El Videoclub: La Pantera Rosa (1 y 2)

La Pantera Rosa

La última saga cinematográfica de La Pantera Rosa, en cuya versión original se inspira la serie de animación.

La Pantera Rosa (1 y 2)

El Videoclub: La Pantera Rosa (1 y 2)

Aunque los dibujos animados de La Pantera Rosa (1963 – 1980) son famosos por haber hecho reír a miles de niños en todo el mundo, el personaje nació en los títulos de crédito de la película homónima de 1963. Aunque, en total, se han rodado once largometrajes relacionados con el diamante conocido como la Pantera Rosa, en este artículo nos centraremos en los dos últimos, pertenecientes a la saga que se estrenó entre 2006 y 2009, los cuales analizaremos en los siguientes apartados.

La Pantera Rosa

El Videoclub: La Pantera Rosa (1 y 2)

Bajo la dirección de Shawn Levy, esta película, de 93 minutos de duración, está protagonizada por Steve Martin (como el inspector Jacques Closeau), Kevin Kline (en el papel del inspector jefe Charles Dreyfus), Jean Reno (que interpreta al gendarme Gilbert Ponton), Emily Mortimer (que encarna a Nicole Niveau) y Beyoncé Knowles (que se mete en la piel de Xania).

Junto a ellos cabe destacar a Henry Czerny (que hace del entrenador Yuri), Kristen Chenoweth (que se convierte en Raymond Laroque), William Abadie (que se transforma en Bizu), Scott Adkins (como Jacquard), Dexter Bell (en el papel de Terry Ankee-Sauce), Charlotte Maier (que interpreta a la entrenadora de dialectos), Jason Statham (que encarna a Yves Gulant), Clive Owen (que se mete en la piel del agente 006 Nigel Boswell) y Paul Korda (que hace de Pierre Duquette).

En mitad de un partido de semifinal entre Francia y China, el entrenador de la selección francesa de futbol Yves Gulant muere asesinado, mientras que su anillo, adornado con el diamante conocido como la Pantera rosa desaparece. El inspector Dreyfus desea encargarse de descubrir al culpable, para atribuirse el merito, pero sabe que va a necesitar tiempo para lograrlo. Por tanto, mientras trabaja con su equipo por cuenta propia, decide encargar al inepto Jacques Closeau el mismo caso, con la esperanza de que pierda el tiempo y mantenga distraída a la prensa, mientras él lo resuelve y se cuelga la medalla. Sin embargo, las cosas no salen tal y como cabía esperar.

Todos sabemos que la Pantera Rosa de animación siempre hace acto de presencia en los títulos de crédito iniciales de las películas de la franquicia, pero va más allá en esta ocasión, al aparecer, al igual que una caricatura de Closeau, sustituyendo al león que presenta los productos de la Metro Goldwyn Mayer.

Aunque hay que reconocer que Steve Martin, conocido actor de comedia, no tiene ningún problema a la hora de resultar creíble como el torpe inspector Closeau, también es justo admitir que hay ocasiones en las que el gag cómico puede llegar a resultar demasiado largo o repetitivo.

A lo largo de la trama podemos escuchar la famosa banda sonora compuesta por Henry Mancini, que a nadie le cuesta reconocer ya que, en nuestra infancia, todos hemos escuchado y tarareado estos icónicos compases gracias a la serie de animación.

Ya sea porque te consideras seguidor de las películas originales de La Pantera Rosa o por simple curiosidad, este largometraje puede resultar una opción interesante para pasar un rato entretenido con las torpezas del inspector Jacques Closeau.

Parece ser que el filme cosechó el éxito deseado, ya que, como hemos comentado al principio del artículo, tres años después vio la luz La Pantera Rosa 2, película en la que repite parte del reparto principal de esta primera entrega, cuyo análisis puede leerse en el siguiente apartado.

La Pantera Rosa 2

El Videoclub: La Pantera Rosa (1 y 2)

En esta secuela, de 92 minutos de duración, Harald Zwart sustituye a Shawn Levy en la silla del director, mientras que Steve Martin, Emily Mortimer y Jean Reno repiten como Jacques Closeau, Nicole Nuveau y Gilbert Ponton, respectivamente.

Junto a ellos destacan Andy García (en el papel del inspector Vicenzo Rocara Squarceluppi Brancaleone), Alfred Molina (que interpreta al inspector jefe Randall Pepperidge), Aishwayra Rai (que encarna a Sonia Solandres), Yuki Matsuzaki (que se mete en la piel de Kenji Mazuto), John Cleese (que sustituye a Kevin Kline, al hacer del inspector jefe Charles Dreyfus), Lily Tomlin (que se convierte en Yvette Berenger), Jeremy Irons (que se transforma en Alonso Avellaneda), Johnny Halliday (como Laurence Millikin), Molly Sims (en el papel de Marguerite), Jack Metzger (que interpreta a Antoine Ponton) y Armel Bellec (que encarna a Lois Ponton).

