Night fue creado en 1972 y es un hombre que debido a su ascendencia, se convierte en hombre lobo por la noche. En los cómics tiene conexiones con el apartado sobrenatural y mágico de Marvel. También le hemos visto compartir viñetas con personajes como Spider-Man, Hulk o Caballero Luna.

El compositor de The Batman dirigirá el especial de Halloween de Marvel

Superman se burla, con razón, de la herramienta de Batman más embarazosa

Superman

A lo largo de los años hemos visto diferentes herramientas de Batman en los cómics, pero gracias a Superman hemos descubierto la más embarazosa

Superman

Hay parejas de personajes que nunca van a dejar de funcionar dentro de las viñetas y generan situaciones de lo más divertidas para los lectores. Como se suele decir, los polos opuestos se atraen y para el caso de los superhéroes funciona de una forma parecida cuando se trata de hacer equipo. Juntar personajes de lo más diferentes entre sí genera mucho interés, ya que se van complementando entre ellos y suelen sacar, a veces, lo mejor y lo peor de los otros.

En resumidas cuentas, unir personajes parecidos hacen que se obtengan resultados muy atrayentes, aunque no estamos hablando de combinaciones de poderes, sino de parejas de personajes. Hoy tenemos que sacar a la palestra una de las parejas más queridas por los lectores de DC Comics: Superman y Batman. Desde que han formado equipo, siempre se han catalogado como una de las parejas más fuertes de todas, pero también nos han dejado momentos de lo más divertidos.

Una de las características principales de Batman son sus herramientas. Da igual el momento o la situación en la que se encuentre, siempre es capaz de utilizar la herramienta correcta para salir del apuro. Esto ha generado una gran cantidad de bromas entre los aficionados con las posibles herramientas que puede tener en su cinturón, generando debate sobre las más ridículas. Parece ser que Superman conoce una de las más embarazosas que tiene el caballero oscuro y la ha usado a su favor para reírse de Batman recientemente en los cómics.

Las bromas entre Superman y Batman llegan a la serie de Nightwing

Podría parecer que la broma en cuestión tendría cabida dentro de las típicas series compartidas entre estos dos personajes, pero habría aparecido en un flashback que nos han querido mostrar en la serie regular de Nightwing. De esta forma, y estableciendo al situación, Clark le pidió a Dick que cuidara de su hijo y le orientara en caso de que él no estuviese, ya que se encontraba de lleno en una amenaza mayor con Authority. No obstante, a través de este número de Nightwing se ha visto el primer encuentro que tuvo Jon con Dick, además de sus respectivos compañeros.

Durante una noche en la que Jon se había perdido mientras volaba, fueron Batman y Nightwing quienes le encontraron primero. Existe un momento donde Nightwing y Jon están entretenidos entre ellos dos y los dos grandes héroes mantienen una pequeña conversación, mostrando lo que sería una de las herramientas más simples que puede tener Batman en el cinturón: piruletas.

Superman

Básicamente, Bruce guarda en su cinturón un compartimento para llevar piruletas y ayudar a los niños que han sufrido en alguno de los casos. Se trata de una herramienta que trata de ayudar a los niños o victimas de algunos de los casos que trata de resolver, pero se encuentran muy cerca de las bombas de humo, llegando Superman a referir que tenga cuidado para no lanzarle una piruleta a algún villano por error.

¿Piruleta de Batman? Muy pocos imaginarían eso

A lo largo de los años hemos podido ver como el encapuchado de Gotham usaba a su favor infinidad de herramientas para derrotar a los villanos o poder resolver sus casos. No obstante, este tipo de situación más emocional no se ha visto tanto, ya que siempre se ha pintado a Batman como un personaje increíblemente frío y para nada mostrando sus sentimientos más internos. Con este hecho, podemos observar que Bruce Wayne también tiene corazón y sabe por lo que pasa un niño que acaba de vivir un momento traumático.

