El actor, Glenn Howerton, ha compartido en Instagram un fan art suyo como Lex Luthor y ya ha comentado varias veces que le gustaría participar en alguna película de DC o Marvel
Glenn Howerton, conocido por la serie de comedia negra Colgados en Filadelfia, ha compartido su interés por participar en la próxima entrega de Superman: Legacycon una historia donde vemos un fan art del actor como Lex Luthor. James Gunn también ha querido trasmitir que a el le encantaría contar con Howerton para algunos de sus proyectos e incluso el actor llegó a presentarse al casting de Star-Lord, estando muy cerca de quitarle el papel a Chris Pratt. Al actor también hemos podido verlo con un aspecto irreconocible (imagen de abajo) en la reciente película sobre Blackberry.
El actor también ha sido el favorito de muchos para interpretar a Reed Richards en el nuevo reboot de los Cuatro Fantásticos, película que cuenta con la dirección de Matt Shakman, quien ya ha dirigido varios capítulos de Colgados en Filadelfia y es un gran amigo de Glenn Howerton. Por lo que el actor podría pasar de interpretar a Lex Luthor y formar parte del UCM interpretando a Mr. Fantástico. Por ahora nos queda esperar a saber si el actor ha sido fichado para algunos de estos papeles, ya que las huelgas de Hollywood están prohibiendo que se confirmen los repartos de las películas.
El actor en una entrevista sobre su posible fichaje en Marvel dijo: “En mi cabeza no hay posibilidad de que lo que yo haga sea visto por gente, es una sensación de estar por debajo que no tiene sentido. Sería divertido, el director, Matt Shakman, es un amigo muy cercano y un increíble director, por lo que sería muy divertido trabajar con él. Pero todavía no he recibido ninguna llamada, pero la aceptaría.” A modo de una de sus bromas ha querido resaltar que ya sea de Lex Luthor o Reed Richards, “Daré el 75% de mí… No estoy bromeando, porque se que no me van a pagar tanto. Si me tienes, yo doy el 75% ese es el trato.”
Uno de los miembros de los Power Rangers ha iniciado un camino oscuro que puede ser mortal para el héroe
Matthew Cook, el último Ranger Verde, podría dirigirse a un camino tan oscuro como el transitado por Lord Drakkon.
El actual Ranger Verde es el nuevo Lord Drakkon
Aunque Rita Repulsa, conocida ahora como Mistress Vile, ya no tiene el control de Matthew, el héroe al parecer ha vuelto a estar con la villana. Por lo tanto, este momento del Ranger Verde lo llevaría a ser el próximo Lord Drakkon.
En Mighty Morphin Power Rangers #110 de Melissa Flores, Simona Di Gianfelice, Raúl Angulo, Jose Enrique Fernández y Ed Dukeshire, los héroes están buscando a Mistress Vile para detener su plan, pero Matthew Cook no está con ellos. Resulta que Matt se fue luego de que el hechizo de Mistress Vile se rompiera. Tras ser liberado del control de la villana, el Ranger Verde sorprende a todos regresando con ella para seguir cumpliendo sus órdenes.
Fue en Go Go Power Rangers #1 de Ryan Parrott y Dan Mora donde se presentó a Matthew Cook. En ese momento, el personaje era novio de Kimberly Ann Hart, y sentía un gran respeto por los Power Rangers. Su admiración lo llevó a pelear junto al equipo contra Rita Repulsa, incluso sin tener ninguna clase de poder. Sin embargo, Matt fue capturado y sufrió torturas por parte de Rita, dejando con traumas al actual Ranger Verde. Afortunadamente, Matt sobrevivió a dicha experiencia.
Matt terminaría descubriendo que los Power Rangers estaban involucrados en su captura, y por eso comenzó su repudio hacia ellos. El odio de Matt se terminaría suavizando con el tiempo, ya que se convertiría en el Ranger Verde.
Luego de que Mistress Vile tomara el control de Matt, y lo transformara en un villano, muchos fans han empezado a comparar la historia del último Ranger Verde con la de Lord Drakkon. Desde que apareció por primera vez en Mighty Morphin Power Rangers #9, Drakkon se convirtió en uno de los personajes más populares de los Power Rangers de BOOM! Studios. Al igual que Matt, Rita lo hechizó y después fue liberado, pero Tommy Oliver volvió con ella para tomar su lugar.