Un ladrón conocido como El Tornado se apodera de varios objetos valiosos de todo el mundo, incluida la Pantera Rosa, y el inspector Jacques Closeau es uno de los encargados del caso, ya que fue el responsable de desenmascarar al culpable de la anterior desaparición del diamante. No obstante, las cosas se complican cuando El Tornado es encontrado muerto y el diamante no aparece por ningún lado.

Además de poder verla en los créditos iniciales, al final de la película, volvemos a contar con la presencia de la Pantera Rosa de animación, que interactúa con los personajes, como si de se tratase de un intérprete más, como ya hizo en otras entregas de la franquicia.

Steve Martin continua con su interpretación en la misma línea que en la película anterior, tanto en los aspectos positivos como en los negativos, los cuales hemos comentado en el apartado anterior.

Por supuesto, en esta ocasión, volvemos a escuchar la banda sonora de Henry Mancini, que no puede faltar en ninguna película canónica de la franquicia de la Pantera Rosa.

Como dato anecdótico, podemos destacar el hecho de que, entre las numerosas localizaciones globales en las que La Pantera Rosa 2 ha sido rodada, encontramos una de España que, concretamente, es Lora del Río, en Sevilla.

Por supuesto, si te gustó la película anterior, debe ver la segunda entrega de las peculiares aventuras del inspector Jacques Closeau.

Quizás La Pantera Rosa 2 no obtuvo el éxito deseado o puede que la intención inicial fuese rodar solo dos entregas. El caso es que Steve Martin no volvió una tercera vez como Jacques Closeau. Y, sin lugar a dudas, si se llega a rodar una nueva película de la Pantera Rosa, estaría protagonizada por un nuevo actor y supondría el reinicio de la franquicia.

Dragon Ball Super: Super Hero: Por fin veremos a Trunks y Son Goten crecer

Dragon Ball Super Super Hero Trunks Son Goten 1

La película de Dragon Ball Super por fin nos deja ver algo muy pedido por todos los fans

Si recordáis el final de Dragon Ball Z, después de conseguir derrotar a Buu, Son Goku y compañía participan en un torneo de las artes marciales, donde vemos a la pequeña Pan, hija de Son Gohan y Videl. Dragon Ball Super se sitúa entre la derrota de Buu y ese torneo, por lo que el nacimiento de la nieta de Goku nos hacía presagiar que no le quedaba mucho a la serie, aunque aún faltaba un detalle por ver, y es pasar de la niñez a la adolescencia de Trunks y Son Goten. En la nueva película anunciada, Dragon Ball Super: Super Hero, hemos podido ver a Pan bastante crecida con respecto a su última aparición en el manga, aunque un nuevo póster presentado hoy nos ha dejado una sorpresa:

Dragon Ball Super Super Hero Trunks Son Goten

Como se puede apreciar en el póster, todavía en baja calidad, en la parte izquierda, se puede ver el nuevo diseño de los dos amigos, haciendo la pose final de la fusión, lo que también nos deja entrever que veremos esta forma con su apariencia adolescente. Además de todo esto, se está rumoreando que faltaría por presentar al villano principal, y que incluso podría ser Androide 21, al ser el equipo villano la reconocida Red Ribbon. La película se estrenará el 22 de abril en Japón, aún por confirmar en el resto del mundo.

Androide 21 Dragon Ball super Super Hero

Kang ha cambiado las reglas de los viajes en el tiempo en el Universo Marvel

kang

Kang El Conquistador está cambiando tanto el Universo de Marvel Comics como el UCM

Durante décadas, las reglas del viaje en el tiempo dentro del universo de los cómics fueron férreas y rara vez cambiaron (una rareza en los cómics cuando las reglas fundamentales del universo pueden cambiar a capricho del escritor). Pero desde Vengadores: Endgame y Loki, el UCM ha explorado en cómo funciona exactamente el viaje en el tiempo, al igual que los cómics.

En los eventos de Vengadores: Endgame vemos a este grupo de héroes viajando en el tiempo para recuperar las seis Gemas del Infinito para salvar su propio presente. Si bien la película se mantuvo dentro de una línea de tiempo singular, Loki revela que existen múltiples líneas de tiempo, o existieron, hasta el establecimiento de la llamada Sagrada Línea Temporal. Al final de la serie, esa línea de tiempo sagrada ha sido invadida por múltiples líneas de tiempo y El Que Permanece ha sido asesinado, dando comienzo al Multiverso Marvel.

multiverso kang

En el universo de Marvel Comics, viajar al pasado y cambiar un evento clave en realidad no cambiaba la línea de tiempo, simplemente abre un camino que se bifurca a través del tiempo y crea una línea de tiempo divergente. Esto cambia con la serie Intemporal, centrada en Kang, en la que una línea de tiempo cortada se vuelve a unir a la línea de tiempo principal, quizás más conocida como la Sagrada Línea Temporal en la serie de Loki.

