¿Cómo el hijo de Spider-Man se fusionó con Carnage?

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Así fue cómo el simbionte Carnage se hizo con el hijo del Hombre Araña

El simbionte Carnage es conocido por las atrocidades que ha realizado y por ser uno de los villanos de Spider-Man. Uno de los peores actos que ha cometido se produjo cuando infectó al hijo de Spider-Man y Mary Jane convirtiéndolo en Kid Carnage. Esto no tuvo lugar en la continuidad de Marvel sino que se vio en un futuro alternativo. A pesar de esto, fue un ejercicio realmente interesante para comprobar qué efecto tenían los temibles simbiontes Marvel en los niños más pequeños y vulnerables y el resultado es interesante cuanto menos.

Carnage estaba siendo el prisionero de la organización de S.H.I.E.L.D. durante algún tiempo antes de poder conseguir un nuevo anfitrión. De hecho, esta versión resultó ser mucho más que Cletus Kasady, secuestrando a  Peter Parker y a su pequeño hijo, Benjamin.

Spider-Man

Después de esto, Kid Carnage atacó a Spider-Girl, quien era su hermana. Por esta misma razón Spider-Girl no sabía qué hacer para acabar con el simbionte sin hacer daño a su hermano. Recordando que los simbiontes eran vulnerables al fuego y los sonidos fuertes, trataron de salvar a Benjy utilizando sonidos. Consiguieron salvar al pequeño de la familia, pero con un alto coste: perdió la audición. Esto fue resuelto más adelante cuando el hijo del Hombre Araña fue sometido a una costosa operación.

Esto nos hace ver la gran importancia que tienen los simbiontes dentro del universo Marvel. Esta raza alienígena es capaz de engendrar nuevos simbiontes que intentan mantenerse cerca de sus antiguos anfitriones y así se demuestra en los cómics con Eddie Brock y su hijo Dylan.

Carnage

¿Podría ser Capitán América el abuelo de Star-Lord en el cine?

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James Gunn habló sobre esta conexión entre Capitán América: El Primer Vengador y Guardianes de la Galaxia

El Universo cinematográfico Marvel es extenso. Con un total de 25 películas es normal que se produzcan algunos agujeros de guion o errores de continuidad.  Estos fallos a veces intentan ser resueltos por los fans por medio de teorías para darle más coherencia al UCM.

Uno de estos agujeros de guion es la aparición de la actriz Laura Haddock, quien interpreta a la madre de Peter Quill, Meredith, en Guardianes de la Galaxia Vol. 1 y Vol. 2, para aparecer también en una escena de Capitán América: El Primer Vengador en la que recibe un autógrafo del propio Steve Rogers.

Además, la continuidad de estas películas podría coincidir y que la abuela de Star-Lord pudiera haber conocido a Stever Rogers ya que El Primer Vengador se enmarca en los años cuarenta mientras que los Guardianes de la Galaxia, por medio de flashbacks, en los años ochenta.

Un fan decidió preguntarle al director James Gunn porqué la actriz aparecía en las películas de Guardianes de la Galaxia y en la primera cinta del Capitán América. Esta fue su respuesta:

Es la abuela de Quill. Me acabo de inventar eso

El director parece estar bromeando pero eso no impide que la revelación sea posiblemente cierta. Esto implicaría que la abuela de Star-Lord y Steve Rogers tuvieron una relación con el consiguiente nacimiento de la madre de Quill. Lo que convertiría a Star-Lord en el nieto del Capitán América

Pero en otra declaración posterior, el director decidió zanjar el asunto de si Steve Rogers es abuelo de Peter Quill, aclarando que en realidad si conocimos al abuelo de Peter tanto en Guardianes de la Galaxia como en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 interpretado por el actor Gregg Henry.

La verdad real es que Laura Haddock simplemente fue elegida para un pequeño papel en la primera cinta del Capitán América cuando Marvel no tenía idea de que se haría una película de Guardianes de la Galaxia. Pero resulta que por casualidad también fue la encargada de darle vida a la madre de Star-Lord.

