Los 4 Fantásticos descubren un impactante secreto del Universo Marvel

4 Fantásticos marvel comics portada

El Universo Marvel es un lugar muy grande, o al menos eso creían los 4 Fantásticos hasta Reckoning War

The Reckoning War es el nuevo gran evento de Marvel centrado en los 4 Fantásticos y que guiarán a los héroes de la Tierra a un conflicto que se extiende por todo el universo. Hasta el lanzamiento del primer número, se sabía muy poco sobre esta guerra, además del hecho de que involucraba a la raza generalmente pacifista de los Vigilantes y que era el regreso de “la primera guerra en el Universo Marvel”. Sin embargo, el autor intelectual de Reckoning War, Dan Slott, reveló que ha estado plantando las semillas de esta historia durante 15 años, a partir de su paso el título aclamado por la crítica de She-Hulk.

En los primeros días del universo, los Vigilantes, entonces conocidos como Luminous, querían usar su vasto conocimiento y poder para ayudar a otras especies a desarrollarse. Visitaron otros planetas y compartieron sus dones con sus habitantes. Una de estas especies usó la tecnología de los Vigilantes para desarrollar armas de destrucción masiva y terminó destruyéndose a sí misma, lo que llevó al juramento de no interferencia de los Vigilantes.

O al menos, esa era la historia hasta ahora. Fantastic Four: Reckoning War #1, de Dan Slott y Carlos Pacheco, se revela que los Vigilantes siempre mantuvieron oculta la verdadera magnitud de esa “primera guerra”, junto con sus consecuencias y los 4 Fantásticos acaban de descubrir esa verdad

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Los 4 Fantásticos descubren un impactante secreto del Universo Marvel

¿Qué secreto del universo Marvel descubren Los 4 Fantásticos?

Los 4 Fantásticos descubren que la misteriosa “primera raza” del pasado son los habitantes del planeta Prosilicus, que usaron los dones de los Vigilantes para convertirse en un imperio intergaláctico dedicado a la conquista y la destrucción, tomando el nombre de Reckoning. Para detenerlos, todas las demás civilizaciones se unieron, y en la batalla final se lanzó un arma definitiva, liberando en el universo una cantidad letal de energías cósmicas que causaron una lluvia tóxica tan poderosa que todo lo que tocó la ola, lo convirtió en ceniza.

Después de que las nueve décimas partes del universo fueran devastadas, los Vigilantes se vieron obligados a intervenir, combinando sus poderes para crear una barrera protectora alrededor de la parte del cosmos que aún no había sido tocada. El resto fue sellado, creando un páramo tóxico donde los Reckoning supuestamente no podría sobrevivir. Miles de millones de años después, el líder de esa raza, que se hace llamar Wrath, no solo sobrevivió sino que también está listo para vengarse de los Vigilantes y el resto del universo.

Los 4 Fantásticos descubren un impactante secreto del Universo Marvel

Lo que hasta ahora se creía que era el Universo Marvel es, de hecho, solo una décima parte de la creación original. Esto se expresa mejor con la conmoción del líder de los 4 Fantásticos, Reed Richards, al enterarse de que el universo es solo una décima parte de la original: “¡Solía ​​pensar que era tan vasto! ¡Infinito! Pero no lo es. Es una cosa tan pequeña y frágil”.

Finalmente, habrá que preguntarse qué hay más allá de la barrera creada por los Vigilantes, en ese páramo tóxico, y parece que serán Los 4 Fantásticos los que tendrán que revelar los secretos del Universo Marvel en Reckoning War.

4 fantásticos marvel reckoning war

Si quieres saber más del evento Marvel Four Fantastic: Reckoning War haz clic en los siguientes titulares

Marvel va a matar a las entidades más poderosas de su universo. El Universo Marvel al completo está amenazado por un poder capaz de acabar incluso con sus entidades más poderosas y abstractas.

She-Hulk descubre que tenía un nuevo superpoder desde hace 15 años. Dan Slott anticipó lo que sería el evento Reckoning War en su etapa con She-Hulk.

Tom Holland casi deja el rodaje de Uncharted

Tom Holland - Uncharted

Con todo lo que supuso el rodaje de Uncharted para Tom Holland, estuvo a punto de dejarlo de lado durante un tiempo

Tom Holland - Uncharted

La vida para algunas celebridades no es tan bonita como muchos pueden llegar a pensar teniendo en mente la presión del trabajo. Si para trabajos no tan excéntricos como el de los actores el día a día puede ser un agobio, cuando tienes encima de ti miles de personas que están atentas de lo que haces casi las 24 horas del día, puede llegar a ser agobiante. A esto hay que añadirle que cuando uno es joven se piensa que puede con todo y con más, y es necesario saber cuando parar o cuando tomar un buen descanso.

Para el día de hoy tenemos que hablar sobre el actor Tom Holland, quien parece que hubiera tenido una experiencia increíblemente agobiante durante el pasado 2020 y que ha querido compartir con todos en una reciente entrevista. Hay que tener en cuenta que ha sido y está siendo, el actor del momento, ya que se trata de una gran estrella para un estudio tan importante como Marvel y está consiguiendo labrarse una carrera de lo más interesante.

