Crossover, de Donny Cates, llega a España

Crossover, de Donny Cates - destacada

Panini Comics ha anunciado la publicación en nuestro país de Crossover, la alucinante obra de Donny Cates y Geoff Shaw

En el mundo editorial, un crossover entre cómics significa que dos o varios personajes que no comparten título habitualmente cruzan sus caminos en una aventura común. Los crossovers pueden desarrollarse como un evento entre colecciones, como un cruce entre personajes de distintas editoriales o como una saga concreta donde esos personajes “salen” de sus tebeos y se engloban en un título diferente.

Geoff Shaw y Donny Cates han ido más lejos y, de forma sorprendentemente creíble y con una naturalidad nunca vista, han creado el crossover perfecto extrayendo a los héroes y villanos ficticios de los cómics que leemos habitualmente y soltándolos en la realidad. En nuestra realidad. En nuestro día a día. No solo eso: los protagonistas de la serie trabajan en una librería de cómics y la historia comienza cuando uno de esos personajes que han salido de los cómics se presenta en su establecimiento y desencadena el caos.

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La historia del cómic Crossover sorprenderá

La obra alcanza un grado de originalidad y verosimilitud sorprendentes cuando se cita a autores de tebeos reales, cuando los protagonistas utilizan sus conocimientos sobre cómics para enfrentarse a la situación y, sobre todo, cuando el crossover reúne en las mismas páginas a un selecto grupo de personajes de cómics cedidos por sus correpondientes creadores: Michael Allred, Brian Michael Bendis, Kurt Busiek, Mark Millar, John Romita Jr., Mark Waid y Todd McFarlane, entre muchos otros. Así lo atestigua la página del libro donde los autores dan gracias a sus colegas de profesión “por dejarnos jugar con vuestros juguetes”.

Así pues, personajes muy distintos (y sus correspondientes licencias, ya que son propiedad de sus respectivos autores) que los lectores nunca habrían imaginado en un mismo título comparten aquí una historia que combina acción, drama, humor y mucho contenido referencial. En la ficción se ha roto la cuarta pared en muchas ocasiones, personajes han cambiado de mundos y dimensiones, realidad y fantasía han chocado muchas veces… pero nunca como en este evento, en este CROSSOVER.

Crossover será publicado en España por Panini Cómics. El primer volumen de es un tomo de 176 páginas a todo color, encuadernado en tapa dura, al precio de 20 €.

Después de que El Acontecimiento altere el mundo tal y como lo conocemos, Ellie, Otto y Ava se embarcan en una odisea través del mágico Colorado. Unos misteriosos (¿y conocidos?) superhéroes se unen a nuestro intrépido equipo de héroes en busca del modo de romper la cúpula y descubrir la verdad. ¡El primer acto de una nueva aventura que romperá tu realidad!

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La intrahistoria de la obra Crossover y Donny Cates

Crossover surgió en uno de los peores momentos de Donny Cates, como él mismo explica en un texto que se incluye en el libro: “Hace seis años casi me muero. No entraré en detalles. Ya he hablado alguna vez del tema en algunos podcasts y entrevistas. No os costará trabajo dar con ellas.

Abreviando: me hospitalizaron. Y, por primera vez en mi vida, realmente llegué a pensar que no saldría vivo de allí.Y, cuando al final salí, tenía muchas cosas que decir acerca de la naturaleza de la muerte, la familia y el legado. Y todos aquellos sentimientos fueron canalizados en un cómic llamado God Country. Puede que algunos lo hayáis leído y os lo agradezco enormemente. Ese cómic me cambió la vida, en serio”.

“Hasta que, bueno, hace poco… casi me muero otra vez… El verano pasado me encontré de nuevo hospitalizado. Y, por un breve instante, pensé que no sobreviviría. Otra vez. Sólo que esta vez, cuando me recuperé… algo había cambiado. Ya no quería seguir hablando de la muerte. No estaba consumido por ese concepto de oscuridad eterna que ha salpicado tanto mi trabajo estos últimos años”.

“Esta vez, al despertar, quería hablar de las cosas que amo. De las cosas que hacen que la vida merezca la pena. Quería hablar de los cómics. ¡Quería hacer algo que capturara la emoción que sentía a los once años, febrilmente acurrucado en mi habitación leyendo ejemplares desgastados de tanto leerlos de Youngblood y WildC.A.T.S. y Spawn y The Savage Dragon! En fin, quería quería hacer algo grande y espectacular, pero también… pequeño e íntimo, y que estuviera conectado con un mundo más grande, casi infinito, lleno de increíbles estrellas invitadas que… tío, aún no puedo creerme que nos las hayan dejado para jugar.

