Reseña de Las Grandes Batallas: Capitán América vs. Cráneo Rojo

Capitán América vs. Cráneo Rojo

Capitán América vs. Cráneo Rojo nos muestra al Centinela de la Libertad contra el mal encarnado.

Las Grandes Batallas es una colección de diez volúmenes, editada por Panini Comics, cada uno de ellos dedicado a épicas batallas entre un héroe y uno de sus villanos habituales. De este modo, podemos encontrar tomos dedicados a Los Vengadores vs. Ultrón, Guardianes de la Galaxia vs. Thanos, Masacre vs. Masacre, Patrulla – X vs. Magneto, Spiderman vs. Mysterio, Lobezno vs. Dientes de Sable, Veneno vs. Spiderman, Thor vs. Loki, Iron Man vs. Latigazo y Capitán América vs. Cráneo Rojo, que es, precisamente, el tomo que analiza este artículo, cuya portada completa puedes ver a continuación.

Reseña de Las Grandes Batallas: Capitán América vs. Cráneo Rojo

Capitán América vs. Cráneo Rojo recopila los enfrentamientos entre ambos personajes sucedidos en la cabecera Tales of Suspense, entre los números 65 y 68 (1965) y 80 y 81 (1966) y en la de Captain America, de la que se seleccionan los ejemplares 298 (1984), 350 (1989) y la saga comprendida entre el 445 y el 448 (1995 – 1996).

Aunque a Capitán América vs. Cráneo Rojo se le pueden encontrar muchos puntos positivos, como el hecho de contener el ejemplar que narra el origen del villano o el de la reaparición de Sharon Carter, también cuenta con algunas desventajas, ya que se salta números memorables, como aquel en el que Bucky Barnes parecía morir (algo que ahora sabemos que no llegó a suceder), además de dejar colgada alguna de las aventuras, concretamente la que sucede en el ejemplar 298, una historia de la que nos falta el principio y el final.

Otro aspecto que merece la pena mencionar es el del apartado gráfico, ya que Capitán América vs Cráneo Rojo, al recopilar aventuras de diferentes décadas, nos muestra diversos estilos de dibujo, cada uno de ellos perteneciente a su época, pero todos ellos con sus personajes bien definidos y reconocibles.

Sin lugar a dudas, Capitán América vs. Cráneo Rojo es una lectura que gustará a todos los seguidores de Marvel en general y del Centinela de la Libertad en particular, a pesar de contar con el inconveniente que hemos mencionado anteriormente.

El tomo se completa con la historia de los dos personajes principales, un índice de contenido, una introducción, que contiene los apartados Capitán América vs. Cráneo Rojo y Los peores enemigos del Capitán América, las portadas originales de algunos de los cómics contenidos en el volumen, como la que se muestra en la imagen que hay bajo este párrafo, y la biografía de los autores.

Reseña de Las Grandes Batallas: Capitán América vs. Cráneo Rojo

Capitán América vs. Cráneo Rojo está correctamente publicado por Panini Comics, en formato de tapa dura, con solapas y a todo color. Sus medidas son 20 x 27 centímetros, consta de 240 páginas y su precio es de 14,90 euros

Stan Lee es considerado el creador en la sombra del Universo Marvel. Inventó muchos personajes, ideó cientos de historias y ocupó grandes cargos dentro de la Casa de las Ideas, como el de presidente y el de Director Editorial.

Jack Kirby, autor icónico de Marvel y conocido por el apodo de “Rey“, es responsable de memorables aventuras de personajes como Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla – X o Hulk.

J. M. Dematteis, original de Brooklyn, empezó como músico y periodista antes de meterse en el mundo del cómic. Spider-Man: Kraven’s Last Hunt (1987) es su obra más conocida. También se ha dejado ver por los mundos del cine y la televisión.

Mark Gruenwald, cuyo nombre siempre estará vinculado al de Marvel, ha sido escritor, dibujante y Director Editorial. Pese a no haber tenido una carrera longeva, ha sorprendido su tratamiento con personajes con cabeceras como Spider-Woman (1978 – 1979), Squadron Supreme (1985 – 1986), Quasar (1989) o The Avengers (1990).

Paul Neary debutó en Marvel UK, dentro de la revista 2000 AD (vigente desde 1977). Entre sus trabajos destacan haber dibujado Nick Fury vs. S.H.I.E.L.D. (1988) y ser el entintador de Excalibur (de 1988 a 1997, tarea por la que ganó un Esiner), The Ultimates (2002 – 2007) y Fantastic Four (2008).

Kieron Dwyer, de nacionalidad estadounidense, conoció la fama a finales de los ochenta como dibujante de Batman. Para Marvel, también se encargó de personajes como Capitán América, Avengers y Daredevil.

Mark Waid estuvo tres décadas como guionista de cómics. Con poco más de veinte años fue Director Editorial de DC Comics, empresa en la que ha estado en trabajos como Action Comics (1985 – 1987), Batman (1987) o Flash (1992 – 1994). Dentro de Marvel, se ha hecho cargo de títulos como X – Men, Kingdom Come (ambos en 1996), Fantastic Four (2002), The Amazing Spider-Man (2009), The Avengers (2016) o Hulk (2018).

El nombre de Ron Garney está plenamente asociado con Marvel, donde se ha encargado de dibujar cabeceras como Daredevil (1991 – 1992), Ghost Rider (1993 – 1994), Captain America (1995 – 1998), Hulk (1999 – 2000), The Uncanny X – Men (2004) y The Amazing Spider-Man (2006 – 2007).

Steve Rogers, el famoso Capitán América, siempre ha luchado contra el nazismo. Uno de los peores enemigos a los que se ha enfrentado es Cráneo Rojo, un individuo despreciable al servicio de Hitler, decidido a privar a los hombres de su libertad. Hoy, aunque la Segunda Guerra Mundial ha terminado, la lucha contra la Leyenda Viviente continúa. ¡Los superhéroes más famosos se enfrentan a sus peores enemigos en las Grandes Batallas del Universo Marvel!