A finales de 2021, pudimos ver el gran despliegue que suponía la tercera entrega de Spiderman en los cines. Si se analiza todo el tiempo que se dedicó a ella se puede intuir que no fue poco, queriendo aclarar, el propio Holland, que tuvo un gran estrés encima durante la publicidad de esta película y el rodaje de la cinta protagonista de hoy: Uncharted. En una reciente entrevista del actor a The Hollywood Reporter nos ha dejado clara su experiencia, comentando que estuvo con un gran agobio y casi queda quemado por todo.

Compatibilizando la publicidad de Spider-Man: No Way Home con el rodaje de Uncharted

Dentro del mundo de la interpretación, los actores y las actrices tienen en su haber la realización de varios proyectos. En muchas ocasiones estos proyectos pueden llegar a solaparse, pero si no son lo suficientemente relevantes para un estudio suelen ser llevados bastante bien, ya que la presión que se tiene para mantener un nivel de atención no es tan grande. Cuando te encuentras en medio de dos bombazos, uno que tiene que ver con los cómics y otro que tiene que ver con los videojuegos, la cosa cambia.

En una situación similar a esta se encontró Tom Hollad para finales de 2020, ya que, según explica, tuvo que compaginar el rodaje de la película de Uncharted con la gira de producción y la publicidad que fue teniendo Spider-Man: No Way Home. Holland asegura que tuvo que hablar con Sony y comentarles que necesitaba desconectar algunos días porque si no iba a explotar y esto se haría una bola mucho más grande que le incapacitaría a seguir.

Tom Holland - Uncharted

Lo bueno de todo esto fue que desde Sony comprendieron su situación y les interesaba enormemente tener contento al actor, por lo que sin problemas dejaron que se tomara un breve descanso y luego consiguió terminar todo lo que tenía en mente con grandes resultados, como ha demostrado el impacto que ha tenido Spider-Man: No Way Home y la grandes expectativas que tiene la gente con Uncharted.

¿Una situación que le habría hecho dejar la película de Uncharted?

Va a ser difícil poder afirmar esto, pero es verdad que tenía mucho más adelantado de su versión de trepamuros que de la adaptación del videojuego de PlayStation. No obstante, y viendo el modo de trabajo de Tom Holland, no creemos que el actor hubiera dejado definitivamente todo y hubiera vuelto con más fuerza para poder solventarlo y seguir con todo. Ya se le pudo ver agotado cuando hablaba sobre seguir siendo Spiderman, pero será cuestión de tiempo ver qué hace.

Desde aquí esperamos que se encuentre ya bien y que todo este tiempo de ahora le sirva para reponer fuerzas, ya que parece que se viene un calendario igual de movidito, en función del éxito de la película que está por venir. No sé vosotros, pero todo lo que se ha podido ver en los tráileres pinta bastante bien y puede tener un gran filón. El próximo 11 de febrero se estrena Uncharted en cines, por lo que tendremos que ir a verlo para ver cómo ha quedado este proyecto que tanto ha quebrado la cabeza al bueno de Holland.

Tom Holland - Uncharted

La secuela de Orphan Black está en marcha

Orphan Black - destacada

AMC ya tiene guionista para la continuación de Orphan Black, la serie de ciencia ficción que protagonizó Tatiana Maslany

Después de circular rumores desde 2019, se ha confirmado que una secuela de Orphan Black está en marcha, con la creación de una sala de guionistas y la contratación de Anna Fishko para escribir la serie. Los trabajos anteriores de Fishko incluyen Fear the Walking Dead, The Society y Colony. Aunque la serie está todavía en las primeras fases de desarrollo, se sabe que esta serie tendrá lugar en el mundo de la narración original, por lo que no debe considerarse un reinicio o un remake.

Orphan Black fue creada por el estudio canadiense Temple Street Productions, BBC America y Bell Media’s Space, y se emitió por primera vez en 2013. La serie seguía a Tatiana Maslany en el papel de Sarah Manning, una humana modificada genéticamente, pero también interpretaba a los muchos clones de Sarah. En la primera temporada, ella descubre que alguien está intentando matar a todos sus clones, por lo que deben unirse para detener la amenaza.

Orphan Black

Desde el final de Orphan Black, Maslany y sus compañeros de reparto Jordan Gavaris y Evelyn Brochu volvieron recientemente a la franquicia para la segunda temporada del podcast en Realm Orphan Black: The Next Chapter, en el que Maslany actúa como narradora. La primera temporada del podcast tiene lugar ocho años después de la quinta y última temporada de la serie, y continúa la historia de los clones y la hermandad que formaron en la serie de televisión.

El final de la quinta temporada de Orphan Black dejó mucho margen para el desarrollo de nuevas historias, especialmente en lo que respecta a Cosima y Delphine. La serie terminó con la pareja emprendiendo la búsqueda de los 274 clones de Leda para curarlos de su enfermedad común. Los espectadores incluso pudieron vislumbrar algunos de los nombres y ubicaciones de otros clones, que viven en cualquier rincón del mundo.

El Videoclub: ¡Menuda momia!