Drakkon mata a Rita e inicia su reinado, expandiendo su alcance por todo el Multiverso para rehacer la realidad a su propia imagen. Los héroes lograron derrotar a Drakkon, por lo que el daño causado se reparó. Luego de ese evento, Drakkon empezaría a deshacerse de su lado oscuro. Con respecto a Matthew Cook, todo apunta a que se encuentra en el momento más oscuro de su vida. Es evidente que las historias de Drakkon y Matt son muy similares, lo que aún está por verse es si el Ranger Verde dejará su lado malvado.
Tras su aparición en Deadpool 3, el icónico Wolverine de Jackman se prepara para un papel más destacado en el Universo Cinematográfico de Marvel
¡El regreso de Hugh Jackman como Lobezno en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) está cada vez más cerca! Según informes recientes, el actor australiano podría tener un “gran papel” en la próxima película de Avengers: Secret Wars. Esto ha emocionado a los fans y ha generado especulaciones sobre cómo encajará este icónico personaje en el universo en expansión de Marvel.
El rumor surgió después de que se revelara que el actor se había reunido con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, antes de que comenzara la huelga de actores. Parece que ambos discutieron el futuro de Jackman en el MCU, y una de las ideas que se mencionó fue su participación en Avengers: Secret Wars. Aunque los detalles específicos sobre el papel de Wolverine aún no se han revelado, los fans ya están emocionados por la posibilidad de ver a Jackman junto a otros superhéroes icónicos de Marvel.
Un deseo hecho realidad para Ryan Reynolds y los fans
La idea de ver a Jackman y Ryan Reynolds juntos en pantalla ha sido un deseo largamente esperado tanto por los fans como por el propio Reynolds. A lo largo de las primeras dos películas de Deadpool, Reynolds ha dejado en claro su deseo de que su personaje, el antihéroe Deadpool, se una al icónico héroe interpretado por Jackman.
Después de su aclamada actuación en Logan en 2017, el actor anunció que se retiraría del papel de Lobezno. Sin embargo, su regreso en Deadpool 3 ha dejado a los fans emocionados y preguntándose cómo encajará este icónico personaje en el futuro del MCU.
Aunque los detalles exactos de la trama de la tercera entrega del mercenario bocazas aún se mantienen en secreto, las fotos del set revelaron que veremos a Lobezno luciendo el icónico traje amarillo y azul de los X-Men. Esto ha generado aún más emoción entre los fans, ya que esperan ver a Jackman interpretar al héroe de una manera más fiel a los cómics.
Elenco y fecha de estreno
Deadpool 3 será dirigida por Shawn Levy, quien coescribió el guion junto a Ryan Reynolds, Rhett Rheese, Paul Wernick y Zeb Wells. Además de Hugh Jackman y Ryan Reynolds, la película contará con el regreso de varios personajes queridos de las películas anteriores de Deadpool, como Vanessa, Blind Al, Colossus, Negasonic Teenage Warhead, Yukio, Dopinder y Peter.
La película también presentará nuevos personajes, interpretados por Matthew Macfadyen y Emma Corrin. Se rumorea que el personaje de Corrin tiene una conexión familiar con el Profesor X, lo que añade aún más emoción a la trama de la película.
En cuanto a la fecha de estreno, está programada para llegar a los cines el 3 de mayo de 2024. Sin embargo, debido a la huelga de actores en curso, existe la posibilidad de que la fecha de lanzamiento se retrase.
La emoción de los fans no tiene límites
La noticia de que Hugh Jackman podría tener un “gran papel” en Avengers: Secret Wars ha generado una gran emoción entre los fans de Marvel. Muchos están ansiosos por ver cómo Wolverine se integrará en el universo cinematográfico en expansión de Marvel y cómo interactuará con otros superhéroes icónicos.
La posibilidad de ver a Jackman y Reynolds juntos en pantalla nuevamente ha sido recibida con entusiasmo, ya que su química en las películas anteriores de Deadpool fue una de las cosas más destacadas. Los fans esperan que la tercera entrega sea la película que finalmente cumpla sus deseos de ver a estos dos personajes icónicos trabajar juntos en una aventura épica.
Spiderman Noir, como uno de los personajes de Marvel más icónicos, es el protagonista de varias historias noir en un universo alternativo de la editorial, ambientado durante la época de la Gran Depresión en Nueva York
Peter Parker y su álter ego, dentro del gran Spider-Verso, tienen una versión Pulp en el período de entreguerras del siglo XX, donde Nueva York está sumida en un caos financiero y de identidad, por lo que el héroe arácnido es mucho más oscuro y violento, que el colorido personaje de los años sesenta.
