Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Adaptar cómics de superhéroes no era fácil antaño, cuando los efectos especiales eran más rudimentarios. Buen ejemplo de ello son estas versiones de Spider-Man en cine y series

Siempre nos quedará la duda de qué hubiera pasado si finalmente James Cameron hubiera llevado a bueno puerto la adaptación soñada de Spider-Man hace varias décadas. O qué hubiera sido del Superman de Nicolas Cage, por ejemplo. Y así tantos proyectos prometedores o divertidos que no llegaron a buen puerto.

Por desgracia, ciertas versiones de Spider-Man en cine y series no dejan lugar a la imaginación, pues fueron muy reales, para cabreo de muchos fans. Y así ocurrió con tantos, como Superman, Batman o Thor.

Si quieres comprobar de qué hablamos, echa un vistazo a estas versiones de Spider-Man en cine y series que, francamente, sin querer hacer leña del árbol caído y sin ser demasiado exigentes… La verdad sea dicha, dejan mucho que desear, por no decir directamente que son terriblemente cutres.

The Electric Company

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

En los años 70, la cadena norteamericana PBS emitía un programa educativo llamado The Electric Company. Es posible que a alguien se le ocurriese la idea de que Spider-Man podía ser un buen reclamo para que los niños se aplicasen con sus deberes. Así que el actor Danny Seagren se enfundó un traje de trepamuros y se dedicó a informar y divertir a los jóvenes estadounidenses animándolos a que leyesen, experimentasen y sacasen buenas notas.

Amazing Spider-Man

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Ver a un tipo vestido de Spider-Man gatear sobre la fotografía de una casa para que parezca que trepa por sus paredes no tiene precio. A esta clase de efectos visuales tuvieron que recurrir en los años 70 en esta serie del trepamuros protagonizada por Nicholas Hammond en los años 70.

Con la llegada de las diversas versiones del arácnido a Spider-Man: No Way Home se llegó a especular con que Hammond pudiera hacer un cameo. En cualquier caso, la CBS quiso seguir explotando el tirón de la serie The Incredible Hulk protagonizada por Lou Ferrigno con muy poco éxito. De hecho, a España, por ejemplo, solo llegó en forma de telefilm unificando dos capítulos en los que el Hombre Araña se pasa un buen rato intentado tumbar a dos señores sin poderes con un arma en forma de palo… ¡Y no lo logra! ¿Alguien da más?

Spider-Man

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Increíble pero cierto. Tanto que todavía hoy es una serie de culto en EEUU. Hay una versión japonesa de Spider-Man que data del 1978. Aquí, el Hombre Araña es interpretado por Hirofumi Koga, mientras que Peter Parker tenía el rostro de Shinji Todo. Sí, usaron dos actores diferentes.

Eso sí, la historia cambia bastante. El protagonista, piloto de motos, obtiene sus poderes gracias a un brazalete procedente del planeta Spider. Y, además, se lleva de regalo un coche de carreras y un robot inmenso llamado Leopardon. ¡Menudo chollo!

3 Dev Adam

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Esta es con toda seguridad la peor versión de todas. Aquí encontramos una adaptación turca de 1973 en la que encontramos a Spider-Man como malo de la función. Pero no sufras, pues para detenerlo tendrá enfrente al Capitán América y a… ¿El Santo?

Por cierto, El Santo no está aquí representado por su actor habitual en México. Es decir, es un señor turco que se pone una máscara de luchador mexicano, se une a un Capitán América de pacotilla y se enfrenta un tal Spider-Man con un traje que no pasaría desapercibido ni en el Carnaval de Cádiz.

Dariya Dil

Las 5 peores versiones de Spider-Man en cine y series

Finalizamos con esta película india de 1988 en la que el protagonista, atosigado por su terrible familia, sueña con ser superhéroe, y piensa en Superman (no era tonto el chaval) para acabar con los malos. ¿Y su compañía? Una mujer vestida de Spider-Man (traje de Spider-Man, no de Spider-Woman, por eso aparece aquí) en este número musical que ha pasado a la historia como meme, no como lo que sea que imaginaron o pretendieron los creadores del film.

