Spider-Man tras Brand New Day, Tom Holland enciende las alarmas sobre su futuro como Spidey

El actor evita confirmar su continuidad y asegura que hasta el traje podría ser un spoiler

Han pasado casi cinco años desde que Tom Holland colgó por última vez sus telarañas en Spider-Man: No Way Home. Ahora, con Spider-Man: Brand New Day a punto de llegar a los cines en 2026, el actor británico ha roto su silencio sobre lo que le espera dentro del UCM, aunque sus declaraciones han dejado más preguntas que respuestas.

Durante una entrevista con LADbible, Holland confesó que no sabe qué pasará con Peter Parker después de esta nueva aventura. Eso sí, reconoció que ha estado muy pendiente de lo que piden los seguidores, llegando incluso a bromear con que los productores estaban cansados de escucharle insistir en qué cosas quería incluir en la película. Para él, lo fundamental es que cada entrega de Spider-Man esté a la altura de las expectativas de los fans.

Spider-Man Brand New Day

El detalle que más ha hecho saltar las alarmas es su comentario sobre el nuevo traje de Spidey. Holland insinuó que revelar en qué cómics se inspira podría considerarse un spoiler, lo que sugiere que el diseño podría esconder pistas sobre la trama o los personajes que aparecerán. Según él, formar parte del proceso creativo del traje fue una de las experiencias más divertidas del rodaje.

Un futuro incierto pero prometedor

Aunque Holland se hace el despistado, todo apunta a que Marvel y Sony no van a dejar escapar a su Spider-Man estrella. Rumores insistentes señalan que firmará otra trilogía y que tendrá un papel clave en Avengers: Doomsday y Secret Wars. Es lógico: con la popularidad que tiene, sería impensable que el trepamuros desaparezca tras esta cinta.

Más héroes y villanos en la ecuación

El rodaje en Glasgow, que se transforma en Manhattan, ya ha dejado entrever un tono muy comiquero. Los rumores apuntan a que Spidey se enfrentará a The Punisher y Scorpion, pero también habrá sorpresas: el mismísimo Hulk se dejaría caer en la trama, con la posibilidad de volver a su versión más salvaje. Todo ello pinta una historia con mucha acción y un cruce de personajes que promete agitar el UCM.

Un reparto de lujo y un director de confianza

La dirección recae en Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. El guion, a cargo de Chris McKenna y Erik Sommers, busca equilibrar humor, acción y emoción. Acompañando a Holland estarán Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink, Michael Mando, Tramell Tillman y Liza Colón-Zayas. Incluso se rumorea que Florence Pugh también podría unirse, lo que sería otro bombazo para el elenco.

Entre la fidelidad y la reinvención

El propio Holland reconoció que está “cribando internet” para entender qué quieren los fans de una película de Spider-Man. Esa mezcla entre respeto al material original e innovación ha sido la clave de su versión del personaje. El hecho de que el traje pueda esconder referencias directas a cómics conocidos sugiere que Marvel quiere jugar con la nostalgia, pero también sorprender con giros inesperados.

Spider-Man

El origen del título en los cómics

Para los lectores veteranos de Marvel, el nombre Brand New Day no es ajeno. Se trata de una etapa de los cómics que arrancó en 2008, justo después de la polémica saga One More Day. En aquella historia, Peter Parker hacía un trato con Mephisto para salvar la vida de tía May, sacrificando su matrimonio con Mary Jane. Fue un reinicio encubierto que dividió a la comunidad lectora, pero que abrió paso a una nueva dirección para el personaje.

Brand New Day fue un punto de inflexión porque permitió a Spider-Man volver a una versión más clásica de sí mismo: joven, soltero y con problemas del día a día en Nueva York. La iniciativa reunió a un equipo rotativo de guionistas, entre ellos Dan Slott, Mark Waid y Zeb Wells, que introdujeron villanos inéditos como Mr. Negative y recuperaron a secundarios olvidados. La idea era ofrecer una visión fresca del héroe, pero respetando la esencia que lo había convertido en icono.

Posibles conexiones con el UCM

Si el filme de 2026 toma elementos de esa etapa, no sería raro ver cómo Peter Parker lidia con las consecuencias de haber quedado expuesto en No Way Home. En los cómics, Brand New Day devolvía a Spidey la vida de un chico normal con doble identidad secreta; en el cine, Marvel podría estar preparando un giro parecido para darle más libertad narrativa.

Spider-Man tras Brand New Day, Tom Holland enciende las alarmas sobre su futuro como Spidey

Además, la introducción de The Punisher o Mr. Negative encajaría como guiño a esa época, y el propio nuevo traje podría estar inspirado en los rediseños que surgieron en esos años, donde Spidey estrenó armaduras temporales y colaboraciones tecnológicas con otros héroes.

Un regreso más esperado que nunca

La espera hasta el 31 de julio de 2026 se hará larga, pero todo indica que Spider-Man: Brand New Day marcará un antes y un después en el camino de Peter Parker. Holland no lo dice abiertamente, pero la sensación general es que aún tiene muchas telarañas que lanzar antes de despedirse.

Al fin y al cabo, la historia de Spider-Man siempre ha girado en torno a la idea de renacer después de cada caída. Y si la película honra el espíritu de Brand New Day, podemos esperar un Peter más humano, más vulnerable, pero también más decidido a ser el héroe que todos necesitamos.

Filtraciones de Battlefield 6 revelan mapas enormes y nuevas posibilidades de combate

EA y DICE intentan frenar los leaks, pero los jugadores siguen compartiendo contenido de Battlefield 6

A falta de un mes para su lanzamiento, Battlefield 6 está siendo protagonista de una oleada de filtraciones que están encendiendo el hype de la comunidad. Pese a los esfuerzos de EA y DICE por controlar la situación, los testers de Battlefield Labs han filtrado vídeos y capturas de varios mapas, confirmando que el juego apostará por escenarios de escala colosal y combates variados.

Entre las filtraciones destaca Mirak Valley, descrito como el mapa más grande disponible de inicio, con claras reminiscencias de Battlefield 3 y 4. Vehículos, zonas abiertas y pequeños complejos se mezclan para ofrecer enfrentamientos dinámicos. Otro escenario que ha llamado la atención es Blackwell, un gigantesco mapa ambientado supuestamente en Kern County, California, donde se combinan colinas verdes, un pueblo pequeño y un terreno rocoso con plataformas petrolíferas y un aeródromo.

Battlefield 6

Lo interesante de estas filtraciones es cómo parecen responder a las quejas de los fans sobre los mapas reducidos vistos en la beta. Blackwell promete batallas épicas con francotiradores dominando terrenos elevados, combates cuerpo a cuerpo en el pueblo y vehículos luchando por abrirse paso en áreas accidentadas. Incluso se ha mencionado que este escenario podría debutar en la temporada 1 del juego, lo que apunta a un fuerte soporte post-lanzamiento.

Mientras tanto, DICE ha aclarado que el título no incluirá ray tracing en su lanzamiento, priorizando la optimización para que corra de forma estable en todas las plataformas. Este movimiento busca evitar polémicas técnicas y garantizar una experiencia sólida en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC.

Una apuesta por la escala y la variedad

Las imágenes eliminadas por copyright mostraban un nivel de detalle sorprendente en entornos pensados para todo tipo de estilos de juego. Desde pilotos de helicóptero hasta soldados de infantería urbana, cada jugador encontrará su rol dentro de estas batallas masivas. En Reddit, la comunidad ya celebra que “los mapas parecen enormes, con áreas cerradas y objetivos estratégicos, perfectos para un buen combate combinado”.

Este enfoque recuerda a la esencia de los mejores Battlefield, donde no importaba solo disparar, sino coordinar tropas, vehículos y objetivos para ganar la partida. La promesa de volver a esa escala ha encendido la ilusión de quienes quedaron fríos con entregas anteriores.

Battlefield 6

Mirando al futuro de Battlefield

El lanzamiento de Battlefield 6 está fechado para el 10 de octubre de 2025, y aunque la expectación es altísima, todavía queda por ver si DICE logra cumplir con todo lo que se filtra. La apuesta por mapas colosales y contenido adicional en temporada puede marcar el regreso triunfal de la saga a su esencia.

De momento, las filtraciones han servido como combustible para la conversación en foros y redes sociales, y muchos jugadores ya sueñan con organizar sus primeras escuadras en Mirak Valley o Blackwell. La incógnita es si EA conseguirá que estas sorpresas se traduzcan en un juego que realmente conquiste a su comunidad.

Comparando con los mapas clásicos de Battlefield

Para entender la importancia de lo que ofrecen Mirak Valley y Blackwell, conviene mirar atrás y recordar cómo la saga siempre ha destacado por sus escenarios colosales. Battlefield 3, por ejemplo, trajo consigo mapas como Caspian Border y Operation Firestorm, dos joyas que mezclaban zonas urbanas con espacios abiertos para tanques y aviones. Aquellos mapas son todavía recordados por los fans como la definición perfecta de “guerra total”.

En Battlefield 4, la franquicia fue un paso más allá con Golmud Railway o Paracel Storm, donde los combates podían extenderse durante largos minutos sin que un jugador llegara a recorrer todo el mapa. La clave estaba en la verticalidad y la interacción con el entorno, gracias al sistema “Levolution”, que permitía cambiar el desarrollo de la partida derrumbando edificios o alterando el terreno.

Filtraciones de Battlefield 6 revelan mapas enormes y nuevas posibilidades de combate

La comparación con Battlefield 2042

El caso de Battlefield 2042 fue bastante distinto. Aunque ofrecía mapas de escala inmensa como Orbital o Hourglass, muchos jugadores sintieron que estaban vacíos y poco aprovechados. La falta de cobertura en zonas abiertas y un diseño pensado más para el espectáculo que para la jugabilidad acabó generando críticas.

Por eso, lo que entusiasma de las filtraciones de Battlefield 6 es que los mapas parecen buscar un equilibrio entre tamaño y densidad de acción. Blackwell, por ejemplo, no se limita a ser un terreno grande y vacío, sino que combina colinas, plataformas industriales y un pueblo cerrado donde el combate cambia radicalmente según la zona. Esa mezcla recuerda a lo mejor de los clásicos, evitando los errores más recientes.

¿Un regreso a la esencia?

Si DICE consigue que estos mapas no solo sean grandes, sino también divertidos y variados, Battlefield 6 podría recuperar esa magia perdida. La saga siempre ha brillado cuando ha logrado que un francotirador, un piloto de helicóptero y un soldado de infantería sientan que todos son igual de importantes para el resultado de la partida.

Con Mirak Valley y Blackwell apuntando en esa dirección, los jugadores veteranos tienen motivos para ilusionarse. Y si a eso se suma el soporte de temporadas y nuevo contenido, es posible que estemos ante la entrega que devuelva a Battlefield al trono de los shooters masivos.

Monster Hunter Wilds se topa con un nuevo obstáculo, ¿es culpa del precio de PS5?

El RPG de Capcom arrasó en ventas al inicio, pero ahora atraviesa una desaceleración que tiene más de una explicación

Cuando Monster Hunter Wilds salió a finales de febrero, parecía imparable: 10 millones de copias en menos de tres meses y la comunidad encantada con sus criaturas, armas y biomas espectaculares. Sin embargo, el brillo inicial se ha ido apagando, con una caída en ventas que Capcom intenta explicar más allá de los ya conocidos problemas de optimización en PC.

El propio presidente de la compañía, Haruhiro Tsujimoto, ha señalado en una entrevista con Nikkei que el precio de la PlayStation 5 y sus extras se ha convertido en una barrera de entrada para muchos jugadores. Comprar la consola, sumarle accesorios, la suscripción a PlayStation Plus y el juego de lanzamiento —que cuesta 70 euros— puede disparar la factura por encima de los 650 euros, algo que frena a más de un cazador novato.

Monster Hunter Wilds

A esto se suma un hecho evidente: la saga tiene alternativas mucho más baratas. Monster Hunter World, por ejemplo, sigue ofreciendo cientos de horas de cacerías y aventuras por apenas 30 euros a precio completo, llegando incluso a rebajarse a menos de 10 euros en ofertas. No es extraño que parte de la comunidad prefiera regresar a entregas anteriores en lugar de apostar por la más reciente.

Capcom parece consciente de este panorama y, según Tsujimoto, se están planteando estrategias de descuento más agresivas para mantener viva la llama de Wilds. Esto no solo afectaría a los jugadores de PS5, sino también a quienes lo disfrutan en Xbox Series X|S y PC.

El reto de mantener el interés

Aunque los fans de Monster Hunter siempre han estado dispuestos a invertir horas en perfeccionar sus estrategias de caza, no todos están dispuestos a vaciar el bolsillo. La ecuación entre coste de hardware, juego y suscripción online puede convertir lo que debería ser una experiencia de ocio en una inversión considerable.

El problema también abre un debate más amplio sobre el modelo de precios en la industria actual. Cada vez más jugadores sienten que, entre consolas, suscripciones y juegos premium, acceder a títulos de gran presupuesto se vuelve menos sostenible.

El futuro de la saga

Con todo, Monster Hunter Wilds sigue siendo uno de los lanzamientos más importantes del año. Su arranque demostró que la saga todavía despierta entusiasmo, pero ahora Capcom tiene el reto de mantener la comunidad activa y atraer a nuevos jugadores. Rebajas periódicas, expansiones de contenido y mejoras de optimización en PC serán claves para que no quede relegado a la sombra de sus predecesores.

Para muchos fans, la verdadera caza no está en los monstruos gigantes, sino en encontrar la mejor oferta para disfrutar del juego sin arruinarse.

Monster Hunter Wilds

Un repaso a la evolución de la saga

El éxito de Monster Hunter Wilds no se entiende sin mirar atrás. La saga de Capcom llevaba más de una década siendo muy popular en Japón, pero fue con Monster Hunter World (2018) cuando dio el salto definitivo al mercado internacional. En apenas un año, World vendió más de 12 millones de copias, convirtiéndose en el juego más exitoso de la compañía hasta la fecha. Su precio de salida fue de 60 euros, bastante estándar para aquel momento, y con el tiempo se benefició de múltiples rebajas que lo consolidaron como una opción económica para quienes querían entrar en la franquicia.

El siguiente paso fue Monster Hunter Rise (2021), que debutó en Nintendo Switch antes de llegar a PC. Aunque no alcanzó los números de World, superó los 13 millones de unidades vendidas gracias a un precio algo más accesible en Switch y a la gran base de jugadores de la consola híbrida. Su expansión, Sunbreak, siguió sumando contenido y mantuvo a la comunidad enganchada durante años.

La barrera de los 70 euros

Con Monster Hunter Wilds, la apuesta de Capcom ha sido clara: un juego de nueva generación pensado para exprimir PS5, Xbox Series X|S y PC, lo que inevitablemente ha disparado los costes de desarrollo. Ese salto tecnológico se ha traducido en un precio de lanzamiento de 70 euros, alineado con los estándares de Sony y otros grandes editores, pero que muchos fans perciben como un obstáculo, sobre todo si se suma al alto precio de la consola.

Monster Hunter Wilds

En comparación, títulos como Monster Hunter World o Rise ahora pueden encontrarse por menos de 30 euros, lo que genera un contraste llamativo: jugar a una entrega anterior cuesta cuatro o cinco veces menos que adentrarse en la última aventura.

Estrategias a futuro

Capcom ha dejado entrever que Wilds podría beneficiarse de descuentos periódicos, una estrategia que ya funcionó con World y que permitió mantener su relevancia durante años. También se espera que el juego reciba expansiones masivas de contenido, algo que se ha convertido en seña de identidad de la saga, y que podría reactivar las ventas cuando la relación calidad-precio sea más atractiva para el público.

Lo interesante es que, pese a los altibajos, la saga no ha parado de crecer en popularidad global. De ser un fenómeno casi exclusivo de Japón, Monster Hunter se ha consolidado como un referente del RPG de acción multijugador, capaz de competir con gigantes como Elden Ring o Final Fantasy.

The Long Walk sorprende, la adaptación de Stephen King que nadie esperaba que funcionara tan bien

Francis Lawrence logra lo que otros no pudieron con este clásico oscuro del autor

Cuando parecía que las adaptaciones de Stephen King estaban condenadas a una eterna montaña rusa de altibajos, aparece The Long Walk y rompe con el maleficio. La crítica ya ha levantado el embargo de reseñas y el veredicto inicial es tan sorprendente como alentador: estamos ante una de esas raras ocasiones en las que la película está a la altura del libro. Y eso, en el universo King, es decir mucho.

Lo curioso es que esta historia, escrita por el maestro del terror en sus primeros años, había estado rondando Hollywood desde hace décadas. Directores como George A. Romero o Frank Darabont intentaron llevarla a la pantalla sin éxito. Ahora, Francis Lawrence, conocido por su trabajo en Los Juegos del Hambre, ha conseguido que la caminata llegue finalmente a la meta.

The Long Walk

Las primeras críticas no han tardado en marcar la diferencia: un 92% en Rotten Tomatoes la coloca en la liga de las mejores películas inspiradas en King, junto a joyas como Misery, La milla verde o Cuenta conmigo. Aunque hay voces que señalan que su tono resulta demasiado deprimente, la mayoría celebra su atmósfera intensa, las interpretaciones y la fidelidad con la que transmite el espíritu del libro.

El reparto está encabezado por Cooper Hoffman, David Jonsson, Charlie Plummer y Roman Griffin Davis, acompañados de nombres tan reconocibles como Mark Hamill y Judy Greer. Juntos dan vida a una historia en la que cada paso es literalmente una sentencia, y donde solo uno de los participantes podrá salir con vida.

Un proyecto que tardó décadas en ver la luz

Resulta fascinante pensar que una obra que King firmó en su juventud, bajo el seudónimo de Richard Bachman, haya encontrado ahora su versión definitiva en cine. The Long Walk siempre fue considerada inadaptable, en parte por la crudeza de su premisa: cien jóvenes obligados a caminar sin descanso bajo la amenaza de una muerte inmediata si se detienen. Un concepto brutal que mezcla la distopía con la alegoría social.

Francis Lawrence ya demostró en Los Juegos del Hambre que sabía retratar competiciones letales y escenarios opresivos. Aquí ha afinado aún más esa mirada, ofreciendo un relato que se siente atemporal, aunque resuene con fuerza en la actualidad. No es casualidad que muchos críticos la describan como una advertencia social más que como un simple thriller.

The Long Walk

El reto de superar el mal historial de adaptaciones

El cine de Stephen King es un campo minado: por cada éxito arrollador como It o El resplandor, encontramos tropiezos recientes como Firestarter o Pet Sematary: Bloodlines. En este panorama, el logro de The Long Walk es doble: no solo hace justicia al material original, sino que también devuelve la confianza en que todavía es posible adaptar a King con respeto y calidad.

Que la película llegue con buenas críticas previas al estreno es un soplo de aire fresco. Especialmente para los fans que aún tienen la herida abierta por fiascos como La Torre Oscura. Esta vez, parece que no habrá que caminar resignados hacia otra decepción.

Un elenco joven que da todo por la historia

El corazón de The Long Walk está en sus actores jóvenes, que transmiten la desesperación y la resistencia de los participantes. Cooper Hoffman (hijo del inolvidable Philip Seymour Hoffman) demuestra que tiene un futuro brillante, mientras que Roman Griffin Davis —al que muchos recuerdan por Jojo Rabbit— aporta la vulnerabilidad necesaria para que el espectador se enganche al drama.

The Long Walk

En contraste, la presencia de Mark Hamill como figura de autoridad aporta el peso de la tradición cinematográfica, un guiño a generaciones de cinéfilos que lo asocian inmediatamente con héroes imposibles. Aquí, su interpretación parece más cercana a la figura del verdugo que al del mentor.

La expectativa antes del estreno

La gran pregunta ahora es si la buena recepción crítica se traducirá en taquilla. El estreno en cines está previsto para el 12 de septiembre, y todo apunta a que será una de las citas fuertes para los fans de King y del género. Si logra consolidarse, no solo entrará en el panteón de grandes adaptaciones, sino que también abrirá la puerta a que otros proyectos perdidos del escritor tengan una segunda oportunidad.

Porque, seamos sinceros, ¿quién no quiere ver más historias de King tratadas con este nivel de ambición? Con un director experimentado, un guion sólido y un elenco entregado, The Long Walk se presenta como esa rara joya que parece escapar de la maldición de las adaptaciones mediocres.

El verdadero villano de Lanterns, Garret Dillahunt podría haberlo revelado

Un gesto que podría cambiarlo todo en la serie de DC

Hay ocasiones en las que un simple comentario en redes sociales hace que la comunidad de fans se tambalee. Eso mismo ha ocurrido con Garret Dillahunt, actor que formará parte de la esperada serie Lanterns de HBO Max. Aunque podría tratarse de un juego con sus seguidores, las pistas que ha dejado el intérprete sugieren que su personaje, William Macon, esconde una identidad mucho más oscura: Black Hand, uno de los villanos más inquietantes de los cómics de Green Lantern.

Y no es la única sorpresa. El actor Paul Ben-Victor también parece haber revelado indirectamente que su misterioso papel corresponde a Atrocitus, el temible líder de los Red Lanterns. Dos revelaciones que, de confirmarse, cambiarían por completo las expectativas de la serie y del futuro del nuevo DCU de James Gunn.

Lanterns y la llegada de Black Hand

Lo fascinante de esta posibilidad es que Black Hand no es un villano secundario. En la mitología de DC, se ha convertido en una pieza central gracias a Blackest Night, uno de los eventos más épicos de la historia de los cómics. Su vínculo con la Muerte y los anillos negros lo convierten en una amenaza que trasciende al Cuerpo de los Green Lanterns. Que la serie pueda introducirlo tan pronto sugiere que Warner y DC tienen planes muy ambiciosos para la saga.

Por su parte, la aparición de Atrocitus abre la puerta a los Red Lanterns, un grupo movido por la rabia y el deseo de venganza contra los Guardianes del Universo. La furia de Atrocitus no solo lo convierte en un enemigo formidable, sino que encaja perfectamente en el tono detectivesco y violento que la serie promete.

Un equipo creativo de lujo para el proyecto

Los responsables de Lanterns han insistido en que la producción mantendrá “la magia del material original”. Chris Mundy, showrunner y productor ejecutivo, ha recalcado que la prioridad es ofrecer un drama con capas, que mezcle misterio, tensión y emociones auténticas sin perder el toque fantástico que caracteriza a los cómics.

El proyecto cuenta además con nombres de auténtico peso pesado. Damon Lindelof, creador de Watchmen y Lost, aporta su experiencia en mundos complejos y llenos de secretos. A su lado estará Tom King, guionista de DC Comics reconocido por redefinir personajes clásicos con un enfoque adulto y psicológico. Y para redondear, el director Hawes se encargará de los dos primeros episodios, marcando el tono visual desde el inicio.

Hal Jordan y John Stewart como detectives intergalácticos

La serie se centrará en dos de los Green Lantern más icónicos: Hal Jordan (interpretado por Kyle Chandler) y John Stewart (Aaron Pierre). Ambos se verán envueltos en una investigación de asesinato en la América profunda, una trama que mezcla lo terrenal con lo cósmico en un estilo muy cercano a True Detective.

Lanterns

Este enfoque más terrenal pretende diferenciar la serie de otras adaptaciones previas y, al mismo tiempo, darle un aire adulto y cercano al thriller. James Gunn lo describió como “un par de policías espaciales vigilando el Precinto Tierra mientras descubren un misterio aterrador que conecta con la gran historia del DCU”.

Conexiones con el nuevo universo de James Gunn

Lo interesante de Lanterns es que no funcionará como una historia aislada. El propio Gunn confirmó que tendrá un papel crucial en la construcción del nuevo DCU. De hecho, veremos también a Guy Gardner (Nathan Fillion), que ya debutó en la nueva película de Superman. Esta conexión confirma que cada pieza del rompecabezas está cuidadosamente planeada para encajar en una narrativa mayor.

Si la presencia de Black Hand y Atrocitus se confirma, estaríamos ante los primeros pasos hacia una futura adaptación de Blackest Night, un arco que implicaría a prácticamente todos los héroes de DC. Imaginar una batalla contra un ejército de héroes resucitados en pantalla grande es suficiente para disparar el hype de cualquier fan.

Lanterns

Hype, teorías y expectativas

Por ahora, es cierto que Dillahunt tiene un historial de bromear con los fans. No olvidemos que ya compartió en Instagram una imagen de Green Arrow, que resultó ser una foto antigua de Halloween. Pero esta vez, las coincidencias con las descripciones oficiales y los rumores previos parecen demasiado ajustadas como para ser una simple casualidad.

El resultado es que la comunidad de seguidores de DC está en plena efervescencia, especulando con lo que Lanterns puede llegar a ofrecer. Y lo mejor es que el estreno está previsto para el próximo año, por lo que la espera no será eterna. Todo apunta a que esta serie será uno de los grandes pilares del nuevo universo de James Gunn, con un tono oscuro, villanos a la altura y un misterio que puede cambiarlo todo.

28 años después: the bone temple promete ser la prima rara y perturbadora del clásico de Danny Boyle

28 años

Jack O’Connell avisa que los infectados no serán los únicos monstruos de la secuela de 28 años

28 años después: the bone temple promete ser la prima rara y perturbadora del clásico de Danny Boyle

Cuando parecía que 28 años después ya había llevado el universo de los infectados a un punto extremo, llega su secuela con una propuesta aún más extraña y peligrosa. Jack O’Connell lo define como “la prima rara y perturbadora de la saga”, esa que te da vergüenza presentar en familia porque tiene intereses cuestionables. Suena excéntrico, pero justo eso es lo que el público puede esperar de 28 años después: The Bone Temple, que se estrenará el 16 de enero de 2026.

The bone temple

El actor, que atraviesa lo que la propia directora Nia DaCosta describe como su “era de villano”, asegura que esta nueva entrega será menos un relato de zombis corriendo a toda velocidad y más una exploración sobre sectas, locura y el poder implacable de la naturaleza. En palabras de O’Connell, “los infectados no son puramente antagonistas”, un matiz que rompe con lo que conocíamos de esta terrorífica franquicia.

La primera película, estrenada en junio de 2025, presentó a Spike (Alfie Williams) y su padre (Aaron Taylor-Johnson), que salían de la seguridad de Holy Island para enfrentarse a un rito de paso en el continente: cazar muertos vivientes. Lo que empezaba como una aventura de unión padre-hijo acababa convertido en una pesadilla llena de secretos y peligros. El final dejaba a Spike decidiendo no volver a la isla y siendo rescatado por el peculiar Sir Jimmy Crystal, interpretado por un O’Connell rubio platino y con tiara incluida.

En The Bone Temple, este excéntrico personaje y su pandilla de chándales de terciopelo regresan con más protagonismo, compartiendo foco con el misterioso Dr. Kelson, encarnado por Ralph Fiennes. Según DaCosta, el corazón del filme será ver cómo Spike se mueve entre los mundos de ambos, lo que permitirá que la película tenga estilos de filmación muy diferentes según la perspectiva de cada personaje.

Cultos, naturaleza y nuevas amenazas

Lo más inquietante de esta secuela es que el verdadero terror podría no venir de los infectados. DaCosta ha explicado que la relación entre Kelson y el violento Samson (Chi-Lewis Parry) será clave en la trama, mostrando cómo el virus y la ciencia pueden mezclarse de formas impredecibles. “Hemos visto a Samson arrancar cabezas”, bromea la directora, pero añade que Kelson “es un chiflado que hace lo que quiere”. Esa dinámica promete darle a la saga un aire más psicológico y retorcido.

28 años después: the bone temple promete ser la prima rara y perturbadora del clásico de Danny Boyle

De esta manera, la franquicia, iniciada en 2002 con la revolucionaria 28 Días después de Danny Boyle, se transforma en algo más experimental y casi onírico, donde los paisajes naturales, los rituales y las comunidades sectarias tienen tanta importancia como los propios infectados. Para O’Connell, el mensaje es claro: “La naturaleza siempre prevalece, con o sin nosotros”.

Un giro artístico dentro del terror

Si algo ha destacado la directora es que ambas películas, tanto la primera como esta secuela, son “obras idiosincráticas y muy personales”. Es decir, no buscan repetir fórmulas ni encajar en los moldes clásicos del terror comercial. DaCosta juega con el tono, la estética y las narrativas paralelas para ofrecer un producto que, aunque conectado con la tradición de la saga, parece querer ser su propio monstruo cinematográfico.

Los fans de la franquicia, acostumbrados a la adrenalina pura de los infectados de Boyle o a la escala global de 28 semanas después, encontrarán aquí un acercamiento diferente: más intimista, más retorcido y con un aire de terror folk, donde la locura humana puede ser tan peligrosa como cualquier brote viral.

El futuro de la saga

Con The Bone Temple marcada en el calendario, queda claro que la saga sigue reinventándose dos décadas después de aquel primer impacto. Si 28 años después abrió el camino con un tono coming-of-age entre lo macabro y lo salvaje, la nueva entrega quiere llevarnos más allá, a un terreno donde la cultura pop, el terror británico y la experimentación artística se entrelazan.

28 años después: the bone temple promete ser la prima rara y perturbadora del clásico de Danny Boyle

Lo que antes eran hordas de infectados persiguiendo a los supervivientes, ahora son comunidades humanas corrompidas por el fanatismo y la desesperación. Y en ese choque de mundos, Spike tendrá que decidir en quién confiar y hasta qué punto la verdadera amenaza sigue siendo la plaga… o más bien lo que los hombres son capaces de hacer en nombre de la supervivencia.

Clayface pone a Gotham city en el mapa del nuevo DCU

Clayface

El rodaje de la nueva película de Clayface ya nos ha dejado ver un mapa de Gotham con localizaciones icónicas

Clayface pone a Gotham city en el mapa del nuevo DCU

La producción de Clayface acaba de arrancar en Liverpool, ciudad que se transforma en la sombría Gotham para el nuevo proyecto del DCU. Entre las primeras filtraciones, lo que más ha llamado la atención de los fans es un mapa de Gotham City que deja al descubierto enclaves míticos: desde Wayne Tower hasta Arkham Asylum, pasando por el club Iceberg , la sede del G.C.P.D., el Ayuntamiento y, por supuesto, Wayne Enterprises. Todo un regalo visual para quienes llevan años soñando con un nuevo recorrido urbano del hogar de Batman.

Marko en el DCU

Lo curioso es que, aunque la torre de Bruce Wayne está en el plano, todo apunta a que Batman no aparecerá en esta historia. La película se centrará en los orígenes de Clayface y en cómo un joven actor maltratado por la vida acaba convirtiéndose en uno de los villanos más inquietantes de DC.

La premisa ya pinta como una historia de terror corporal con tintes clásicos. El protagonista, un actor emergente con el rostro desfigurado por un gánster, busca una salida desesperada acudiendo a una científica poco ortodoxa. Ella será quien lo transforme en una criatura de arcilla capaz de moldear su cuerpo a voluntad, aunque el precio de esa metamorfosis esté lejos de ser un final feliz.

El encargado de dar vida a Clayface será Tom Rhys Harries, elegido entre otros nombres potentes como Jack O’Connell, Tom Blyth o George MacKay. Según filtraciones, el personaje que veremos en pantalla será Matt Hagen, una de las encarnaciones más famosas del villano en los cómics y la serie animada.

Un reparto con sorpresas

A Harries lo acompañará Naomi Ackie, interpretando a una científica descrita como una versión “estilo Elizabeth Holmes”. Su personaje promete ser clave en la transformación del actor en el monstruo de barro. Eddie Marsan también está vinculado al proyecto en un rol aún secreto, mientras que Max Minghella encarnará a un detective del G.C.P.D. que, para complicar la trama, mantiene una relación con el personaje de Ackie. Tanto Marsan como Minghella ya han sido vistos en los sets de Liverpool.

Clayface pone a Gotham city en el mapa del nuevo DCU

Un equipo creativo de lujo

La dirección está en manos de James Watkins, a quien recordamos por el remake estadounidense de Speak No Evil. El guion llega de la mano de Mike Flanagan, uno de los maestros del terror contemporáneo, responsable de joyas como La maldición de Hill House o Doctor Sueño. Aunque Flanagan suele dirigir sus propios guiones, en esta ocasión se ha limitado a escribir debido a problemas de agenda.

Como productores, la película cuenta con un cuarteto de peso: James Gunn, Peter Safran, Matt Reeves y Lynn Harris. Su implicación asegura que Clayface estará directamente conectada con el Capítulo Uno: Gods and Monsters del nuevo universo cinematográfico de DC.

El legado de Clayface en los cómics

A lo largo de las décadas, el personaje ha sido uno de los villanos más versátiles de Gotham, tanto en los cómics como en adaptaciones animadas. Su habilidad para cambiar de forma y adoptar múltiples identidades lo convierte en un antagonista impredecible, capaz de enfrentarse al mismísimo Batman en igualdad de condiciones. De hecho, su trasfondo trágico siempre ha marcado la diferencia respecto a otros enemigos del Caballero Oscuro: más que ambición o deseo de poder, lo que mueve al personaje suele ser la desesperación y la búsqueda de aceptación.

En la serie animada de los años 90, Matt Hagen se convirtió en una figura icónica para toda una generación de fans. Su historia, profundamente emocional, lo mostró como un hombre atrapado entre la humanidad que perdía y el monstruo en el que se transformaba. Esa dualidad es lo que hace de Clayface un villano único, muy distinto a rivales más calculadores como el Joker o Dos Caras.

Clayface pone a Gotham city en el mapa del nuevo DCU

La fecha que ya está en el calendario

La cita está marcada: 11 de septiembre de 2026. Ese día Clayface llegará a los cines como una de las apuestas más arriesgadas del DCU. La combinación de terror, drama psicológico y el universo de Gotham suena a cóctel perfecto para ofrecer algo muy distinto a las típicas cintas de superhéroes.

Los fans ya especulan con que este mapa de Gotham no sea solo un guiño, sino una declaración de intenciones: construir una ciudad viva, llena de rincones listos para ser explorados en futuras películas. Si bien Batman no aparecerá, la sombra del Caballero Oscuro seguirá presente en cada calle y cada edificio de esta Gotham renovada.

Channing Tatum adelanta el gran cambio de Gambito en Avengers: Doomsday

Channing Tatum

Channing Tatum asegura que el mutante dejará atrás parte de su humor para mostrar un lado más serio

Channing Tatum adelanta el gran cambio de Gambito en Avengers: Doomsday

Channing Tatum se ha convertido en uno de los nombres más comentados del Marvel Cinematic Universe gracias a su debut como Gambito en Deadpool & Wolverine. Su mezcla de picardía, acento cajún y estilo desenfadado conquistó a los fans, que lo recibieron como si hubiera interpretado al personaje durante años. Ahora, de cara a su regreso en Avengers: Doomsday, el actor promete un giro interesante: veremos a un Remy LeBeau mucho más centrado, sin perder del todo ese toque canalla que lo caracteriza.

Gambito en el corazón de la guerra contra Doctor Doom

En una entrevista con Variety, Tatum explicó que los hermanos Russo le han pedido un enfoque más equilibrado. “No voy a ir a tope con el cajún. Quieren cosas divertidas, pero no tanto como en Deadpool. Quieren mantener el drama ajustado. Cuando Gambit se pone serio —cuando se quita la máscara de Mardi Gras— las cosas importan”, confesó. La idea es clara: el personaje seguirá arrancando sonrisas, pero también tendrá momentos de peso dramático que lo colocarán en el centro de la batalla contra el nuevo villano del MCU.

La película reunirá a un equipo masivo de héroes, desde los X-Men clásicos como Profesor X, Magneto, Cíclope, Rondador Nocturno y Mística, hasta los Vengadores renovados encabezados por el Capitán América de Anthony Mackie, pasando por los Thunderbolts y las fuerzas de Wakanda. En medio de ese caos, Gambito tendrá un enfrentamiento directo con Doctor Doom, interpretado nada menos que por Robert Downey Jr., quien regresa a Marvel en un papel completamente distinto a su icónico Iron Man.

Tatum adelantó que ese duelo será uno de los puntos álgidos de la cinta: “Tuvimos muchísimas escenas de lucha. Va a ser una gran pelea”, aseguró. Los fans ya especulan que este combate podría definir no solo el destino del mutante, sino su papel en la esperada Avengers: Secret Wars, que se rodará en paralelo y se estrenará un año después.

De película cancelada a fenómeno taquillero

El camino de Tatum como Remy LeBeau no fue fácil. Durante años estuvo vinculado a un proyecto en solitario de Gambito, cancelado antes de despegar. Parecía que la oportunidad había pasado… hasta que Deadpool & Wolverine lo rescató para una de las películas más celebradas de Marvel en mucho tiempo. Allí compartió pantalla con Deadpool, Wolverine, Blade, Elektra y X-23 en una batalla multiversal que recaudó más de 1.338 millones de dólares, convirtiéndose en la película clasificada R más taquillera de la historia.

Channing Tatum adelanta el gran cambio de Gambito en Avengers: Doomsday

Ese éxito no solo revitalizó la confianza en el MCU, sino que también confirmó que Tatum había nacido para este papel. El propio actor reconoció que la espera mereció la pena: “Fue como si el personaje hubiera estado dentro de mí desde siempre”.

¿Volverán los héroes de Deadpool & Wolverine?

De momento, Tatum es el único confirmado de aquel grupo en Avengers: Doomsday. Aunque no hay anuncio oficial sobre el regreso de Ryan Reynolds o Hugh Jackman, los rumores no paran de circular. Feige ha dejado caer que podríamos volver a verlos, y Reynolds ha jugado con las expectativas en redes sociales. Aún así, