Dragon Ball Z: Kakarot nos dio más información del pasado de Bonyu
Hace un tiempo ya os contamos de dónde salió este nuevo personaje creado por el mismísimo Akira Toriyama para el videojuego Dragon Ball Z: Kakarot. En ese momento solo sabíamos que era una integrante de las Fuerzas Especiales de Freezer liderado por el Capitán Ginyu. Ahora, sabemos algo más del trasfondo de este nuevo personaje.
Bonyu es una alienígena de piel roja y pelo blanco con una armadura de combate y un rastreador. Bonyu pertenece a la raza Brechenga, la misma raza a la que pertenece su otro compañero de equipo, Jesse. El nombre de Bonyu, como los demás miembros de las Fuerzas Especiales, está relacionado con un alimento, en concreto los lácteos. Al igual que Recoome hace referencia a la crema, Butter a la mantequilla o Jesse al queso; Bonyu puede ser traducido al español como leche materna.
Además, en el videojuego Dragon Ball Z: Kakarot se da una explicación de por qué si es miembro de las Fuerzas Especiales de Freezer nunca la hemos visto con el grupo. Bonyu formaba parte inicialmente del grupo pero lo abandonó debido a que le parecían ridículas las poses que realizaban antes de pelear. Aun así siguió sirviendo a Freezer, por eso todavía lleva el logo de las Fuerzas Especiales de Freezer en su armadura
Además, las escenas compartidas por los tres Spider-Man fueron propuestas a los guionistas por parte de los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield
Tanto los productores como los guionistas de Spider-Man: No Way Home se han sincerado acerca del complejo procedimiento a la hora de juntar a los tres Spider-Man en una sola película. La productora Amy Pascal, comentaba que, aunque parezca mentira, el principal inconveniente de esta película no fue el presupuesto, sino el hecho de que los momentos que compartieran Maguire, Garfield y Holland fueran emocionantes y creíbles.
Erik Sommers, uno de los guionistas principales, explica que Andrew Garfield y Tobey Maguire fueron los que propusieron muchas de las ideas para los mejores momentos de la película. Por ejemplo, el arco en que ellos dos ejercen de mentores durante el viaje del héroe para el Peter Parker de Tom Holland, y lo ayudan a convertirse en quién es al final de Spider-Man: No Way Home.
Por otro lado, Chris McKenna, coguionista de la película, confiesa que el clímax y momento más crucial de Spider-Man: No Way Home, cuando aparecen los tres Peter ayudándose entre sí en la batalla final,fue propuesto por Garfield y Maguire, que sentían el cómo podrían aportar a la película de la manera más sincera y emocional posible para que su legado se manifestara en un renacer espiritual del Spiderman de Tom Holland.
Otro dato, cuanto menos curioso, es el hecho de que Tobey Maguire y Andrew Garfield firmaran el contrato de la película en el pasado 2020, sin que tuviesen ninguna referencia del guion de Spiderman: No Way Home, puesto que la historia se estaba aún desarrollando. Simplemente, aceptaron con la condición de poder participar en el desarrollo de la misma, no ser solamente un par de cameos.
Si algo nos ha quedado claro tras el visionado de Spider-Man: No Way Home, es el profundo respeto y cariño que los tres actores de Peter Parker manifiestan hacia su personaje y cómo han sabido transmitir a los fans el verdadero significado de ser “el amigo y vecino Spider-Man”.
El hijo mayor de Son Goku, Gohan, será además uno de los personajes principales de esta nueva película
En la saga de Dragon Ball siempre se ha hecho referencia a que la combinación híbrida entre saiyajin y humano es mucho más poderosa que un saiyajin puro como Goku y Vegeta. Es decir, que Son Gohan sería algo así como el personaje con mayor potencial de esta raza de súper guerreros.