Las obras protagonizadas por el héroe de los años treinta
David Hine, Fabrice Sapolsky y Carmine Di Giandomenico fueron los creadores del personaje en el año 2009, cuando Marvel dio luz verde a la publicación de Spider-Man Noir, una miniserie de cuatro números que, en España, ya se encuentra disponible en Marvel Must Have de Panini.
En esta primera historia, el personaje principal es un reportero llamado Ben Urich que trabaja en el Daily Bugle bajo la dirección de J. J. Jameson. Su apodo para recibir informaciones de los bajos fondos es “Araña”, que posteriormente investiga y elabora para publicar sus artículos.
En ese Nueva York, Osborn es un jefe mafioso que se escuda bajo el pseudónimo de El Duende Verde, el cual no interfiere en los asuntos de Urich, porque este tiene información sensible sobre él. El Duende Verde tiene varios esbirros trabajando para él y haciendo su trabajo sucio: Kraven el Cazador, el Camaleón y el Buitre, además de otros criminales menores.
En un encuentro fortuito en el parque, cuando la tía May estaba dando un mitin, Urich conoce a Peter Parker y lo protege, mostrándole su trabajo en una Nueva York corrupta y decadente. Por error, Peter Parker recibe una información destinada a la “Araña”, haciéndole ir a investigar sobre el asunto y en el almacén donde se encuentran los esbirros de El Duende Verde, al romperse una antigüedad, las arañas que estaban en el recipiente escapan, picando una de ellas a Peter… naciendo Spiderman.
Ojos sin rostro y el Spider-Verso
En la siguiente miniserie protagonizada por Spiderman Noir, Ojos sin rostro -Spider-Man Noir: Eyes Without a Face– se retoman los hechos acaecidos en la anterior miniserie, surgiendo un nuevo jefe mafioso en Nueva York, amparado en el anonimato por llevar siempre una máscara que le oculta el rostro. En esta ocasión, Peter Parker tiene un affaire con Felicia Hardy, propietaria de The Black Cat Speakeasy, a quien conoció a través de Ben Urich en la primera miniserie. Además, los nazis escondidos en Nueva York y el doctor Otto Octavius, son sus otros enemigos.
La última aventura protagonizada por Spiderman Noir, publicada en España también por Panini Cómics, es Crepúsculo en Babilonia, donde se recopilan los cinco números originales americanos. Aquí, tras un asesinato en el local de la Felicia Hardy, Peter Parker se alía con una especialista de la época bizantina del museo de Nueva York, para investigar el por qué los nazis están tras la pista de una antigüedad situada en Babilonia.
La historia tras Spiderman Noir
Es necesario resaltar que en el período de entreguerras se produjeron numerosos problemas sociales en la sociedad norteamericana en general y en la neoyorquina en particular. A partir del 17 de enero de 1920, tras haberse desarrollado movimientos sociales para proteger el orden social contra la supuesta amenaza que era el alcohol, un claro pánico moral, se aplicó la ley Volstead, denominada coloquialmente Ley Seca o Prohibition.
Esta ley Volstead fue consecuencia de la resolución aprobada por el Congreso estadounidense en 1917 que sancionó la Enmienda XVIII de la Constitución del país norteamericano, ratificada en enero de 1919 por 36 de los 48 estados federados (Alaska y Hawái no entraron en la Federación hasta 1959).
Esto contribuyó al auge de la criminalidad organizada, aumentando el negocio de los contrabandistas de alcohol (bootleggers) abriéndose numerosos speakeasies, locales donde se realizaba la venta y consumo ilegal de alcohol, en toda Gran Manzana.
De hecho en Harlem, en la actualidad más conocido como un barrio de minorías, contaba en la época de la prohibición con una multitud de bares y clubes exclusivos para blancos, controlados por organizaciones criminales de origen judío e italiano, destacando “Dutch” Schultz como productor y distribuidor, asesinado por orden de “Lucky” Luciano, en 1935.
La acción directa de Spiderman
Spiderman Noir tiene una estrategia definida para luchar contra el delito que es la acción directa, en línea con la teoría del castigo a terceros, third-party punishment. Mediante ésta, usando técnicas coactivas o neutralizadoras, sobre todo mediante violencia física, consigue vencer y detener a los delincuentes.