El concepto de variantes (también de Loki) también se ha introducido en el universo de Marvel Comics, como se ve en la edición del 60 aniversario de los Cuatro Fantásticos en la que se da la bienvenida a varios Kang.

Kang - Marvel Comics

La explicación que da la AVT de la Reckoning War, presentada en los cómics de los Cuatro Fantásticos, establece que el conflicto es un evento fijo en el tiempo pero, ¿No sería ese el caso para todos los eventos en el Universo Marvel si aún se aplicaran las viejas reglas sobre la incapacidad de cambiar eventos? Tengan en cuenta que los oficiales de AVT dicen que “La destrucción de la luna es nueva”, lo que implica que las variables pueden cambiar dentro de esos eventos grabados en piedra.

kang

No es ningún secreto que Marvel, al darse cuenta de que las películas son una puerta de entrada a los cómics, ha decidido sincronizar los universos separados lo mejor posible. Esto implica cambiar la apariencia de ciertos personajes, traer de vuelta a ciertos grupos como los Eternos para una nueva carrera en 2021 y elevar a Kang en los cómics en anticipación del Kang de las películas. Kang El Conquistador ha cambiado tanto el universo de Marvel Comics como el UCM de manera irrevocable.

Kang - Marvel Comics

Las Wonder Woman de DC no son nada reconocidas

Las Wonder Woman de DC no son nada reconocidas

La princesa Diana de Themyscira no es la única que se autodenomina Wonder Woman, aunque el resto de heroínas no son tan reconocidas

Diana de Themyscira es sinónimo de Wonder Woman de DC Comics, aunque la mayoría de las veces, a sus otras compañeras no se les ha “permitido” brillar tanto en el rol de heroína.

A lo largo de los años, muchos héroes amazónicos han invocado el nombre de Wonder Woman para traer la paz al mundo. La sucesora más obvia de Diana, la Chica Maravilla -Donna Troy- toma el relevo durante un breve período de tiempo que solo dura unos pocos números.

Las diferentes Wonder Woman de DC Comics

Por su parte, Nubia, considerada por muchos como una Mujer Maravilla por derecho propio, con frecuencia pasa décadas sin aparecer en títulos publicados, con su último resurgimiento hace un año. De hecho, fuera de Diana, solo Hippolyta ha tenido la oportunidad de brillar en el papel de Wonder Woman.

Mientras que sus contemporáneos de los Titanes, como Dick Grayson, tuvieron la oportunidad de reemplazar y superar a sus mentores, Donna nunca tuvo la misma oportunidad de llenar realmente los zapatos de su mentora.

Independientemente de lo que haya mostrado la historia editorial de DC Comics, hay más de una Wonder Woman que merece un reconocimiento digno.

Los 5 mejores episodios de Futurama centrados en Bender

mejores episodios de Futurama

Teniendo en mente toda la vuelta de la serie, queremos dejar los mejores episodios de Futurama centrados en Bender según IMDb

5 episodios icónicos de Bender

mejores capítulos de Futurama
mejores capítulos de Futurama

Siempre hay algunos personajes de las series que más nos gustan que se llevan mucha más atención del público que otros. Aunque nuestras series favoritas estén protagonizadas por varios personajes principales o haya algunos que buscan que tengan un peso mayor, normalmente hay otros personajes que se llevan la palma y pueden eclipsar por completo a los demás. Este tipo de detalles no es raro verlos en series o películas de animación, donde se puede llegar a desatar la imaginación.

Hoy tenemos que hablar de una serie que está en bocas de todos en la última semana debido a que volverá en forma de una nueva temporada. Estamos hablando de Futurama, la serie ambientada en el siglo XXXI que nos cuenta las aventuras de Fry, un humano que se congela por error la nochevieja del año 2000 y se despierta 1000 años después con toda su vida desaparecida por completo. Durante la serie acompañaremos a Fry por todo este mundo tan desconocido, no solo para él sino para el espectador también.

La serie cuenta con un elenco de personajes impresionante, teniendo desde alienígenas locos, como el doctor Zoidberg, hasta mutantes de las alcantarillas de la vieja Nueva York. Da igual como, la imaginación rebosa en toda la serie creada por Matt Groening y eso se nota desde el primer minuto. No obstante, aunque Fry es un gran protagonista, su mejor amigo en la serie se lleva la palma y es que un robot alcohólico, como es Bender, no podía dejarse pasar.

A lo largo de todos los episodios ha habido varias historias enormes para el personaje y hoy queremos hacer un repaso por las mejores que ha podido tener. Recordando que el actor de doblaje del personaje, John DiMaggio, no va a volver a interpretarlo, queremos recordar los grandes momentos que nos ha dejado, observando los mejores capítulos puntuados según IMDb. Queremos hacer hincapié en que analizamos los capítulos y hemos dejado de lado las películas que conforman la 5ª temporada. Os dejamos los cinco mejores con sus sinopsis y sus temporadas.

Sobrecalentamiento

Año: 2011.

Temporada en Disney+ España: 8ª temporada.

Puntuación en IMDb: 8,0 / 10

Argumento: Cubert acelera la CPU de Bender para hacerlo más potente, pero eso crea algunos resultados inesperados, convirtiéndole casi en un dios. Mientras tanto, Leela decide dejar a Fry y seguir adelante.

mejores episodios de Futurama

El infierno está en los demás robots

Año: 1999.

Temporada en Disney+ España: 1ª temporada.

Puntuación en IMDb: 8,1 / 10

Argumento: Bender se une a una iglesia robot después de luchar contra una adicción a la electricidad, pero vuelve a su comportamiento de adicción al tabaco, el alcohol y las prostitutas robot, lo que lleva a una confrontación musical con el Diablo Robot.

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Un vuelo inolvidable

Año: 1999.

Temporada en Disney+ España: 2ª temporada.

Puntuación en IMDb: 8,2 / 10

Argumento: Toda la tripulación de Planet Express tomará un crucero de vacaciones por el espacio a través del nuevo Titanic espacial. En él Bender conocerá a una condesa robot de la que quedará enamorado, viviendo una historia muy parecida a la del clásico del cine.

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Inspección mortal

Año: 2010.

Temporada en Disney+ España: 7ª temporada.

Puntuación en IMDb: 8,6 / 10

Argumento: Bender descubre que no tiene capacidad de realizar ninguna copia de seguridad de sí mismo, algo que le hace mortal. Él y Hermes viajarán a México para que pueda pagar sus frustraciones con el inspector que le permitió vivir a pesar de presentar este fallo de fábrica.

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Un dios entre nosotros

Año: 2002.

Temporada en Disney+ España: 4ª temporada.

Puntuación en IMDb: 8,9 / 10

Argumento: Cuando Bender se pierde en el espacio se convierte en el hogar y líder espiritual de una raza de pequeños seres que viven en su cuerpo y que malinterpretan la sabiduría que les profeta. Poco a poco, el robot se irá dando cuenta de las dificultades de tener que ser un dios.

mejores episodios de Futurama

Aunque estos son los episodios de Bender mejor puntuados, ¿cuáles son los tuyos?

Vamos acabando ya con este repaso por algunos de los capítulos más emblemáticos del personaje tan querido por los aficionados. Sin lugar a dudas, muchos de estos son grandes momentos para nuestro amigo robótico, pero seguro que más de uno tenéis alguno más por ahí que seguro que os ha encantado. Desde luego que nosotros tenemos algunos por ahí que nos parecen también increíbles, pero que han quedado fuera de esta lista.

Por un lado podemos tener el mítico capítulo donde Bender cambia de sexo para poder hacerse campeón olímpico robótico o un capítulo de las últimas temporadas donde consigue llegar a multiplicarse en versiones más diminutas de sí mismo. Todo esto que comentamos es sin olvidar algún que otro momento gracioso que haya tenido en algún episodio centrado en otro personaje como en el caso de sus hazañas como el SuperRey. La cosa es que todos los personajes nos han dejado momentazos y seguro que cada uno tenéis vuestro favorito. Compartidlo con nosotros a través de Telegram.

mejores episodios de Futurama

¿Cuáles son las mejores (y peores) películas basadas en videojuegos?

Portada peliculas videojuegos

Las películas basadas en videojuegos son muy numerosas pero no suelen ser reconocidas por su calidad. ¿Cuáles son las realmente malas según las webs de cine más conocidas? ¿Las hay buenas?

Con la llegada de la película de Uncharted muchos consumidores habituales de cine se enfrentan una vez a las habituales críticas polarizadas de películas basadas en videojuegos. Mientras escribimos este artículo, la película de Tom Holland en su ficha de Rotten Tomatoes vuelve a no poner en sintonía a críticos y público con un 39% en el tomatómetro de críticas especializadas y un 89% en la puntuación de la audiencia.

Realmente que en una ficha de Rotten exista una disonancia entre una puntuación y otra no es ni nuevo, ni extravagante, casi puede ser habitual. Pero es cierto que históricamente las películas basadas en videojuegos no son recordadas, en su mayoría, por el gran público como cintas obligadas casi ninguna de ellas. Al contrario, es habitual que sean recordadas con cierto desprecio muchas de ellas tanto por los seguidores de cine como por los seguidores de videojuegos.

¿Es imposible hacer una película de videojuegos decente? ¿O es que el fan habitual de los marcianitos es intransigente a la hora de adaptar? ¿Hay películas de videojuegos más que decentes que poco a poco van cayendo en el olvido y siempre recordamos la de Mario Bros de 1993?

Para aclarar estas respuestas hemos acudido a tres páginas de cine en busca de las 5 mejores y las 5 peores puntuaciones de películas basadas en videojuegos. Y para no ser injustos en la medida de lo posible vamos a intentar hacer rankings de películas live actions y de películas animadas, que muchos aficionados lo pueden entender muy distinto.