Por otro lado, Superman siempre ha sido bastante contrario, mostrando en todo momento su parte más jovial y sus sentimientos. Esta mezcla tan contraria ha sido lo que ha generado su gran éxito para la serie de los dos, al igual que todas las presencias que realizan en cómics de DC como esta en la serie de Nightwing. No cabe duda de que seguramente nos dejen más momentos divertidos así, además de todos los que ya tenemos, ¿hay alguno en concreto que tengáis guardado y queráis compartirlo?

Superman

¿Qué héroes de DC y Marvel se parodian en The Boys?

The Boys - Antony Starr es Patriota

La tercera temporada de The Boys nos traerá más parodias de héroes DC y Marvel. Dos temporadas después estás han sido las versiones de la serie

El tráiler de la tercera temporada de The Boys no ha dejado indiferente a nadie. La serie basada en el cómic del mismo nombre creado por Garth Ennis y Darick Robertson que presenta a un equipo bastante característico encargado de luchar contra los superhéroes que abusan de sus poderes en su día a día promete más violencia que en sus anteriores temporadas.

Inevitablemente, cada superhéroe nuevo que va apareciendo en la serie nos lleva enseguida a un personaje de DC o Marvel, pero ¿quiénes son los héroes Marvel y DC parodiados en The Boys?

Los personajes principales en el ámbito de los superhéroes: El Patriota está basado en Superman, Reina Maeve en Wonder Woman, Negro Oscuro en Batman, Translúcido en el Hombre Invisible, Profundo en Aquaman, A-Train en Flash, Starlight en Starfire, Stormfront en Thor y podríamos apuntar que El Farolero se asemeja a Green Lantern de DC.

Sin embargo, en los cómics originales podemos ver muchas más referencias ya que Jack from Jupiter tiene influencias de Martian Manhunter, Popclaw de X23, Soldier Boy de Capitán América, Tek Knight de Iron Man, Crimson Countess de Bruja Escarlata, Swingwing de Nightwing, Talon de Catwoman, Web-Weaver de Spider-Man, Ground Hawk de Lobezno, Five-oh de Cíclope, Cold Snap de Iceman y Nubia de Tormenta, entre muchos otros.

Spider-Man: No Way Home adelanta su estreno doméstico por culpa de una filtración

Spider-Man: No Way Home (Spidey) - destacada

La piratería hace cambiar los planes del estreno de Spider-Man: No Way Home en su versión doméstica

Como ya sabréis la versión doméstica de Spider-Man: No Way Home se estrenaba el 22 de marzo, con un montón de extras y, como siempre pasa, un análisis pormenorizado de las escenas clave. Parece que habrá que esperar un poco menos, y es que ayer mismo se filtró una copia pirata en alta definición. Este hecho ha obligado a Sony y Marvel a adelantar la fecha de salida de la película al 15 de marzo.

Spider-Man No way Home

Aunque se ha filtrado la película todavía no se tiene acceso a escenas eliminadas, extras y contenido adicional que tanto suelen cuidar en este tipo de productos. En cuanto al futuro del hombre araña podemos estar tranquilos, pues se han confirmado nuevas películas, aunque el que todavía no está confirmado es el actor que lo encarnará, pues Tom Holland dice haber terminado con el personaje, aunque esto es Marvel, quién sabe lo que veremos en el futuro.

La Princesa Peach y su castillo llegan al universo LEGO

El set LEGO de la Princesa Peach incluye una figura interactiva de la princesa del Reino Champiñón, además de su famoso y enorme castillo rojo y blanco

El Grupo LEGO ha anunciado que la icónica Princesa Peach™ se une al universo de LEGO Super Mario, donde ya se encuentran LEGO Mario y LEGO Luigi, para que los fans continúen construyendo y ampliando sus propias aventuras. Ahora la famosa y adorable princesa incorpora su voz y otros efectos de sonido al Universo LEGO Super Mario, a través de tres figuras, en sets separados.

Con el Pack Inicial de Aventuras con Peach, los fans podrán conseguir monedas digitales y descubrir diversas reacciones al ayudar a la princesa a montar en el columpio y abrir regalos, mientras derrotan a enemigos como Lemmy y Lava Bubble, o se hacen amigos de Yellow Toad. Las figuras interactivas LEGO Peach, LEGO Mario y LEGO Luigi pueden conectarse entre sí a través de Bluetooth (dos a la vez), donde los jugadores pueden saludarse, celebrar y unirse para derrotar a los enemigos, ganando monedas digitales adicionales.

Además de este set, el Grupo LEGO ha lanzado el esperado Set de Expansión: Castillo de Peach, que cuenta con gran variedad de desafíos divertidos, que incluyen derribar a Ludwig de la nube, arreglar el puente roto y saludar a Toadette. ¡Incluso cuenta con una sala del trono para construir que puede girar para revelar a Bowser! Además, el set incluye muchas sorpresas ocultas en el castillo, como una pintura de Bob-omb con una etiqueta de acción secreta y un delicioso pastel con un Goomba.

Estos sets son el resultado de una fusión de éxito entre Nintendo y el Grupo LEGO, que comenzó en 2020 y desde entonces, la línea de productos cuenta ya con los tres sets iniciales, 17 juegos de expansión, una gran cantidad de paquetes de potenciadores y paquetes de personajes, así como dos juegos para adultos.

Todos los sets y packs ofrecen a los fans formas ilimitadas de expandir, reconstruir, personalizar y crear sus propios desafíos llenos de acción, gracias a sus personajes favoritos en forma de ladrillo.

Estos sets estarán disponibles a partir del 1 de agosto

  • 71403 Aventuras con Peach (59,99 €)
  • 71404 Set de Expansión: Zapato Goomba (9,99€)
  • 71405 Set de Expansión: Trampolines de los Fuzzies (24,99€)
  • 71406 Set de Expansión: Casa-regalo de Yoshi (29,99€)
  • 71407 Set de Expansión: Torre de Hielo y Traje de Peach Felina(69,99€)
  • 71408 Set de Expansión: Castillo de Peach (129,99€)
  • 71409 Set de Expansión: Desafío en las nubes del Gran Spike (59,99€)

Rurouni Kenshin: Hokkaidô: Reseña

Rurouni Kenshin: Hokkaidô

Analizamos la vuelta de Kenshin, el samurái de la cicatriz

El año pasado en el salón del manga de Barcelona, Panini anunciaba que recuperaba los derechos de Rurouni Kenshin y que en 2022 tendríamos de vuelta al samurái de la cicatriz.

Por un lado con una edición Maximum como las que ya han disfrutado Berserk o Bleach en nuestro país, que contiene dos tomos japoneses, con la cual la colección cierra en 14 tomos. Esta sería la tercera edición del manga que sale en nuestro país, después de la traducción de Glénat de los tomos originales y la edición Kanzenban de Glénat/EDT/Panini que trajo de cabeza a muchos lectores por el baile de editoriales y una espada que a veces salía en el lomo y otras veces no y que a día de hoy es difícil empezar a hacérsela ya que muchos tomos se encuentran descatalogados.

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Con lo cual la nueva edición supone una opción interesante para aquellos que quieran acercarse al samurái pelirrojo, con muchas páginas por tomo y de un tamaño idéntico a la mencionada edición Kanzenban, es decir, un poquito más grande que el tankōbon original.

Esta edición empezará su recorrido en abril, pero la otra gran noticia de Panini con respecto a la obra de Watsuki es la publicación de su secuela: Rurouni Kenshin: Hokkaidô.

Rurouni Kenshin: Hokkaidô

Publicada originalmente en Jump Square desde septiembre de 2017, el arco de Hokkaidô es una serie abierta que cuenta actualmente con 6 tomos en Japón que contienen los primeros 36 capítulos, mientras la serie va algo más avanzada en la revista de Shueisha.