Reseña de Las Grandes Batallas: Capitán América vs. Cráneo Rojo

Todas las referencias de Elden Ring a Berserk

Elden Ring Berserk

Una de las clases de Elden Ring está basada directamente con un personaje de Berserk

Elden Ring ha sido objeto de elogio por muchos, dado a la estética, ambientación y personajes. Mucho de estos diseños han sido reconocidos por numerosos fans del manga Berserk. No ha sido la primera vez que FromSoftware presenta un mundo con varias similitudes a la obra magna de Kentaro Miura, aunque su último juego bate el récord. No es de extrañar que tras el fallecimiento de Miura, Elden Ring presente más homenajes que anteriores títulos de la desarrolladora.

Árbol Áureo y Árbol espiral del mundo

Árbol áureo y espiral del mundo
Similitud entre el árbol áureo y espiral del mundo

El árbol del juego y del manga son muy similares, además comparten un significado parecido. En el juego se siente que el árbol tiene una gran importancia en la trama, al igual que pasa en el manga de Berserk. Ambos árboles comparten similitud con Yggdrasil, sin embargo la apariencia de árbol Áureo parece estar recogida del manga de Miura.

Farnese y el casco alado

Farnese y el casco alado
Similitud entre el casco de Farnese y el casco alado de Elden Ring

Guts con la armadura de Berserk y el Caballero Lobo

Caballero Lobo y Guts
Similitud entre el Espadachín Negro y Guts con armadura

La armadura que presenta el Caballero Lobo de Elden Ring es muy parecida a la armadura de Guts de Berserk. El estilo de lucha y la utilización de la gran espada nos recuerda el mayor estilo de combate de Guts con una actitud de rabia similar en ambos. La oscuridad de la armadura y la seriedad de ambos personajes, concuerda más aun con la teoría.

La clase Prisionero y Griffith

Prisionero y Griffith
Similitud entre la clase el Prisionero y el personaje Griffith

El prisionero es una de las clases que puedes elegir al comienzo del juego y presenta un cierto parecido con el personaje de Griffith, del manga Berserk. Ambos presentan un casco muy similar, cuando Griffith esta encarcelado. El prisionero predomina en los atributos de sabiduría y destreza, al igual que el personaje del manga.

Cementerios de espadas y la Matadragones

Cementerio de espadas elden ring
El cementerio de espadas

En el mundo abierto de Elden Ring se puede apreciar varios cementerios de espadas muy parecida a la Matadragones de Guts. En cada cementerio hay una espada donde se puede leer distintos mensajes haciendo alusión al manga de Kentaro Miura. Además en el juego han incluido el Espadón un arma muy parecida a la de Guts, y en su descripción pone: «Aunque es probable que el portador tenga que haber trascendido la esencia humana, es precisamente por esta razón que el arma es eficaz contra enemigos no humanos».

5 protagonistas femeninas en los videojuegos

tomb raider

Los videojuegos han tenido grandes protagonistas femeninas, repasamos la historia de algunas de ellas

El rol de los personajes femeninos en los comienzos de los videojuegos no era más que ocupar el lugar de doncella en peligro. Eso cambió en 1981, cuando la señora Pac-Man se queda con el protagónico de la secuela del juego protagonizado por su marido. Ms Pac-man logró atrapar a las chicas gamer, que se sintieron cautivadas por la personalidad de este nuevo personaje que no necesitaba ser rescatada por nadie y que podía luchar sus propias batallas sin intervención masculina. Como bien decía su cartel promocional, Ms. Pac-Man era la femme fatale de los arcades.

En la semana del día de la mujer, nos pareció oportuno escribir sobre algunas de las grandes heroínas en los videojuegos y que se han ganado un lugar en el corazón de todos los fanáticos de los videojuegos.

Samus Aran

Muchos creen que Samus Aran fue la primera mujer en protagonizar un título de videojuegos, pero como mencionamos anteriormente no fue así. Que linda sorpresa cuando al final del primer Metroid, después de haber disfrutado ese mundo que tanto nos recuerda al universo de Alien, descubrir que el guerrero que está bajo la armadura es una hermosa mujer rubia.

Samus Aran es un personaje que rompe con el estereotipo de mujer, todos los varones que jugamos Metroid ignorando completamente la identidad de la protagonista nos pudimos sentir identificados con ese guerrero recio y audaz que lucha contra criaturas alienígenas de toda clase. Esta heroína espacial es la primera en demostrarnos que cualquier mujer puede tener cualidades positivas que hasta hace no mucho se creían exclusivas del sexo masculino.

5 protagonistas femeninas en los videojuegos

Lara Croft

Lara Croft es uno de los iconos femenino más recordados y queridos en el mundo de los videojuegos. Esta cazatesoros, a pesar de su cuerpo hipersexualizado, con atributos sexuales exagerados y ropa que dejaba poco lugar a la imaginación, es mucho más que una cara bonita. También es una de las mujeres más listas de los videojuegos; valientes y fuertes, capaz de enfrentarse a cualquier cosa, desde simples humanos hasta dragones.

Lara supo hacerse respetar al punto de traspasar sus juegos.Y no solo me refiero a su salto a la gran pantalla, sino al hecho de que, a pesar de que el Tomb Raider haya quedado sepultado y casi olvidado por todos hasta que Eidos y Square Enix decidieron revivirlo en el 2018 luego de aprender varías lecciones del Uncharted, jamás nadie pudo olvidarse de ella.

5 protagonistas femeninas en los videojuegos
Lara Croft, protagonista del Tomb Raider.

Jill Valentine

En el año 1996 sale Resident Evil, videojuego que pone de moda a los zombies, y con él una de las protagonistas más entrañables de los videojuegos.

Estamos hablando de Jill Valentine, una policía integrante del grupo de fuerzas especiales S.T.A.R.S encargado de ir a revisar lo que está ocurriendo en una extraña mansión. En el primer Resident Evil se podía elegir entre Jill o Chris para recorrer la misteriosa casa. Los más valientes la elegían a ella, ya que su travesía por la mansión y por los laboratorios de Umbrella era ligeramente más difícil que la de su contraparte masculino. Hoy en día cada vez que un jugador piensa en Zombies inmediatamente piensa en Jill Valentine.

5 protagonistas femeninas en los videojuegos
Jill Valentine, protagonista del Resident Evil.