Mejores y peores películas de videojuegos en IMDB

Empezamos el repaso por IMDB.com que es propiedad de Amazon, la página de referencia para los adictos al cine que contiene multitud de datos y que recibe sus puntuaciones de los usuarios registrados en su sitio WEB.

películas basadas en videojuegos1

Mejores películas de videojuegos Live Action

  • Street Fighter: Assassin’s Fist (2014): 7.3
  • Warcraft: El Origen (2016): 6.8
  • Resident Evil (2002): 6.7
  • Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo (2010): 6.6
  • Phoenix Wright: Ace Attorney (2012): 6.6
  • Pokémon: Detective Pikachu (2019): 6.6
  • Silent Hill (2005): 6.5
  • Sonic: La película (2020): 6.5

Peores películas de videojuegos Live Action

  • House of the Dead (2003): 2.1
  • Alone in the Dark (2005): 2.4
  • Alone in the Dark 2: El regreso de las sombras (2008): 2.6
  • BloodRayne II: Deliverance (2007): 2.7
  • Tekken 2: Kazuya’s Revenge (2014): 2.8
películas basadas en videojuegos2

Mejores películas de videojuegos de animación

  • Arcane (2021– ): 9.1
  • Castlevania (2017–2021): 8.3
  • Dota: Sangre de dragón (2021– ): 7.9
  • Mortal Kombat Leyendas: La venganza de Scorpion (2020): 7.5
  • Street Fighter II: La película (1994): 7.3
  • The Witcher: La pesadilla del lobo (2021): 7.3

Peores películas de videojuegos de animación

  • Mortal Kombat: The Animated Video – El viaje ha comenzado (1995): 3.6
  • Tekken: La pelicula (1998): 5.3
  • Street fighter IV: The Ties that bind (2009): 5.4
  • Street Fighter Alpha: Generations (2005): 5.7
  • Street Fighter Alpha (1999 Video): 5.9

En la parte de Live Action vemos como la corona la película de Joey Ansah que se vendió como película uniendo los capítulos de la serie y en la parte de animación hemos decidido hacer trampas directamente y considerar las series de animación para no tener que dejar fuera la desorbitada puntuación de Arcane.

Dentro de las peores, vemos como la célebre cinta de Uwe Boll se lleva el premio de honor, posiblemente por ser tan conocida por los aficionados y por las antipatías que crea su director.

Mejores y peores películas de videojuegos en Rotten Tomatoes

Nuestra siguiente parada es la también conocida Rotten Tomatoes, página que divide sus puntuaciones en dos: el tomatómetro que son las críticas de medios especializados y la puntuación de la audiencia que es parecido al sistema que hemos visto en IMDB. Vamos a usar el baremo más profesional para ver las diferencias, pero ponemos los dos para que veamos que no siempre están ni cerca.

películas basadas en videojuegos3

Mejores películas de videojuegos Live Action.

  • Un hombre lobo entre nosotros (Werewolves Within) (2021):T86% A81%
  • Pokémon Detective Pikachu (2019): T68% A79%
  • Sonic: La película (2020): T63% A93%
  • Mortal Kombat (2021): T54% A86%
  • Tomb Raider (2018): T52% A55%

Peores películas de videojuegos Live Action.

  • Tekken (2010):T0% A31%
  • Bloodrayne 2 deliverance: T0% A13%
  • Alone in the Dark (2005): T1% A11%
  • House of the Dead (2003): T3% A10%
  • En el nombre del rey  (2007): T4% A23%

En este caso vemos un podio con bastantes cambios frente al anterior y por la cola volvemos a ver de nuevo a Uwe Boll, llevándose 4 de las 5 películas del Top.

Ya que la mayoría de películas de animación de videojuegos siguen sin puntuar en Rotten, vamos a saltarnos esa categoría, sabiendo que si lo hiciéramos igual vuelven a ganar por goleada Arcane, Castlevania, y Dota: Sangre de Dragón que sí que están puntuadas y de manera excelente.

Mejores y peores películas de videojuegos en Filmaffinity

La última parada en este ranking comparativo es para FilmAffinity, la página española que nos sirve para ver cómo funcionan las películas de videojuegos pero centrándonos en los gustos de manera más localizada. Filmaffinity mide su puntuación, una vez más, con las críticas de los usuarios registrados en su web.

películas basadas en videojuegos4

Mejores películas de videojuegos Live Action.

  • Uncharted (2022): 6.0
  • Resident Evil (2002): 5.8
  • Silent Hill (2006): 5.6
  • Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo (2010): 5.6
  • Warcraft: El Origen (2016): 5.6
  • Pokémon Detective Pikachu (2019): 5.6
  • Phoenix Wright: Ace Attorney (2012) 5.4
  • Tomb Raider (2018): 5.4
  • Mundo Doble (2020): 5.4
  • Sonic: La Película (2020): 5.4

Peores películas de videojuegos Live Action.

