Reseña de: Supergirl: Fuera de lo común

Supergirl: Fuera de lo común

Supergirl: Fuera de lo común es una divertida versión del personaje, a cargo de Mariko Tamaki y Joëlle Jones, cuyas relaciones son realistas y emotivas.

Desde que los cómics de DC desembarcaron en España por primera vez, han sido diversas las editoriales encargadas de traer las aventuras de sus superhéroes a este lado del charco, tarea que, en la actualidad, lleva a cabo ECC Ediciones. Sin embargo, la Editorial Hidra también ha decidido aumentar la oferta de su catálogo con cómics protagonizados por estos personajes, como es el caso de Supergirl: Fuera de lo común, novela gráfica escrita por Mariko Tamaki e ilustrada por Joëlle Jones, que es, precisamente, el tomo que analiza este artículo, cuya portada completa puedes ver bajo este párrafo.

Reseña de: Supergirl: Fuera de lo común

Reseña de Supergirl: Fuera de lo común

Ser una adolescente no es tarea sencilla, sobre todo si eres la única alienígena de la zona y, pese a tener superpoderes, no has sido capaz de evitar la muerte de una de tus mejores amigas. A lo largo de los cuatro capítulos que componen este tomo, Supergirl va a descubrir, de la forma más dolorosa posible, lo duro que es ser una personas fuera de lo común.

Además de la población de Midvale, los padres adoptivos de Kara y los biológicos, el volumen de Supergirl: Fuera de lo común nos muestra otros personajes y elementos habituales del entorno de la protagonista de este artículo. En el caso del reparto, contamos con otros kryptonianos como Tan-On o el propio Superman y con humanos tan identificables como Lex Luthor, aparte de las menciones a la kryptonita, la ciudad de Metrópolis y la empresa Lexcorp.

Aunque Supergirl: Fuera de lo común, novela gráfica que fue nominada a varios premios Eisner, cuenta una historia autoconclusiva, deja algunos frentes abiertos para poder continuar con la historia, en el caso de que las autoras decidan hacerlo.

Las peleas entre seres con grandes poderes es algo más que habitual en los cómics de superhéroes y Supergirl: Fuera de lo común no es una excepción. No obstante, solo se trata de un elemento secundario del tomo, en el que las relaciones entre los personajes es el elemento de mayor peso de la trama.

Supergirl: Fuera de lo común se completa con la biografía de las autoras y un listado de otros títulos, como Harley Quinn: Cristales rotos, Batman: Nightwalker (ambos del 2020), Superman contra el Klan o Teen Titans: Raven (publicados en 2021).

Supergirl: Fuera de lo común está correctamente publicado por Editorial Hidra, en formato rústica con solapas, a todo color. Sus medidas son 15 x 23 centímetros, consta de 208 páginas y su precio es de 14,95 euros.

Si eres fan de DC en general, y de Supergirl en particular, este cómic se convierte en una lectura imprescindible que nos traslada a los orígenes de la kryptoniana de una manera bastante diferente de lo que estamos acostumbrados.

Reseña de: Supergirl: Fuera de lo común

La escritora canadiense Mariko Tamaki, residente en Oakland (California), destaca por haber creado, junto a Jilliam Tamaki, Aquel verano (2014), obra por la que se alzó con los premios Eisner e Ignatz y las distinciones Caldecott y Printz. Rosemary Valero-O’Connell y ella son las autoras de Laura Dean me ha vuelto a dejar (2019). Recientemente, se ha dejado ver por títulos tan dispares como Tomb Raider (2016), Hulka (2017 – 2018), Leñadoras (2017 – 2019), X-23 (2018), Hora de Aventuras (2019) y Harley Quinn: Cristales rotos (2020).

Joëlle Jones, que reside y trabaja en Los Ángeles (California), es una ilustradora que ha sido nominada a los premios Eisner. Gracias a haber asistido a la PNCA de Portland (Oregón), ha tenido la oportunidad de demostrar su labor artística en trabajos de Batman (2017) y de Catwoman (2018), para DC, como de Lady Killer (2015 – 2017), para Dark Horse. Además de colaborar con la marca de moda Prada, ha hecho diversos proyectos para editoriales como Marvel, BOOM!, Vértigo, Oni Press y para el New York Times.