¡Menuda momia!

¡Menuda momia! nos muestra una visión nada siniestra del clásico monstruo del cine de terror.

Si hay una verdad que nadie puede negar, sea amante o no del género, es que los monstruos clásicos del mundo del terror nunca pasan de moda y, en los tiempos que corren ahora, los muertos vivientes son los que cuentan con más adaptaciones, sobre todo en cine, gracias a largometrajes como Guerra mundial Z (2013), o en televisión, ampliamente demostrado por productos similares a la adaptación a serie del cómic The Walking Dead (2010 – 2018). Por tanto, no es de extrañar que la factoría Disney también haya querido aportar su granito de arena, aunque sea en una faceta mucho menos terrorífica de lo que estamos acostumbrados. El resultado final nos da películas como Z-O-M-B-I-E-S (2018), Z-O-M-B-I-E-S 2 (2020) o ¡Menuda momia!, la cual, si bien no tiene mucho que ver con zombies, sí que lo tiene con los muertos vivientes. Ese es, precisamente, el filme que analiza este artículo.

Cabe destacar que el título original de la película es Under Wraps, que se podría traducir literalmente como Bajo las envolturas, lo cual tiene mucho sentido, ya que hace alusión a las vendas que cubren los cuerpo de las momias, pero no resulta muy atractivo como título español de un filme, por lo que no cabe ninguna duda de que es una buena idea que, en nuestro idioma, haya sido rebautizada como ¡Menuda momia!

La película que analizamos a continuación tiene una duración de de 91 minutos y está basada en un guion escrito por Don Rhymer para el largometraje homónimo de 1997.

Esta nueva versión de Under Wraps (¡Menuda momia!) está dirigida por Alex Zamm y protagonizada por Malachi Barton (como Marshall), Christian J. Simon (en el papel de Gilbert), Sophia Hammons (que interpreta a Amy), Melanie Brook (que encarna a Buzzy), Brent Stait (que se mete en la piel del señor Kubot), Jordana Largy (que hace de Diane), Jaime M. Callica (que se convierte en Ted), Karin Konoval (que se transforma en Ingrid Ravensworth) y Phil Wright (como Harold, que es el nombre con el que los protagonistas bautizan a la momia).

El Videoclub: ¡Menuda momia!

La trama del filme ¡Menuda momia! nos relata las aventuras de tres amigos de clase, llamados Marshall, Gilbert y Amy, los cuales, de manera accidental, consiguen que una persona embalsamada vuelva a la vida. Tras el susto inicial, el trío de amigos descubre que se trata de un ser amistoso, con el que no tardan en congeniar, al que deciden bautizar como Harold. Sin embargo, los problemas empiezan cuando descubren que la momia solo puede estar fuera del sarcófago durante un tiempo determinado, o dejará de existir para siempre. Si la tarea ya parece complicada de por sí, Marshall y sus amigos no dejarán de encontrarse con nuevos obstáculos mientras tratan de ayudar a la momia en una misión a contrarreloj.

Aunque ¡Menuda momia! no dé nada de miedo, sino más bien todo lo contrario, resulta bastante lógico que nos encontremos con diversos elementos relacionados con el terror a lo largo del filme, lo cual se justifica con el hecho de que la mayor parte de la trama transcurra durante la noche de Halloween.

La película termina con un final cerrado, por lo que no parece probable que ¡Menuda momia! vaya a tener una segunda parte, aunque, por supuesto, si el filme cuenta con una buena aceptación por parte del público, no creo que sea algo a descartar de manera tajante. Al menos, sabemos que cuenta con una versión más antigua, de modo que el argumento parece funcionar bastante bien.

El Videoclub: ¡Menuda momia!

Al igual que las otras dos largometrajes mencionadas en nuestro primer párrafo, ¡Menuda momia! es una película original de Disney Channel, pero la principal diferencia entre esta última y las otras dos radica en que aquí no encontramos números musicales a cada momento, ya que no se trata de ese tipo de producto.

Ya hemos comentado que la versión anterior de este filme fue transmitida por primera vez en 1997, pero los coleccionistas de filmes tuvieron que esperar bastante para tenerla en su videoteca, ya que no salió en formato doméstico hasta 2012, que son solo ocho años de diferencia con respecto a la nueva versión del largometraje.

Como todo producto de la factoría del ratón Mickey que se precie de serlo, ¡Menuda momia! está principalmente recomendado para un público entre infantil y adolescente, de aproximadamente la misma edad que los protagonistas de la película. De hecho, si prestamos atención a las imágenes estáticas que acompañan a este artículo, se puede apreciar con claridad al verdadero ser humano que hay debajo de los vendajes de momia. Sin embargo, al no contar con un guion ñoño ni insultar la inteligencia del espectador, se puede ver con cualquier edad, siempre que solo busques para pasar un rato entretenido en el sofá de tu casa.

¿Cuánto vale un cómic en grapa en España en 2022?

comic book grapa

Distintos factores afectan a la subida del precio del cómic en grapa americano. ¿A cuánto está la grapa en nuestro país? ¿Cuál de nuestras opciones es la más económica?