¿Has pensado cómo serían los cráneos de los villanos de Dragon Ball? Tenemos la respuesta

Un artista español se ha imaginado como serían los cráneos de los principales villanos de Dragon Ball y el resultado es impresionante

Diego Fernández, conocido en redes como Diego dos Muiños y en su cuenta de Instagram como 3diegodm, va compartiendo los distintos proyectos que ha creado, resaltando su gran trabajo con la escultura en 3D. La gran mayoría de su trabajo se centra en personajes de fantasía llevados al hiperrealismo, pero de vez en cuando sorprende a sus seguidores con creaciones enfocadas al mundo del anime.

En estas creaciones nos encontramos con cuerpos enteros llevado al hiperrealismo como el de Saitama o Goku, que además pueden adquirirse para ser impresos en 3D. Otro concepto muy llamativo es el de los cráneos de los villanos de Dragon Ball, Freezer, Cell y Kid Buu, los cuales están tratados al detalle y nos creeríamos que sean así de verdad. Recomendamos que os paséis por su cuenta, ya que encontrareis obras espectaculares con un gran cuidado en cualquier detalle.

Por otra parte, para los seguidores de Dragon Ball Super, os dejamos con una información muy curiosa sobre la madre de Goku y su relación con Bardock que parece ir cobrando importancia según avanza la trama del nuevo arco del manga que estamos deseando que se adapte a la animación.

Jorge Jiménez nos muestra el nuevo diseño de Poison Ivy para Fear State

Gracias a un aporte de Jorge Jiménez en su cuenta de Twitter, hemos podido ver este avance del personaje de DC Comics

Jorge Jiménez - Batman

Poco a poco, y gracias a los nuevos eventos que vamos viendo dentro de las editoriales de cómics, los personajes comienzan a evolucionar o mostrar situaciones en las que no nos creíamos que pudieran aparecer. Cuando llega un nuevo evento o un cambio temporal, los personajes que hemos conocido durante un tiempo determinado van viéndose modificados, lo que genera un gran interés dentro de los seguidores más fieles a estas historias.

Ha sido infinidad de veces las que hemos podido ver como nuestros personajes favoritos eran mostrados en momentos temporales u otros universos. Esto nos permite explorarlos en situaciones que solo habríamos podido entender en nuestra imaginación y con Fear State de DC, parece que hemos podido vislumbrar a Poison Ivy en un nuevo estatus social.

Gracias a un mensaje en redes sociales del artista encargado, que no es otro que nuestro compatriota Jorge Jiménez, parece que ha querido dejarnos algunas viñetas de la próxima apariencia que tendrá el clásico villano del guardián de Gotham. De esta forma, será la segunda vez que Jiménez trata de rediseñar a un clásico villano del héroe de DC, algo que ya hizo con El Espantapájaros, obteniendo unos resultados espectaculares.

Jorge Jiménez - Batman

No es la primera vez que conseguimos ver esta leve modificación, ya que vimos un pequeño enfoque durante la Joker War, también a manos del mismo dibujante. Es interesante poder ver como grandes artistas tratan de hacer suyos a los personajes, observando perfectamente su influencia. Os dejamos a continuación la imagen mostrada por Jorge a través de su cuenta personal.

Esto llegará a las tiendas a través de Batman #114, el cual llegará el próximo 5 de octubre. Con los guiones de James Tynion IV y el arte de Jiménez, la verdad es que el personaje de Bruce Wayne está pasando por buenas manos, ya que sigue manteniendo un gran interés en el público. ¿A qué villano más de Batman podremos ver modificado y rediseñado por Jorge? Hagan sus apuestas y compartidlo con nosotros en nuestro grupo de Telegram.

Jorge Jiménez - Batman

Descubre a los mejores enemigos de Thor en los cómics Marvel

En su historia editorial Thor se ha enfrentado a muchos enemigos, estos son algunos que le dieron muchos dolores de cabeza

Mejores enemigos de Thor en el cómic

Thor

No es necesario que te guste la mitología para que hayas oído hablar de Thor, el dios del trueno, hijo de Odín y residente en Asgard. No obstante, si te gustan los cómics de Marvel lo conocerás sobre todo por ser uno de los miembros fundadores de Los Vengadores, junto a Iron Man, Hulk, el Hombre Hormiga y la Avispa.