Quería hacer CROSSOVER. Y, ahora… unos cuantos años después… aquí está. Es raro. Y loco. Y… ¿sinceramente? No tengo ni la menor idea de si va a funcionar o no. Yo sólo estoy feliz por seguir aquí intentándolo”. .

X-Men incluye un Wordle en medio de su nuevo cómic

X-Men incluye un Wordle en medio de su nuevo cómic

Marvel Comics rompe la cuarta pared al incluir un acertijo en forma de Wordle en mitad de la nueva serie de Secret X-Men

X-Men incluye un Wordle en medio de su nuevo cómic

Secret X-Men #1 -Tini Howard y Francesco Mobili- sigue a un equipo de mutantes en una misión secreta que incluye una paródica cuarta pared. Liderados por el sociable e impulsivo Sunspot, los X-Men deben enfrentarse a malvados extraterrestres y al vacío del espacio en un intento por salvar a la reina Shi’ar Xandra.

Este equipo se formó a raíz de una mentira de Roberto Da Costa, el mutante Sunspot que ha estado viviendo en el mundo natal de Shi’ar, Chandilar, desde un arco de New Mutants. Sunspot les ha estado diciendo a las mujeres de Chandilar que él es el líder de los mutantes.

Portada de Secret X-Men #1

En un momento dado, el equipo encuentra una puerta Shi’ar oculta que requiere de una contraseña telepática, aunque, por desgracia, no cuentan con ningún psíquico entre sus filas. Así que Secret X-Men comienza a fugarse de los límites ficcionales y plantea un rompecabezas a la sazón del viral Wordle, para que el lector los ayude a descifrarlo.

X-Men incluye un Wordle en medio de su nuevo cómic

Black Panther y su increíble transformación

Black Panther y su increíble transformación

Avengers Forever revela que Black Panther se convertirá en el primer Vibranium Man de Marvel Comics

Avengers Forever #6 -Jason Aaron y Jim Towe– explorará un mundo alternativo donde Wakanda ha sido destruida. Pero de las cenizas resurgirá un T’Challa que se convertirá en el Invencible Vibranium Man para detener al asesino Killmonger.

Se trata de una serie centrada en diferentes versiones de los héroes más poderosos de la Tierra de todo el multiverso. El título de Avengers Forever también presentará diferentes versiones alternativas de Tony Stark, Ant-Man y Masters of Evil.

Su último número más reciente fue publicado el 26 de enero, y el próximo lanzamiento del número 3 está programado para el 2 de marzo.

A continuación, os mostramos la portada de cómo se verá Black Panther en su futuro número 6, reconvertido en el superhéroe Vibranium Man.

Portada de Avengers Forever #6 con la transformación de Black Panther

¿Por qué Y: El Último Hombre fue cancelada?

y el ultimo hombre

El presidente de FX explica por qué Y: El Último Hombre fue cancelada de forma tan abrupta

Cuando finalmente se estrenó en 2021, Y: El Último Hombre había estado en desarrollo durante mucho tiempo en comparación con otras series de televisión. La adaptación televisiva de la exitosa serie de cómics de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, que gira en torno a un mundo en el que todos los mamíferos con un cromosoma Y son asesinados misteriosamente, excepto un hombre (Yorick interpretado por Ben Schnetzer) y su mono, estuvo atascada en desarrollo durante años. antes de que la producción finalmente despegara a finales de 2020.

Y: El último hombre

Cuando finalmente se estrenó Y: El Último Hombre, se sintió como una hazaña creativa impresionante e incluso obtuvo críticas generalmente positivas. Sin embargo, Y: El Último Hombre se canceló abruptamente antes de que se emitieran todos los capítulos de la primera temporada. La showrunner Eliza Clark declaró su compromiso de encontrar un nuevo hogar para emitir la serie. Pero, lamentablemente, Clark dijo el mes pasado que Y: El Último Hombre no logró obtener una resurrección sorpresa, dejando la serie inconclusa.

John Landgraf, presidente de la cadena FX compartió algunos detalles más sobre por qué se canceló Y: The Last Man. Landgraf afirmó que si bien fue un buen programa, la disminución de la audiencia en el transcurso de la temporada 1 fue muy pronunciada en comparación con otros programas.