Con la entrada del año y las subidas de precio muchos aficionados al cómic empiezan a preguntarse si la grapa se ha convertido en un artículo de lujo o cual es la mejor manera de comprar cómic americano en el mercado nacional. 

El siguiente artículo pretende desgranar, de manera orientativa, el precio medio de un comic book americano de grapa en sus distintos formatos en nuestro país.

Comic collection

Para no ser injustos, deberíamos empezar diciendo que en el siguiente texto no aplicamos cálculos como el del gramaje del papel, el material de las cubiertas o la popularidad y las estimaciones de venta del contenido, factores que son clave a la hora de plantearse publicar cualquier título en nuestro país y que evidentemente afectarán a su precio final. Es decir, que usaremos la lógica del usuario final, y tenemos que entender que a veces puede ser un cálculo injusto.

Precio del cómic en grapa en España

Empecemos por las dos grandes editoriales que publican cómic americano en grapa  en nuestro país: Panini y ECC.

Panini

Si miramos las novedades de enero de 2022 de Panini en España, vemos  que las novedades en grapa americana de 24 págs. son a 3.00€, como es el caso de los Los 4 fantásticos #38 o The Marvels #5, mientras que las de 32 págs. son 3.50€ como Patrulla-X #3 o Lobezno #16.

En el caso de números con dos grapas americanas el precio es de 5.90€ por 56 págs. , como El asombroso Spiderman #44 con lo que cada una se nos quedaría a 2.95€.

Los distintos formatos de Panini ven modificado su precio según el número  de cómics incluidos y material extra que hace la contabilización difícil, pero podemos intentar buscar un patrón que nos ayude en el ejercicio.

Maestro #2 es un tomo de tapa blanda con 5 números americanos y que cuenta con un total de 128 págs. a un precio de 14€, con lo que podemos entender que cada cómic de 24 págs. USA nos sale a 2.80€ en este formato.

La línea Must-Have pensada para tener contenido de relevancia en el universo Marvel mueve de nuevo su precio según el material, Marvel Must-Have Asedio nos propone un tomo de seis grapas americanas de 160 págs. por 15€, mientras que el Must-Have de Los nuevos Vengadores #4 también son 6 grapas USA pero de 208 págs. al mismo precio, con lo que dentro de la línea, 6 grapas tanto de 24 como de 32 págs. nos salen a 2.50€.

En el caso del más caro ese mes de su línea, Marvel Must-Have Lobezno: Enemigo del Estado, tenemos un tomo con 12 grapas americanas por un precio de 22€, con lo que cada grapa se nos queda en 1.83€. Recordemos que tiene tapa dura ya que esto afecta al precio y a los cálculos, obviamente.

En la línea Marvel Saga disponemos por ejemplo del primero del Daredevil de Waid con 6 grapas americanas a un precio de 15€, que nos saldría a un total de 2.50€. Esta línea también dispone de tapa dura.

Marvel Premiere es una línea de tapa blanda para recuperar etapas importantes y modernas, en enero tenemos Veneno #2 con 6 grapas americanas a un precio de 10€ que nos ofrece una media de 1.66€, con lo que es fácil adivinar el éxito que parece estar teniendo la línea con un precio muy competitivo. El problema es que la cantidad de números varía, por ejemplo, anunciado ese mismo mes, Marvel Premiere El Inmortal Hulk #3, nos ofrece 5 números por el mismo precio con lo que se nos queda a 2€. Sigue estando bien, sin duda, pero menos.

¿Qué ocurre con franquicias que tienen menos tirón? Puede ser que el título Masters del Universo: Revelación nos dé una pista, un tomo de tapa blanda con 4 grapas americanas y un total de 96 págs. a un precio de 18€ nos deja una media de 4.50€ cada grapa, que es bastante más que en los otros cálculos. Entendamos que para su rentabilidad, este tipo de tomos necesita sacar más beneficios para compensar el número más bajo de compradores potenciales.

Para terminar con Panini, en su línea de tomos de lujo tenemos más dificultad de hacer los cálculos debido a la gran cantidad de material extra que suelen traer, pero una vez más podemos intentar sortear las dificultades e intentar buscar un patrón.

Marvel Heroes los 4 Fantásticos de John Byrne #1 nos propone un tomo de 592 págs. y 20 grapas más extras a un precio de 47.95€, cada grapa nos saldría a 2.39€ si consideramos que nos están regalando material extra de otras dos publicaciones. Y si no lo consideramos, pues saldrían a menos que eso, cada comprador que elija.

Por otro lado Marvel Gold. La imposible Patrulla-X #8 (que es un poco de trampa porque se ha retrasado a Febrero, pero como salía en sus listados de novedades de enero vamos a usar para el calculo) tenemos un tomo de 568 págs. a un precio de 44.95€. El tomo consta de 19 grapas más muchísimo material extra, con lo que cada una de ellas nos saldría a 2.36€, una vez más si decidimos pensar en ese material extra como regalo, y si lo estamos pagando, pues a algo menos.