Aloy

La historia que se narra en el Horizon transcurre en un mundo post apocalíptico, donde bestias metálicas reinan en el planeta y los humanos han perdido toda su tecnología teniendo que vivir en tribus y arreglárselas con armas primitivas.

En una de esas tribus, la Nora, nace Aloy. Es condenada por las matriarcas de su tribu a vivir como una paria por su misterioso nacimiento. Es dada a otro marginado, Rost, quien no solo la cría como a una hija, sino que la entrena para convertirse en la audaz guerrera que es. Aloy tiene una personalidad muy marcada, es una muchacha ruda que no le importan cargos ni títulos a la hora de tratar con las personas. Su vida como excluida la llevó a ser cuidadosa y reservada con el resto. Por más hermosa que sea, su cuerpo deja atrás toda pretensión imposible de alcanzar, es un cuerpo más realista, sin exuberantes senos ni piernas kilométricas.

5 protagonistas femeninas en los videojuegos
Aloy, protagonista del Horizon.

Kassandra

Ubisoft, la compañía francesa, ha desarrollado una gran cantidad de títulos y franquicias de las más exitosas del mundo del videojuego. Una de ellas es Assassin ‘s creed que empezó en el 2007 y aún hasta ahora sigue sacando títulos sin perder popularidad alguna.

A lo largo de todos los juegos de esta franquicia, Ubisoft se ha mostrado reacio a darle el protagónico a una mujer. Esto ocurrirá por primera vez en el Liberation, juego para ps vita estrenado en el 2012, donde podremos controlar a Aveline de Grandpré. También en el Syndicate podremos ir alternando entre los hermanos Evie y Jacob Frye.

Pero en donde realmente se le entrega el completo protagonismo a una mujer en está franquicia fue en Assassin’s creed Odyssey donde nos ponemos en los zapatos de Kassandra (cabe aclarar que también está la opción masculina, su hermano Alexios) una cazarrecompensas de Antigua Grecia. Es un personaje que emana seguridad por donde se la mire, desde cuando conversa con toda clase de personas hasta cuando lucha violentas batallas armada con su arco y su lanza rota. Su aspecto físico, que denota su gran entrenamiento físico y su belleza de diosa griega, la hacen capaz de atraer a cualquier tipo de jugador sin importar su sexo.

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Kassandra, protagonista del Assassin’s creed Odyssey.

¿Quién es el Gran Inquisidor?

Gran Inquisidor

Repasamos la trayectoria del Gran Inquisidor, el villano que hemos visto en el tráiler de la esperadísima serie Obi-Wan Kenobi

El tráiler de Obi-Wan Kenobi ha incrementado muchísimo el hype de los fans en lo que muchos aficionados dicen que es el producto más esperado de Star Wars desde que Disney se hizo cargo de la franquicia.

En el tráiler vemos a un conocido personaje de mucha relevancia en la saga espacial que no les resultará conocido a los seguidores que solo hayan visto las películas: El Gran Inquisidor.

Gran Inquisidor 1

Creado para ser el villano de la serie Star Wars: Rebels de 2014, el Gran Inquisidor es realmente un cargo imperial a las órdenes de Sidious y bajo la supervisión y entrenamiento de Lord Vader. El personaje que ostenta el cargo en tiempo de la Era Imperial es conocido por su semblante siniestro y su característico sable de luz de doble hoja giratorio. Podemos verlo por vez primera en Star Wars Rebels: en el primer capítulo de la primera temporada, titulado ”La chispa de la rebelión parte 1”.

Historia del Gran Inquisidor

No se conoce el nombre real del Pau’ano que llegó asumir el cargo y liderar a la Inquisición durante los años siguientes de la gran purga Jedi, pero sabemos que El Emperador lo exhorta a él junto con el resto de los Inquisidores a prestar servicio a Vader en “Darth Vader: Darth Lord of the Sith Vol.2 USA #6/7 2017/2018; Marvel” y que es durante el tiempo en que desarrolla su excepcional trabajo en dar caza a miembros de la orden Jedi lo que hace que consiga el título de Gran Inquisidor.

Gran Inquisidor 2

Durante años el Gran Inquisidor se dedica no solo a perseguir Jedi sino a identificar a niños sensibles en la fuerza e impedir que se conviertan en Jedi, lo que le lleva a tener muchísima actividad a través de todo el territorio imperial. No es hasta 5 años antes de la batalla de Yavin que choca con Kanan Jarrus un superviviente de la orden y su nuevo aprendiz Ezra Bridger. Al no poder seducir al Padawan al lado oscuro de la fuerza y ver que Kanan y su aprendiz logran escapar de los duelos antes de que el Gran Inquisidor les derrote en combate, desarrolla una obsesión especial con ambos y se dedica a darles caza de manera activa.

Las habilidades del Gran Inquisidor le permiten saber cuál ha sido la maestra de Kanan solo observando su uso de la forma III a la hora de combatir con el sable de luz.

Su actividad le llevó a encarcelar a Kanan y a intentar someterlo mientras el Gran Inquisidor se encontraba a las órdenes del Gran Moff Tarkin para sonsacarle la información que tenía acerca de la orden Jedi.

Kanan es rescatado por su Padawan Ezra y juntos entablan el combate contra el Pau’ano que logra hacer caer al joven aspirante a Jedi dándolo por muerto.

Gran Inquisidor 7

Durante el tiempo que cree que su Padawan está muerto y usando el sable luz de Ezra junto al suyo propio, Kanan entabla el combate sin miedo a perder nada y logra asestar un golpe que destruye el sable de Gran Inquisidor y lo deja colgado de la pasarela donde combaten.

El Gran Inquisidor decide dejarse caer al generador en llamas debajo de él antes de enfrentarse a la furia de Vader debido a su fracaso. Vemos la muerte del Gran Inquisidor en el final de la primera temporada de Star Wars: Rebels, el capítulo 15 titulado “Fuego a través de la galaxia”.

Algo más tarde y gracias a las visiones de Kanan dentro del Templo Jedi de Lothal en el capítulo 18 de la segunda temporada de Star Wars: Rebels titulado “Un manto de oscuridad”, podríamos saber que el Gran Inquisidor fue en tiempos de la República uno de los guardias del Templo Jedi que escoltaron a la entonces Padawan Ashoka Tano a su juicio en el capítulo 20 de la quinta temporada de Star Wars: The Clone Wars titulado “El Jedi equivocado”.