Por lo que vemos, las cifras de audiencia influyeron en el final prematuro de la serie. Y: El Último Hombre se lanzó a través de FX en Hulu, y parece que tuvieron más éxito con otras series en esa plataforma. Tal vez la audiencia de la serie no podría expandirse más allá de los atraídos por los cómics.

Y: El último hombre

Transformers: Last Bot Standing nos lleva al futuro de la saga

Transformers: Last Bot Standing - destacada

IDW anuncia la miniserie Last Bot Standing, de Nick Roche y E.J. Su, en la que conoceremos al último de los Transformers

Ahora que IDW está a punto de perder la licencia de Transformers, ¿por qué no apostar por una historia que represente la extinción de los Autobots? Pues ese es el plan de Transformers: Last Bot Standing, una miniserie de cuatro partes escrita por Nick Roche y E.J. Su y centrada en el último cibertroniano que queda en pie al final del universo.

Según la editorial, aunque la guerra por Cybertron hace tiempo que terminó, la guerra que comenzó en el planeta natal de los Autobots y los Decepticons no tiene fin. Pero cuando uno de los robots transformables de la civilización muerta hace tiempo cae del cielo, la vida en el planeta Donnokt – justo al inicio de una revolución industrial – nunca será la misma.

  • Transformers: Last Bot Standing - portada
  • Transformers: Last Bot Standing nos lleva al futuro de la saga
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“El último cibertroniano que queda, atormentado por los pecados de toda su raza, debe salvar el mundo una última vez”, dice Roche, quien, además de escribir la serie, contribuirá con algunas ilustraciones interiores. “En cierto modo, Last Bot Standing es una despedida digna, ya que nuestro equipo creativo se despide del universo Transformers de IDW de la forma más explosiva y apocalíptica imaginable. Que E.J. Su, el arquitecto visual de la serie definitiva de Transformers de IDW, sea el encargado de representar ‘El fin de todas las cosas’ (con los colores de la asombrosa Rebecca Nalty) es la pieza más perfecta y agridulce de casting artístico que se me ocurre”.

“Al igual que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, Last Bot Standing es una de esas grandes historias en las que los creadores definidores se unen para contar una increíble versión de un final, una hipotética última historia para nuestros queridos héroes y villanos”, dice el editor David Mariotte. “Estamos muy emocionados de tener a dos de los primeros creadores de Transformers de IDW que regresan para contar una historia diferente, literalmente, a cualquier historia de Transformers que hayas visto o que hayamos hecho”.

“La franquicia de Transformers ha recorrido un largo camino desde que pusimos nuestros ojos en el primer episodio de los dibujos animados, y es increíble la cantidad de escritores que pueden dar tantos giros diferentes a los personajes principales”, dice el artista Su. “Nick ha elaborado con maestría algunas de las historias más memorables de los cómics de Transformers, y ésta no será una excepción, ya que los lectores se abrirán paso a través del misterio y descubrirán cómo nuestros queridos personajes han llegado a esta situación. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo”.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

Los nuevos villanos Marvel hacen una aparición estelar en la cabecera de Los 4 Fantásticos

La casa de las ideas trata de renovarse cada cierto tiempo, y una fórmula habitual es introduciendo villanos cada vez más poderosos en el Universo Marvel.

Aprovechando la aparición de The Reckoning, los nuevos villanos más poderosos de Marvel entran en juego en los cómics de Los 4 Fantásticos. Así que, a partir de aquí, puedes encontrarte con spoilers, por lo que, si no quieres seguir, abandona este lugar ipso facto.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

The Reckoning es la raza alienígena que está poniendo en peligro a todo el Universo Marvel. De hecho, es tan poderosa que, como hemos podido ver en Fantastic Four #40, es capaz de acabar fácilmente con uno de los miembros de Los Vigilantes, The Watchers, cuyo máximo exponente para la Tierra Marvel es Uatu, que ya de por sí tienen el poder de un dios.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

The Reckoning es una de las especies más antiguas del universo. Siendo una raza joven, recibió la visita de The Luminous, hoy conocidos como The Watchers. Gracias a su poder y sus regalos, la sociedad del planeta Prosilicus avanzó notablemente y se expandió por el cosmos. Pero la relación acabó mal, provocando un odio ancestral entre ambas sociedades.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

The Reckoning usó los regalos recibidos por The Watchers como armas de guerra. Se convirtieron en conquistadores galácticos, y pusieron a numerosas especies en contra de The Luminous, ahora Los Vigilantes.

