Sonic Prime: SEGA anuncia los primeros juguetes y disfraces de la serie de Netflix en 2023

Sonic Prime logo

Con motivo de la próxima serie animada de Netflix, Sonic Prime, los productos estarán disponibles en todo el mundo

2021 marcó el 30 aniversario de Sonic, pero por culpa de la pandemia parece que la celebración se va a extender un poco más. Una de las cosas más esperadas, sin duda, es Sonic Frontier, el juego de mundo abierto del erizo azul, pero hay otro producto que también promete y mucho. Sonic Prime, una serie de animación que se estrena este 2022 en Netflix. Aunque todavía se conocen pocos detalles sobre ella SEGA of America se ha asociado con JAKKS Pacific para destribuir juguetes y disfraces. A continuación os dejamos la nota de prensa:

Sonic Prime

JAKKS Pacific, Inc. (NASDAQ: JAKK) ha anunciado hoy una asociación con SEGA of America, Inc. para la próxima serie animada de Sonic the Hedgehog, Sonic Prime, continuando JAKKS como uno de los socios comerciales globales de la franquicia. Bajo esta asociación, JAKKS producirá figuras de acción, juegos, vehículos, peluches y otros coleccionables relacionados con la nueva serie. Además, JAKKS también nombró a Disguise, Inc. como su socio oficial de vestuario y accesorios de vestuario con derechos de distribución en todo el mundo. JAKKS y Disguise diseñarán, fabricarán, comercializarán y venderán líneas de productos de la marca Sonic Prime en todo el mundo a partir de 2023. Como se anunció anteriormente, la nueva serie Sonic Prime, producida en colaboración con WildBrain, se estrenará globalmente en Netflix en 2022 y es fiel a los principios de la marca y presenta al veloz erizo azul de los videojuegos en una aventura de alto voltaje, en la que el futuro de un extraño multiverso está en sus enguantadas manos. 

“SEGA ha hecho un trabajo formidable contando la historia de Sonic a través de multitud de formatos”, ha dicho Craig Drobis, vicepresidente sénior de marketing de JAKKS Pacific, Inc. “Además de los videojuegos de gran calidad que se continúan lanzando y de la segunda película de Sonic, que llegará el próximo año, el estreno de Sonic Prime en Netflix en 2022 mantendrá a los fans comprometidos con la marca, abriendo a JAKKS un nuevo multiverso de Sonic por explorar a través de juguetes y disfraces. Nuestros consumidores no son solo niños, sino también coleccionistas, y esta marca siempre acierta con los distribuidores y fans año tras año”.

“JAKKS ha capturado sistemáticamente la emblemática personalidad de Sonic, y estamos encantados de contar con ellos para otra colaboración”, ha dicho Michael Cisneros, director sénior de licencias de SEGA of America, Inc. “Sonic Prime contará con los entornos favoritos del erizo en su nueva aventura, por lo que esperamos ofrecer productos innovadores a la audiencia global que darán vida al icónico personaje”.

Sonic Prime 1

El libro de Boba Fett podría traer de regreso a un personaje clásico de Star Wars

Han Solo Luke Leia Star Wars Boba Fett

Se espera un cameo muy importante y sorprendente para el capítulo final de El Libro de Boba Fett

Ojo al dato, porque esta noticia contiene, potencialmente, spoilers bastante importantes sobre el final de El libro de Boba Fett, la nueva serie de Star Wars cuyos capítulos se estrenan los miércoles en Disney+.

Spoilers -

Obviamente esto que vamos a comentar a continuación es un rumor, aunque ya sabéis que últimamente aciertan bastante con este tipo de sorpresas, como pudimos ver con todo el tema de Spider-Man: No Way Home. Según recoge The Sun se habría visto a Harrison Ford, el actor que dio vida a Han Solo, en el set de rodaje de El libro de Boba Fett durante 3 días y que haría aparición en el último capítulo de la serie, en el número 7. Obviamente contarían con la tecnología para rejuvenecer caras, como ya pasó en anteriores ocasiones.

Lo curioso de todo esto es que no hayan usado a Alden Ehrenreich, quien interpretó a Solo en la película homónima, retrocediendo hasta su juventud.