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Los usuarios de IMDb que puntúan en la famosa plataforma han decidido que las mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI son…

Fantasía y ciencia ficción en series animadas

El cine de animación ha tenido siempre cierta consideración de ser menor que el de imagen real. Sin embargo, en Japón, por ejemplo, es casi devoción lo que existe por esta fórmula que nos ha permitido ver auténticas joyas como Akira.

En lo que respecta a series, también hemos podido ver grandes creaciones, que en los últimos años se han multiplicado con la llegada de las plataformas de streaming.

Por eso nos hemos decidido por ofrecer esta lista con las que, según los usuarios de IMDb, son las mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía que hemos visto, hasta ahora, en estos años que llevamos de siglo XXI. A ver qué te parecen.

Pero antes de empezar, una aclaración. Para confeccionar esta lista de series de animación hemos usado un baremo en cuanto al número de votos obtenidos. Es decir, debían ser contenidos muy conocidos, con un mínimo de 50.000 calificaciones, para ser válidas. Y el resultado es el siguiente:

Akira

Ataque a los titanes – 9.0

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Emitida desde 2013, este año acaba esta serie que, con más de 323.000 votos, está en cuarta posición de la lista. Creada por Hajime Isayama y animada con la ayuda de Ryo Suzukaze, narra la dura pugna por sobrevivir entre la humanidad y una aguerrida raza de gigantes llamados titanes.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood – 9.1

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Es una serie animada de ciencia ficción que se emitió entre 2009 y 2012 y es muy querida por los fans porque es bastante fiel al manga original en que se basa, no como ocurrió con otra serie previa del mismo nombre, pero si el sobrenombre Brotherhood. Con más de 151.000 votos, obtiene una nota sobresaliente.

En este caso, narra la historia de los hermanos Elric, Edward y Alphonse, que buscan la Piedra Filosofal que pueda restaurar sus cuerpos. Todo ello en un mundo steampunk en el que se suceden las fantasías, la acción, la ciencia ficción y las aventuras sin parar.

Arcane – 9.1

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Sin duda, estamos ante una de las series revelación de la temporada. Comenzó a emitirse en 2021 en Netflix como la versión animada del popular videojuego League of Legends. Ya con sus primeros episodios emitidos, la obra dirigida por Ash Brannon ha renovado por una segunda temporada, se ha convertido en un fenómeno y ha recibido más de 155.000 votos en IMDb para lograr una nota increíble.

Arcane cuenta la historia de dos hermanas en bandos opuestos que luchan enfrentadas por las tecnologías mágicas y las creencias con telón de fondo en las ciudades de Zaun y Piltover.

Rick y Morty – 9.2

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Pocas series de animación de humor, ciencia ficción, fantasía o lo que sea, suscitan tanto acuerdo. Rick y Morty, con más de 460.000 votos, es la considerada segunda mejor en este campo entre los usuarios de IMDb.

Creada por Dan Harmon y Justin Roiland, está en emisión desde 2013 y narra las andanzas de Morty Smith, un joven adolescente apocado, y su abuelo Rick Sánchez, un científico loco y borracho que llevará a su nieto y a su familia a correr desventuras por todo el universo conocido, por conocer, con realidades paralelas, universos metafísicos y cualquier locura que se le ocurra a sus creadores.

Avatar: La leyenda de Aang – 9.3

Las 5 mejores series animadas de ciencia ficción y fantasía del siglo XXI según IMDb

Acabamos con el primer puesto, con esta serie creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, que con más de 287.000 votos, se convierte en la serie animada de ciencia ficción y fantasía más valorada por los usuarios de IMDb.

Cuenta la historia de un muchacho de 12 años con unos poderes increíbles que usará para salvar al mundo de un malvado Señor del Fuego que intenta crear discordia entre las tres naciones.