Kara Danvers es superfuerte. Pude volar. Aterrizó en la Tierra montada en una nave espacial. Pero ganar su próxima carrera, celebrar su decimosexto cumpleaños y sobrevivir a su última megaespinilla son sus mayores preocupaciones.

Y con ayuda de sus mejores amigas y sus afectuosos (aunque a veces la saquen de sus casillas) padres adoptivos, quizá pueda dejar atrás por fin esos extraños sueños que parecen recuerdos fragmentados de otro mundo.

Reseña de: Supergirl: Fuera de lo común

Pero un súbito terremoto acaba con su apacible vida en Midvale… y saca a la luz secretos de su pasado que pensó que permanecerían enterrados para siempre.

Ahora, los increíbles poderes de Kara comienzan a llamar la atención, y personas en las que ella confiaba empiezan a revelar intereses siniestros. Ha llegado la hora de que Kara elija entre el mundo en el que nació y el mundo que ha convertido en su hogar. ¿Encontrará la forma de salvar su pueblo y encauzar su vida fuera de lo común, o fracasará estrepitosamente?

Mariko Tamaki, la autora superventas del New York Times y ganadora en dos ocasiones del premio Printz (Harley Quinn: Cristales rotos) y la artista nominada al Eisner Joëlle Jones (Lady Killer, Catwoman) combinan sus fuerzas para crear esta extraordinaria historia sobre una Supergirl como jamás habías visto.

Linterna Verde ha mostrado un poder oculto del anillo en el nuevo evento de DC

Linterna Verde

La serie de DC Vs. Vampires ha mostrado una habilidad de Linterna Verde que pone contra las cuerdas al Lazo de la verdad de Wonder Woman

Linterna Verde ha mostrado un poder oculto del anillo en el nuevo evento de DC
Linterna Verde

El Lazo de la verdad es uno de los objetos más poderosos del universo DC. Su habilidad para poder mostrar los pensamientos de las personas que captura y obligarles a decir la verdad han supuesto una gran ventaja para Diana, pero también han podido ocasionar situaciones indeseadas al enterarse de cosas que no debería. En el número 3 de DC Vs Vampires se ha producido una de estas situaciones al atrapar a Hal Jordan, que está convertido en vampiro, y este le ha contado toda la verdad sobre Barry Allen y el apocalipsis vampírico, también demostrando que el Linterna Verde tiene un poder oculto que podría perjudicar a todo el mundo.

La serie de James Tynion IV, Matthew Rosenberg, Otto Schmidt y Tom Napolitano que está ocasionando cambios en las filas de héroes y villanos de DC ha mostrado que Linterna Verde es capaz de hipnotizar gracias al poder del anillo y por ende al estar controlado por el Lazo de la verdad consigue seducir a Wonder Woman para que se una al bando vampírico, ya que ella cree que todo lo que está diciendo es verdad.

La Rueda del Tiempo y sus referencias en Canción de Hielo y Fuego

La Rueda del Tiempo y sus referencias en Canción de Hielo y Fuego

Además, George R. R. Martin reconoce la inspiración que Robert Jordan, autor de La Rueda del Tiempo, supuso para él

La Rueda del Tiempo, del escritor Robert Jordan, supone uno de las sagas de fantasía más grandes de la historia junto a El Señor de los Anillos, Canción de Hielo y Fuego (el germen de Juego de Tronos) y, por supuesto, Harry Potter. El primer libro de La Rueda del Tiempo, El Ojo del Mundo, fue publicado en 1990, seis años antes de que surgiera Juego de Tronos de George R. R. Martin. Por ende, era inevitable que ambos escritores se hicieran colegas, algo que influyó en la obra de Martin y que quiso hacer palpable en numerosos guiños y referencias hacia el trabajo de Jordan. Os ponemos algunos ejemplos.

George R. R. Martin y sus referencias a La Rueda del Tiempo

La Casa Jordayne de Tor

En Dorne se ubica la Casa noble Jordayne, liderada por Trebor Jordayne (“Trebor es un anagrama de “Robert”). Al igual que “Jordayne”, que proviene de “Jordan”.

Por otro lado, la sede de la Casa Jordayne se llama “Tor”, nombre de la editorial que publicó los libros de La Rueda del Tiempo durante muchos años. Incluso el lema de esta Casa noble, hace referencia a Robert Jordan: “deja que sea escrito”.

Referencia a La Rueda del Tiempo en el capítulo 11 de Festín de Cuervos

El tiempo es una rueda en Westeros

Uno de los fundamentos básicos de La Rueda del Tiempo es que el tiempo se repite una y otra vez, dando lugar a un bucle de los mismos hechos históricos, sometido a la voluntad inexpugnable del tejido de la rueda del tiempo. Así pues, Martin plantea un guiño a esta idea en el capítulo 11, “La Hija del Kraken”, del libro “Festín de cuervos”, con el personaje de Asha Greyjoy visitando a su tío Rodrik Harlaw, aficionado a los libros, que le enseña una cita que reza: “El Archimaestro Rigney (referencia al verdadero nombre de Robert Jordan: James Rigney) escribió que la historia es una rueda y lo que ya pasó, volverá a suceder”.

El lema de la Casa Jordayne de Tor hace referencia a la Rueda del Tiempo

George R. R. Martin escribió un fanfiction de La Rueda del Tiempo

En el año 2010, escribió un relato corto – algo a lo que no nos tiene acostumbrados Martin- de 6000 palabras en su Not A Blog, donde presentaba al Dragón Renacido, Rand al’Thor enfrentándose con Jaime Lannister de Westeros, ayudado por su hermano Tyrion Lannister.

Resulta emocionante observar cómo esa interacción y relación entre ambos escritores continúa latente, algo que no hará sino enriquecer posibles futuras sinergias. Mientras tanto, recomendamos ver la adaptación de La Rueda del Tiempo con su primera temporada completa, ya disponible, en Amazon Prime Video.

Primera Temporada de La Rueda del Tiempo disponible en Amazon Prime Video

La Capitana Marvel se vuelve todavía más poderosa gracias a un nuevo poder

Capitana Marvel

La Capitana Marvel sigue luchando contra Vox Supreme, aunque sus poderes como Binaria podría haber evolucionado

Carol Danvers sigue luchando una de sus batallas más reñidas contra Vox Supreme, un malvado que puede controlar a otros individuos. Como hace poco os explicamos, la Capitana Marvel está enfrentándose al Capitán Marvel original, devuelto de entre los muertos. Para poder hacer frente a todos los peligros que la acechan a ella y a los Marvels ha podido desarrollar un nuevo poder, crear una versión de Binaria fuera de su cuerpo y lo que es mejor de todo, controlarla a distancia.

Como recordaréis, Binary, o Binaria en castellano, es la versión más poderosa de Carol, una mutante cósmica que apareció por primera vez en una lucha entre los X-Men y los Shi’ar. Para ver todo esto tendremos que esperar hasta el próximo miércoles, que se pone a la venta el número 35 de la serie regular de Capitana Marvel. A continuación os dejamos con las imágenes del previo.

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

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Frontera Infinita, Estado Futuro y otros eventos de DC Comics han presentado nuevos personajes con un grandísimo potencial

En el 2021 varios héroes y villanos hicieron su debut en las viñetas y muchos de ellos destacaron desde casi su primera aparición. Con Estado Futuro, Frontera Infinita, Fear State y más eventos e historias como el vehículo perfecto para la presentación de nuevos personajes, muchas caras nuevas tuvieron un impacto significativo en las páginas de DC Comics en 2021.

DC Comics abrió su Multiverso como nunca antes en 2021, lo que llevó a la presentación de una gran cantidad de nuevos héroes y villanos. Junto con eventos como Estado Futuro, que vio a un puñado de nuevos personajes asumir el manto de héroes clásicos, debutaron varias caras nuevas y que parecen que se quedaran dentro del Universo DC durante mucho tiempo.

Aquí están los mejores personajes de DC Comics creados en 2021.

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

Jay Nakamura

El número 5 de Superman: Son of Kal-El, del equipo creativo formado por Tom Taylor y John Timms, fue el cómic que más dio que hablar mediáticamente en 2021. En este número Jon Kent se declaraba bisexual y fuimos testigos del nacimiento de la relación entre Jay Nakamura y el hijo de Superman. Esta fue una de las noticias más impactantes del mundo del cómic de este 2021. Incluso los medios más generalistas se hicieron eco de esta noticia.

Jay Nakamura se ha convertido en una parte importante de la vida de Jon Kent. El activista y periodista rápidamente demostró ser un compañero confiable y muy necesario para Jon. Nakamura no solo humaniza al actual Superman de DC, sino que lo convierte en un mejor héroe. Esperamos que su relación dure mucho tiempo ya que Nakamura se ha convertido en un nuevo personaje muy bien recibido en el Universo DC. También será emocionante ver cómo se desarrollan sus poderes.

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

Primer y Whistle

Lo curioso de estos personajes es que, sí han aparecido en DC Comics, pero solo en su línea de novelas gráficas dirigidas a un público juvenil; lo que las dejaba fuera de la continuidad oficial de DC. Pero este año pudimos verlas por primera vez dentro del universo oficial de DC en la serie Academia Titanes.

Primer, creada por Thomas Krajewski, Jennifer Muro y Gretel Lusky, es una superheroína que usa pinturas corporales con superpoderes para convertirse en la heroína Primer. Al rociarse con pintura, Primer obtiene diferentes poderes dependiendo de los colores que use.

Whistle y su perro Lebowitz, creados por E. Lockhart y Manuel Preitano, es una estudiante y activista judía de 16 años que adquiere los poderes de un perro, incluidos el súper oído y el súper olfato.

Estos personajes tienen mucho potencial y esperemos ver más de sus aventuras, pero ahora dentro de la continuidad oficial de DC y relacionándose con otros héroes de este universo.

Wonder Girl Yara Flor

La personalidad, diseño y las aventuras de Yara Flor la han convertido en un personaje destacado dentro del evento Estado Futuro.

Joelle Jones creó un personaje verdaderamente especial cuando se presentó a Yara Flor hacia el final de Noches Oscuras: Death Metal. La amazona brasileña fue la elección perfecta como Wonder Woman de Estado Futuro. Fue tan popular que se desarrolló una serie de televisión, aunque finalmente se canceló este proyecto.

Aun así, Yara Flor llegó para quedarse y parece que permanecerá dentro del Universo DC durante mucho tiempo.

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

Miracle Molly

Miracle Molly, creada por James Tynion IV y Jorge Jiménez, desempeñó un papel fundamental en el evento Fear State de DC Comics, en la lucha entre Batman y el Espantapájaros.

El llamativo diseño, sus mejoras cibernéticas y su papel en el grupo conocido como Unsanity Collective ayudaron a establecerla como una de las heroínas más importantes durante el paso de Tynion IV y Jiménez en el título de Batman. La pregunta sigue siendo, ¿Continuarán las aventuras de Miracle Molly en un futuro cercano? Esperemos que sí.

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Haley

Una de las series regulares más populares de DC Comics actualmente es Nightwing, del equipo creativo formado por Tom Taylor y Bruno Redondo. La cachorra apareció por primera vez en el número 78, en la que es salvada por Nightwing cuando un grupo de jóvenes pretendía torturarla por diversión. Tras su intervención, Dick Grayson decide quedarse con el animal y llevarla a su apartamento.

Después de esto DC Comics público una encuesta para elegir el nombre de la nueva compañera de Dick Grayson y finalmente los fans se decantaron por llamarla Haley.

Haley ha demostrado ser la compañera ideal de Dick Grayson en su nueva aventura y los fans se han encariñado tanto con Haley como lo ha hecho Nightwing.

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

Batman Jace Fox

Si bien Tim Fox apareció en las páginas de DC Comics hace décadas, hizo su debut real como el nuevo Batman (usando el nombre de Jace Fox) en 2021, por lo que contaremos al héroe como un nuevo personaje.

Fox demostró ser digno de portar el manto de Batman a pesar de sus tendencias más violentas. Entonces, ya sea en Estado Futuro o en la continuidad actual de DC, Fox se ha ganado el título de Batman. Además, su popularidad ha demostrado que hay espacio para más de un Batman en el Universo DC.

Actualmente en su serie I Am Batman, Jace Fox ha cambiado su residencia en Gotham para mudarse a Nueva York e impartir justicia en la ciudad que nunca duerme

Los mejores personajes de DC Comics creados en 2021

Ojo de Halcón nos ocultó esta referencia a los cómics en código morse

Ojo de Halcón - Kate Bishop

Este pequeño detalle pasó desapercibido para el público de Ojo de Halcón, aunque dio una referencia a los cómics de Marvel

Ojo de Halcón - Kate Bishop

Cuando llega algún producto nuevo que tiene que ver con la industria del cómic, los más aficionados están en busca de todas las referencias posibles al material original, ya que los creadores también tratan de esconderlas o mostrarlas brevemente para despertar este sentimiento en el público. Es algo muy habitual en todo lo que tiene que ver con las grandes editoriales y sus productos audiovisuales, ya que las referencias a los cómics siempre sacan alguna sonrisa.