Han Solo - Harrison Ford - Star Wars - Boba Fett

El último retraso de Morbius provoca que los fans pidan a Sony que agregue a Andrew Garfield a la película

andrew-Garfield-Morbius

El reciente retraso de la película y que Spider-Man exista en este universo solo ha aumentado las esperanzas de ver a Andrew Garfield en la cinta

Sony ha retrasado el estreno en cines de Morbius. La película de Marvel protagonizada por Jared Leto como el antihéroe protagonista ha sido una de las películas con mas retrasos de los últimos años. Sony Pictures movió su fecha de estreno de enero a abril, lo que marca el séptimo retraso de la película. Es probable que haya varias razones para este último retraso, pero los fans de Marvel tienen una teoría en mente.

Con los casos de COVID-19 aumentando una vez más, y enero siendo un mes que tradicionalmente ha dado rendimientos en taquilla mediocres, mover el estreno de Morbius a abril tiene sentido para Sony, particularmente si el estudio cree que la película puede funcionar mejor.

A partir de aquí la noticia contiene spoilers de Spider-Man: No Way Home, si todavía no la has visto procede bajo tu riesgo y cuenta.

Morbius andrew garfield
Spoilers -

Sin embargo, después de Spider-Man: No Way Home, muchos fans están recurriendo a Twitter para promover la idea de que el tiempo extra podría usarse para agregar al Spider-Man de Andrew Garfield a la cinta de Morbius. A continuación una pequeña muestra.

Morbius se ha retrasado hasta el 1 de abril. Después del reciente éxito de No Way Home, no me sorprendería que volvieran a grabar con Andrew Garfield.

Está bien Sony, te perdonamos, puedes compensarnos poniendo Andrew Garfield en la escena postcréditos

Morbius siendo retrasada hasta abril les da tiempo suficiente para agregar a Andrew Garfield a la película

No quiero hacerme esperanzas, pero con el éxito / recepción positiva que Andrew Garfield obtuvo de No Way Home. Quizás podría aparecer en Morbius. Esa podría ser una de las razones del retraso.

El Peter Parker interpretado por Garfield sigue siendo muy querido por los fans de Spider-Man. El primer tráiler de Morbius confirmó que Spider-Man existe en su universo y los rumores y teorías, además de este nuevo retraso, solo añade leña al fuego.

morbius andrew garfield

Los Vengadores de DC Comics admiten que son una copia

Retaliators, los Vengadores de DC Comics

Procedentes de Tierra-8, los Retaliators son la versión DC de los Vengadores, y acaban de reconocer su inspiración en los cómics

Los Retaliators, que se remontan a los años 70 y que han tenido varios nombres de equipo en varias encarnaciones, comenzaron curiosamente como la versión de DC Comics del Escuadrón Supremo, la versión de Marvel de la Liga de la Justicia. La iteración más reciente del equipo, ideada por Grant Morrison e Ivan Reis en 2014, son un evidente “homenaje” a los Vengadores. Y, por si alguien tiene dudas todavía, acaban de reconocerlo en las páginas del Suicide Squad #11.

En el cómic de Robbie Thompson, Dennis Hopeless, Eduardo Pansica, Julio Ferreira, Dexter Soy, Marcelo Maiolo y Dave Sharpe, mientras dos Escuadrones Suicidas se enfrentan, Amanda Waller envía a su equipo a una misión de puesta a punto contra los mayores héroes de Tierra-8. Cuando el equipo se enfrenta a los Retaliators, Ambush Bug rompe la cuarta pared dando a cada héroe una descripción que recuerda a los héroes de Marvel Comics que los inspiraron.

Los Vengadores de DC Comics admiten que son una copia

Miembros de los Retaliators

Ambush Bug describe a Machine-Head (Iron Man) como “con voluntad de hierro”, a Dragón Rojo (Viuda Negra) como “una espía con un negro pasado”, a Wunda Jin (Thor) como alguien que quiere “martillear” al equipo, a Purple Rain (Bruja Escarlata) como “una bruja con una visión”, a Behemoth (Hulk) como un “cachas” y a Ladybug (Spider-Man) como alguien que no quieres que te enrede en sus telarañas. Para hacer aún más evidente el hecho de que Ambush Bug está haciendo referencia a los héroes de Marvel Comics, adopta una apariencia similar a la de Stan Lee mientras dice a los lectores: “No es tan genial como Amalgam Comics, pero esto debería ser divertido”.