Batman admite que su vida se basa en una gran mentira

Batman admite que su vida se basa en una gran mentira

DC Comics revela en Batman: The Knight #2 que la lucha del Caballero Oscuro contra el crimen se basa en una gran mentira

Spoilers -

La muerte de Thomas y Martha Wayne es el principal conflicto interno de Batman en DC Comics, un trágico evento con el que ha inspirado una vida consagrada a luchar contra el crimen. La entrega obsesiva de Bruce Wayne por mantener esta promesa a sus padres lo ha sometido siempre a una enorme presión, consecuencia que ahora se explora en la nueva serie Batman: The Knight –Chip Zdarsky y Carmine Di Giandomenico–

The Knight se centra en un joven Bruce Wayne antes de convertirse en el justiciero Hombre Murciélago. En el número dos de esta serie, Bruce viaja a París, donde tiene la intención de perfeccionar sus habilidades para combatir el crimen.

Es en esta serie donde aprenderemos el por qué Batman siempre se ha visto como un personaje trágico, y es que la misión autoimpuesta de Bruce como justiciero no es solo una cruzada personal, sino una promesa hacia sus padres. Ser Batman es un acto que va más allá de sí mismo, y eso hace que permanezca atrapado en un bucle contradictorio del que nunca podrá salir. Al convertirse en un criminal ante los ojos de la ley para vengar a sus padres, Bruce Wayne está reconociendo que su misión como héroe es una mentira.

Bruce Wayne se planteará muchas cuestiones personales Batman: The Knight

El cómic de The Walking Dead que su dibujante se negó a hacer

The Walking Dead cómic - destacada

Robert Kirkman ha revelado que Charlie Adlard rechazó dibujar un número de The Walking Dead a causa de su extrema violencia gráfica

El número 28 de The Walking Dead deja atrapados a Rick Grimes, Michonne y Glenn tras los muros de Woodbury, donde son víctimas de los horribles actos del Gobernador. El villano corta la mano derecha de Rick, encarcela a Glenn y golpea y viola a Michonne, que se venga en The Walking Dead #33. Esa venganza fue motivo de desacuerdo entre el guionista Robert Kirkman y el dibujante Charlie Adlard, que inicialmente se negó a ser él quien la plasmase en la página.

Kirkman ha revelado en The Cutting Floor: The Walking Dead DeLuxe que quería “hacer un número tan exagerado, tan grotesco, que aunque no sintieras ninguna simpatía por el Gobernador, tal vez te preguntaras un poco por qué no”. Y continúa: “O que lamentaras, al menos un poco, haber sentido un subidón de ‘oh, vamos allá’ cuando el taladro entró por primera vez en el Gobernador”.

El cómic de The Walking Dead que su dibujante se negó a hacer

“El tema de la tortura del Gobernador era una catarsis. Habíamos experimentado (pero no visto realmente) las cosas horribles que el Gobernador le ha hecho a Michonne. Llegamos a conocerlo como el peor villano que este cómic había tenido hasta entonces. Le cortó la mano a Rick. Lo odiamos. Lo odiamos de verdad. Así que, en teoría, queremos que le pasen cosas horribles. Pero, ¿de verdad es así?”.

Adlard, que sustituyó al artista original Tony Moore en el número 7, “se negó a dibujar este número cuando recibió el guion”, revela Kirkman. “No de una manera conflictiva. Me instó muy amablemente a reconsiderar lo que había hecho y a reescribirlo. Algo que hizo en otra ocasión mucho más adelante en la serie y que, afortunadamente, cedí y seguí su consejo”.

La columna de Kirkman continúa en Deluxe #33: “Una vez que le expliqué mi intención detrás del número, que no estábamos celebrando la violencia, que estábamos tratando de hacer que el lector se sintiera incómodo, aceptó dibujarlo. Y prometo que este número no fue un picnic para ninguno de los dos. Probablemente fue mucho más duro para nosotros soportar estas escenas, escribiéndolas y dibujándolas, que para cualquiera que las lea”.

El Pacificador protagoniza diferentes portadas de álbumes clásicos de música

El Pacificador

A través de su cuenta personal, el artista Dustin Lee Massey nos deja estas portadas con El Pacificador como principal protagonista

El Pacificador - DC Comics

Los aficionados a los diferentes productos audiovisuales pueden llegar a realizar cosas de lo más interesantes. Cuando se junta la pasión por un producto con un gran don para la ilustración, los resultados pueden ser espectaculares, como ya hemos visto en alguna que otra ocasión. Para el día de hoy tenemos que hablar de una serie que está dando mucho de que hablar, sobre todo porque este pasado jueves lanzó el final de su primera temporada.