Su primera aparición en los cómics tuvo lugar dentro de la colección Journey into Mistery nº 83 (1962), por obra de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Sin embargo, su fama dentro de Marvel no se limita al mundo de las historietas, ya que también hemos podido verlo en series de animación, videojuegos y películas.

Thor en el UCM

En este último apartado, podemos destacar que fue interpretado por Eric Allan Kramer en El retorno del increíble Hulk (1988) para luego cederle el testigo a Chris Hemswoth, el cual, dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, se ha dejado ver: Thor (2011), Los Vengadores (2012), Thor: El mundo oscuro (2013) Vengadores: La era de Ultrón (2015), Doctor Strange (2016), Thor: Ragnarok (2017), Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019). En 2022, repetirá el papel en Thor: Love & Thunder. Además, en la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel mencionada, Dakota Goyo dio vida a una joven versión del dios del trueno.

Dada su extensa carrera dentro de Marvel, no es de extrañar que se haya tenido que ver las caras con una gran cantidad de enemigos.

A continuación, puedes ver los seis enemigos de Thor más poderosos en los cómics.

Loki

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Curiosamente, el peor enemigo de Thor no es otro que su hermanastro Loki. Natural de Jotunheim, el reino de los gigantes de hielo, se ha criado en Asgard como hijastro de Odín. Sin embargo, siempre ha sentido una gran envidia del dios del trueno, por ser el favorito y el futuro sucesor del trono de su padre. Es un embustero y un traidor. Pese a que en ocasiones ha obrado de manera correcta, no hay que bajar la guardia con él. Después de todo, ¿quién puede fiarse del príncipe de las mentiras?

Tom Hiddleston ha interpretado a este personaje en las ya mencionadas películas de Thor, Los Vengadores, Thor: El mundo oscuro, Thor: Ragnarok, Vengadores: Infinity War y Vengadores:Endgame, ademàs de en la serie Loki (estrenada este mismo año), donde sus variantes han sido interpretadas por Sophia Di Martino, Cailey Fleming, Richard E. Grant, Jack Veal y Deobia Oparei. En 2022, repetirá el papel en Thor: Love & Thunder, todo ello dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Por otro lado, Ted Allpress y Matt Damon también han encarnado peculiares versiones del personaje en la primera y cuarta película, respectivamente.

Surtur

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El demonio soberano del reino de Muspelheim, de gran poder e inmenso tamaño, llamado Surtur, debutó en las páginas de Journey into Mistery nº 97 (1963), por obra de Stan Lee y Jack Kirby. Odia con todas sus fuerzas a Odín, Asgard y todo lo que guarde alguna relación con el todopoderoso dios y su reino, lo que justifica que el hijo haya tenido que verse las caras con él en diversas ocasiones.

En la citada película Thor: Ragnarok, se contó con una breve participación de Surtur, que fue creado por CGI. Mientras que Clancy Brown se encargó de ponerle la voz en el idioma original, Alfonso Vallés fue el elegido para hacerlo en español.

Malekith

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Walt Simonson creó a Malekith, el maldito, en las páginas de Thor nº 344 (1984). Como gobernante de los Elfos Oscuros de Svartálfaheim y poseedor del Cofre de los Antiguos Inviernos, es comprensible que haya cruzado sus caminos con los del dios del trueno en más de una ocasión.

Malekith fue el villano principal de la película Thor: El mundo oscuro, interpretado por Christopher Eccleston.

Gorr

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El carnicero de los dioses, que responde al nombre de Gorr, nació en las páginas de Thor: God of Thunder nº 2 (2013), por obra de Jason Aaron y Esad Ribic. El apelativo por el que se conoce a este zelote da pistas más que suficientes de por qué se trata de un enemigo directo de los habitantes de Asgard, como venganza por no haberle ayudado cuando los necesitaba.

Aún no hemos tenido la oportunidad de verle formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, pese a no contar con una trayectoria editorial muy extensa, sabemos que será el villano principal de Thor: Love of Thunder, así que solo tenemos que esperar hasta el año que viene para ver a Gorr interpretado por Christian Bale.

La Encantadora

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La hechicera Amora, conocida como la Encantadora, fue creada por Stan Lee y Jack Kirby en las páginas de Journey into Mystery nº 103 (1952). Aunque es una de sus mayores enemigas, en un principio trató de seducirlo, a base de embustes y zalamerías, pero el amor del dios del trueno por Jane Foster se impuso.