Esta teoría enunciada elude al derecho de coacción estatal para ejercer el monopolio de la violencia de éste y la aceptación del castigo ejercido contra las conductas infractoras de los delincuentes es alta en la sociedad, sobre todo por la motivación que ejercen los sentimientos negativos hacia los delincuentes.
Tras el desplome de la bolsa de Wall Street en septiembre de 1929, la dureza de las condiciones sociales era palpable, por ejemplo, en marzo de 1936 uno de cada cinco neoyorquinos recibía ayuda pública y la Works Progress Administration creada al amparo del New Deal de Roosevelt, a través de varios programas, empleaba a miles de personas.
Esto implicó una gran dureza policial en las intervenciones callejeras, sobre todo en los disturbios, que implicaba el uso de armas de fuego. La figura noir y ambivalente del “Amistoso Vecino” que representa Spiderman en el Nueva York Noir de Marvel quería transmitir un rol o modelo de decencia y juego limpio.
La elección de vigilantes para combatir el delito, en vez de utilizar a personajes como policías, fiscales o jueces tiene una explicación lógica, puesto que estas conductas están íntimamente ligadas a la pérdida de confianza en las fuerzas policiales y gubernamentales, sumidas en conductas corruptas.
La corrupción existente en la Ciudad que Nunca Duerme era notoria debido a la coyuntura derivada de la Ley Seca, situación que cambió drásticamente tras la elección de Fiorello LaGuardia, como alcalde de Nueva York en 1934, permaneciendo en el cargo hasta 1945. El año posterior a su estreno en el cargo, comenzaron las reformas con la edificación del primer complejo de viviendas sociales de Estados Unidos.
Antes del estreno de ‘Ahsoka’, sumérgete en el viaje heroico de Ezra Bridger en ‘Star Wars Rebels’
Ezra Bridger, el carismático Jedi Padawan de “Star Wars Rebels”, está listo para hacer su debut en acción real en la próxima serie “Ahsoka”. Para aquellos que no están familiarizados con los proyectos animados de Star Wars, Ezra es un personaje central que ha experimentado un viaje heroico lleno de crecimiento personal, desafíos y conexiones significativas. Todo esto influirá en su papel en “Ahsoka”.
Para comprender completamente la trama y las interacciones en “Ahsoka”, es crucial conocer la historia de Ezra. Desde sus humildes comienzos como huérfano en las calles hasta su transformación en un Jedi comprometido, Ezra ha dejado una marca indeleble en el universo de Star Wars. A continuación, te presentamos una lista de episodios esenciales, que han seleccionado en ScreenRant, que te prepararán para el estreno de “Ahsoka”:
Chispa de la Rebelión (Partes 1 y 2) – Temporada 1, Episodios 1 y 2: Conoce a Ezra, un joven que pasa de ser un huérfano callejero a un miembro valioso de la tripulación Ghost.
Rangos Quebrados – Temporada 1, Episodio 6: Ezra se infiltra como Cadete Imperial, mostrando su ingenio y valentía.
Camino del Jedi – Temporada 1, Episodio 10: Un viaje espiritual donde Ezra recibe su cristal kyber, un paso crucial en su camino Jedi.
Fuego a través de la Galaxia – Temporada 1, Episodio 15: Ezra enfrenta su primer duelo con sables de luz, marcando un punto de inflexión en su entrenamiento.
Legado – Temporada 2, Episodio 11: Un episodio emotivo donde Ezra descubre el destino de sus padres.
La Llamada – Temporada 2, Episodio 15: Ezra demuestra su conexión única con las criaturas del universo, en este caso, las ballenas espaciales llamadas purrgil.
Crepúsculo del Aprendiz (Partes 1 y 2) – Temporada 2, Episodios 21 y 22: Un enfrentamiento épico con Darth Maul y la revelación de la relación entre Ahsoka y Darth Vader.
Pasos hacia la Sombra (Partes 1 y 2) – Temporada 3, Episodios 1 y 2: Ezra coquetea con el lado oscuro, mostrando la complejidad de su personaje.
Holocrones del Destino – Temporada 3, Episodio 3: La relación entre Ezra y Maul se profundiza, llevando a revelaciones sorprendentes.
Soles Gemelos – Temporada 3, Episodio 20: Ezra busca al legendario Obi-Wan Kenobi, mostrando su determinación y valentía.