Gran Inquisidor 3

Gracias a la información que se rescata del libro “Universo Star wars: Nueva edición” (Ultimate Star Wars: The Definitive Guide to the Star Wars Universe, Dorling Kindersley Editorial) llegamos a saber que los eventos del juicio y la expulsión de Ashoka de la orden hacen que el centinela sienta una gran decepción con los Jedi. Estos acontecimientos hacen que pierda su confianza en ellos posiblemente también por la palabras de Barriss Offee durante dicho juicio, lo que haría al apóstata susceptible a las manipulaciones del Emperador y terminase cayendo al lado oscuro.

Gran Inquisidor 4

De todas formas, su muerte no ha impedido que siga sirviendo a sus señores Sith ya que como vimos en el cómic Star Wars, Vol. 3 #6 2020, Marvel; el espíritu en llamas del difunto Gran Inquisidor sigue a las órdenes de Lord Vader protegiendo el Puesto de Avanzada Jedi en Tempes, donde tiene un duelo con Luke Skywalker años después de la muerte del Pau’ano.   

Gran Inquisidor 5

La inquisición

En vida, el Gran inquisidor dirigía un grupo conocido como la Orden de Inquisidores, un grupo de élite formado mayormente por antiguos Jedi o Padawan que se dedican durante la Era Imperial a dar caza a los Jedi supervivientes de la orden 66.

Todos ellos entrenados personalmente por Lord Vader y ocasionalmente mutilados durante ese entrenamiento, son conocidos como hermanas/os después de su rango en la Orden de Inquisidores y habitualmente sus rostros suelen estar ocultos bajo cascos.

Aunque su número exacto permanece en el anonimato distintos materiales del canon señalan un número probable de doce de ellos.

La polémica

Debido al entusiasmo que ha generado la serie de Obi-Wan Kenobi, algunos fans han respondido negativamente al aspecto del Gran Inquisidor que nos muestra el tráiler. Algunos defienden que su rostro debería tener un aspecto más cadavérico y alargado no solo tal como vimos en la serie de animación sino también como se nos presentan a los Pau’anos cuando Obi-Wan viaja a Utapau durante el episodio III.

Gran Inquisidor 6
De izquierda a derecha: el Pau’ano del Episodio III, el Gran Inquisidor en Star Wars: Rebels y el Gran Inquisidor en el tráiler de Obi-Wan Kenobi.

Y es cierto que presenta cambios físicos, tanto que algunos fans han hecho cambios en el diseño para que resulte más parecido al Gran Inquisidor que conocemos. Pero muchos aficionados esperan que se hayan preocupado de elegir bien al actor capaz de representar un rol tan importante más allá de si sus facciones son alargadas o no. En cualquier caso todos esperamos la vuelta del Gran Inquisidor con muchas ganas.

¿Qué es y para qué sirve el Darkhold?

El Darkhold será clave en la próxima película de Doctor Strange

El Darkhold ha hecho su aparición en la serie Bruja Escarlata y Visión y en su episodio final, se ve a Wanda Maximoff usando los poderes del libro para buscar a sus hijos. Todo esto conecta directamente con la película Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, lo que indica que el libro será clave en la misma. Con la importancia que está tomando el Darkhold en el UCM, es interesante saber para qué sirve dicho libro y cuál es su origen de acuerdo a los cómics.

El Darkhold en Marvel Comics

El Darkhold apareció por primera vez en Marvel Spotlight # 4 en 1972, escrito por Gerry Conway y dibujado por Mike Ploog, cuya historia se centra en el Hombre Lobo (Jack Russell), mejor conocido como Werewolf by Night. Originalmente fue escrito en carne antes de ser transcrito en piedra y luego en una serie de pergaminos a los que se hace referencia como los pergaminos de Chthon. Este ser escribió los hechizos más horribles y peligrosos que existen en el Universo Marvel y aplicarlos, suele traer consecuencias graves.

marvel hombre lobo darkhold

Origen del Darkhold en Marvel

Se puede decir que el Darkhold es lo opuesto al Libro de Los Vishanti, el mayor libro de hechizos de magia blanca que existe. Asimismo, también se le conoce como el Libro de los Pecados o el Libro Shiatra de los Condenados.

El libro de los pecados fue creado originalmente como un pergamino escrito por el dios arcano Chthon, donde reunía todo su conocimiento. Chthon pasó su tiempo estudiando las fuerzas místicas del universo y finalmente se convirtió en el primer mago negro de la Tierra.

chthon marvel darkhold

En Darque Hold, una cámara entre las cavernas dentro de la montaña que sería conocida como Monte Wundagore, Chthon escribió el Darkhold para que sirviera como un vínculo físico entre la Tierra y su nuevo hogar (una dimensión ubicada en las inmediaciones del plano terrenal) en caso de que alguna vez decidiera regresar.

monte wundagore darkhold marvel

Chthon ha usado durante muchos años el libro como arma para controlar a los humanos y pasó por diversas manos por miles de años.

La odisea del Darkhold

En el siglo VI después de Cristo, la sacerdotisa Morgan Le Fay encontró el Darkhold y lo trasladó en forma de libro. El objetivo de Le Fay y los Darkholders (culto de fanáticos adoradores de Chthon) era usar el libro para convocar a Chthon, pero este terminó siendo extremadamente poderoso para ellos y aunque no pudieron regresarlo a su reino, Le Fay logró atrapar el espíritu de Chthon debajo del Monte Wundagore. Por otra parte, Magnus (el amante de Morgana) robó el Darkhold y lo depositó dentro de una torre en la Isla de Wight. Magnus encantó la torre para que nadie con malas intenciones pudiera entrar.

¿Qué es y para qué sirve el Darkhold?