Aunque la Encantadora nunca ha aparecido en ninguna película live-action, todavía puede hacer acto de presencia, ya que, al contrario que personajes de peso como Capitán América o Iron Man, Thor aún continúa vigente en el Universo Cinematográfico de Marvel, por lo que todo dependerá de los intereses que puedan tener los guionistas en contar con ella.

Hela

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Y finalizamos este repaso con Hela, soberana de Helheim y Niflheim, también conocida como diosa de la muerte, que apareció por primera vez en el interior del cómic Journey into Mystery nº 102 (1964), por obra de Stan Lee y Jack Kirby. Su mayor deseo es apoderarse del alma del dios del trueno, lo cual ha logrado hacer en alguna ocasión, pero nunca de manera permanente.

Hela fue la villana principal de la ya citada Thor: Ragnarok, donde fue interpretada por Cate Blanchett.

El Juego del Calamar. 5 curiosidades de la serie de moda de Netflix

El Juego del Calamar esta batiendo casi todos los récords de la plataforma Netflix

Netflix nos ha traído la serie revelación del año con El Juego del Calamar. La serie surcoreana está siendo un verdadero fenómeno mundial, posicionándose en el top 10 más visto en distintas partes del mundo con acceso a Netflix y en camino a volverse la serie más vista de la plataforma. El Juego del Calamar (Squid Game), donde personas con problemas de dinero participan en infantiles juegos mortales para ganar una gran suma de dinero está llamando la curiosidad de todos los espectadores.

5 curiosidades de la serie El Juego del Calamar:

Todos los juegos están pintados en la pared desde el inicio

En las paredes del dormitorio donde todos los concursantes duermen y comen se encuentran adornados con dibujos minimalistas que representan las pruebas a las que se tendrán que enfrentar los personajes. Este detalle, aunque sutil, podría haber ayudado a los personajes a prepararse mejor para las pruebas de El Juego del Calamar.

El Juego del Calamar Netflix

Los colores utilizados son para desproveer de personalidad

Al referirnos a la dirección de fotografía y a la estética de la serie, el uso del color es fundamental. Los participantes llevan ropa deportiva de color verde con su numero identificativo mientras que los guardias de El Juego del Calamar llevan monos de color rojo con máscaras negras. Todo esto para borrar la personalidad e individualidad de los personajes.

En lo referente a los guardias y las formas geométricas que tienen las máscaras, el director de la serie revela haberse basado en la jerarquía que emplean las hormigas ya que estas “tienen un propósito y un propósito solo dentro de la colonia”

Los círculos son los trabajadores, los triángulos representan a los soldados que están armados, mientras que los cuadrados son para los gerentes.

Apenas hay CGI, son casi todos efectos prácticos

El diseño del set y elementos ya icónicos de El Juego del Calamar como la muñeca son totalmente reales. El actor Lee Jung Jae comentó cuando llegó al set donde grabaron la escena de Luz roja, luz verde él creía que todo estaría hecho por efectos digitales pero que se llevó una sorpresa cuando descubrió que todo estaba allí. Construyeron el árbol gigante y la muñeca se movía de forma mecánica usando efectos prácticos. Esto ayudó a que los actores pudieran meterse más fácilmente en el personaje.

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El director Hwang Dong-hyuk admite la similitud con el videojuego Fall Guys, pero el guion de la serie se realizó mucho antes

Cuando algo le gusta a mucha gente comienzan a aparecer los detractores y en esta ocasión acusaron a la serie de plagiar a una película japonesa titulada As the Gods Will del reconocido director Takashi Miike. Aunque esta acusación no se sostiene por las fechas de fechas de creación de las dos obras, Hwang Dong-hyuk reconoció que tomó como inspiración para la serie los mangas sobre juegos de supervivencia a los que era aficionado.

Aunque de todas las comparaciones que le han sacado a la serie, la única que le ha parecido exacta al director ha sido con el divertido videojuego Fall Guys. El juego en el que los jugadores deben vencer retos y evitar varios obstáculos sin fallar para conseguir la corona. Incluso la revista Forbes definió la serie como “un Fall Guys con asesinatos”.