Sus antagonistas clásicos son un grupo de villanos llamado The Extremist, cuyos miembros principales son Lord Havok (Doctor Doom), Doctor Diehard (Magneto), Dreamslayer (Dormammu), Gorgon (Doctor Octopus), Tracer (Sabretooth), Carny (Arcade), y más tarde Death Bat (Green Goblin). The Extremists se basaron originalmente en el concepto de los Amos del Mal como el equipo de villanos más grande de Marvel, aunque los miembros que se basan en personajes de Marvel no se corresponden con los miembros clásicos de los Amos del Mal.

¿Cómo serían los Vengadores en versión fantasía medieval?

Un artista imagina a los Vengadores del Universo Cinematográfico Marvel como caballeros de brillante armadura en un mundo de espada y brujería

Petite Madame es el seudónimo de una artista francesa aficionada al Universo Cinematográfico Marvel. Ha publicado en su cuenta de Tumblr una serie de detallados retratos de los Vengadores trasladando a los personajes a un mundo de fantasía medieval.

La colección de imágenes, titulada La Orden de los Vengadores, muestra a ocho miembros de los superhéroes del UCM y a Goose, la gata/flerken, reimaginados como caballeros y guerreros de fantasía. Cada retrato presenta un vestuario detallado y hace referencia al arma o a los poderes característicos del personaje.

Tony Stark, Steve Rogers y Thor Odinson

Ojo de Halcón, Viuda Negra y Hulk

Loki, Visión y Bruja Escarlata

Máquina de Guerra, Falcon y el Soldado de Invierno

Doctor Strange, Ant-Man y La Avispa

Spider-Man, Capitana Marvel y Goose

Una nueva serie llegará al Universo Valiant en 2022

Armorclads

Valiant ha realizado el anuncio en exclusiva desde su recién creado servidor en Discord, inaugurando así un nuevo medio de difusión para su actividad

La editorial estadounidense, casa de superhéroes como XO-Manowar, Bloodshot y Faith entre otros, ha anunciado la publicación de una nueva colección con personajes inéditos hasta la fecha: Armorclads.

Valiant Armorclads

La serie, que llegará a las librerías estadounidenses el 23 de marzo de 2022, promete ambientación en ciencia ficción espacial y la acción girará en torno a los miembros de Armorclads, un cuerpo de infantería de élite.

En cuanto al equipo creativo, junto a Brian Buccellato aparece acreditado como co-guionista un misterioso JJ O’Connor del que no sabe prácticamente nada y que ha comenzado a despertar los primeros rumores en la red. A los lápices estará el salamantino Manuel García, que ya ha colaborado anteriormente en la editorial durante la etapa de Duane Swierczynski en Bloodshot. Completan el equipo Rex Lokus (color), Dave Sharpe (rótulos) y las distintas portadas del número #1 a cargo de Bagus Hutomo, Marco Mastrazzo, Kael Ngu y Livio Romandelli.

Armorclads sería la primera serie con personajes inéditos en Valiant que ve luz desde el cambio de empresa matriz en 2018, y supone el primer gran anuncio para 2022, el “gran año de Valiant” en palabras de la propia editorial. No en vano aseguran que “en esta serie se desvelarán secretos del Universo Valiant largamente enterrados“.

Mientras esperamos a la primavera de 2022 para comprobar si esta ambiciosa afirmación se cumple, os dejamos con la sinopsis, la portada y algunas de las páginas publicadas en la web oficial de la editorial:

En un sistema solar diferente al nuestro, los mechs conocidos como Armorclads combaten y construyen mundos. Los trabajadores genéticamente modificados de Xeru también usan mechs para extraer un valioso mineral conocido como “El Puro”. Cuando una de las personas bajo estos mechs es asesinada y Xeru se ve sumido en el caos, los mineros desafían a la clase dominante… y pueden llegar a descubrir un misterio que se remonta a siglos atrás y cuya revelación cambiaría el mundo, siempre y cuando permanezcan unidos.

Publicado por Juan Sánchez

El especial de Harry Potter en HBO Max se estrena con 2 errores

Harry Potter - Regreso a Hogwarts - HBO Max

Los fans de Harry Potter detectan dos fallos en el especial Regreso a Hogwarts y HBO Max se ve obligada a corregirlos

El esperado especial de Harry Potter se estrenó el pasado sábado para los seguidores de todo el mundo, pero incluía dos pequeños errores. Los creadores del programa especial han actualizado el material en el servicio de streaming después de que los fans se dieran cuenta de un error evidente, y de que uno de los miembros del reparto se diera cuenta de otro.

Durante el especial del 20º aniversario Regreso a Hogwarts, se utilizó una foto de la infancia de Emma Roberts, la actriz de American Horror Story y Scream Queens, en lugar de la verdadera Hermione Granger de la saga cinematográfica, Emma Watson. Rápidamente, una espectadora señaló el error, y además con pruebas: una captura de pantalla de la misma foto del especial de HBO Max que Roberts había compartido previamente en su Instagram.

En respuesta, los productores de Regreso a Hogwarts emitieron un comunicado a EW, asegurando que el error sería corregido pronto: “¡Bien visto, Potterheads! Nos habéis llamado la atención sobre un error de edición de una fotografía mal etiquetada. La nueva versión estará disponible en breve”. En la era de la edición digital, este tipo de errores son fáciles de solucionar, pero no deja de ser curioso que se produzcan.

El especial de Harry Potter en HBO Max se estrena con 2 errores
Harry Potter 20th Anniversary: Return To Hogwarts Credit: Nick Wall

El segundo error fue detectado nada menos que por Oliver Phelps, que interpretó a George Weasley. Phelps lo publicó en Instagram después de que el reencuentro lo etiquetara como su hermano, James Phelps (Fred Weasley). “Supongo que después de todas esas bromas a lo largo de los años alguien decidió vengarse”, dijo. “Ha sido fantástico formar parte de la reunión. Espero que todos lo hayan disfrutado”.

Matthew Lewis, que interpretó al estudiante de Gryffindor Neville Longbottom, opinó calificando la confusión de ” auténticamente hilarante”. Esperamos que los editores no estén siendo demasiado duros con ellos mismos ahora, ya que los gemelos Weasley, amantes de las bromas, a menudo se hacían pasar por el otro.

Kang reconoce en Timeless quién es el único supervillano que está a su nivel

kang el conquistador timeless

En Timeless, Kang realiza un viaje en el tiempo para demostrar que está por encima de este supervillano

Kang el Conquistador es un personaje muy orgulloso, con un ego que se extiende por toda la línea temporal de Marvel, y parece que solo hay un rival que le ofrece suficientes desafíos para mantener su interés y suscitar sus celos. Además, cuando en Timeless una versión de este mismo enemigo amenaza con interrumpir la línea de tiempo principal de Marvel con su propia línea de tiempo, Kang disfruta de la oportunidad de demostrar su superioridad.

En el número 1 del cómic Timeless de Jed MacKay, Kev Walker, Greg Land, Jay Leisten, Mark Bagley y Andrew Hennessy; Kang visita el presente e invita a Anatoly Petrov a unirse a él en un viaje en el tiempo. Juntos, el dúo viaja por la línea temporal y posteriormente Kang detecta como una línea de tiempo quiere volver a unirse a la línea de tiempo principal y tiene que solucionarlo. Sin embargo, una de las razones principales por las que Petrov está con Kang para empezar es por el único supervillano que considera su rival.

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Spoilers -

La razón principal por la que Kang elige a Petrov para ser su compañero en Timeless es que el académico acaba de comenzar a escribir un artículo en el que declara al Doctor Doom como el supervillano que más influyó en el siglo XXI, habiendo tenido el mayor impacto. No dispuesto a permitir que el periódico se publique como Kang ha visto en el futuro, el Conquistador lleva a Petrov a un viaje en el tiempo para convencerlo de que Kang merece ese elogio en lugar de Doom.

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Al final del viaje vivido en Timeless, la percepción de Petrov sobre el viajero en el tiempo ha cambiado después de haber visto el alcance total de la influencia de Kang en una de sus estaciones de observación, presenciando varios eventos importantes y futuros potenciales simultáneamente mientras existen fuera del tiempo mismo, muchos de los cuales Kang afirma haber ayudado a producir. Además, Petrov también ve a Kang enfrentarse a una versión de Reed Richards que se ha convertido en Doom para preservar su propia existencia y su línea temporal.

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El orgullo de Kang no le permite concebir la idea de que el Doctor Doom sea mejor él, pero está claro que ningún otro villano le preocupa de la misma manera que Doom, lo que lo convierte en su igual. En cualquier caso, parece que un enfrentamiento definitivo entre Kang el Conquistador y el  Doctor Doom estaría próximo a suceder en Marvel.

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Michael Keaton habla sobre por qué dejó de interpretar a Batman

Batman

Michael Keaton iba a protagonizar Batman Forever hasta que una conversación con el director Joel Schumacher le hizo cambiar de idea

En otro universo, Michael Keaton podría haber continuado en su papel de Batman más allá de Batman Returns de 1992, pero el actor ha explicado en un nuevo podcast que un enfrentamiento con Joel Schumacher sobre el tono general del personaje provocó su salida de la franquicia durante treinta años.

Aunque todos sabemos que Michael Keaton retomará su papel como la iteración original del Caballero Oscuro en las películas de The Flash y Batgirl, siempre ha habido una pregunta sobre lo que habría sucedido si no hubiera abandonado el papel antes de la película de 1995 que trajo a Val Kilmer como la nueva cara del Hombre Murciélago, y es algo que Keaton abordó mientras participaba en In The Envelope: The Actor’s Podcast.

Michael Keaton

“Ya sé que el nombre de la película es Batman, y es algo enormemente conocido y muy guay e icónico culturalmente y debido a Tim Burton, artísticamente icónico, pero supe desde el principio que la clave era Bruce Wayne“, dijo Michael Keaton “Ese era el secreto. Nunca hablé de ello. [Todo el mundo decía: ‘Batman, Batman, Batman hace esto’, y yo pensaba: ‘Estáis equivocados’. [Se trata de] Bruce Wayne. ¿Qué tipo de persona hace eso? … ¿Quién se convierte en eso? ¿Qué tipo de persona [hace eso]?”

“Y entonces, cuando me reuní con el director que iba a hacer la tercera, dije: ‘No puedo hacerla'”, reveló Keaton. “Y una de las razones por las que no podía hacerla era -y ya sabes, era un hombre bastante agradable, ha fallecido, así que no hablaría mal de él aunque estuviera vivo- él, en un momento dado, después de más de un par de reuniones en las que seguí intentando racionalizar el hacerlo y con la esperanza de convencerle de que dijera que no queríamos ir en esta dirección, creo que deberíamos ir en esta otra. Y no iba a ceder”.

Y continúa: “Pero recuerdo que una de las cosas que me hicieron irme fue: ‘Oh, vaya, no puedo hacer esto’. Entonces me dijo: ‘No entiendo por qué todo tiene que ser tan oscuro y todo tan triste’, y yo le contesté: ‘Espera un momento, ¿sabes cómo llegó este tipo a ser Batman? Has leído… Quiero decir, es bastante simple'”.

El libro de Boba Fett supera en audiencia a Ojo de Halcón

El libro de Boba Fett supera en audiencia a Ojo de Halcón

Además, la nueva serie de Boba Fett ha conseguido superar a Ojo de Halcón en un 13% de cuota de pantalla el mismo día de su estreno

El primer episodio de El libro de Boba Fett –producción de Disney+ y LucasFilm– se estrenó el pasado miércoles 29 de diciembre de 2021 y fue visto por 1,7 millones de hogares estadounidenses, ávidos por conocer más sobre uno de los cazarrecompensas más queridos de la galaxia.

“Un forastero en Tierra Extraña” –así se títula el primer episodio–, supone un arranque de serie para El libro de Boba Fett de unos 46 millones de dispositivos de Smart TV –datos recopilados por Samba TV– que alcanzaron una cuota del 13% de audiencia superior al estreno, también por parte de Disney+, de Ojo de Halcón de Marvel, que fue visto por 1,5 millones de hogares del 24 al 28 de noviembre.

El éxito de estreno de la nueva serie de Boba Fett

Si bien, conviene recordar que Loki continúa abanderando el podio de series originales más vistas de Disney+ / Marvel, con un registro de 2,5 millones de hogares estadounidenses, que supera en un 32% al episodio 1 de El libro de Boba Fett.

Por otra parte, en el Reino Unido, El libro de Boba Fett fue visto por 188 mil hogares –por detrás de Ojo de Halcón en un 6%–; en Alemania, alcanzó unos 69 mil hogares –superando en un 10% a Kate Bishop– y en Australia, unos 13 mil hogares (86% más que la serie de Marvel).

Primer episodio de El libro de Boba Fett

Aunque no tengamos datos para poder comparar este arranque de temporada con The Mandalorian, sí que podemos concluir que el episodio 1 de Boba Fett, escrito por Jon Favreau y dirigido por Robert Rodríguez, ha sido todo un éxito de pantalla.