Luego, durante la época del Rey Arturo, el mago Modred entró a la torre buscando utilizar el Darkhold como una fuerza para el bien. Sin embargo, el avatar de Chthon en la Tierra logra manipular al mago cuando comienza a atacar a su futura esposa

Años después, un sacerdote enviado por la Iglesia formaría una alianza con el mago Merlín para utilizar su magia blanca contra Modred. El sacerdote sacó el Darkhold de la torre y esparció sus páginas por todo el mundo. En 1149, un monje llamado Aelfric recopiló las páginas del Darkhold, pero el monje fue quemado en la hoguera y el Darkhold con él. Después de ese suceso, el Darkhold se reformó y fue comprado por un comerciante, quien termina siendo asesinado.

modred darkhold marvel

En el siglo XX, Gregor Russoff adquirió el Darkhold y copiaría gran parte del contenido del libro en el diario de su antepasado. Cuando leyó sobre el origen de la licantropía en Darkhold, Gregor contrajo licantropía. La maldición terminó afectando a su familia y su hijo Jack Russell sufriría las mismas transformaciones.

hombre lobo darkhold

Más adelante, la Montaña Wundagore es vendida al Alto Evolucionador por Gregory Russoff, quien era el propietario. En el lugar, Chton hace todo lo posible para regresar al plano terrenal pero gracias al esfuerzo del Alto Evolucionador y el espíritu de Magnus lograron evitarlo.

Tiempo después, una mujer llamada Magda dio a luz a dos mellizos en la nueva ciudadela del Alto Evolucionador. Chton lograría infundir en uno de los bebés, concretamente en la recién nacida Wanda, un gran poder mágico procedente de sus habilidades mutantes con el propósito de usarlo para volver a la Tierra. La mujer falleció tras el parto.

El libro permanece por mucho tiempo en posesión de Strange para que no caiga en malas manos. A pesar de esto, el Hechicero Supremo pierde el libro y sus páginas terminan esparcidas por el mundo.

Creaciones del Darkhold

  • Creó al primer vampiro del Universo Marvel: Cuando las tierras de Atlantis y Lemuria aún se encontraban sobre las olas, el guerrero y rey Kull mató al hechicero oscuro Thulsa Doom. Más tarde, los seguidores de Doom usarían un hechizo del Darkhold para revivirlo y así, acaban creando el primer vampiro, Varnae.
  • Originó la licantropía en el mundo.
  • Creó el Necronomicón, otro de los libros de magia oscura más poderosos del Universo Marvel.
darkhold vampiros hombres lobos marvel

Los hechizos del Darkhold

  • Invocar a Chthon, así como otros dioses o criaturas malignas.
  • Controlar la voluntad de los demás.
  • Teletransportarse a otras dimensiones, incluido el Limbo.
  • Usar la fórmula Montesi, un poderoso encantamiento que puede destruir por completo a todos los vampiros.
  • Extraer energía psiónica para potenciar a un objetivo.
  • Conjurar la Fuerza Oscura, energía negativa extraída de una dimensión apodada la Dimensión Darkforce.

¿Qué esperar del Darkhold en el UCM?

darkhold ucm marvel

Wanda tendrá un papel importante en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y por lo que vemos al final de Bruja Escarlata y Visión, es lógico pensar que el Darkhold también será parte importante de la misma. Ahora la pregunta es si el Libro de los Pecados solo será pieza central en la película de Doctor Strange o seguirá apareciendo en futuros proyectos; es muy pronto para tener una respuesta pero ya Marvel nos puede estar dando algunas pistas.

Es curioso ver que cuando empieza a tener importancia el Darkhold, Marvel ya esté planificando proyectos como Blade o incluso Werewolf by Night. ¿Será que los vampiros y la licantropía también serán creaciones del libro en el UCM? Habrá que esperar para ver que nos está preparando Marvel Studios.

Descubre más detalles del videojuego LEGO Star Wars: La Saga Skywalker

LEGO nos deja saber más del videojuego LEGO Star Wars: La Saga Skywalker en un vídeo llamado Construyendo la galaxia

Warner Bros. Games, TT Games, el grupo LEGO y Lucasfilm Games han publicado un nuevo vídeo entre bastidores (Construyendo la galaxia) donde se resalta la extensa amplitud de contenido y la sensación de libertad que van a disfrutar los jugadores en LEGO® Star Wars™: La Saga Skywalker.

El equipo de desarrollo comparte su proceso a la hora de dar vida a toda la galaxia de Star Wars  con versiones ubicaciones emblemáticas de las nueve películas de la saga Skywalker con personalidad propia, y todo aderezado con el clásico humor de LEGO a cada instante. El vídeo también muestra el trabajo que supuso implementar los efectos climatológicos, diferenciar los colores del cielo y captar la atención con cada pequeño detalle nunca antes visto en los videojuegos de LEGO.

Los jugadores tendrán la libertad de explorar mundos para visitar ubicaciones de lo más populares, como Naboo, Endor, Tatooine y la Ciudad Nube de Bespin, o desbloquear nuevos vehículos y personajes jugables, entre los que se incluyen Mamá la Hutt, Yaddle o Babu Frik. Los jugadores también pueden coleccionar ladrillos de Kyber en los diversos planetas como principal motivación para desviarse del camino principal del juego. Estos ladrillos se usan como moneda para mejorar los personajes, desde reforzar las habilidades de la Fuerza hasta aumentar la potencia de fuego del bláster.

Saga Skywalker

Gameplay de LEGO Star Wars: La Saga Skywalker

LEGO Star Wars: La Saga Skywalker se publicará el 5 de abril de 2022 para Xbox Series X|S, consolas de la familia Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch™ y PC. Aquellos que reserven la versión digital del juego tendrán acceso anticipado al paquete personajes de soldados desde el día del lanzamiento.

El paquete estará disponible un mes después del lanzamiento para quienes se hagan con la colección de personajes (un pase de temporada que incluirá los siete paquetes de personajes) o también se puede adquirir por separado. Quienes compren la versión digital del juego también obtendrán el personaje jugable Obi-Wan Kenobi™ clásico, que no se puede adquirir de forma independiente. La versión física de la Edición Deluxe incluirá una minifigura exclusiva de LEGO Star Wars: Luke Skywalker™ con leche azul.

Un artista redibujó de manera realista a los villanos de Batman: la serie animada

El director de God of War Raf Grassetti realizó unas espectaculares versiones realistas de los villanos de Batman: la serie animada

Batman tiene cientos de grandes obras en las que hemos podido ver distintas interpretaciones de su galería de villanos, sin duda uno de los productos que mejor lo han realizado es la serie animada de Bruce Tinn y Paul Dini de los años 90. Batman: la serie animada es una de las grandes series del personaje que sigue teniendo una gran base de fans después de todos estos años y que sin duda ha inspirado a cientos de autores posteriores de Batman.