  • Alone in the Dark II: El regreso de las sombras (2008): 1.9
  • House of the Dead (2003): 2.0
  • En el nombre del rey 2 (2011): 2.1
  • En el nombre del rey 3: La última misión (2014): 2.2
  • The King of Fighters (2010): 2.2
  • Alone in the Dark (2005): 2.3
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Mejores películas de videojuegos de animación.

  • Arcane: League of Legends (2021): 8.3
  • Steins Gate the Movie: Load Region of Déjà vu (2013): 7.1
  • Castlevania (2017): 6.6
  • Dota: Sangre de dragón (2021): 6.5
  • Final Fantasy VII: Advent Children (2005): 6.5
  • Batman: Asalto en Arkham (2014): 6.5
  • Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion (2020): 6.4

Peores películas de videojuegos de animación.

  • Bayonetta: Bloody Fate (2013): 4.5
  • Street Fighter IV: The Ties That Bind (2009): 4.5
  • Halo: The Fall of Reach (2015): 4.8
  • Dead Space: Aftermath (2011): 4.9
  • NiNoKuni (2019): 4.9
  • Street Fighter Alpha (Street Fighter Zero) (1999): 4.9
  • Ratchet & Clank, la película (2016): 5.0
  • Angry Birds: La película (2016): 5.1

Si nos fijamos en la página española vemos que la nueva película de Tom Holland ha entrado en el podio para los españoles, mientras en las peores siguen resaltando las películas de Uwe Boll como viene siendo habitual. Dentro del apartado de animación, llama la atención que las películas peor valoradas son películas con puntuaciones decentes sin ser notables.

¿Has visto todas estas películas? ¿Crees que la mayoría de las notas son justas y representan el gusto de los aficionados? Comparte con nosotros cuales son vuestras favoritas y cuales son las que menos os gustan

Danger Street es lo nuevo de Tom King y Jorge Fornés para DC Comics

danger street

El equipo creativo de Rorschach hace un viaje a los confines más lejanos del Universo DC en Danger Street

El sello Black Label de la editorial DC Comics contará con un nuevo titulo realizado por el mismo equipo creativo que realizó la alabada miniserie de Rorschach. El escritor Tom King y los artistas Jorge Fornés y Dave Stewart realizarán Danger Street.

danger street

Este título será una serie bimensual de 12 números y se describe como un “drama criminal con muchas capas” que presenta versiones reinventadas y actualizadas de algunos de los superhéroes más oscuros y atípicos de DC, de la serie DC 1st Issue Special de mediados de la década de 1970.

La historia de este título nos invita a unirnos a “Starman, Metamorpho y Warlord mientras buscan demostrar su valía invocando y derrotando a Darkseid en batalla. ¡Pronto aprenderán que invocar a un Nuevo Dios nunca termina bien y, como resultado, su mundo se dirige hacia el desastre!”

Además, DC nos afirma que “el viaje para salvar el día será traicionero, lleno de princesas, caballeros y todo tipo de monstruos. Cada persona con la que se encuentran los héroes juega un papel crucial en esta narrativa extensa pero apasionante que es un poco tonta, muy oscura y completamente genial”.

El primer número de Danger Street llegará a las tiendas de cómics el 3 de mayo de este año.

Reseña de Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad

ECC Ediciones recoge en un único tomo una de las aventuras más míticas de la Legión de Superhéroes, La saga de la Gran Oscuridad

Por la razón que sea, el grupo llamado Legión de Superhéroes nunca ha llegado a triunfar y situarse entre los grandes del cómic pijamero. Tal vez sea por situar su acción en un tiempo diferente al principal en la continuidad de DC Comics o tal vez sea una consecuencia de no haber tenido nunca adaptaciones de calidad a otros medios (las ha habido, pero de calidad más que cuestionable). Sin embargo, con tomos como el que ECC Ediciones nos trae bajo el título de Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad, se demuestra que este grupo ha protagonizado historias que no sería loco colocar como algunas de las mejores que se publicaron en su tiempo…

Reseña de Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad

¿Qué es la Legión de Superhéroes?

Dado el escaso predicamento que este grupo ha tenido en nuestro país es muy probable que haya muchos lectores, sobre todo lectores jóvenes, que casi no hayan oído hablar de la Legión de Superhéroes, y por ello se antoja necesario hablar del grupo en sí antes de comentar la historia que nos ocupa…

Llegados al siglo XXX los héroes que conocemos del Universo DC ya no están, pero un mundo sin héroes es impensable, y allí está la Legión de Superhéroes para evitarlo. Creados a finales de la década de los años cincuenta por el guionista Otto Binder y el dibujante Al Plastino, en un principio se nos presentó a este grupo como unos adolescentes que visitaban nuestro tiempo desde el futuro básicamente para conocer a Superboy, toda una leyenda en el lugar del que procedían (recordemos que en la época anterior a Crisis en Tierras Infinitas Superboy no era otro que Superman en su juventud).