De hecho, The Reckoning convirtió el 90% del universo en un vacío tóxico. Por eso, Los Vigilantes levantaron una barrera para protegerse de esa toxicidad, dejando a los nuevos villanos Marvel al otro lado.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

Y ahora, según vemos en Fantastic Four #40, obra de Dan Slott, Rachael Slott y Jesus Aburtov, vemos cómo The Reckoning vuelve para vengarse de Los Vigilantes, desatando toda su furia y demostrando que tienen una tecnología y un poder a la altura de los propios dioses.

Marvel presenta un grupo de villanos más poderosos que un dios

En este número veremos la fuerza de Wrath, el líder de The Reckoning, capaz de asesinar al Vigilante Qyre con suma facilidad. Así que, por lo que sabemos, esta nueva raza de villanos Marvel podría atentar contra la política de The Watchers de no intervención en el desarrollo del universo y también contra su actitud pacifista.

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

A juicio de Francis Ford Coppola, las películas de Marvel han arruinado el éxito de cintas de estudio como Dune o Sin Tiempo para Morir de la saga James Bond. Lo explicamos

Son muchos ya los que critican las películas de Marvel acudiendo al manido discurso de que arruinan a la competencia. El último, tras directores de renombre como Martin Scorsese, Ridley Scott o Roland Emmerich, es Francis Ford Coppola, lo hace con un argumento, cuando menos, peculiar.

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

A tenor del señor Coppola, el cine de Marvel Studio ha arruinado filmes como Dune o Sin Tiempo para Morir, la última entrega de la saga Bond. Detalle que llama especialmente la atención, dado el éxito de ambas cintas, que están entre las más taquilleras de 2021 y se consideran éxitos notables pese a la pandemia. Es más, ya se está preparando la segunda entrega de la adaptación de la obra de Frank Herbert.

Si observamos la lista de películas más taquilleras de 2021, año de plena crisis pandémica, vemos que Sin Tiempo para Morir aparece en cuarta posición con una recaudación de más de 774 millones de dólares (el triple de su presupuesto), mientras que Dune está en el puesto 11 con más de 400 millones de dólares (más del doble de su presupuesto).

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

Esto es lo que ha dicho Francis Ford Coppola sobre las películas de superhéroes de Marvel

En concreto, el director de filmes tan reconocidos como la trilogía de El Padrino afirma en declaraciones a GQ que:

“Solían existir películas de estudio. Ahora hay cintas de Marvel. ¿Y qué es una película de Marvel? Una película de Marvel es un prototipo de película que se hace una y otra y otra y otra vez para verse diferente.

Incluso las personas talentosas, podrías tomar Dune, hecha por Denis Villeneuve, un artista extremadamente talentoso y dotado, y podrías tomar Sin tiempo para morir, dirigida por… ¿Gary? Cary Fukunaga: artistas extremadamente dotados, talentosos y magníficos, y podrías tomar ambas películas, y tú y yo podríamos sacar la misma secuencia de ambas y juntarlas. La misma secuencia en la que todos los coches chocan entre sí. Todos tienen ese material, y casi tienen que tenerlo, si van a justificar su presupuesto. Y esas son las buenas películas y los cineastas talentosos”.

Según vemos, Coppola no encuentra nada especial en estructurar un universo cohesionado con más de una veintena de películas y una decena de series que, además, está en pleno crecimiento y que, es más, permite que desde Marvel Studios se arriesgue en diversas ocasiones, como se ha visto con Los Eternos o con WandaVision.

Francis Ford Coppola es el último en sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel

Otro punto peculiar y anecdótico del asunto es que, si miramos al pasado, en cierto modo la familia de Francis Ford Coppola ha participado de forma activa en este crecimiento del cine de superhéroes de Marvel. No olvidemos que el director de obras como Drácula de Bram Stoker o Legítima Defensa es el tío de Nicolas Cage, a quien ya vimos interpretando al Motorista Fantasma en Ghost Rider y su secuela, Ghost Rider: Espíritu de Venganza.

En cualquier caso, cada uno puede decir lo que quiera, y si Francis Ford Coppola ha querido sumarse a la moda de criticar las películas de Marvel, es libre de hacerlo, faltaría más.