Hace un tiempo el artista y director de arte para God of War Raf Grassetti recreó a los villanos de Batman: la serie animada de manera hiper realista.

Con su espectacular estilo realista Grassetti repasa uno de los elementos más característicos de los personajes que conforman la extensa y colorida galería de villanos de Batman.

Dos Caras, Bane, el siempre presente Joker y su acolita Harley Quinn e incluso algunos menos relevantes como Man-Bat han pasado por el filtro del artista con un resultado simplemente espectacular. Hemos tenido muchas grandes versiones de estos personajes en los últimos años, pero viendo esto a cualquier fan del personaje le encantaría ver a estos villanos con este aspecto en cualquier gran producción o videojuego.

Esta ‘actualización’ de los villanos además deja patente la sinergia entre Batman: la serie animada y el resto de películas y producciones del Murciélago. No es casualidad que el Pingüino de la serie guarde un gran parecido al de Dany DeVito en Batman Vuelve, ya que las dos se estrenaron el mismo año.

La galería completa de villanos y algunas imágenes espectaculares de todo el elenco pueden encontrarse en las redes sociales del artista, pero aquí dejamos una pequeña selección del lavado de cara de los malvados de una de las series más míticas de Batman de todos los tiempos.

  • Batman: la serie animada
  • Un artista redibujó de manera realista a los villanos de Batman: la serie animada
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  • villanos de batman

Podrían llegar más películas de Dune después de la 2ª parte, además de spin-offs

Dune Denis Villeneuve gusano de arena arrakis

El coguionista de Dune deja caer que están trabajando en más producciones del universo Dune

Todavía no se ha estrenado la segunda parte de Dune, la exitosa película basada en la obra homónima de Frank Herbert y ya se especula con próximas producciones. Las dos partes de Dune cubrirán la primera novela en su totalidad, pero Jon Spaihts, coguionista, ha hablado con The Warp sobre la posibilidad de ver más productos en el mismo universo, y parece que la intención es clara:

El mesías de Dune es el siguiente libro, y es uno de los tres libros con la original E hijos de Dune que cubre las vidas de los personajes que conocemos en la primera novela. Posteriormente, hay un gran salto en el tiempo y la serie se vuelve más extraña y épica a medida que avanza. Pero El mesías continúa años después del final del primer libro, y sí, Denis ha hablado seriamente de hacer esa película también, como conclusión de la trilogía

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

Hay algunos hilos tentadores que conducen al futuro y sugieren que quizá no hayamos terminado de este universo, a pesar de que el final de la 1ª novela, que será el final de la segunda película, es una conclusión muy satisfactoria. El final del libro también presagia ciertas cosas que están por venir, y eso es tentador.

Para finalizar reveló que ya no estaba relacionado con la serie de HBO MAX, pero que estaba trabajando en otro spin-off:

Acabé siendo desplazado de la serie de HBO MAX para trabajar no sólo en la Parte 2, sino para investigar otras perspectivas cinematográficas en el mismo universo, de las que todavía estamos hablando y de las que, de nuevo, no puedo decir mucho. Pero es un mundo muy rico en el que jugar, y creo que está lleno de oportunidades para contar historias en todas las direcciones.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

Repasamos el origen de los crossovers encubiertos entre DC y Marvel y el de los cómics que precedieron al gran evento

A cualquier aficionado a los cómics de superhéroes, que se precie de serlo, le gusta ver encontronazos entre personajes de diferentes editoriales, que primero lucharán entre ellos y luego unirán sus fuerzas contra un enemigo común.

El primer cruce de dicho tipo, del que se tiene conocimiento, fue el que tuvo lugar en el cómic Superman vs. The Amazing Spider-Man (1977), escrito por Gerry Conway y dibujado por Ross Andru, en un proyecto que, inicialmente, había sido planteado para ser llevado a cabo en el mundo del cine.

El crossover entre estos dos superhéroes significó el pistoletazo de salida para todos los demás que vinieron después. No obstante, anteriormente, ya se habían realizado proyectos entre ambas editoriales, que podrían ser considerados como crossovers encubiertos, tal y como se puede comprobar en los siguientes párrafos.

Historia de los crossovers encubiertos de DC y Marvel

Crossover de Marvel

Existe un antecedente (fechado en 1969) en el que Roy Thomas, junto al dibujante Sal Buscema, hizo debutar al Escuadrón Siniestro (formado por personajes que guardaban gran parecido con los miembros de la Liga de la Justicia) en las páginas de The Avengers nº 70, como muestra la imagen superior, en la aventura titulada When Strikes the Squadron Sinister, mientras que, aproximadamente en la misma fecha, Denny O’Neil, con Dick Dillin a los dibujos, pretendía llevar a cabo la jugada opuesta en el cómic Justice League of America nº 74, cuya portada pudes ver bajo este párrafo.

No obstante, Julius Schwartz, editor de DC en aquella época, se mostró reticente, lo que supuso que la parte correspondiente a su editorial, bajo el título de Where Death Fears to Tread!, quedase algo desdibujada.

Sin embargo, esto no desanimó a Roy Thomas, ya que, al año siguiente, volvió a intentarlo, aunque para ello tuvo que tratar con Mike Friedrich, que había relevado a Denny O’Neil como guionista de Justice League of America.

En 1970, pudimos ver cómo los héroes más poderosos de la Tierra se enfrentaban al Escuadrón Supremo (de nuevo con gran parecido a los héroes de la Liga de la Justicia) en la aventura The world is not for burning, del cómic The Avengers nº 85, dibujado por John Buscema, mientras que Mike Friedrich y Dick Dillin, en Justice League of America nº 87, enfrenaba a los protagonistas de la colección contra Los Héroes de Angor (que guardaban una gran similitud con los miembros de Los Vengadores, en la aventura Batman – King of the World.

No creemos que ninguna de las editoriales fueran conscientes de lo que iba a surgir de la semilla que habían plantado. Ambas portadas pueden verse bajo estas líneas.