ECC

En el caso de ECC vemos que sus grapas de 24 págs. están a un precio fijo de 2.25€ como el caso de Batman Detective #3 o Nightwing #4 por ejemplo y las de 32 págs. a un precio fijo también de 2.95€ como Batman #4/117 o Joker #4.

Los números dobles como Flash #4/76 que son dos grapas de 32 págs. cada una, sale a 4.95€ con lo que cada número saldría a 2.47€.

En el caso de sus tomos en tapa blanda como academia Titanes tenemos 3 grapas americanas que suman 80 págs. a un precio de 8.50€ con lo que si dividimos nos quedan a 2.83€ cada una de ellas.

Si miramos la línea DC Pocket, también de tapa blanda, tenemos Noches Oscuras: Metal con un total de 11 grapas americanas que conforman 320 págs. a un precio de 9.95€. La división nos dice que cada una nos sale a 0.90€ y son unos números estupendos dignos de una colección de bajo coste. El problema para los aficionados es el tamaño, que es bastante inferior a un cómic de grapa convencional, posiblemente buscando otro público objetivo.

La gran cantidad de tomos de tapa dura de ECC y su diferenciación de precios hace que el cálculo deba ser aplicado en cada uno de ellos, cojamos dos ejemplos entre los que parecen moverse los números para hacernos una idea. Por una lado podríamos usar Deadman: Amor después de la muerte con 11 números americanos por 29€ y por otro Batman Vol.13: El Precio, con 6 números americanos y un coste de 18.95€. En el primer caso tendríamos una grapa a 2.63€ y en el segundo a 3.15€.

Su línea de lujo suele ofrecer estadísticas similares, vamos a hacer los cálculos en su novedad destacada del mes, la reedición de Hellblazer. Vemos que es un tomo con 11 grapas americanas a un precio de 33€, con lo que cada una de ellas nos saldría a 3€, exactamente igual que el tomo de Legión de Superhéroes: La saga de la gran oscuridad.

Una vez sometidas a escrutinio a las dos grandes que traen comic americano, someteremos al resto a un vistazo algo más laxo, teniendo en cuenta que no siempre van a contar con formato en grapa simple ni van a enfrentarse a la misma cantidad de lanzamientos, ni poseen tantas líneas de publicación a la hora de ofrecernos material de una editorial americana.

planeta comic

Planeta Cómic no ha sacado ninguna grapa americana como tal en enero, con lo que hacemos el cálculo en los tomos. Spawn: Venganza es un tomo de tapa blanda con 7 números americanos de 24 págs. y tiene un precio de 17.95€, es decir, cada una nos sale a 2.56€ de media, mientras que Severed, tomo de tapa dura con los mismos números americanos dentro, tiene un precio de 16.95€ saliendo cada una de ellas a 2.42€. Con lo que entendemos que es una media variable según los potenciales compradores del título.

norma

Norma Editorial tampoco nos trajo en enero grapa convencional y dentro de su catálogo americano vamos a hacer los cálculos con el segundo tomo de God of War de Dark Horse, donde tenemos 4 grapas americanas en tapa dura por 18.50€, que nos saldría cada una a 4.62€

astiberri

Dentro de las novedades de enero de Astiberri, vamos a usar para los cálculos el segundo tomo de Family Tree de Jeff Lemire. El tomo son 4 números americanos a 16€ en tapa dura. Los cálculos nos indican que cada uno de ellos nos sale a 4€.

aleta

En el caso de Aleta elegimos por ejemplo el tomo de Nena de John Byrne, con 6 números americanos en tapa dura a un precio de 21.90€, lo que no saldría a 3.65€ cada uno.

moztros

Y para terminar y ya que la nueva editorial Moztros nos ha dado un calendario de salidas, usaremos su número inicial Mighty Morphin Power Rangers #1 para hacer el cálculo. La editorial nos ofrece lo que entendemos por el número de págs. que deben ser 9 números americanos a un precio de 15€, de ser así, nos saldría cada una a 1.66€. La web de Moztros no indica su formato, pero parece evidente esperar un tomo de tapa dura, en cualquier caso un precio muy competitivo.

Como bien decíamos al principio del artículo, nos enfocamos en el mercado nacional, ya que muchos aficionados pueden optar, si el idioma no es una barrera, a pasarse al cómic americano comprando a las editoriales originales bien sea el cómic físico mediante envío o en las modernas plataformas de visionado de cómics en internet.

Los Skrulls vuelven en la secuela de Invasión Secreta

Secret Invasion comic 2022 Invasión Secreta 1

¿En quién confías? Esta nueva serie limitada de Invasión Secreta vuelve a plantearnos dudas sobre la identidad de algunos superhéroes

Algunos recordaréis Invasión Secreta, la colección de cómics donde descubrimos que la Tierra llevaba años con Skrulls suplantando a superhéroes, teniendo a algunos encerrados y trayendo de vuelta a otros tantos. Aprovechando que la serie de Disney+ está a la vuelta de la esquina, Marvel ha aprovechado para lanzar una secuela de de esa historia de 2008. IGN, en exclusiva, nos explica los pormenores del evento:

Es una secuela ya que tiene lugar en el mismo universo que el primer y que todo el mundo involucrado recuerda los hechos de la primera historia, aunque es más una historia autocontenida, puesto que no sería muy interesante volver a ver lo mismo que hace años. No tienes que conocer la historia de 2008 para disfrutar esta, el cómic te cuenta todo lo que necesitas saber, pero si la conoces hay más de un guiño o dos.