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La historia arranca en el año 16º de la era de Meiji, es decir, un año después del final de la obra original donde veíamos a Kenshin y a Kaoru cuidando de su hijo Kenji y cinco años después de que el samurái decidiera quedarse a vivir en el dojo Kamiya. Por su parte, Yahiko es instructor del dojo y ha heredado el Sakabatō, la espada de filo invertido de Himura y Sanosuke parece haber huido de sus deudas a América. La historia nos presenta dos estudiantes del dojo, por un lado está Aran, que está occidentalizado, es culto y sirve a veces de alivio cómico.

Y por otro está  Ashitaro, que es un huérfano que militaba en las filas de Shishio y que actualmente porta la Mugenjin, la espada del villano y como tiene tendencia a meterse en líos, Kenshin le prohíbe usarla bajo pena de terminar confiscándosela.

Con todos los personajes principales recordados o presentados, la trama inicia a través de una foto que llega a los protagonistas de forma casual. En la foto aparece  Koshijirō, el padre de Kaoru, que fue dado por muerto en la guerra hace seis años pero la fotografía es actual y está tomada en Hokkaidô, con lo que deciden ir a investigar por qué nunca volvió a casa después de la guerra. El viaje de Kenshin a Hokkaidô, permite que veamos a viejos conocidos como Saitō o que conozcamos a una banda de espadachines conocidos como Kenkaku Heiki, que parecen estar iniciando una rebelión.

El dibujo de Watsuki se encuentra en una forma estupenda y conoce muy bien a sus personajes a pesar del tiempo pasado. Sin embargo, igual que en la obra original, vemos que sigue teniendo algunos problemas de narrativa donde no siempre vamos a identificar inmediatamente qué es lo que está ocurriendo a determinadas viñetas. La historia es interesante y tiene la capacidad de intrigar al lector mientras descubrimos como son los personajes nuevos, qué misterios esconde la foto de Koshijirō o cuales son los planes de los nuevos villanos asentados en el monte.

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Todo ello suavizado por nuestra propia nostalgia y el cariño que arrastramos de los personajes desde hace tantos años por medio de la obra original, que es un manga que gracias a sus constantes reediciones no ha caído en el olvido y posee, pese a las antipatías que actualmente despierta el autor, estatus de obra de culto.

Y hablando de antipatías, la parte oscura del manga ya la sabréis muchos aficionados, su publicación se interrumpió sólo dos meses después de la salida del primer número por desagradables problemas de Watsuki con la ley, pero en julio de 2018 volvió de nuevo a la revista (con algún parón ocasional) y actualmente la serie se encuentra en publicación y esperemos que sin más altibajos.

Tendréis a vuestra disposición el primer número de Rurouni Kenshin: Hokkaidô este 31 de marzo de la mano de Panini a un precio de 8,95€ en formato tankōbon y es una lectura muy recomendada si disfrutasteis en algún momento de vuestras vidas del manga o del conocido anime del samurái de la X en el rostro.

Y si queréis probar algunos capítulos de la serie original antes de decidiros, podéis hacerlo en Manga+ la app gratuita de Shueisha con capítulos en castellano de Kenshin y de multitud de obras de la editorial.

Ditko diseñó a Spider-Man con unos colores muy diferentes

Spider-Man - Steve Ditko

El uniforme original de Spider-Man no tenía que ser rojo y azul según el diseño inicial que realizó Steve Ditko para el Amazing Fantasy #15

El uniforme de un superhéroe es una de sus señas de identidad más evidentes. Si el personaje tiene éxito y se publica durante el suficiente tiempo es muy probable que haya variaciones en el diseño, pero normalmente se mantendrán ciertos patrones que permitan a los lectores seguir identificándolo.

Deadpool 3 encuentra director

deadpool 3

Ryan Reynolds comentó en sus redes sociales que Deadpool 3 será la tercera película de su “trilogía” con este director

Había muchísima expectación por saber qué pasará con la tercera entrega de Deadpool ya en propiedad de Disney. De los nombres asociados a la adquisición de Fox por parte de Disney, uno de los más esperados por los fans es el de Deadpool. Junto con los personajes de los X-Men, el mercenario bocazas es uno de los personajes cuya aparición en el UCM es de las más esperadas.