Si bien, el potencial de Son Gohan se presentó claramente en los dos primeros arcos de Dragon Ball Z, contra los villanos Freezer y Célula, la cosa no ha seguido el mismo rumbo en Dragon Ball Super, donde pasó a ser un personaje secundario, cediendo su protagonismo a Vegeta. No obstante, será en la nueva película de la franquicia: Dragon Ball Super: Super Hero, anunciada para abril de 2022 en Japón, donde Son Gohan superará sus límites y demostrará ante los fans cómo su poder latente supera con creces al de su padre Goku y Vegeta.
A pesar de que el hijo mayor de Goku siempre ha sido alguien pacífico, que rehúye de las peleas y prefiere llevar una vida tranquila centrada en el mundo académico, en el manga de Dragon Ball Super, hemos visto muchas veces cómo se menciona el hecho de que si Son Gohan siguiera el entrenamiento de Goku y Vegeta, los superaría sin mucho incoveniente. Aunque en el anime de Dragon Ball Super haya pasado desapercibido, en el manga, Son Gohan es capaz de activar su Estado Definitivo o Místico (que también se verá en la película).
Permaneceremos muy atentos a esta nueva película de Dragon Ball Super, dado que somos muy fans del bueno de Son Gohan y encima, si le vemos en la portada de la película vistiendo el traje morado de Piccolo, el mismo con el que derrotó a Célula, nuestro hype no hace sino aumentar. ¿Servirá su Estado Definitivo para devolverle el protagonismo que siempre se ha merecido?
La editorial Planeta Cómic revolucionó el último trimestre del año con la licencia de Haikyû!! y aquí os dejamos nuestra opinión de sus dos primeros tomos
Por suerte, o por desgracia según se mire, el arte del manga es capaz de tocar todos los palos posibles en cuanto a géneros. En la actualidad existen una infinidad de temas a tratar dentro de arte del cómic japonés, existiendo algunos géneros en concreto que suelen obtener mayor popularidad que otros. Hoy vamos a tratar uno de los géneros que más aficionados levanta en este tipo de cómic: el spokon.
Dentro de las posibilidades que tienen los mangas, el género centrado en los deportes es algo que sin duda llama mucho la atención en Japón. Si además lo haces como si fuera un camino hacia la superación y con una mejora constante en unos protagonistas que no tienen las dotes suficientes, el público objetivo aumenta considerablemente, ya que todos quieren ponerse en esa piel. Es una fórmula que funciona a la perfección y si sabes usarla a tu favor podrás hacerlo del deporte que sea.
En el último tramo de este 2021, la editorialPlaneta Cómic quiso dar un bombazoen nuestro país. Después de que muchos aficionados estuvieran pidiendo su licencia, al final el manga de Haikyû!! ha llegado a nuestro país en una edición takobon, como las de toda la vida, con un pack de iniciación muy suculento. No podíamos perdernos la oportunidad de catarlo y dar nuestra opinión al respecto, sabiendo que se encuentra entre los mangas de deportes mejor valorados.
A continuación, después de haber podido disfrutar de los dos primeros tomos de este manga, vamos a daros nuestra opinión al respecto. Como solemos comentar, no hablaremos con grandes spoilers, simplemente trataremos los puntos básicos y nuestra opinión sobre el estilo y la forma de contar la historia.
Reseña de Haikyû!! 1 y 2
Perfecto spokon, pero no para todos los públicos
Veamos por donde empiezo para que no sea demasiado brusco. De partida, Haikyû!! es una gran historia para un manga de deportes, es decir, cumple con todos los requisitos del spokon básico, pero quizás sea por eso por lo que puede llegar a ser tedioso o, a veces, difícil de entender en su versión manga. ¿Por qué digo esto último haciendo hincapié en la versión manga? Porque seguramente la versión anime sea mucho más frenética y eso, quieras o no, lo hace más ameno.
Generalmente, los mangas sobre esta temática tienen dos vertientes muy claras: ser realistas y buscar el acercamiento a lo que podría pasar en la realidad o que se trate un deporte en concreto con elementos bastante surrealistas pero que casen perfectamente con el mundo en el que se desarrolla. Haikyû!!, al igual que Slam Dunk, pertenecen al primero de los grupos, mientras que mangas como Campeones o Kuroko no Basket van a tirar más por lo segundo. Este tipo de vertiente será la clave para llamar la atención del público objetivo, pero no lo ha conseguido del todo.
Hagamos un repaso por el deporte que se está tratando. El voleibol es un deporte que no tiene la misma repercusión que el baloncesto y el fútbol, por lo que es posible que si no lo disfrutas igual, los tomos de Haikyû!! se vuelvan algo más lentos. No obstante, la trama es de lo más interesante y recoge todo lo bueno de este género, pero el mero hecho de centrarlo tanto en un deporte y ser totalmente realista y técnico, hace que pueda llegar a ser de nicho.
Analizando minuciosamente la historia tenemos todos los elementos claros de un spokon, ya que tenemos dos personajes contrarios, como son Hinata y Kageyama, que tendrán que trabajar unidos, a pesar de sus diferencias, para sacar adelante al equipo. Uno de ellos es un prodigio, mientras que el otro es un poco más torpe pero tiene potencial. Su desarrollo está bien pensado y el resto de personajes enriquecerán mucho más a estos dos, algo que lo convierte en un espectacular spokon que repite la estructura básica.
¿Con esto quiero decir que la historia es mala y no engancha? En absoluto, simplemente que en un perfil como el mío, donde prefiero otros deportes y que desconocía por completo tecnicismos del voleibol, el manga de Haruichi Furudate se me ha hecho algo bola. A pesar de ello, hay ganas de saber más y creo que los partidos ganan bastante en el anime, por lo que no descarto echarle un vistazo o seguir todavía con algo más del manga.
Haruichi Furudate hace un gran trabajo con ese estilo intermedio
Va a ser importante hacer un parón en el estilo de dibujo que tiene esta serie. Sin lugar a dudas, Furudate consigue un estilo único para el manga y, quizás, sea lo más llamativo que me llevo de todo esto. Cuando hablábamos de que existen mangas como MASHLE o One-Punch Man que son capaces de combinar y contrastar dos estilos muy dispares, aquí en Haikyû!! se consigue algo muy interesante: un término medio.
Nos encontramos frente a un estilo de dibujo que trata de aferrarse a los elementos más técnicos del manga, como las grandes facciones y los cuerpos algo caricaturizados. A pesar de todo ello, los movimientos y los cuerpos de los personajes llegan a verse como algo increíblemente natural y, que cuando están en movimiento, parece lo más realista del mundo.
Es verdad que no vamos a tener un detallismo puro en el trazo de sus personajes, como podíamos ver en otros spokon como Real o Kokou no Hito, pero su forma de mostrarnos el movimiento y la espectacularidad que rebosan los partidos de voleibol es algo completamente único. Al César lo que es del César y es que en este apartado no podemos sacarle ninguna pega.
Habrá quien prefiera más un estilo u otro para este tipo de mangas, pero en el caso que ahora nos compete casa muy bien con lo que tratan de contarnos: una historia de adolescentes que aman el voleibol y que lo dan todo. Al tratarse de algo tremendamente realista no vemos a los personajes realizar hazañas del otro mundo, pero algo tan simple como rematar o como recibir una bola, son tan impactantes de ver en el arte de Haruichi Furudate, que se eclipsa algunas de sus carencias.
Una edición de Planeta Cómic que nos acompañará durante un largo periplo
Las cosas claras: Haikyû!! no es un manga corto. Es importante comentar esto porque mucha gente no suele subirse al carro de mangas muy largos, ya que suelen durar bastante tiempo y no todo el mundo tiene espacio y dinero para poder hacerse con todos los tomos. Siendo un total de 45 tomos en la edición tankobon, Planeta Cómic planea traerlos la misma edición pero editada por ellos en España.
Actualmente contamos ya con el tercer tomo en nuestro país, aunque os recomiendo que probéis los dos primeros como hemos hecho nosotros que no salen por más de 10 euros los dos. Sin lugar a dudas es una manera muy económica para poder entrar en este manga y darle una oportunidad. Como siempre decimos, os animamos a que le deis un tiento por vosotros mismos, ya que una opinión propia vale mucho más.