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La banda sonora de la serie son canciones coreanas infantiles de los años setenta y ochenta.

Uno de los aspectos más destacados de El Juego del Calamar es su excelente banda sonora. Las canciones de la serie son representaciones de canciones infantiles populares en Corea del Sur. Esto produce un contraste muy interesante entre la inocencia de la canción infantil y la mortalidad de los juegos en los que tienen que participar los jugadores.

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Una IA recrea los personajes de Evangelion como si fueran reales

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Rei, Asuka, Shinji y muchos otros personajes de Evangelion cobran vida gracias a una inteligencia artificial

Neon Genesis Evangelion puede ser uno de los animes más míticos de la historia. Desde luego marcó un antes y un después desde su emisión, además de conseguir el mismo fenómeno con el estreno de sus películas, siendo la última lanzada este mismo año en Amazon Prime. Últimamente está de moda recrear a los personajes de las series más famosas como personas de la vida real, como ya os mostramos con Dragon Ball. Ahora, un usuario de Youtube, AImikan, mediante una Inteligencia Artificial de aprendizaje, ha hecho lo propio con este anime.

  • Ahsuka evangelion
  • Rei Evangelion
  • Kaoru evangelion

Como podéis ver no se ha dejado ni uno, desde los protagonistas como Shinji, o Asuka hasta secundarios que apenas aparecen. Después, en el vídeo, también podéis ver, a modo de parodia cómo serían los personajes si los mezclaran con otros. Los resultados de este vídeo son mucho mejores que otros que hemos visto, así que estaremos atentos al canal de AImikan por si nos muestra más material de este tipo.

La estrategia para los estrenos de Warner en 2021 ha fallado según su CEO

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Los estrenos simultáneos tanto en cines como en la plataforma HBO Max han supuesto más de un problema para Warner, desde conversaciones en el último momento a anunciarlo pronto y rápido

El CEO de Warner Media admitió recientemente que la planificación de los estrenos simultáneos no ha funcionado como esperaban, creando batacazos tan llamativos como el de Reminiscencia y su récord de película menos taquillera en un estreno con más de 3000 salas. En su momento parecía una buena estrategia para atraer a nuevos consumidores y además había que adaptarse a la situación generada por la pandemia, pero el tiro no ha sido tan certero e incluso ha supuesto muchos problemas para la empresa, desde conversaciones de último momento a quejas por parte de los directores.

La charla se llevó a cabo en el Code Conference, donde el CEO de Netflix soltó grandes noticias para Stranger Things, pero Warner no ha salido tan animado como su competencia en las plataformas de streaming. El CEO demostró que equivocarse es humano, que tomaron la mejor decisión en base a la situación que se estaba viviendo y que posiblemente si se hubiese planteado con algo más de tiempo podría haber funcionado mejor.

Matrix

Llegaron a mantener unas 170 charlas en un período muy corto de tiempo y eso provocó una serie de mal entendidos que detonó en la crítica de distintos directores desde Christopher Nolan a Patty Jenkins o el más reciente caso de Denis Villeneuve con Dune.

Warner ha buscado nuevas formas de cumplir con un marco de exhibición cada vez más corto, debido al alto consumo de productos en plataformas de streaming. En 2022 se pondrá en marcha este nuevo funcionamiento que acortara a 45 días la ventana de exhibición y por lo que podremos encontrarnos con los estrenos de cine en plataformas y alquiler un mes y medio más tarde de su estreno en la pantalla grande. Sin olvidar que todavía quedan películas por cumplir con el estreno simultáneo como la nueva entrega de Matrix, que será la última con este tipo de estrenos y de la que os dejamos el tráiler a continuación.

¿Quién es la madre de Goku en Dragon Ball?

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Conoce todos los detalles sobre la historia de Gine, madre de Goku

Tras lo sucedido en el final del capítulo 76 del manga Dragon Ball Super, Goku podría descubrir su verdadero origen Saiyan. El padre de Goku, Bardock, ya ha tenido varias historias y hemos conocido algunos detalles sobre él, pero su madre, Gine, siempre ha tenido mucha menos atención.