Secret Invasion es una serie limitada de 5 números que se lanzará a finales de 2022, seguramente muy cercana a la fecha de estreno de la serie de Disney+.

Secret Invasion comic 2022 Invasión Secreta 1

Un nuevo evento de Wonder Woman aborda el asesinato de un personaje importante

El evento de Wonder Woman: Trial of the Amazons, tratará de la guerra civil entre las tribus amazónicas a raíz de la muerte de un personaje importante de DC

Los coautores de la serie actual de Wonder Woman: Trial of the Amazons –Michael W. Conrad y Becky Cloonan–, dieron detalles sobre el nuevo evento en una edición especial de DC Nation:

El nuevo evento de Wonder Woman: Trial of the Amazons

Un personaje muy relevante va a morir. Es difícil para mí siquiera pensarlo, porque es un personaje que me importa mucho. Nada va a ser igual después de esto.

Trial of the Amazons llega después de un año en el que los títulos y personajes relacionados con Wonder Woman acaparan la atención, como el viaje de Diana de regreso al Universo de DC principal. Este evento reunirá a escritores, artistas y miembros del equipo creativo de cada título para esta historia de siete partes, que implicará a las tres tribus amazónicas que entran en guerra civil tras el dichoso asesinato.

Trial of the Amazons #1 saldrá a la venta el día 1 de marzo de 2022.

Los 6 dragones que han aparecido en Dragon Ball

shenron portada dragon ball

Conoce las diferentes características de los dragones que han aparecido en Dragon Ball

Estas entidades son un concepto fundamental dentro de la mitología de Dragon Ball. Estos seres inmortales creados por medio de la magia no cumplen un rol protagónico en el anime o manga, pero son muy importantes para la trama.

Estos seres gigantes, semejantes en aspecto a los dragones de las mitologías orientales, están conectados a sus respectivas Bolas de Dragón. Si alguien reúne todas las Bolas de Dragón de un planeta podrá invocar al dragón asociado a estas para cumplirle diferentes deseos.

Pero en el manga y el anime hemos visto diferentes dragones con diferentes características entre ellos: Desde su aspecto, forma de invocarlos o la cantidad de deseos que pueden conceder. Por eso hemos decidido hacer un listado de los dragones más importantes en Dragon Ball.

dragon ball

Porunga

La primera aparición en el anime de este dragón fue en Dragon Ball Z. Este dragón con aspecto de sapo es el dragón del planeta Namek y tiene especial relevancia durante la saga de Freezer. Para invocar a Porunga es necesario reunir las 7 Bolas de Dragón del Planeta Namek. Estas esferas son similares a las del planeta Tierra, pero más grandes, similares a un balón de futbol.

Porunga tiene la capacidad de conceder tres deseos. Al principio solo podía resucitar a una persona por deseo, pero, tras la muerte del Gran Patriarca y el nombramiento de uno nuevo, Porunga incremento su poder. Esto significa que con cada deseo puede devolverles la vida a varias personas a la vez y no solo a una.

porunga dragon ball

Shenron Definitivo

Este dragón es el que origina la historia de Dragon Ball GT ya que, por un deseo de Pilaf, convierte a Goku nuevamente en niño. Este Shenron definitivo es muy similar en apariencia al Shenron original, cambiando el color verde por el color rojo y siendo mucho más grande en tamaño.

Para invocar a este dragón son necesarias las 7 Bolas de Dragón de estrella negra que fueron creadas por el Piccolo original. Shenron definitivo solo concede un deseo, pero sin limitaciones, incluso matar, cosa que Shenron original no podía.

Sin embargo, cuando Shenron definitivo cumple el deseo, las Bolas de Dragón de estrella negra se dispersan por el universo. Si las esferas no vuelven al lugar donde se concedió el deseo antes de un año, el planeta explotará.

shenron definitivo dragon ball

Dragón del Humo Negro

Este dragón también aparece en Dragon Ball GT y origina el arco final de la serie. Este dragón aparece cuando las Bolas de Dragón han sido corrompidas por su uso desmesurado e irresponsable. Físicamente es similar a Shenron, pero de color azul oscuro. Es arrogante, déspota y aparece fumando un puro.

Cuando se le aparece a Goku, le anuncia la llegada de los dragones malignos que están asociados a cada Bola de Dragón. Estos nacieron por diferentes deseos como el de revivir a Goku, resucitar a todos los asesinados por Célula y los Androides o revivir a todas las víctimas de la pelea entre Goku y Vegeta durante el Torneo Mundial de Artes Marciales.

dragón del humo negro dragon ball

Super Shenron

Este entidad es característica de Dragon Ball Super. Es algo similar a Shenron pero de color dorado y con dos alas que brotan de su espalda. Su tamaño es colosal, haciendo pequeños a los planetas y galaxias a su alrededor.

Para invocar a este dragón son necesarias las 7 Super Esferas de Dragón. Estas son similares en aspecto a las Bolas de Dragón de la Tierra, pero tienen el tamaño de un planeta y se encuentran repartidas entre el Universo 6 y 7 de Dragon Ball.

Super Shenron puede conceder cualquier deseo sin limitaciones. Durante la saga de Dragon Ball Super cuando regresa Trunks del futuro, Super Shenron concede el deseo del cambio de cuerpo entre Zamasu y Goku, creando así a al Goku oscuro conocido como Black.

super shenron

Toronbo

Es el dragón mas reciente en salir en la saga Dragon Ball, pero únicamente (por el momento) en el manga. Este dragón de color azul es similar a Shenron pero tiene una especie de branquias en su cuello que le dan un aspecto más de anfibio que de reptil.

Para invocar a Toronbo son necesarias las Bolas de Dragon del planeta Cereal, el planeta de origen de Granola. A diferencia de las Bolas de Dragon del planeta Tierra, las esferas de Dragón del planeta Cereal son únicamente dos. Además, son del tamaño de una canica.

Granola reúne las 2 Bolas de Dragón y le pide a Torombo el deseo de ser el más fuerte del universo. Torombo le dice que ese deseo excede su poder pero que si Granola reduce su esperanza de vida de una forma sustancial concederá su deseo y Granola acepta.

torombo dragon ball

Shenron

El dragón divino más famoso y reconocible de toda la saga de Dragon Ball. Este dragón es tan importante que ya forma parte de la cultura popular. Incluso personas que nunca han visto la serie o leído el manga de Dragon Ball son capaces de reconocer a Shenron.

Físicamente tiene la apariencia de los dragones orientales, con cuerpo alargado, ojos rojos, piel verde, bigotes y unos cuernos parecidos a los de un ciervo. Para invocar a Shenron son necesarias las 7 Bolas de Dragón del planeta Tierra.

Shenron tiene la capacidad de conceder 3 deseos siempre que no excedan su nivel de poder. Si el deseo es muy poderoso pueden equivaler a 2 deseos. Tampoco se puede pedir el mismo deseo 2 veces o revivir a personas que murieron dos veces o que murieran por una causa natural.

shenron dragon ball

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Un apasionado de la estadística crea un cálculo matemático capaz de demostrar cuáles son los mejores libros de ciencia ficción y fantasía de la historia

«Cosas veredes, Sancho, que farán fablar las piedras» le decía Don Quijote a Sancho para referirse a esos actos y eventos que causan sorpresa y estupefacción. Y es que, no es para menos, pues ahora serán las matemáticas las que nos digan qué podemos leer si buscamos calidad.

En este caso, un tal Cassidy Beeve-Morris, un tipo apasionado de los rankings y las estadísticas, acaba de crear un cálculo matemático que nos dice cuáles son las mejores novelas de fantasía y ciencia ficción de la historia reciente según diversas clasificaciones y premios de prestigio obtenidos.

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

También tiene en cuenta las opiniones de los lectores, así como diversas variables que no conocemos, pero que al parecer están ahí.

Los mejores libros de ciencia ficción y fantasía de los últimos 50 años

Beeve-Morris ha introducido libros desde 1970, por lo que hablamos de novelas modernas publicadas en los últimos 50 años. Así que, si tienes curiosidad por saber cuáles los títulos elegidos entre los 5 primeros de las varias decenas que incluye su lista, echa un vistazo:

Cita con Rama, de Arthur C. Clarke

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Una de las obras más premiadas de la historia de la ciencia ficción. Publicada en 1972, recibió galardones tan célebres como el Nébula, el Hugo y el Locus, entre otros.

El autor narra la historia del asteroide Rama que, tras el impacto de una roca que destruye Verona y Padua, comienza a ser objeto de estudio, ya que se da la circunstancia de que ese astro podría no ser de origen natural.

Mundo Anillo, de Larry Niven

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Otra de las pocas novelas de ciencia ficción que ha logrado el triplete de los premios más prestigiosos del género, es decir, el Locus, el Hugo y el Nébula. Vio la luz en 1970.

Niven narra la historia de un descubrimiento increíble, un mundo hueco que orbita una lejana estrella capaz de desencadenar una tremenda guerra imperialista entre los humanos y dos razas en expansión. La escalada amenaza con la destrucción de la Tierra y todo lo conocido.

La voz de los muertos, de Orson Scott Card

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Se trata de la segunda entrega de la saga que arrancase con El juego de Ender. Orson Scott Card escribe el que probablemente fuera su libro más exitoso a nivel de premios, ganador del Nébula, el Hugo, el Locus e incluso el Kurd Lasswitz.

Lo más curioso fue que, en esta novela de 1986, Scott Card dio un vuelco radical en su registro, decepcionando a sus lectores, pero la crítica la recibió muy bien, ya que las sutilizas del autor y la complejidad de sentimientos de los personajes fueron muy valorados por los más exigentes.

Neuromante, de William Gibson

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Vamos ahora con una compleja novela de uno de los padres del ciberpunk literario. Publicada en 1984, ganó premios de prestigio como el Hugo, el Nébula o el Philip K. Dick.