Si quieres leer la crítica que realizamos de la película Dune haz clic en el siguiente titular

Crítica de Dune (2021). Denis Villeneuve no es un director convencional lo sabemos todos, Nos ha epatado con obras como Incendios (2010) la dura Prisioneros (2013), la interesante Sicario (2015) o las deslumbrantes La llegada (Arrival, 2016) y Blade Runner 2049 (2017). Precisamente con ésta última Dune tiene bastantes semejanzas extracinematográficas.

Aquaman protagonizará una miniserie de terror para adultos

Aquaman Andromeda - destacada

Ram V y Christian Ward son los responsables de Aquaman: Andromeda, una historia de terror psicológico que DC pubicará en el sello Black Label

El sello Black Label de DC Comics, una línea concebida originalmente como un refugio para escritores con algo más de libertad sobre los personajes de la editorial, sigue ampliando sus títulos abandonando poco a poco la vertiente de “solo hacemos Batman“. Mientras que Escuadrón Suicida: Blaze ha comenzado a publicarse (y pinta bastante bien), se espera que Rogues lo haga pronto, y CBR anuncia que próximamente le tocará a Aquaman tener su propia miniserie, con un equipo creativo bastante alejado de lo habitual, hay que reconocerlo.

Titulada Aquaman: Andromeda, la serie de tres números se centrará en el Hombre Anfibio original, Arthur Curry, mientras explora un lugar del mundo real -el Punto Nemo, el lugar más alejado de la tierra de los océanos de nuestro planeta- con un giro que convierte las coordenadas del mundo real en un vertedero de naves espaciales. Sin embargo, parece que hay algo más que un cementerio de astronaves allí abajo, y lo que Aquaman encuentra en las profundidades lo sacudirá hasta el fondo y le hará enfrentarse a su archienemigo, Black Manta.

  • Aquaman protagonizará una miniserie de terror para adultos
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  • Aquaman Andromeda

“Un equipo clandestino de científicos, supervivientes y soldados conforman la tripulación del submarino experimental Andrómeda, un prototipo de buque de exploración de las profundidades marinas impulsado por un misterioso motor de agujero negro, y han sido elegidos para investigar el misterio hundido… pero no son los únicos que lo persiguen. Cualquier cosa de valor bajo el océano es interesante para el pirata Black Manta… ¡y todo lo que atrae a Black Manta atrae a Arthur Curry, su enemigo de toda la vida, Aquaman! Pero que el cielo los ayude a todos cuando las puertas del misterio de Punto Nemo se abren de par en par para admitirlos…”

Escrita por Ram V con arte de Christian Ward, esta serie de tres números debutará el 7 de junio, en el formato ‘Prestige Plus’ de DC. Tendrá páginas más grandes, mejor papel y el doble de páginas que un cómic tradicional. El primer número también contará con una portada alternativa a cargo de Bryan Hitch y otra de Anand RK.

“Volví a examinar todo para asegurarme de que presentábamos un concepto y una idea que se sintiera realmente fresca y nueva”, comentó Ram V a CBR. “Obviamente, ha habido un montón de grandes historias. Por lo general, el material de Aquaman ha tendido a inclinarse hacia la ruta de la magia y la fantasía. Quería ver si podíamos introducirlo en un género diferente y hacerlo funcionar. Lo veo como un drama de ciencia ficción y terror con personajes humanos en una situación de presión literal y metafórica”.

La serie de Alien será una precuela y retrasa su estreno

Alien (Ellen Ripley)

Malas noticias para los fans de Ellen Ripley, que no aparecerá en la serie de Alien que escribe Noah Hawley

Desde que se conoció la noticia de que el showrunner de Legión y Fargo, Noah Hawley, estaba haciendo una serie para FX ambientada en el universo de Alien, los fans de la franquicia hemos estado desesperados por saber más. ¿Cuándo se desarrolla, dónde se desarrolla, quién está en ella, y cuándo se estrena la serie de Alien? Varios de esos detalles se han revelado en los meses posteriores y ahora hay aún más, incluyendo uno que es un poco decepcionante, a pesar de que se veía venir.

El máximo responsable de FX, John Landgraf, ha declarado a los periodistas en la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión ayer jueves que Hawley rodaría una quinta temporada de Fargo -que acaba de ser renovada- antes de la serie del octavo pasajero, según ha publicado Deadline.

serie de Alien - FX

“Tenemos que rodar Fargo este invierno, así que rodaremos Fargo antes que Alien, aunque tenemos más guiones para Alien que para Fargo”, dijo Landgraf. “Noah está escribiendo ambos ahora mismo”.

El directivo también echó por tierra las esperanzas de los seguidores de la teniente Ellen Ripley, que Sigourney Weaver interpretó en cuatro películas de la saga (y puso voz en e videojuego Alien: Isolation de 2014). Según Landgraf “La serie de Alien tiene lugar antes de Ripley. Es la primera historia de la franquicia Alien que tiene lugar en la Tierra. Tiene lugar en nuestro planeta, cerca del final de este siglo en el que nos encontramos, dentro de unos 70 años”.

“Ripley no formará parte de ella ni tampoco ningún otro personaje de Alien que no sea el propio alienígena”.

Sea como sea, y dondequiera que encajen las criaturas xenomorfas, Landgraf cree que será satisfactorio para los fans. “Espero que sientan que es fiel a la franquicia que aman, pero también una reinvención valiente y original de ella”, dijo. “Ambientarla en la Tierra es realmente interesante. Tenemos que pensar en el futuro del planeta en términos de medio ambiente, gobierno, tecnología y crear y diseñar una versión del planeta en el futuro… Noah quiere hacer eso de una manera distintiva y original”.

5 superheroínas negras de DC Comics que han dejado huella en las viñetas

superheroínas negras de DC Comics

Seguimos disfrutando del Mes de la Historia Negra y queremos compartir con vosotros 5 superheroínas negras de DC Comics que han sido grandes referentes

Repasamos estas 5 heroínas de DC Comics que han sido tan relevantes

superheroínas negras de DC Comics
superheroínas negras de DC Comics

Todo el mundo tiene que tener su hueco en cualquier medio de comunicación que se precie, sea audiovisual o sea escrito. Esto es un hecho, ya que el mundo está conformado por todo tipo de personas y debe haber representación para todos en los medios que más disfrutamos. Las editoriales comprenden esto a la perfección y poco a poco fueron borrando una serie de barreras establecidas por las mentalidades más antiguas que no eran del todo necesarias.

Como siempre decimos, el mundo de los superhéroes ha tenido una serie de cánones en cuanto a sus historias se refiere. Además de esto, existen unos cuantos estigmas en contra de, no solo la comunidad, sino el medio en sí por indicar que no hay representación de todo. En parte hay algo de razón en ello, ya que tardaron bastante en poder aumentar el abanico de posibilidades, pero hay que decir que también es culpa de las mentalidades y las políticas del momento.

Actualmente nos encontramos en un gran momento de diversidad en los cómics. Tanto Marvel como DC Comics saben perfectamente eso y ya conseguimos tener un catálogo de personajes para que todo el mundo pueda sentirse identificado. Ya estuvimos observando algunos superhéroes y superheroínas negras dentro de ambas editoriales, pero hoy vamos a hacer un parón en las segundas, más concretamente dentro de DC.

Es verdad que existen varios personajes negros y mujeres dentro de los cómics, pero hemos querido rescatar a 5 superheroínas reconocidas y que han podido significar algo, no solo para la editorial, sino para la industria del cómic entera. Siguiendo unas referencias de la propia web de DC Comics, os dejaremos una breve descripción de cada personaje, además de algunas lecturas que podemos disfrutar en nuestro país.

Natasha Irons

Siendo un personaje secundario que aparecería por primera vez relacionada con el personaje de Steel, no sería hasta Action Comics #806 que haría su debut como heroína propia haciéndose con una de las armaduras. Más tarde, en la serie de 52 fue el momento en que el primer Steel le pasó el relevo a Natasha y comenzaría a ser la superheroína Starlight. Todo esto ocurrió bajo el mandato de Lex Luthor como creador de una formación para la Liga de la Justicia en ausencia de Superman, dándole aún más peso al personaje de Natasha.

En nuestro territorio podemos llegar a ver material editado de Natasha en colecciones como Superwoman o la más actual Superman y Authority, ya que siempre ha sido un personaje muy vinculado con la rama del último hijo de Krypton. Se puede ver perfectamente que es uno de los primeros relevos generacionales mujer y además negra, algo muy relevante en DC Comics.