Estamos hablando de El Pacificador, la serie de HBO Max que ha conseguido encandilar a una enorme cantidad de público, ya que su tono desenfadado pero con su gran desarrollo de personajes ha conseguido que muchos estuviéramos pegados a la plataforma todos los jueves que llegaba un nuevo capítulo. Debido a esta situación, los aficionados no han hecho esperar varias creaciones de lo más imaginativas sobre el personaje, como lo que os traemos a continuación.

Básicamente, el artista Dustin Lee Massey ha querido homenajear a grandes bandas de música a través de varias portadas de álbumes clásicos pero con elementos de la propia serie. De esta forma, hemos podido ver algunos resultados de lo más interesantes con portadas de bandas como Pink Floyd, Iron Maiden o Judas Priest. Todo ha sido compartido a través de la cuenta personal del artista y la verdad es que nos ha parecido de lo más interesante.

El Pacificador

Tanto rock como metal podemos ver en las portadas con El Pacificador

Si observamos bien, la serie protagonizada por John Cena tiene una gran influencia por la música, sobre todo por el glam metal. No solo con la banda sonora que presenta la serie, sino que el protagonista de la misma es un fiel seguidor y hemos podido ver su pasión por esto en varias ocasiones. A pesar de ello, el artista que nos ha traído estas ilustraciones donde ha querido ponerlo en varias portadas clásicas defendiendo su principal estandarte: la paz.

De esta forma podemos llegar a ver portadas como Master of Puppets reinterpretada con motivos de la propia serie, algo que seguramente saque una sonrisa a más de alguno de los aficionados a Metallica. No es la única portada que se ve homenajeada, ya que tenemos un total de 10 y os animamos a que nos compartáis cuáles son cada una de ellas.

El acabado final que presentan es una pasada y además se pueden ver a varios personajes de la serie tan relevantes como el propio Pacificador. No solo nosotros lo tomamos como un juego, sino que el propio artista llega a comentar que quiere ver si somos capaces de poder nombrar todas las portadas. Os daremos dos pistas antes de parar y dejaros a vosotros y es que hay una portada muy clara de Pink Floyd y otra de Iron Maiden. Ahí lo dejo.

El impacto de El Pacificador en HBO Max y la actuación de John Cena no tienen nombre

Al César lo que es del César. Sin lugar a dudas, nadie imaginaba la calidad que iba a poder tener la serie de este personaje cuando se anunció. Muchos aseguraban que podría ser un producto mediocre, pero una vez que ha acabado y con todo lo que ha dejado a su paso, es muy difícil decir que no haya revolucionado esto de las series de DC Comics sobre su universo.

Nos encontramos en un momento donde la serie ha renovado por una segunda temporada y esperamos con ganas poder seguir disfrutando de ella, más pronto que tarde. Ya somos varios los que pensamos que podrían llegar a sacarle mucho partido si repitieran esta hazaña con más personajes, pero no sabemos cuáles serán los planes de HBO Max de aquí a largo plazo. Compartidnos que os ha parecido la serie en Telegram y si veis oportuno todo este revuelo que se ha montado porque a nosotros sí nos lo parece.

John Cena - El Pacificador - destacada

El diseño de la nueva Hechicera Suprema está basado en Tierra X

Clea-Doctor-Strange Hechicera Suprema

Clea hereda el puesto del Doctor Extraño como Hechicera Suprema, quien ha muerto recientemente en The Death of Doctor Strange

Hace unos días os explicamos cómo Clea había tomado las riendas como Hechicera Suprema y protectora de la Tierra. Viendo el diseño puede parecer que es la adaptación de algunos de los múltiples trajes que ha llevado Stephen Strange, aunque parece que todo es un poco más oscuro que eso. En una entrevista que Jed MacKay, el guionista de la serie, concedió a ComicBook explicó de dónde había sacado la inspiración.

Hechicera Suprema Clea Strange

Como podéis ver en esta imagen que acompaña la noticia podéis ver el diseño que Alex Ross hizo del personaje como Hechicera Suprema en Tierra X, un cómic de 1999:

La mayor parte del diseño proviene de Tierra X de Alex Ross, Con un aspecto muy atractivo en general y que merece ser revisado. Queríamos algo que recordara a Stephen, y al heredar su capa, nos pareció lo mejor.