Haikyû!! 1 y 2 – Sinopsis
ISBN: 978-8-413-42626-6
Sinopsis: Takemichi¡¡Puedo saltar!! A Shôyô Hinata le fascina el vóleibol, así que, en la escuela media, participa su primer y último partido oficial de la temporada. Sin embargo, sufre una derrota aplastante a manos de la joven promesa Tobio Kageyama, apodado el “Rey de la cancha”. Así pues, ¡Hinata jura vengarse y solicita plaza para entrar en el Club de vóleibol de la escuela superior Karasuno!
El proyecto original de Zack Snyder era realizar una película que sirviera de secuela de El regreso del Jedi
La nueva película del director Zack Snyder para la plataforma Netflix, Rebel Moon, cuenta la historia de una pacífica colonia en el borde de la galaxia que está amenazada por los ejércitos de un tirano llamado Belisarius. Desesperada por sobrevivir, la colonia envía a una joven con un pasado misterioso a buscar guerreros de planetas vecinos para ayudarlos a resistir. Sofia Boutella protagonizará el papel principal de la película. Snyder coescribió el guion deRebel Moonjunto a Kurt Johnstad y Shay Hatten.
Ahora, el director Zack Snyder ha mostrado el primer arte conceptual de Rebel Moon. La imagen muestra un ejército de varios personajes, sosteniendo armas y caminando juntos en un paisaje desolado hacia la cámara.
“Este soy yo creciendo como fan de Akira Kurosawa, fan de Star Wars“, dijo anteriormente Snyder sobre la película. “Es mi amor por la ciencia ficción y una gran aventura. Mi esperanza es que esto también se convierta en una gran propiedad intelectual y un universo que podamos construir”.
Recordemos que la película surge de un intento en el pasado de Snyder de realizar una película de Star Wars que fuera continuación del Episodio VI: El regreso del Jedi, pero completamente alejada de la saga Skywalker, con personajes completamente nuevos. El proyecto interesó pero finalmente quedó en nada una vez que Disney compró los derechos de Star Wars y comenzó una nueva trilogía
Con lo poco que se ha visto del primer número de Timeless, ya podemos hacer teorías sobre el futuro de este personaje en Marvel
A lo largo de los años, las editoriales de cómics de superhéroes han sido capaces de traernos infinidad de personajes. Muchas veces, debidos a trifulcas legales, ha habido personajes que han sido muy difíciles de recuperar para las historias más actuales, ya que los derechos se encontraban en tierra de nadie. Otras veces, las propias editoriales se negaban a usar a estos personajes para poder volver a tener pleno derecho en ellos.
Las dos situaciones de las que hemos hablado han sido posibles dentro de Marvel, ya que, por suerte o por desgracia, sus personajes han vivido todo tipo de estados. Solo tenemos que recordar el momento en que los derechos de X-Men y Los Cuatro Fantásticos volvieron a la gran M, que las series brotaban y volvían a disfrutar de la popularidad que tuvieron. Al final, todo es cuestión de tiempo y parece que con Timeless tendremos algo parecido con otro personaje.
Desde que existe el UCM, muchos personajes están siendo rescatados para que tengan su presencia dentro de los cines. Ya sea porque son más llamativos o porque pueden enriquecer mucho más lo que ya tenemos, la continuidad y la conexión entre el cine y los cómics se busca día a día. Quieras o no esto alegra por un lado a los lectores que van a empezar con los cómics, después de haber visto las películas, y a los lectores que ya disfrutan de las viñetas y quieren tener cohesión con lo que ven en la gran pantalla.
Gracias a una de las nuevas series que tiene planteada Marvel, protagonizada por el propio Kang, parece que nos van a devolver a un héroe de lo más importante para el universo. Ya tuvo su momento en la editorial con varias series, pero las trifulcas con los derechos para poder usarlo han hecho que esté desaparecido durante un tiempo. Creado por Mick Anglo en 1945 para sustituir al Capitán Marvel, estamos hablando de Miracle Man, que ha tenido un momento dentro del primer número de la serie de Timeless.