Curiosamente, es el primer libro escrito por Gibson, y se ambienta en un futuro próximo en el que el pirata informático Henry Case se ve arrastrado por las circunstancias para acabar enfrentado a una inteligencia artificial.  

Por cierto, muchos detalles y elementos de la novela se harían realidad años después, como las conexiones al ciberespacio.

American Gods, de Neil Gaiman

Los 5 mejores libros de ciencia ficción moderna según un cálculo matemático

Tal vez sorprenda este quinto puesto para un autor no tan asociado a la literatura de ciencia ficción, y más al guion de cómic. Pero es que esta novela publicada en 2001 ganó el Bram Stoker, el Locus, el Hugo, el Nébula y el Bob Morane.

Mezclando fantasía, folclore y mitología, Gaiman logra un retablo sorprendente al seguir las andanzas de Shadow, el personaje protagonista envuelto en una batalla de antiguos y nuevos dioses.

Conoce a Lion Man, el primer superhéroe negro

el primer superhéroe negro

Muchos atribuyen la categoría a Black Panther, pero el primer superhéroe negro llegó varios años antes con Lion Man

superhéroe negro

El mundo de superhéroes es algo que lleva teniendo una fuerte multiculturalidad desde hace bastante tiempo. Parece que no podemos ver ningún cómic de alguna gran editorial como DC Comics o Marvel que ya tenga un personaje de una etnia u orientación diferente. La verdad es que es de agradecer, ya que se consigue que cada vez más personas puedan llegar a sentirse identificadas con los héroes y las heroínas de las viñetas, con el fin de aumentar esta comunidad.

No siempre fue del todo así, ya que en un primer momento parece que la figura de los superhéroes solo estaba reservada para aquellos que eran hombres blancos. Era bastante difícil poder ver una situación que no fuera algo racista en los inicios de los cómics, ya que eran otros tiempos y había una cierta opresión frente a algunas minorías. A pesar de todo, fueron saliendo personajes de todo tipo y hoy tenemos que hablar del primer superhéroe negro.

Para muchos el primero de todos fue Black Panther, quien aparecería en la serie regular de Los Cuatro Fantásticos en 1966, presentándonos, también, el país ficticio de Wakanda, como pudimos ver en Marvel Gold. Los Cuatro Fantásticos 3 de Panini, en su espectacular edición. No obstante, estamos algo lejos de la realidad, ya que casi 20 años antes ya nos llegó el primer superhéroe negro, que no es otro que Lion Man.

All-Negro Comics como serie de referencia para estos héroes

Hay que remontarse al año 1947 para poder hablar de esto. El periodista negro Orrin Cromwell Evans comenzó a elaborar su propio espacio en los cómics para poder explicar todas las experiencias que los negros habían estado viviendo y mostrar esa desigualdad racial. Asociándose a dos ex-editores de Record, Evans fundaría All-Negro Comics donde contarían la historia de Lion Man, el primer héroe que les representaría.

superhéroe negro

A través de este personaje, Evans buscaba abrir las puertas y mostrar todo trabajos creados por artistas negros para darles toda la visibilidad posible en una industria que, en aquellos años, pasaba por esta situación de supremacía blanca en sus filas. Nuestro héroe es Lion Man, un científico de la ONU que tiene que vigilar la Montaña Mágica en algún lugar de África, ya que hay suficiente uranio como para crear una bomba de un poder destructivo impresionante.

La pena de todo esto fue que el enfoque que mostró, de un superhéroe negro enfrentándose a villanos blancos no cuajó en esa época y se quedó únicamente como un solo número. De esta forma, la historia de Lion Man fue increíblemente fugaz pero significó un primer paso para esto. No se volvería a ver al personaje pero es una parte de la historia del cómic que sin duda es interesante de ver, al observar una época de muchísima censura y de impedimentos para nuevos y diferentes artistas.

superhéroe negro

El Mes de la Historia Negra, un buen momento para recordarlo

superhéroe negro

Por desgracia, como ya hemos visto, este tipo de historia tuvo que acabarse con un solo número, siendo increíblemente difícil hacerse con él en la actualidad. Hay que pensar que la época de los 40 y los 50 no fue el mejor momento para probar esto, pero nos ha dejado detalles como este que sin duda comenzarían a prender la mecha del interés y llamar la atención de más artistas para ampliar los horizontes.

Damos gracias que en la actualidad podemos contar con toda esta gran diversidad en los medios, ya que nunca hay que anclarse en el pasado y hay que pensar en los medios como un continuo ente en constante evolución. Tal ha sido el caso que nos encontramos año tras año celebrando este tipo de festividades y explotando medios para promocionarlos, como ha sido el caso de la serie de podcast que nos contará la historia de Black Panther aprovechando este mes.

No sé si conocíais la historia sobre Lion Man, pero os animamos a que compartáis con nosotros vuestra opinión al respecto y nos comentéis más curiosidades de este estilo, ya que nos sorprenden y enriquecen mucho más la historia de este medio tan importante para nosotros como es el cómic. Seguramente ahora veamos con otros ojos lo de plantear a T’Challa como el primer héroe africano.