“La nueva serie de Punisher es para Frank Castle lo que Born Again para Daredevil”

The Punisher Jason Aaron

Jason Aaron redefinirá a Frank Castle en una nueva serie limitada de Punisher en marzo

Cualquier aficionado al cómic de superhéroes podría citar Daredevil: Born Again como una de las obras más importantes o definitorias del personaje, aún a día de hoy. Se ha intentado repetir una jugada parecida, aunque pocas veces se ha conseguido. Ahora, Tom Brevoort, editor de Marvel, dice que la nueva serie de Punisher será como Born Again:

La mejor manera que he encontrado para describir a la gente qué es esta historia para Frank Castle ha sido decir que es algo así como lo que Born Again fue para Daredevil. No estoy diciendo necesariamente que sea exactamente la misma historia… Pero de la misma manera que Born Again fue una experiencia transformadora para Matt Murdock y para Daredevil como serie; esta serie de Punisher servirá para redefinir y cambiar a Frank Castle de manera muy significativa.

Born Again Punisher

La nueva serie de Punisher constará de 12 capítulos y está escrita por Jason Aaron y dibujada por Jesús Saiz y Paul Azaceta. El primer número se pondrá a la venta el 9 de marzo en Estados Unidos.

Caballero Luna: Oscar Isaac habla de su futuro en el UCM

Oscar Isaac en el estreno de Caballero Luna

El protagonista de Caballero Luna ha comentado las posibilidades de que el personaje continúe apareciendo en el Universo Cinematográfico Marvel

El primer estreno de Marvel Studios en 2022 será Caballero Luna, una serie que llevará a uno de los grandes héroes de la editorial al UCM. El papel del justiciero con trastorno disociativo de la personalidad es interpretado por Oscar Isaac, que no hace mucho insinuaba que la serie tendría una única temporada. Ahora, en una entrevista publicada por la revista Empire, el actor ha matizado sus palabras al hablar del futuro del héroe en el UCM.

“No puedo imaginar que esta sea la última vez que se vea a Caballero Luna en el UCM. Es demasiado divertido. Depende de si la gente ve la maldita serie primero. Si la ven, entonces quizá le veamos más. Pero me encanta interpretarlo. Particularmente a Steven. Espero poder volver a hacerlo. Me encanta. Siento que es alguien real, que vive en el mundo. Hacía mucho tiempo que no sentía ese tipo de conexión”.

Tráilers Superbowl - Caballero Luna

Echando un vistazo a la historia de los cómics de Caballero Luna, el personaje tiene notables lazos con equipos como los Hijos de la Medianoche, que ya tiene presente en el UCM a un miembro clave en el Doctor Strange de Benedict Cumberbatch. Otros miembros importantes como el Blade de Mahershala Ali y el Werewolf by Night de Gael García Bernal también están en camino, lo cual le da a Caballero Luna mucho potencial en futuros proyectos.

Marvel ha sido más reservada de lo normal a la hora de revelar detalles sobre los contratos de sus actores, sobre todo teniendo en cuenta que no hay una fecha definitiva para la próxima película de los Vengadores en la Fase 4 o 5. Sin duda, Caballero Luna es lo suficientemente poderoso como para contribuir a grandes batallas protagonizadas por los Héroes Más Poderosos de la Tierra, junto con otros equipos, pero cuándo llegará esa lucha es un misterio.

Novedades de la Liga de la Justicia Oscura de JJ Abrams

liga de la justicia oscura

Un directivo de HBO Max comenta cómo se encuentran los proyectos relacionados con Liga de la Justicia Oscura

El Universo DC se está expandiendo en HBO Max a medida que la plataforma está agregando más propiedades de la editorial. Uno de los nuevos proyectos en los que Warner Bros ha estado trabajando durante algunos años es La Liga de la Justicia Oscura, que será el comienzo de un universo compartido creado por JJ Abrams y su productora Bad Robot. La Liga de la Justicia Oscura fue planteada inicialmente como una película del Universo Cinematográfico de DC realizada por Guillermo del Toro, quien estaba trabajando para llevar a este grupo relacionado con la magia a la pantalla grande

jj abrams liga de la justicia oscura

Después de estar años en desarrollo, Warner Bros trasladó el largometraje a la televisión, con Abrams como productor ejecutivo. En enero de 2020, Warner Bros comenzó a desarrollar La Liga de la Justicia Oscura como proyecto conjunto en el que se unirían diferentes personajes mágicos del Universo DC. Desde el anuncio inicial, Abrams ha progresado lentamente ya que Bad Robot está produciendo dos series y una película centradas en los personajes de la Liga de la Justicia Oscura.