¿El evento Marvel Timeless podría traer el devuelta a Miracle Man?
A través de las páginas de este primer número, se ha podido ver como Kang trata de poder mostrarse superior al resto de villanos del universo y ha recogido a Anatoly Petrov, un estudioso de los villanos, para enseñarle todas las hazañas que ha conseguido a lo largo de los años y de los universos. Todo esto les lleva a visitar el futuro para poder ver algunas historias y consecuencias de algunos personajes. Cuando todo esto acaba, Petrov vuelve a su casa y en su cuaderno de notas se logra ver el logo de Miracle Man.
Todavía es pronto para hablar del tema más en profundidad, porque la serie acaba de empezar y seguramente nos tengan muchas sorpresas más por mostrar. No obstante, solo con ver esto, muchos de los grandes aficionados al universo de la gran M ya están frotándose las manos. Ahora mismo solo nos queda teorizar para saber como llegará este personaje al universo y si luego más tarde podremos tenerle como referencia en el universo del cine.
La serie de Timeless ya ha comenzado a publicarse y la verdad es que seguramente va a dar de qué hablar durante un tiempo. Desde aquí esperamos que con los próximos números nos den algo más de información al respecto y podamos llegar a ver a este personaje, aunque sea en el último número. Mientras tanto, disfrutemos del primer número y vayamos comentando lo que querríamos ver más adelante.
¿Será Spider-Gwen un nuevo personaje en la próxima película de Spider-Man de Tom Holland?
Avisamos que esta noticia contiene spoilers de Spider-Man: No Way Home, así que si no habéis visto la película os estáis arriesgando a arruinaros la película.
Después de que todo el multiverso quede trastocado por culpa de Kang, el Doctor Strange y Spider-Man lo lógico es empezar a pensar qué queda por traer al UCM. Hemos podido ver ya a los tan pedidos Spider-Man de Tobey Maguire y Andrew Garfield, así que por qué no volver a ver a MJ y a Gwen Stacy? Pues Sony parece que va más allá y quiere hacer algo que los fans llevan pidiendo desde que existe el personaje de Spider-Gwen, que lo interprete Emma Stone.
Según el insider @MyTimetoShineH, un personaje con un largo recorrido de aciertos, Sony está trabajando en el proyecto. De hecho afirma el comentario hecho por otro insider, @EdwinSRP, quien compartió muchos rumores de Spider-Man: No Way Home, por lo que todo esto podría estar más cercano a la realidad. ¿Será este un nuevo personaje de la nueva película protagonizada por Tom Holland ahora que ha dicho adiós a MJ y a Ned?
En una reciente entrevista para promocionar Spider-Man: No Way Home Zendaya aclara el rumor
Avisamos que esta noticia podría contener spoilers de Spider-Man: No Way Home, así que leed bajo vuestra responsabilidad en caso de no haber visto la película.
En una reciente entrevista en OK Na Svyazi con Zendaya y Tom Holland descubrimos que se barajó la idea de que MJ tuviera superpoderes. Por suerte finalmente se terminó descartando, pues como dice la propia actriz ella está muy contenta con su personaje, como la ayuda que necesita alguien que tiene que salvar al mundo. Lo cierto es que todo esto podría ser producto del desarrollo que vemos en Ned, quien al coger el anillo de Doctor Strange consigue convocar un anillo teletransportador.
Spider-Man salva al mundo, pero necesita ayuda, ¿sabes? No puede hacerlo él solo, al final es solo un chaval que intenta descubrir cómo hacer las cosas y ahí es donde entran Ned y MJ. Son chicos listos, no lo olvidemos. Ponen sus cerebros a trabajar juntos y se preocupan y se apoyan entre ellos, así que estoy muy contenta de ser parte del equipo.