Parientes – Temporada 4, Episodio 7: La conexión de Ezra con los Lobos Loth y su papel en la liberación de Lothal.
Un Mundo entre Mundos – Temporada 4, Episodio 13: Ezra salva a Ahsoka y enfrenta decisiones difíciles sobre el destino y el sacrificio.
La Esperanza de un Tonto – Temporada 4, Episodio 14: Ezra demuestra su liderazgo y estrategia en una misión crucial.
Reunión Familiar y Despedida – Temporada 4, Episodio 15: El sacrificio final de Ezra y su desaparición misteriosa.
Con la promesa de Ahsoka y Sabine de encontrar a Ezra, los fanáticos esperan con ansias el regreso de este querido personaje. Su evolución en “Star Wars Rebels” garantiza que su reaparición en “Ahsoka” será un momento emocionante y significativo.
Ezra Bridger: Más que un simple Jedi
Ezra Bridger no es solo un Jedi; es un símbolo de esperanza, resistencia y evolución. Desde sus primeros días en Lothal hasta su desaparición misteriosa, su historia es una de superación y determinación. Pero, ¿qué hace que Ezra sea tan especial?
La conexión con el universo: A lo largo de “Star Wars Rebels”, Ezra ha demostrado una habilidad única para conectarse con las criaturas del universo. Ya sea con los purrgil o los Lobos Loth, su capacidad para comunicarse y entender a estas criaturas es un testimonio de su naturaleza compasiva y su profunda conexión con la Fuerza.
Relaciones significativas: Ezra ha formado lazos profundos con cada miembro de la tripulación Ghost. Kanan Jarrus, su maestro, le enseñó no solo las formas del Jedi, sino también el valor del sacrificio. Hera Syndulla, la madre del grupo, le mostró la importancia de la familia. Con Sabine Wren, compartió un vínculo especial, ambos jóvenes buscando su propósito. Y con Ahsoka Tano, encontró un mentor y amigo, alguien que entendía los desafíos de ser un Jedi en tiempos oscuros.
Star Wars Rebels – Ezra Bridger – WonderCon
La influencia de Ezra en el universo de Star Wars
La influencia de Ezra se extiende más allá de “Rebels”. Su deseo de liberar a su planeta natal, Lothal, del dominio del Imperio, inspiró a muchos a unirse a la causa rebelde. Además, su enfrentamiento con figuras poderosas como el Gran Almirante Thrawn y Darth Maul ha dejado una marca indeleble en la galaxia.
Ezra también ha demostrado una increíble resistencia frente al lado oscuro. A pesar de las tentaciones y los desafíos, siempre ha buscado el camino correcto, incluso si eso significa hacer sacrificios personales. Esta resistencia será crucial en “Ahsoka”, especialmente si los rumores sobre su posible conexión con el lado oscuro resultan ser ciertos.
¿Qué podemos esperar de “Ahsoka”?
Con la confirmación de que Eman Esfandi dará vida a Ezra en “Ahsoka”, los fans están ansiosos por ver cómo se desarrollará su historia. La búsqueda de Ezra y el Gran Almirante Thrawn será central en la trama, y es seguro asumir que el joven Jedi ha cambiado desde la última vez que lo vimos.
Además, con la introducción de personajes como Sabine Wren y Hera Syndulla en acción real, es evidente que “Ahsoka” se sumergirá profundamente en los eventos de “Rebels”. La relación entre Ahsoka y Ezra, basada en el respeto mutuo y la amistad, será un punto focal, y los fanáticos pueden esperar muchos momentos emotivos entre estos dos personajes.
Ezra Bridger es, sin duda, uno de los personajes más complejos y queridos del universo de Star Wars. Su regreso en “Ahsoka” es esperado con gran anticipación, y su historia promete ser tan emocionante y conmovedora como siempre. Mientras esperamos el estreno en Disney+ el 23 de agosto, es el momento perfecto para revivir sus aventuras en “Star Wars Rebels” y prepararnos para el próximo capítulo de su viaje. ¡Que la Fuerza te acompañe!
Uno de los puntos más controvertidos es el alto precio de los productos que Yelmo ofrece en sus establecimientos internos. Según Facua, algunos de estos productos pueden llegar a costar hasta 13 veces más que en otros lugares, lo que consideran una práctica desmedida.