Durante toda su vida editorial el grupo ha tenido decenas de miembros entre los que encontramos a Bouncing Boy, Cameleón, Lightning Lad, Dream Girl, Chico Invisible, Cósmico, Brainiac 5, Blok, Fuego Salvaje, Element Lad, Saturn Girl y la Bruja Blanca. Pero estos son tan solo algunos de los miembros que han pasado por el grupo, cuyo número se puede comparar al de otras formaciones de largo recorrido como la Liga de la Justicia o los Vengadores.

Legion de Superhéroes - La saga de la Gran Oscuridad

Darkseid es…

Cuando comenzamos este tomo no nos metemos directamente en la famosa saga que le da título, sino que antes tendremos unos cuantos números que servirán sobre todo para dar contexto y llegar a La saga de la Gran Oscuridad con la información necesaria. Y esto no es baladí, ya que muchos lectores se iban a encontrar un poco fuera de juego con personajes que, con la excepción de Superboy y alguno más (la portada del tomo deja pocas dudas sobre el hecho de que Darkseid sea el gran villano a batir aquí), apenas conocen en una situación que puede resultar confusa…

Y es que el grueso de la trama comienza cuando una especie de cultistas empiezan a robar artilugios mágicos con un oscuro propósito que tardaremos en conocer. No es el mejor momento para la Legión de Superhéroes para atajar un problema de esta enjundia, ya que están pasando por una etapa de cambio de líder, pero el mal no descansa nunca.

Y por si el cambio en el liderazgo del grupo no fuera suficiente además cada miembro tiene sus propios problemas personales, muy al estilo de lo que hacía Chris Claremont con los X-Men, y es que tal vez no fuera muy descabellado comparar hasta cierto punto al guionista de estos números, Paul Levitz, con el Patriarca Mutante. Héroes que llegan, héroes que se van, relaciones amorosas que se tambalean y conflictos filosóficos sobre el propósito en la vida serán algunas de las vicisitudes que los miembros de la Legión de Superhéroes tendrán que afrontar en los huecos que les deja la batalla por el destino del universo…

¿Es este tomo ideal para acercarse a la Legión de Superhéroes por primera vez? Probablemente no, pero por la forma en la que funcionaban las series en aquellos años esto tampoco parece un hándicap demasiado importante, ya que de forma consciente o no da la impresión de que la historia trata de ser auto explicativa en todos los ámbitos que puede serlo.

Reseña de Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad

En el apartado gráfico destaca especialmente un Keith Giffen cuyo trabajo hace que en ocasiones sea difícil creer que estos números fueron publicados hace ya casi cuarenta años. Y nos deja algunas páginas para enmarcar, sobre todo cuando Darkseid ya entra en escena…

El tomo Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 416 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los números del #284 al #296 de la serie regular Legion of Super-Heroes, además de las portadas de todos los números incluidos y una sección final de extras con algunas páginas de guion y bocetos de personajes. El precio de venta recomendado es de 39 € y se puso a la venta en febrero de 2022.


Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad

Legión de Superhéroes: La saga de la Gran Oscuridad

Mientras sus compañeros de la Legión de Superhéroes están ocupados enfrentándose a los khunds y otros peligros, Mon-El y Sombra hacen un descubrimiento en el espacio que será el catalizador de una de las aventuras más épicas del grupo. La Gran Oscuridad se cierne sobre los legionarios y sobre todo el siglo XXX. Y su enemigo no parece dispuesto a detenerse ante nada.

ECC Ediciones recopila completa La saga de la Gran Oscuridad, así como los episodios inmediatamente anteriores y posteriores, en un volumen que supone una buena muestra de una de las épocas doradas de la Legión de Superhéroes con Paul Levitz y Keith Giffen a la cabeza.

Autores: Keith GiffenPaul Levitz, Larry Mahlstedt y Pat Broderick

El Videoclub: El valle de los hombres de piedra

El valle de los hombres de piedra

El valle de los hombres de piedra, película mitológica de la década de los sesenta.

Aunque es habitual que, cuando se rueda un filme protagonizada por personajes mitológicos, los dioses jueguen un papel importante en la trama, hasta el punto de ser interpretados por algunos actores del reparto, no siempre se da ese caso. Un ejemplo lo tenemos en la película hispano-italiana El valle de los hombres de piedra (1963), que es, precisamente, el largometraje que analiza este artículo.

Bajo la dirección de Alberto de Martino , esta película, de 90 minutos de duración, está protagonizada por Richard Harrison Jr. (como Perseo), Anna Ranalli (en el papel de Andrómeda), Arturo Dominici (que interpreta a Acrisios), Elisa Cegani (que encarna a Danae), Leo Anchóriz (que se mete en la piel de Galenor), Antonio Molino Rojo (que hace de Tarpete), Roberto Camardiel (que se convierte en Cefeo) y Ángel Jordán (que se transforma en Medusa).