Deadpool 3 encuentra director

Aunque algunos fans aseguran que Deadpool aparece en el poster de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, parece que estamos un paso más cerca de ver Deadpool 3 protagonizada por Ryan Reynolds e interpretando de nuevo Wade Wilson.

Aunque se vino rumoreando, el propio Ryan Reynols ha anunciado en su cuenta de Twitter que el director Shawn Levy será el encargado de dirigir Deadpool 3. Levy, quien dirigió dos películas recientes protagonizadas por Reynolds, Free Guy de 20th Century Studios y El proyecto Adam de Netflix, recientemente expresó su interés en abordar la próxima cinta del Mercenario Bocazas. El propio Reynolds celebró la noticia en las redes sociales y escribió: “La tercera película de mi trilogía de Shawn Levy será un poco más punzante”.

Además, THR afirma que Rhett Reese y Paul Wernick, quienes escribieron los guiones de las dos primeras películas, ahora están trabajando en Deadpool 3

Reynolds interpretó por primera vez al antihéroe favorito de los fans de Marvel Comics, Deadpool, en la película de 2009 X-Men Orígenes: Lobezno, aunque era una versión muy alterada del personaje. Reynolds tuvo la oportunidad de retratar a un Wade Wilson más preciso en los cómics en Deadpool de 2016, que fue dirigida por Tim Miller. Posteriormente, Reynolds repitió el papel en Deadpool 2 de 2018, dirigida por David Leitch.

Hulk y Thor se enfrentarán en la batalla más brutal de Marvel

En Hulk vs Thor: Banner of war, Marvel presentará un híbrido formado por los dos héroes

Marvel prepara una batalla legendaria entre dos de sus más grandes héroes por su 60 aniversario. Además del enfrentamiento, parece que los dos guerreros se van a fusionar para crear una especie de Hulkor.

La miniserie de cinco partes, Hulk vs. Thor:  Banner of War, inicia el próximo mes y ya Marvel ha lanzado la portada de Hulk # 8, que presenta un nuevo híbrido formado por los dos héroes y que está destrozando el puente Bifrost en Asgard. Asimismo, la portada de Thor # 26 muestra a la masa verde levantando el Mjolnir mientras está de pie sobre un Thor derrotado.

El escritor Donny Cates se asocia con el artista Martin Coccolo para el evento Banner of War, el cual funciona como una especie de celebración por el 60 aniversario de los personajes. Thor apareció por primera vez en Journey into Mystery #83 de 1962 y el monstruo favorito de Marvel fue presentado en The Incredible Hulk #1 de 1962.

El evento comienza el 27 de abril con Hulk vs Thor: Banner of War Alpha  #1. La sinopsis de la trama dice: “Hulk y Thor han sufrido cambios masivos recientemente, pero una cosa permanece constante: ¡su acalorada rivalidad! Cuando circunstancias misteriosas los pongan en conflicto una vez más, ¿podrá el Dios del Trueno triunfar contra un Bruce Banner que ahora puede controlar su ira?”

Luego viene Thor #25 el 11 de mayo, Hulk #7 el 25 de mayo, Thor #26 el 8 de junio y Hulk #8 el 22 de junio. De acuerdo a Marvel, en Thor #26 Odín obliga a Thor “a darse cuenta de la gravedad de la situación de Banner, y su conexión con ese misterioso y violento incidente en El Paso. Pero cuando la interferencia de Iron Man causa más daño que bien, nuestros dos rivales enfrentan cambios impactantes que cambian lo que está en juego en la batalla… para bien”.

En el capítulo final se verá a uno de los dos héroes coronado campeón. La descripción de la trama dice: “Los dos luchadores más pesados ​​​​de Marvel gastan su ira en una pelea final y brutal que responderá de una vez por todas cuál de estos héroes es el más fuerte. Pero en una pelea entre dioses, monstruos y hombres, ¿Qué pasa con el vencedor? ¿El perdedor? ¿Y quién tiene realmente la autoridad para decidir?”

Reseña de Mimbreños

Mimbreños, un viaje de Stefano Casini al Oeste de los EE. UU. tras la guerra de Secesión norteamericana

En Mimbreños, la nueva publicación de cARTEm Cómics del italiano Stefano Casini, muestra una aventura en el oeste norteamericano virulenta, pulverulenta y realista de la dura vida que había que afrontar en aquella época en el albor de los Estados Unidos como nación.

En este volumen se recoge el volumen íntegro de 52 páginas de Mimbreñospuedes ver el teaser AQUÍ-, publicado originalmente en francés junto con 12 páginas de extras introductorias a la historia, que permitirán al lector disfrutar más de la lectura del cómic.

Reseña de Mimbreños

Pese a que el título incite a pensar otra cosa, los protagonistas no son los apaches mimbreños, sino que estos son el hilo común, conductor de tres historias diferentes que convergerán en el nudo de la trama y serán esenciales para el desenlace. La primera historia será la protagonizada por el capitán del 9º Regimiento de Caballería, Everett y su hermano; la segunda mostrará a una mujer de cabaré y un amigo un tanto dudoso; siendo la tercera y última, la protagonizada por unos bandidos: la banda de Teeth.

A modo de curiosidad histórica, el 9º de Caballería fue creado en 1866, con reclutas de los estados de Luisiana y Kentucky, siendo una de sus misiones la protección de los colonos en su viaje hacia el oeste. Fue uno de los regimientos que contó con batallones de negros entre sus filas y una de las fuerzas militares estadounidenses implicadas en las guerras indias.

La expansión hacia el Oeste, la guerra de Secesión y las guerras indias

Con la independencia de los Estados Unidos, América del Norte sufrió cambios radicales a lo largo del siglo XIX. De las trece colonias originales, el territorio se amplió hasta el río Misisipí con la compra a Francia de la Luisiana en 1803. Posteriormente se compró la Florida a España en 1821. La teoría del “Destino Manifiesto” de la joven nación impregnó a muchos de sus dirigentes y colonos, que veían la expansión hacia el oeste como una obligación moral y civilizadora… sin importar que dicho territorio, una vez independizados de España en 1824, correspondiese a México.

Tras un enfrentamiento bélico, en 1837 Texas se independizó de México y se unió a los EE. UU. en 1845. Entre 1846 y 1848, tras la contienda entre EE. UU. y México, el segundo perdió más de la mitad de su territorio en favor del primero, que logró todo el oeste continental. Para asentarse en el territorio, el ejército estadounidense aprovechó los fuertes previos existentes, pero también debió de hacer frente a las tribus nativas, que se habían enfrentado contra los dragones de cuera españoles y los mexicanos, como los apaches.

La guerra de Secesión norteamericana (1861-1865) trajo inestabilidad al oeste y, tras la victoria de los ejércitos de la Unión, las tropas derrotadas confederadas que no aceptaron la derrota, gracias a su experiencia militar y de lucha de guerrillas, pasaron a convertirse en bandas criminales (bushwackers) que imponían su ley en un territorio escasamente habitado y muy extenso. Es el caso de la banda de Teeth en la presente obra de Casini.

Reseña de Mimbreños

Los protagonistas de la historia son una representación de la amalgama de valores existentes en la época, siendo referente en colecciones más actuales con EE. UU. como protagonista, aunque el desenlace de la historia aporte novedades sobre ellos

El capitán Everett Cole es el soñador idealista con el que nació el país, con valores sólidos e impresos a fuego, con un sentido de la justicia arraigado, perenne incluso ante sus superiores como el coronel del fuerte donde recoge a su hermano Joshua.

Joshua es lo contrario a su hermano, un pendenciero a quien los valores morales no le hacen mella y ve en el dinero y el poder, ejercido a través de la violencia, los objetivos vitales que ha de seguir, más acordes con las viejas familias sureñas y los valores confederados. En este mismo sentido la banda de Teeth se vería reflejada en estas creencias.