Resulta que, dos meses antes, Roy Thomas y John Buscema, habían situado parte de la aventura Come on in, the revolution’s fine, narrada en The Avengers nº 83, cuya portada puede verse bajo este párrafo (1970), en Rutland, localidad del estado de Vermont famosa por su desfile de Halloween, lugar al que le encantaba ir al guionista. No es de extrañar que él mismo hiciera acto de presencia dentro el cómic, disfrazado de Spiderman, junto a su esposa Jean, que iba ataviada como la Chica Invisible.

Roy Thomas no dudó en incluir también en el argumento a Tom Fagan, periodista local, entusiasta de Batman, activo colaborador de fanzines y frecuente escritor de correos tanto de Marvel como de DC, que apareció disfrazado como Halcón Nocturno.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

La localidad de Rutland agradeció la publicidad gratuita que la Casa de las Ideas había hecho a su desfile, lo que motivó que ese año lo dedicaran a Marvel. La marcha comenzaba y finalizaba al grito de “¡Vengadores, reuníos!“.

Una de las carrozas estaba presidida por Thor, Lady Sif y la Reina Norn, mientras que entusiastas seguidores lucían trajes caseros de primeras espadas, como La Visión, Capitán América, Pantera Negra, Bruja Escarlata, Medusa, Avispa y Mercurio, o personajes menos famosos, entre los que podemos destacar a Kaos, además de villanos, como Cráneo Rojo.

Tom Fagan, al que le encantaba vestirse como Batman, correspondió al gesto de Roy Thomas disfrazándose, en aquella ocasión, de Halcón Nocturno.

Al año siguiente, el mencionado guionista, junto a Ross Andru, volvió a situar la localidad de Rutland como lugar de acción de un cómic de la Casa de las Ideas, dentro de una aventura de Los Defensores, publicada en la colección Marvel Feature nº 2 (1971), como puede verse bajo estas líneas, bajo el título de Nightmare on Bald Mountain!.

En su interior, Roy Thomas y su esposa regresaban a Vermont, donde se estaba llevando a cabo una pelea del Doctor Extraño, Hulk y Namor contra Dormammu y sus seguidores.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

Crossover de DC Comics

A DC no le debió hacer demasiada gracia que solo Marvel sacara rentabilidad de aquello, por lo que decidió publicar su propia historia ambientada en dicho desfile.

Night of the Reaper! vio la luz en Batman nº 237 (1971), como muestra la imagen inferior, con guiones de Denny O’Neil, Bernie Wrighston y Harlan Ellison y dibujos de Neal Adams.

En su interior, podíamos ver a Dick Grayson acudir a la fiesta, acompañado por amigos sin identificar, pero que guardaban gran parecido con Alan Weiss y Gerry Conway y el ya mencionado Bernie Wrighston.

Otros rostros del mundo del cómic que se dejaban ver en dicha historia eran los de Len Wein y Mark Hanerfeld, además del propio Denny O’Neil. Aquella era la mejor excusa para que uniformes DC y Marvel pudieran verse juntos con toda naturalidad. Por supuesto, no podía faltar la presencia de Tom Fagan con su disfraz de Batman.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

Antes crossovers entre DC y Marvel

No obstante, el paso definitivo llegó cuando Steve Englehart, Gerry Conway (ambos trabajando para Marvel) y Len Wein (en DC), entre los que existía una gran amistad, llegaron a la conclusión de que, si era imposible hacer un cruce entre los personajes de ambas editoriales, no había nada que impidiera que fueran los propios autores los que vivieran aventuras juntos dentro de las páginas de los cómics.

En una fiesta celebrada por Tom Fagan en la Mansión Clement, que podía prolongarse en el tiempo todo lo que aguantase el cuerpo de los asistentes, los tres amigos coincidieron y decidieron llevar a cabo su plan, al que se acabo sumando la colorista Glynis Oliver que, por aquel entonces, era la esposa de Len Wein.

A la hora de decidir qué colecciones de cada editorial formarían parte del proyecto, cuya subtrama estaría protagonizada por los autores mencionados, se acabó optando por Amazing Adventures y The Mighty Thor, por parte de Marvel, y Justice League of America, en el caso de DC.

La primera cabecera era un título que había pasado a ser protagonizado por los mutantes, mientas que la colección The X – Men se dedicaba a recuperar material antiguo.

El protagonista principal de Amazing Adventures no era otro que La Bestia, personaje que ya había mutado a su aspecto de monstruo de pelo azul, ya que así lo había querido Gerry Conway en el número 11 de dicha cabecera. Sin embargo, para la siguiente entrega, fue reemplazado por Steve Englehart que, aunque no fue capaz de levantar las ventas de una colección destinada a ser cancelada, tuvo tiempo de colar la primera aventura de la ya citada trilogía en el número 16 (fechado en 1973), como muestra la imagen inferior.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

Apoyándose en los dibujos de Bob Brown y Marie Severin, la aventura …And the Juggernaut Will Get You… If You Don’t Watch Out! narraba cómo los cuatro protagonistas, mientras viajaban a Rutland en el coche de Steve Englehart, se encontraban con una pelea entre La Bestia y Juggernaut.

Además de contar en dicho cómic con la presencia de Roy y Jean Thomas, también podíamos ver a Glynis Oliver disfrazada de Powergirl, como referencia marvelita a Supergirl, pero mucho antes de que el propio Gerry Conway creara para DC un personaje con el mismo nombre. Como dato anecdótico, cabe destacar que Steve Englehart no parecía estar muy contento con lo que le pagaban en Marvel, algo que hizo notar al poner estas palabras en boca de la esposa de Len Wein:

¡Sabía que teníamos que haber venido con Mike Friedrich! ¡Este Mustang es un desastre! ¿Es que Marvel no le paga nada a Steve?

El cómic finalizaba con Juggernaut tratando de escapar en el coche de Englehart, en vano, al no ser capaz de ponerlo en marcha, y siendo interceptado por La Bestia. Vértice publicó esta historia en el segundo volumen de Héroes Marvel nº 15 (1976), tal y como se ve bajo este párrafo.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

La segunda historia corrió a cargo de DC, como se muestra en Justice League of America nº 103, como muestra la portada de la imagen inferior, en la aventura titulada A Stranger Walk Among Us, a cargo de Len Wein y Dick Dillin. Mientras el coche de Steve Englehart continuaba cayéndose a pedazos, se nos informaba de que el Fantasma Desconocido había alertado a la Liga de la Justicia de la presencia de Félix Fausto, con malévolas intenciones, en Rutland.