Gine y Bardock
Gine y Bardock

El personaje de Gine hizo su debut en el manga especial Dragon Ball Minus: The Departure of the Fated Child que fue publicado en abril de 2014. Cabría destacar que su escena ya fue reutilizada y animada de manera muy fiel en la película Dragon Ball Super: Broly, que se estrenó en Estados Unidos en enero de 2019. Así que realmente Gine solo ha aparecido una vez porque se trata del mismo evento.

Para sorpresa de todos, Gine es un personaje simpático si tenemos en cuenta que es un Saiyajin. Después de todo, Goku tenía que tener su noble corazón heredado de alguien y era imposible que este fuera de BardockGine fue miembro del escuadrón de Bardock durante los días del ejército Saiyajin. Una de las razones que llevaron a Gine a enamorarse de Bardock fue por haberla salvado la vida.

Goku

Además, su relación era algo curioso dentro de la cultura Saiyajin, quienes solo se juntaban con fines reproductivos, pero este no fue el caso entre Bardock y Gine ya que tenían sentimientos de afecto entre sí. Después de aceptar que no valía para la batalla, Gine trabajó en un centro de distribución de carne Saiyajin.

Los Saiyajin son una raza guerrera y las madres tenían la obligación de criar a sus hijos hasta que tuviesen la edad de ir a pelear. Gine era muy tradicional en ese sentido ya que se sentía orgullosa de que su hijo Raditz, el hermano mayor de Goku, estuviera luchando en el mismo escuadrón que Vegeta. Después de que ella se encontrase despidiendo la cápsula de escape de Goku, se especula que murió en la explosión que hizo Freezer, que provocó la destrucción del Planeta Vegeta y acabó con la mayor parte de la raza de los Saiyan. También se cree que es imposible que haya sobrevivido a algo así.

En Dragon Ball, Goku no se ha mostrado nunca interesado por su linaje ya que siempre ha pensado que sus padres serían malvados como lo pueden llegar a ser Raditz, Nappa o Vegeta. ¿Qué os ha parecido su historia?

Goku

Iban Coello nos muestra el traje que tendrá la hija de Spider-Man en Dark Ages

A través de su cuenta de Twitter, Iban Coello ha querido compartir este detalle sobre el personaje

Iban Coello - Dark Ages

Poco a poco las familias van en aumento y para el caso de los personajes de las editoriales de superhéroes, siempre es una gran noticia. Ya sea porque los hemos visto en universos paralelos o en los viajes en el tiempo, conocer la línea genealógica de nuestros superhéroes favoritos es algo que llama mucha la atención y cuando el evento actual de la editorial gira en torno a esto, mucho más.

Desde la editorial de la gran M, parece que quieren explorar un poco más a Spider-Man, como es de costumbre, y a través del evento de Dark Ages, tratarán de mostrarnos, otra vez, a la hija del trepamuros. Este personaje no es algo nuevo para los amantes del personaje, porque ya tuvimos ocasión de disfrutar del personaje, en momentos en solitario y en los eventos que han afectado a toda la gran familia de Spider-Man.

A pesar de todo esto, parece que en este nuevo evento veremos a una nueva May Parker, que tendrá una gran importancia dentro del universo de Marvel. Si nos fijamos en lo que hablaron Mefisto y Doctor Extraño en el último número de Amazing Spider-Man, parece que sí que tendrá una gran importancia. No obstante, ahora estamos para poder ver el pequeño adelanto que nos han querido proporcionar sobre este personaje en el evento.

Gracias a un mensaje en la cuenta personal del artista del evento, Iban Coello, hemos podido vislumbrar como irá vestida la hija de Peter. Al parecer tendrá un traje similar al de Spider-Gwen, observando unos grandes lanzatelarañas en sus antebrazos y viéndole un gran parecido a su padre. Dentro de las propias páginas que ha mostrado Coello, también hemos podido ver a un anciano Peter, que la verdad es que se ve estupendamente a pesar del tiempo.

Es verdad que hemos podido ver anteriormente una versión de este personaje, pero la May Parker de este evento es una mezcla de la que ya vimos junto con Annie Parker, es decir, las dos hijas de Peter y MJ de dos universos diferentes. Presenta un gran coraje y voluntad, además de siempre buscar la lucha por el bien. Dark Ages #2 se pone a la venta el próximo 6 de octubre y estaremos atentos para poder echarle un vistazo y seguir los pasos de May.