Desde el último anuncio, no hemos recibido novedades de la Liga de la Justicia Oscura, ya que ninguna de los proyectos han anunciado a sus protagonistas o indicado cuándo comenzarán los rodajes. En una nueva entrevista con THR, el ejecutivo de HBO Max, Casey Bloys, conversó brevemente sobre las muchos proyectos en curso de Abrams con WarnerMedia y el servicio de transmisión. Dado que JJ Abrams es un cineasta ocupado que trabaja en varios proyectos, se le preguntó a Bloys cuál es la prioridad del productor en términos de lo que se está trabajando, incluido hacer cosas para un competidor, y respondió lo siguiente:

liga de la justicia oscura

Bad Robot es una gran productora. No es que solo puedan hacer una cosa a la vez. No quiero mencionar cuál es su prioridad, no hablaría por ellos, pero siento que todo lo que trabajamos con ellos se siente como la prioridad número uno para nosotros. Eso es lo que quieres en una productora. No quieres sentir que tu proyecto es secundario. Ciertamente hacen que parezca que cada programa es la máxima prioridad.

A pesar de la falta de noticias, todavía es tranquilizador saber que HBO Max está trabajando activamente en los proyectos. También es muy probable que la pandemia global de COVID-19 haya ralentizado las cosas. A medida que avanza 2022, es de esperar que haya más actualizaciones sobre todos las diversas series y películas relacionadas con la Liga de la Justicia Oscura de Abrams y Bad Robot.

La Liga de la justicia Oscura tiene un gran potencial para prosperar como un proyecto conjunto. Dados los personajes que están involucrados, Warner Bros puede hacer cosas muy interesantes con este grupo, especialmente porque no hay mucha presencia mágica (si no contamos a Shazam y Black Adam) en las propiedades de DC en este momento.

liga de la justicia oscura

La temporada 2 de Loki comparte directores con Caballero Luna

Loki - Caballero Luna - destacada

Justin Benson y Aaron Moorehead, que ya han trabajado con Marvel en Caballero Luna, se ponen al frente de los nuevos episodios de Loki

Marvel Studios ha encontrado en Justin Benson y Aaron Moorhead a sus directores para la segunda temporada de Loki. El dúo codirigirá un buen número de episodios de la temporada, con Tom Hiddleston retomando su icónico papel de Loki Laufeyson. Hiddleston y Michael Waldron, que escribió y fue el showrunner de la primera temporada, serán los productores ejecutivos y Eric Martin escribirá los seis nuevos episodios.

De momento no se conocen detalles sobre la segunda tanda, aunque se dice que el rodaje comenzará en el verano de 2022 en el Reino Unido. Con Hiddleston supuestamente preparado para interpretar su papel en Doctor Extraño en el Multiverso de la locura y Jonathan Majors llevando a su personaje a Ant-Man y La Avispa: Quantumanía, no está claro cuándo se estrenarán los nuevos episodios ni qué historia se contará en ellos.

Loki variantes

Con Benson y Moorhead a la cabeza, la próxima temporada será tan impactante desde el punto de vista visual como la primera. El dúo de directores ya ha colaborado anteriormente en varios proyectos, como el reinicio de The Twilight Zone en 2019, la serie de ciencia ficción Archive 81 y la próxima Caballero Luna, su primer trabajo para Marvel Studios.

Fuentes cercanas a la producción han declarado a Deadline que el rodaje fue tan fluido que Marvel se puso a buscar proyectos en los que deseaban poner a Benson y Moorhead inmediatamente. La segunda temporada de Loki se colocó rápidamente a la cabeza de la lista.