La última incursión de Marvel en las series fue con Ojo de Halcón, la cual ya finalizó su 1ª temporada el pasado 22 de diciembre. No obstante, la referencia que queremos mencionar el día de hoy ocurre en la primera mitad de la serie, más concretamente en los capítulos 2 y 3. A veces no debe de ser un sutil comentario o una imagen de fondo, sino que requiere de más conocimiento de otros campos.

Tenemos que remontarnos al momento en que nuestros protagonistas se encontraban atados y atrapados por la mafia de los chandaleros, como les han llamado aquí en España, ya que parece que los creadores escogieron el código morse para poder mandar esta pequeña referencia. Se trata de un momento muy puntual y que precisa de papel y boli para poder coger la codificación, pero su significado tiene mucha importancia, sobre todo para Kate Bishop.

Analizando ese momento, detrás de los protagonistas hay una luz que se encuentra parpadeando mientras ellos están atados. El director de la serie Rhys Thomas, comentó recientemente en una entrevista para Metro que justo al final del capítulo 2 de la 1ª temporada y el principio del capítulo 3, la luz que se encuentra detrás de los protagonistas muestra un código morse con una fecha. Dicha fecha se trata de la primera aparición de Kate Bishop en los cómics, algo que no todo el mundo ha conseguido descifrar.

Ojo de Halcón - Kate Bishop

Está complicado poder encontrar el vídeo como tal, ya que la entrevista salió recientemente, pero si volvemos a ver los capítulos nos podemos percatar de este pequeño detalle. Hace ilusión ver el cariño con el que han tratado la serie, ya que el director comentó que se quedaron varias referencias en el tintero y que no pudieron realizar, como por ejemplo un pequeño cameo de Scott Lang en la serie.

Sea de la forma que sea, este tipo de situaciones hacen mucho más rica a la serie que nos traído para Disney+. No cabe duda de que esta serie de Ojo de Halcón ha sido un gran broche final para las series del UCM y da pie a que muchos cojan con ganas todo lo que se viene el próximo año. ¿Qué esperáis con más ganas?

Ojo de Halcón - Kate Bishop

Black Canary ha asesinado a un villano con su grito

Black Canary

El cómic, Deathstroke Inc., nos ha dejado con Black Canary desatando todo su poder y matando a un villano importante para la trama

Black Canary

El cómic Deathstroke Inc. escrito por Joshua Williamson y dibujado por Howard Porter ha formada un dúo entre Black Canary y Deathstroke, ya que están trabajando para la organización T.R.U.S.T. de la que realmente no confían mucho, ya que el que los ha contratado tiene intenciones ocultas y por ende la unión de ellos parece provocada con alguna intención desconocida. Deathstroke ya sabe como funciona esta organización gracias a Cheetah y Black Canary se unió, ya que su madre también trabajo para ellos y está investigando como funciona para el equipo de Oráculo.

La información de ambos hacen que crean que son enemigos y acaban enfrentándose, aunque finalmente se acaban uniendo para combatir a Libra, que ahora es Juliette Ballantine, la directora de T.R.U.S.T. y un gran villano de la Liga de la Justicia. Pero cuando deciden enfrentarse a la villana aparece la Legión del Mal que realmente están siendo recreados por el Dr. Destiny para detener al dúo y cuando Black Canary cree que se está enfrentando a Lex Luthor realmente tiene a Deathstroke enfrente y de forma accidental Black Canary acaba desatando todo su poder sobre él acabando con la vida del villano.

De esta forma se ha acabado con lo que parecía un proceso de redención para Deathstroke para poder convertirse en un héroe, ya que su objetivo era desmantelar la organización T.R.U.S.T., pero realmente todo lo que nos planteaba esta miniserie ha acabado siendo mentira y en los próximos números se nos contará que pasará con Black Canary tras el final del número 4. Otro hecho que se hace inevitable es que seguramente cuando el villano vuelva deje de intentar convertirse en un héroe y vuelva al camino del mal, pero todavía tendremos que esperar los siguientes números.

Black Panther 2 tendrá una relación homosexual

La secuela, Black Panther: Wakanda Forever, introducirá una nueva relación homosexual en el UCM con un personaje relevante de Wakanda

Según el insider Daniel Richtman, Marvel podría introducir una nueva pareja homosexual en Black Panther 2. En esta ocasión será entre Okoye, la lider de la Dora Milaje interpretada por Danai Gurira y que ya ha tenido varias apariciones en el UCM desde su debut en Black Panther hasta Vengadores: Endgame, y otra integrante de la guardia real de Wakanda.

Las relaciones amorosas entre integrantes de la Dora Milaje no es nada nuevo, durante la etapa de Ta-Nehisi Coates en los cómics de Black Panther nos presentó la relación de Ayo y Aneka, las cuales buscaron tener un nombre por si mismas y se convirtieron en Los angeles de la medianoche. Ayo ha aparecido en el UCM, interpretada por Florence Kasumba en Capitán América: Civil War, Black Panther y Falcon y el Soldado de Invierno. Aneka sin embargo todavía no ha aparecido en el UCM, pero según algunos informes el personaje estaría intepretado por Michaela Coel en la secuela de Black Panther.

Por ahora no sabemos mucho más de la nueva entrega de Black Panther, lo unico que sabemos es a través de la confirmación del reparto y las palabras de sus productores, reparto y director. Conocemos que no habrá un actor que sustituya a T´Challa para respetar el legado de Chadwick Boseman, el principal villano de la película parece ser Namor acompañado de su prima Namora y que estarán interpretados por Tenoch Huerta y Mabel Cadena respectivamente. También según los rumores tendremos la aparición de la Condesa, el personaje que ha estado apareciendo en distintos proyectos del UCM interpretado por Julia Louis-Dreyfus y también podríamos tener la vuelta de Killmonger como guía espiritual de algún wakandiano.

Nicolas Cage se ha sentido marginado por la industria del cine de Hollywood

Nicolas Cage

Nicolas Cage participa en una nueva película donde hará de sí mismo en un drama de venganza

Todo el mundo se ha extrañado de la ausencia de Nicolas Cage en las superproducciones durante los últimos años, aunque le hemos podido ver en proyectos más pequeños como Color Out of Space o Mandy. Ahora, por suerte, vuelve a la palestra con una producción de Michael Sarnoski, Pig, un drama de venganza. Cage, en una entrevista con Variety, describe a Sarnoski como su el arcángel Miguel:

Me han marginado del sistema, han dejado de invitarme. Siempre supe que vendría alguien joven al que le ha gustado el trabajo que he hecho para darme un guion y redescubrirme. Y por eso no es solo Michael, es el Arcángel Miguel.

Nicolas Cage

En Pig podremos ver a un Cage haciendo de él mismo pero en su versión más neurótica, con estrellas del nivel de Pedro Pascal, Tiffany Hadish o Neil Patrick Harris.

La serie de Star Wars: The Acolyte podría lanzarse en 2023

The Acolyte Leslye Headland

Se ha filtrado un documento con información de la producción de The Acolyte, la serie de Star Wars situada al final de The High Republic

Acaba de salir a la luz un documento relacionado con The Acolyte, la esperada y misteriosa serie de Star Wars situada en al final de The High Republic, el proyecto editorial que está arrasando tanto en novelas como en cómic. En este documento se habla de la producción de la serie, así como un pequeño resumen. Otro detalle que ha trascendido es también el lugar donde se rodará mayoritariamente, y es en Londres, algo que tiene mucho sentido, pues hace muy poco que nos pudimos enterar que allí cuentan con la tecnología de The Mandalorian, el Volume.

Star Wars The Acolyte

Como se puede ver en la imagen la producción de la serie empezaría en mayo y duraría hasta noviembre. Eso podría significar que la serie podría estrenarse en 2023, quizás junto a la serie de Ahsoka. Os dejamos la sinopsis oficial a continuación:

La serie de Star Wars está protagonizada por una mujer y es un thriller mezclado con misterio y acción, con elementos de artes marciales que nos llevará a una galaxia llena de secretos oscuros con poderes del lado oscuro emergiendo en los últimos días de la era de la Alta República.

Star Wars Ahsoka Lando Acolyte 2022