La editorial mexicana Novaro fue la encargada de publicar este cómic en español. Aunque no se sabe con exactitud su fecha exacta de publicación, por lo irregular que era su distribución en nuestro país, podemos confirmar que la aventura vio la luz dentro de Batman nº 689, subtitulada como Campeones de la Justicia, tal y como muestra la imagen inferior.

También cabe destacar que no faltaron a la costumbre de rebatuizar a los personajes con nombres españoles, de tal modo que Len y Glynis pasaron a llamarse Jaime y Marta, mientas que Steve y Gerry se convertían en Luis y Jorge. por otro lado, Tom Fagan, que también hacía acto de presencia y era el único cuyo apellido aparecía referenciado, fue rebautizado como Tomás Lara. Al menos, el nombre de Len Wein sí que se podía leer en los crédito del cómic mexicano.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

En este ejemplar, aprovechando la circunstancia de que la acción sucedía en un desfile, no hubo problemas a la hora de dibujar a civiles que habían acudido disfrazados de héroes de Marvel, como Thor, Spiderman o el Capitán América (aquí rebautizado como Comando América).

Según nos narraba la historia, estos tres personajes corrían la mala suerte de tener que enfrentarse a los protagonistas del cómic, a raíz de un encantamiento de energía mística que Félix Fausto había utilizado con ellos, y del que Glynis Oliver (Marta) también había sido víctima.

Al igual que hiciera Juggernaut en el cómic mencionado anteriormente, el villano, después de ver frustrados sus planes, también trató de huir en el coche de Steve Englehart. Pese a conseguir ponerlo en marcha, al vehículo se le suelta el silenciador, de modo que la policía ordena a Félix Fausto que se detenga.

El último cómic de esta trilogía fue The Mighty Thor nº 207 (1973), cuya portada pude verse a continuación, a cargo de Gerry Conway, John Buscema y Marie Severin. La historia Firesword! mostraba un enfrentamiento del hijo de Odín contra el Hombre Absorbente y Loki, quien acaba por caer despeñado tras haberse quedado temporalmente ciego.

La trilogía que precedió a los crossovers entre DC y Marvel

En esta ocasión, los uniformes de Superman y Batman son perfectamente reconocibles entre la gente que ha acudido disfrazada al desfile. Mientras que, a modo de epílogo de la historia, los lectores asistían al ya relatado segundo intento de robo del coche de Steve Englehart, aunque la identidad del ladrón solo la conocerían aquellos que hubiera leído el cómic anteriormente mencionado de Justice League of America.

En esta ocasión, Vértice publicaría la adaptación española de esta historia en el cómic en el número 7 del segundo volumen de Thor (fechado en 1975), tal y como se ve en la imagen inferior.

Como cualquier lector avispado habrá notado, la aventura protagonizada por la Liga de la Justicia sucedía en paralelo con la acontecida en la colección de Thor, por lo que quizás el modo de lectura conveniente sea dejando en último lugar el cómic de DC, de modo que el lector no pudiera descubrir la presencia de Félix Fausto hasta el final de la trilogía.

A principios de 1979, los aficionados tendrían una nueva oportunidad de leer la segunda historia de esta saga, gracias a Vertice, que lo publicó en Círculo Justiciero nº 8, en blanco y negro, aunque con una traducción mucho más correcta, excepto por el caso del nombre del grupo de héroes, que para todos los lectores siempre será conocido como Liga de la Justicia.

A modo de anécdota, cabe destacar que algunos de los números de Círculo Justiciero (1978 – 1980) publicados por Vértice incluían complementos de títulos de la Casa de las Ideas, que provenían de cabeceras americanas como Astonishing (1951 – 1957), Adventures into Terror (1950 – 1954), Marvel Tales (1939 – 1951) y Tales to Astonish (1959 – 1999), ya que a la editorial le salía más barato usar materiales que ya tenían en su poder, en lugar de pedirle complementos nuevos a DC.

Dado que en dichos ejemplares solo figuraba el copyright de la empresa a la que pertenecía la historia principal, cabe sospechar que en Estados Unidos nunca fueron conscientes de esto.

Las historias de La Bestia y Thor han sido recuperadas gracias a colecciones recopilatorias como la Biblioteca Marvel o los tomos Omnigold, aunque no sería mala idea que la Casa de las Ideas y DC se decidieran lanzar un volumen conjunto, en el que pudiéramos leer la historia entera, de una tirada y a color.

Por tanto, está claro que el ya mencionado Superman vs. The Amazing Spider-Man fue el cruce original entre superhéroes, pero la trilogía aquí mencionada supuso el primer crossover de autores.

La mejor variante de Loki tiene una serie de cómics de 12 números

Cocodrilo Loki Richard E. Grant

Loki cocodrilo es el protagonista de su propia serie de cómics gracias a la gran acogida que tuvo en la serie de Disney+

Los que hayáis visto la serie de Disney+ Loki seguro que recordáis los capítulos finales, donde aparecían un montón de variantes del personaje. Entre ellas estaba la más carismática, y eso que no podía hablar, su versión cocodrilo. Marvel, que sabe mucho de aprovechar el tirón, ha preparado una serie de cómics de 12 números protagonizados por este cocodrilo con cuernos.

Loki cocodrilo

Alligator Loki #1 ya está disponible. Los siguientes números se publicarán cada dos viernes. La descripción de la trama dice:

Durante toda su vida, Thor solo ha conocido a un hermano, Loki. Conocido por todos como confabulador, taimado y astuto. Pero un nueva versión está listo para ocupar su lugar. Puede que sea más pequeño, más guapo y… ¡¿un cocodrilo?! Pero no te engañes, el cocodrilo tiene todos los mismos atributos que su homólogo humano y está listo para meterse en problemas

Recordad que este título forma parte de Marvel Unlimited, por lo que necesitareis la app o entrar en la web para poder leerlo.