Virginia la mujer de cabaré quiere iniciar una nueva vida en Lordsburg lejos de Silver City, para llevar a cabo una existencia más digna como institutriz en la “tierra de las oportunidades”, pero los peligros del camino le hacen elegir compañero de viaje al señor Morcock (nombre con un curioso doble sentido en inglés al pronunciarse), un hombre insulso del que se intuye que ejerce como proxeneta.

La historia sigue un orden cronológico que arranca con la liberación de Joshua por su hermano, a la vez que Virginia y su compañero cruzan el desierto cuando son atacados por los mimbreños; en Silver City la banda de Teeth comete un atraco y han de huir de la persecución del Sheriff de la ciudad hacia el desierto, donde el destino hará confluir a tan dispares personajes.

Acción incesante durante 52 páginas

El guion de Stefano Casini sigue el canon clásico de introducción-nudo-desenlace, escribiendo una historia clásica del género sin edulcorar como en las películas de Hollywood de antaño, puesto que no omite los horrores de los conflictos armados ni la violencia contra los indefensos. La historia con una pluralidad de personajes la resuelve satisfactoriamente, incluyendo interesantes giros de guion que no permiten al lector cesar en la dinámica de la narración. Es acción incesante durante 52 páginas.

La verosimilitud de la historia pergeñada por Casini en Mimbreños hace que el lector sienta de forma vívida la angustia de la persecución de los mimbreños, la tensión del ambiente y la sequedad del camino. En esta historia los disparos no son de precisión quirúrgica y los caballos también los sufren, los buenos y los malos no son blanco y negro, sino que tienen muchas escalas de grises, conforme a sus diferentes capas de personalidad y valores.

Reseña de Mimbreños

El dibujo empleado en la obra es un término intermedio entre la definición y el esbozo, por lo que es más que apto para esta narración y, de hecho, la ensalza. Las escenas de acción están muy bien encuadradas y muestran al lector el frenesí y la tensión del momento, mientras que en el preludio a estas escenas se percibe el peligro en ciernes sobre los personajes, excelentemente representados en algunas escenas como en el paso del cañón para llegar a su parte superior, la mesa.

El color es otro elemento esencial en esta historia, porque representa nítidamente los momentos que quiere reflejar el guionista y dibujante. Las escenas diurnas utilizan una paleta de colores dorados y ocres desérticos, contrastando con la nitidez de los cielos prístinos y el brillo del amarillo solar. Los claroscuros, cuando la acción tiene lugar entre un interior y un exterior, están perfectamente reflejados también por el colorista. Por último, la noche con sus sombras y colores fríos consigue transmitir al lector la bajada de la temperatura del desierto y una somera sensación de paz, que obliga a seguir alerta.

El presente cómic de Mimbreños, en conclusión, resalta la experiencia del autor italiano en el medio, con un gran guion de estilo clásico, un arriesgado dibujo que resulta óptimo para su narración y un colorido que realza el guion y el dibujo haciendo las delicias de los lectores, tanto de aventuras del Oeste, como para aquellos que se aventuran por primera vez en este género.

Mimbreños

Mimbreños

El capitán Everett cabalga junto a su hermano Joshua, recién salido de una penitenciaría por colaborar con una banda criminal, con la idea de dejarle en el pueblo más cercano sin dejar claro aún si el trayecto servirá para enmendar a su hermano, pero el camino de ambos y sus intenciones se truncan cuando se topan con un ataque de los mimbreños, que los empujará a buscar refugio en el desierto. Por otro lado, la banda de Teeth intenta escapar de un asalto al banco y acaban adentrándose también en el territorio apache. La escasez de agua y comida no serán lo único de lo que deban preocuparse.

La codicia, la traición, el valor, el amor y el honor se diluyen bajo el terrible sol cuando la amenaza de los mimbreños acecha en esta región del país de las esperanzas y los nuevos comienzos.

Una historia que recupera el ambiente polvoriento y salvaje del lejano Oeste en un wéstern inédito hasta ahora en España, creada por el autor italiano Stefano Casini.