La asociación sostiene que Yelmo está utilizando un “supuesto” derecho de admisión para justificar esta prohibición, algo que, según ellos, va en contra de la legislación vigente. Añaden que, a pesar de las denuncias presentadas en años anteriores, las administraciones locales y autonómicas han mostrado una actitud pasiva ante esta situación.
Una cláusula en debate
Facua argumenta que la actividad principal de un cine no es la venta de comida y bebida, sino la exhibición cinematográfica. Por lo tanto, consideran que no deberían tratar a los cines como si fueran restaurantes, donde sí podría tener sentido restringir el acceso con alimentos externos.
Además, la asociación hace referencia a la Ley autonómica 17/1997, de 4 de julio, de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas de Madrid. Esta ley establece que el derecho de admisión debe usarse para evitar el acceso de personas que puedan causar disturbios o molestias, y no para limitar la entrada de alimentos.
En palabras de Facua, el uso que Yelmo está haciendo del derecho de admisión “está expresamente diseñado para proteger a los consumidores y no para el uso indiscriminado e interesado de las empresas”.
Por último, la asociación también menciona el Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, que defiende los derechos de los consumidores. Según este decreto, la práctica de Yelmo Cines de obligar a los consumidores a comprar productos en sus establecimientos podría considerarse “abusiva”.
¿Qué dicen los consumidores?
La noticia ha generado un revuelo considerable en las redes sociales y foros de discusión. Muchos usuarios han compartido sus experiencias personales al visitar salas de Yelmo Cines, destacando la sorpresa y descontento al ser informados de la prohibición de ingresar con alimentos y bebidas adquiridos fuera del cine.
Algunos argumentan que, dada la situación económica actual, optan por llevar sus propios snacks para disfrutar de la película sin gastar de más. Otros, en cambio, señalan que, si bien entienden la necesidad de las empresas de generar ingresos, consideran que los precios dentro de las salas son excesivamente altos en comparación con otros establecimientos.
Por otro lado, hay quienes defienden la postura de la cadena de cines, argumentando que, al igual que en otros lugares de entretenimiento, es razonable que se establezcan ciertas normas para garantizar la limpieza y el orden dentro de las salas.
El incremento en el precio de las entradas
En los últimos años, los aficionados al cine han notado un incremento en el precio de las entradas en muchas salas a nivel nacional, incluyendo Yelmo Cines. Esta subida ha sido justificada por las cadenas cinematográficas debido a las mejoras tecnológicas, como sistemas de sonido avanzados y proyecciones en 3D o 4D, y la renovación de las instalaciones para ofrecer una experiencia más cómoda y envolvente al espectador.
Sin embargo, muchos consumidores argumentan que, a pesar de estas mejoras, el costo de una salida al cine se ha vuelto prohibitivo para muchas familias, especialmente si se suma el precio de las golosinas y bebidas dentro del establecimiento. Esta situación ha llevado a que una parte del público opte por otras formas de entretenimiento o por esperar a que las películas estén disponibles en plataformas de streaming.
¿Qué sigue ahora?
El proceso legal está en marcha y, aunque todavía es pronto para prever el desenlace, lo cierto es que esta denuncia ha abierto un debate sobre los derechos de los consumidores y las prácticas comerciales en el sector del entretenimiento. La comunidad espera con interés la resolución del caso, que podría sentar un precedente importante para otros cines y establecimientos similares en el país.
Marvel Future Fight presenta el videoclip de ‘I Really Wanna Fly Away (Summer Remix)’, ¡prepárate para bailar al ritmo de Luna Snow!
La superheroína que ha conquistado corazones alrededor del mundo, Luna Snow, está de vuelta. Esta vez, nos trae un sencillo que promete ser el hit del verano: ‘I Really Wanna Fly Away (Summer Remix)’. Una propuesta fresca y vibrante, ideal para las tardes soleadas y las noches de fiesta.
La nueva indumentaria “Summer Lilac” de Luna Snow es el resultado de la colaboración entre Marvel Games y Netmarble Monster. Este diseño incorpora el tema lila, manteniendo su icónico diseño bicolor. Luna luce nuevos pendientes, un collar y un coqueto bolso con detalles de copos de nieve y luna. Además, su cinturón destaca con un copo de nieve de diamante blanco junto a un diamante morado, complementando su nuevo look con un peinado renovado y una diadema.
El director de desarrollo de productos en Marvel Games, Danny Koo, comentó sobre el nuevo sencillo de Luna: “La idea surgió de revisitar sus canciones anteriores ‘I Really Wanna’ y ‘Fly Away’ y hacer una mezcla de ambas”. El resultado es una melodía con vibras de un verano en Ibiza, perfecta para disfrutar en cualquier momento.
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Detrás del videoclip: talento y tecnología
El videoclip de ‘I Really Wanna Fly Away (Summer Remix)’ es una muestra de innovación y talento. Producido por Marbling, la música y letras estuvieron a cargo de Shark, Jedi & Danny Koo. Shark & Jedi, reconocidos en la industria del K-Pop, han trabajado con artistas como Twice, Monsta X y Blackswan. Para el video, se contó con la colaboración de una compañía de entretenimiento K-pop, que aportó desde la producción musical hasta la coreografía, utilizando tecnología 3D Motion Capture para los impresionantes movimientos de baile de Luna.
Con este nuevo lanzamiento, Luna Snow no solo consolida su posición como una de las figuras más icónicas del K-Pop, sino que también refuerza la fusión entre la música y el universo Marvel. Sin duda, ‘I Really Wanna Fly Away (Summer Remix)’ se convertirá en una de las canciones más escuchadas de la temporada. ¡No esperes más y súmate al ritmo de Luna Snow!
Letra de la canción I Really Wanna Fly Away de Luna Snow
La cuenta de Twitter de Final Fantasy VII ha sorteado dos sets de LEGO exclusivo basado en una escena de Cloud con Aeris
La saga Final Fantasy se encuentra en una de sus etapas más importantes, el reciente estreno deFinal Fantasy XVI en PS5 ha sido un éxito rotundo, la expansión del universo de Final Fantasy VII con la llegada de su remake en 2020 y la remasterización titulada Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion, donde se expande todavía más la historia de la séptima entrega. Ahora nos queda esperar a la segunda parte de Final Fantasy VII Remake titulada Rebirth, donde seguiremos las aventuras de Cloud y compañía con una propuesta más arriesgada por parte de Square Enix al intentar modificar un poco la historia.
Rebirth llegará en los primeros meses de 2024, pero para los más ansiosos por tener nuevos productos de la saga, desde la cuenta oficial de Twitter han querido hacer un sorteo de dos sets de LEGO basados en uno de los momentos más emblemáticos de Final Fantasy VII. El set es una reconstrucción de la iglesia del sector 5 donde se encuentran Cloud y Aeris y ambos personajes también podremos construirlos a diferencia de los típicos muñecos que nos ofrece LEGO.
La verdad que es una pena que el set se quede en un número tan exclusivo de replicas y podría ser incluido a la sección de LEGO Ideas, en un futuro para así poder hacerlo más accesible a todos los fans de Final Fantasy y la construcción por bloques que quieran tener esta bonita escena en su casa. Para los que no conozcan Lego Ideas, es una sección dedicada a que los fans voten que sets quieren convertir en oficial y son sets tan divertidos como el de The Office o tan artísticos como La Noche Estrellada de Van Gogh.
Hera Syndulla, una de las mejores pilotos de Star Wars aparecerá en Ahsoka y aquí te contamos todo lo que necesitas saber sobre este personaje
No queda nada para que Star Wars: Ahsoka se estrené en todo el mundo. La serie protagonizada por uno de los personajes más queridos de la saga galáctica tiene a todos los seguidores entusiasmados. Los distintos avances de la serie han dejado ver que exploramos muchas cosas que han aparecido en la saga en los últimos años, como los Inquisidores Sith, el Mundo entre mundos o Thrawn, del cual podéis averiguar todo lo que necesitáis saber sobre este villano aqui. Pero lo que más ha emocionado a los fans ha sido el poder ver por primera vez en acción real a la tripulación del Espíritu. En este artículo os hablaremos de la capitana de dicho navío, Hera Syndulla.
¿Quién es Hera Syndulla?
La capitana del Espíritu es una twi’lek que debutó por primera vez en la serie animada Rebels. Nació en Ryloth y es hija del general Cham Syndulla, el cual luchó junto a los jedis en las Guerras Clon. Cuando se hizo lo suficientemente mayor, Hera abandonó su planeta y a su padre, que había empezado un movimiento de resistencia local contra el Imperio, para crear su propio movimiento de resistencia a bordo de su nave, el Espíritu. Desde joven demostró ser una piloto con un talento y unas habilidades asombrosas, además de ser una líder segura y confiada.
Tras unas aventuras, fue conociendo a la que se convertiría en su nueva familia, el resto de la tripulación que conocimos en la serie Rebels. Junto a Kanan Jarrus, Syndulla lideró la nave en misiones por toda la galaxia para combatir al Imperio, es más, se descubrió que la twi’lek había estado trabajando directamente con Ahsoka Tano y Bail Organa antes de que su tripulación supiera que había otras células rebeldes como la suya. Se vieron envueltos en toda clase de aventuras encontrándose con Tano, Maul, Darth Vader o el mismísimo Thrawn. Al final de Rebels, se supo que tuvo un romance con Kanan del cual nació su hijo, Jacen Syndulla.
Tras la caída del Imperio, se sabe que Hera siguió siendo fundamental en la Alianza Rebelde. Si bien la mayor parte de la historia del personaje se ha contado en Rebels, el personaje ha tenido apariciones en otras historias de Star Wars. Desde la novela Un nuevo amanecer, hasta salir en múltiples comics como la serie regular de la franquicia, o en los cómics de Doctora Aphra, en esa época llegó a ser General.
En Rogue One hay una referencia donde se menciona su nombre y se confirma que participó en la batalla de Scarif. Sabine Wren confirmó que luchó en la Batalla de Endor y su nave aparece en la batalla de Exegol. También aparece en el videojuego Star Wars: Squadron y podemos ver al personaje de niña en un capítulo de la segunda temporada de La remesa mala. La historia que se contará sobre el personaje en Ahsoka será algo que no se ha visto nunca.
Los distintos avances de la serie nos han dejado ver que Syndulla sigue teniendo una posición muy alta en la Alianza Rebelde y que a pesar de que han pasado los años, sigue combatiendo al enemigo con las mismas energías que cuando empezó.
¿Quién interpreta a Hera Syndulla en la serie Ahsoka?
Mary Elizabeth Winstead es la actriz que dará vida a Hera por primera vez en un programa de acción real. En la serie Rebels fue interpretada porVanessa Marshal.
¿Cuándo se estrena Ahsoka?
Como hemos dicho al principio del artículo, apenas quedan días para el estreno de una de las series más esperadas del año. La serie se estrenará el día miércoles 23 de agosto en Disney+.
Un nuevo vídeo de Corridor Crew desafía las percepciones comunes sobre la capacidad alimenticia de los temibles seres de Ataque a los titanes
Si eres fan de ‘Ataque a los titanes’, es probable que alguna vez te hayas dejado llevar por la magnitud de los Titanes y hayas asumido que su capacidad para devorar humanos es infinita. Sin embargo, el equipo de Corridor Crew ha decidido indagar en este curioso aspecto y ha revelado que, efectivamente, hay un límite para cuántas personas puede comer un Titán.
Aunque la serie nos ha mostrado a estos gigantes devorando humanos sin cesar, la realidad es que incluso ellos tienen un punto de saturación. En un vídeo reciente, Corridor Crew se sumerge en la ciencia detrás de esta pregunta y nos ofrece una respuesta sorprendente. ¿Te atreves a descubrir cuántas personas puede realmente comer un Titán antes de sentirse lleno? ¡No te pierdas el vídeo!
Ataque a los Titanes: Una Revolución en el Anime
“Ataque a los Titanes” (“Shingeki no Kyojin” en japonés) es una serie de manga y anime creada por Hajime Isayama que ha revolucionado el mundo del entretenimiento desde su debut en 2009. La historia se desarrolla en un mundo distópico donde la humanidad está al borde de la extinción debido a unas criaturas gigantes conocidas como Titanes. Estos seres, que devoran humanos sin aparente razón, han llevado a los supervivientes a refugiarse tras enormes murallas.
La trama sigue a Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, tres jóvenes que, tras presenciar la destrucción de su ciudad y la muerte de seres queridos a manos de los Titanes, deciden unirse al cuerpo militar para combatirlos. A medida que avanza la historia, se desvelan secretos oscuros sobre el origen de los Titanes, las murallas y la verdadera historia del mundo.
La serie destaca por su narrativa intensa, personajes complejos y escenas de acción espectaculares. Además, aborda temas profundos como la libertad, el sacrificio y la naturaleza humana. “Ataque a los Titanes” no es solo un anime más; es una obra maestra que ha dejado una marca indeleble en la cultura pop.