A través de una reciente entrevista que tuvo el productor de Matrix Resurrections, ha dejado claro que los planes para más entregas
Las franquicias van creciendo a medida que pasan los años, aunque parece que no todas lo hacen de la misma forma. Siempre que una historia de ciencia ficción ha gustado, se ha buscado que hubiera más entregas de la misma y que se siguiera exprimiendo la fórmula que tanto funcionó. Muchas veces esto no es posible e intentar sacar más jugo de donde no hay puede ser contraproducente.
No hay que irse muy lejos para darse cuenta de esto. Hoy vamos a hablar de la saga de Matrix, pero si nos centramos en otras sagas, podemos ver claros ejemplos de que su rescate o el mero hecho de estirar su fórmula no han generado tan buenos resultados como se esperaba. ¿Por qué decimos todo esto? Básicamente queremos hacer este repaso ya que el productor de Matrix Resurrections ha querido aclarar la posición de más posibles secuelas.
Hay que recordar que Matrix estaba compuesta por tres entregas y durante este último mes de 2021 se ha podido disfrutar de una cuarta. Muchos esperaban con ganas su estreno, pero a la hora de la verdad no ha llamado tanto la atención como se esperaba, a pesar de la nueva juventud que está viviendo Keanu Reeves. Ya sea por su trama o por algunos elementos que han chirriado a los aficionados, no han salido tan contentos del cine.
Como es normal con estos estrenos, siempre hay de todo un poco, pero no es hasta el momento que los encargados de la cinta que comienzan a hablar que se puede llegar a entender lo que pasará en un futuro. A pesar de todo, en una reciente entrevista que se ha hecho en Collider,el productor de la cinta ha querido explicar la posibilidad de más secuelas.
Las palabras de James McTeigue indican que, básicamente, están centrados en la película actual y no hay vistas para más entregas. En los últimos días se ha llegado a escuchar todo tipo de rumores, pero viendo las críticas de la cinta y que el propio productor ha comentado esto, no creo que haya más noticias de secuelas durante al menos un tiempo.
Ya sea para poder traer una historia centrada en algún personaje o una historia de la trama principal, la puerta está abierta a nuevas tramas para Matrix, pero solo es cuestión de tiempo saber cómo será. Mientras tanto tenemos ya la oportunidad de ver la nueva entrega de la franquicia en el cine o en HBO Max, donde más nos guste. ¿La habéis visto ya?
No es de extrañar que Netflix quiera una segunda y tercera temporada de El juego del calamar viendo el éxito que fue la primera
El juego del calamar fue una de las series revelación de este 2021. La serie surcoreana que cuenta la historia de personas profundamente endeudadas que compiten en mortales juegos infantiles por una gran suma de dinero consiguió cientos de millones de espectadores en las primeras semanas de su debut y un completo éxito para la plataforma Netflix.
Dado su impacto en la audiencia y que el final de la primera temporada de El juego del calamar dejó la puerta abierta a una segunda temporada, hubo preguntas casi inmediatas sobre si la serie continuaría. El creador de la serie Hwang Dong-hyuk ya dijo hace unos meses que la segunda temporada de la serie ocurrirá en algún momento. Sin embargo, Hwang ha revelado que una posible tercera temporada de El juego del calamar está sobre la mesa.
En unas declaraciones para un el medio coreano, Hwang Dong-hyuk reiteró que sigue en negociaciones sobre una segunda temporada de la serie siguen en curso. Pero, además de eso, el escritor y director también dijo que esas conversaciones incluyen la posibilidad de una temporada 3 de El juego del calamar.
Estoy en conversaciones con Netflix sobre la temporada 2 y la temporada 3. Llegaremos a una conclusión sobre la serie pronto.
No es de extrañar que los ejecutivos de Netflix se pusieran en contacto con Hwang para obtener más episodios de El juego del calamar. La serie no solo superó a sus homólogos en la plataforma, sino que también podría decirse que fue la serie más grande del año además del éxito financiero debido a los numerosos productos derivados de la serie.