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Trueno

Volvemos a tratar otro relevo de un superhéroe ha existente, en este caso el de Black Lightning. Anissa Pierce es la hija directa del conformado superhéroe y ha heredado los poderes eléctricos de su padre. Esto le lleva a comprometerse a luchar contra el crimen siguiendo la estela de su progenitor, algo que le llevará a una vida muy complicada con Outsiders. El personaje de Anissa ha experimentado una situación delicada, ya que la última historia que actualiza su estatus le hace vivir una situación social muy compleja al ser una mujer queer dentro de DC Comics.

Tratándose de un personaje que surge de Black Lightning y viendo la relevancia que ha tenido en la serie era de esperar que en los cómics tuviera lo mismo. No obstante, su mayor peso ha sido en el grupo Outsiders, llegando a aparecer en algunos de los cómics de Batman. Su mayor impacto, en los últimos años, ha sido su cómic de The Other History of the DC Universe donde se da otro enfoque más actual, pero que todavía no podemos disfrutar en nuestro país.

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Rocket

Para este caso hay que remontarse al sello Milestone, donde se hará hincapié en la serie de Icon. Aunque parece que Icon es el personaje protagonista de esta serie, una de las personajes que más protagonismo se lleva es Rocket, a lo largo de las diferentes tramas. Todo comienza cuando se despierta el interés de Raquel de luchar contra el crimen y buscar ser la pareja de Icon, pero que radicará todo su miga cuando se entera de que está embarazada. Esto dio una gran visibilidad al personaje adolescente, ya que trató de representar esta situación entre el público.

Al tratarse de una serie de personajes que nacían de Milestone, no hemos podido encontrar ningún tipo de tomo de cómic, en ECC, que reúna alguna historia del personaje. Siendo un personaje tan relevante por ser una de las primeras adolescentes superheroínas que mostraba una situación tan cercana para el público como es encontrar una solución por quedarse embarazada tan pronto, llegó a marcar un antes y un después. Va a ser cuestión de tiempo que nos proporcionen alguna historia en la editorial española.

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Vixen

Uno de los personajes más llamativos de todos los que veremos por aquí. Se trata de una modelo africana que tiene poderes y que ha ido saltando entre diferentes equipos de personajes dentro de la propia editorial, como pueden ser la Liga de la Justicia o el Escuadrón Suicida. No sería hasta 2008 que recibiría su primera serie donde se vería mucho más de su pasado.

Gracias a ECC Cómics tenemos una de las últimas etapas más relevantes del personaje, la cual ha estado ubicada en la iniciativa de Renacimiento. A través de la Liga de la Justicia de América hemos podido ver más detalles del personaje, aunque falta material dentro de la propia editorial. Tratándose de un referente africano es de suma relevancia para las superheroínas de todo DC Comics, al igual que lo fue Ororo para Marvel.

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Jo Mullein

Una de las más modernas de todas estas ya que comenzó su publicación en 2019 y ha dejado huella entre los aficionados. Todo esto viene a través de concebir a un Green Lantern mujer y de otro universo con Far Sector. Desde el momento en que fue lanzada esta idea, el público lo ha recibido muy bien, con una serie de 12 números de esta recién nombrada Green Lantern a la que vamos a seguir para ver todas las dificultades que tienen para mantener la paz en su universo.

Esta historia presenta una fuerte influencia de la comunidad negra, dejando también un gran origen africano dentro de este personaje. No solamente por su personaje ha tenido relevancia sino que la historia ha llamado tanto la atención que se ha podido ver una nominación a mejor serie limitada en los Premios Eisner 2021. ECC Cómics lo publicará a finales de este mes en un solo tomo cartoné con toda la serie limitada, algo que muchos de nosotros acabaremos comprando.

superheroínas negras de DC Comics

Unos pocos ejemplos de la influencia de las superheroínas negras

Como podemos comprobar, todas ellas han tenido algún tipo de razón para ser consideradas únicas en su momento. Ya sea por la reivindicación social que suponen o por la repercusión dentro de la comunidad seguidora de los cómics, son personajes que hay que remarcar y a los que darles ciertos méritos. Seguramente haya alguna que se nos haya pasado, pero hemos visto oportuno dejaros estas cinco por aquí para refrescar la memoria a más de uno.

Dentro de la competidora directa también existe alguna más, como vimos ya en la recolección de superhéroes negros en general. No obstante, veíamos oportuno darle voz y voto a todas estas heroínas que vemos que han significado mucho y además tienen cómics de lo más interesantes. Os animamos a que echéis un vistazo a algunos de los que os hemos dejado recomendados aquí.

superheroínas negras de DC Comics