Grecia, Esta península rodeada de pequeñas islas en el mediterráneo, entre el mar Jónico y el Egeo, fue en otro tiempo el centro del mundo. Su cultura se extendió por otras naciones y muchos pueblos imitaron sus cotumbres y creencias, pero ya los dioses paganos cayeron por Tierra. Zeus Ha muerto, Plutón Ha muerto, Apolo y Ares Han muerto. Perdurando a través de los siglos, los griegos nos han legado bellas historias de valor y fantasía. En una de ellas está inspirada la presente narración: La de Andrómeda y Perseo.

Gracias a la existencia del monstruo de lago y el valle de Medusa, que rodean la ciudad de Argos, su monarca se aprovecha para poner altos peajes a todo aquel que quiera atravesar sus tierras, para así poder sortear dichos peligros, como es el caso del reino fronterizo de Serifo. Para poner fin a esta situación y forjar una alianza, se baraja la posibilidad de organizar una boda entre Galenor, príncipe de Argos, y Andrómeda, hija del rey de Serifo. Sin embargo, la aparición de Perseo, y el amor que surge entre la princesa y él, supondrá importantes variaciones en el plan inicial.

Aunque Medusa juega un papel importante en el desenlace de la historia, nuestro país ha sido el encargando de rebautizar la película como El valle de los hombres de piedra, ya que en Italia es conocida como Perseo l’invincibile (que, evidentemente, en nuestro idioma, sería traducido como Perseo, el invencible), tal y como se muestra en la imagen inferior. Sin duda, se trata de un título con mayor lógica, aunque quizás con menor tirón comercial. No obstante, más disparatado es el hecho de como fue conocida en Estados Unidos: Meduda contra el hijo de Hércules, ya que, teniendo en cuenta que el semidiós era nieto de Perseo, dicho título convierte al protagonista del filme en su propio tatarabuelo.

El Videoclub: El valle de los hombres de piedra

Pese a partir de una historia firme y sólida, El valle de los hombres de piedra cuenta con el inconveniente de tener unos efectos especiales de lo más paupérrimos, algo que no debe sorprendernos demasiado si tenemos en cuenta que se trata de una película de bajo presupuesto de principios de la década de los sesenta.

Ya que hemos mencionado los efectos especiales, no podemos dejar de mencionar que el aspecto de Medusa que nos presenta El valle de los hombres de piedra, es un producto de Armando de Osorio, director cine de terror español de aquella época. Como se puede apreciar en la foto que acompaña a este párrafo, se aleja bastante de la mujer con cabellos de serpiente que estamos acostumbrados a ver en el cine mitológico.

El Videoclub: El valle de los hombres de piedra

No es de extrañar Richard Harrison Jr. fuera el actor elegido para interpretar a Perseo en El valle de los hombres de piedra, puesto que, tras haberse marchado frustrado de Hollywood, debido a que no encontraba papeles sustanciosos, se instaló en Europa, donde demostró su valía en roles similares, al actuar en las películas El gladiador invencible (1961), donde interpretó a Rezius y 7 espartanos (1962), dando vida a Darío.

Por desgracia, el director Alberto de Martino, que ha pasado a la historia por haber llevado a cabo numerosos fracasos comerciales y de crítica, no tuvo mayor suerte con El valle de los hombres de piedra, ya que esta película siguió el mismo camino que las anteriores.

Si lo tuyo son las películas mitológicas y puedes disculpar los pobres efectos especiales típicos de la época, no cabe la menor duda de que El valle de los hombres de piedra es un filme bastante adecuado para pasar una hora y media de entretenimiento, sin mayores pretensiones. Evidentemente, ha quedado claro que no se trata de ninguna obra maestra del séptimo arte, ni tampoco pretende serlo. Por tanto, si prefieres una gran trama épica o un gran despliegue de efectos especiales, te has equivocado de película. En caso contrario, puedes irte buscando un hueco cómodo en el sofá de tu casa.

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Mucho se ha especulado sobre el papel de Hayden Christensen en la nueva serie de Obi-Wan. Lo más lógico era pensar que su aparición fuera anecdótica o que fuera mediante flashbacks. Pues los últimos rumores indican que maestro y aprendiz se enfrentarían no una, sino dos veces durante el transcurso de la serie. Muchos imaginábamos que la frase que Vader dice sobre que hacía mucho tiempo que no sentía esa presencia se refería a La venganza de los Sith, pero ahora parece que le quieren dar una nueva dimensión.

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Si esto ya nos parece bastante increíble también indican que una princesa Leia de unos 10 años haría acto de aparición. De hecho Obi-Wan se vería obligado a abandonar el planeta y la vigilancia de Luke porque Bail Organa, interpretado por el mismo actor que en las películas, le habría pedido ayuda. Toda esta información es muy jugosa para cualquier fan de Star Wars, pero habrá que esperar, como mínimo, hasta el 25 de mayo, cuando se estrene la serie en Disney+.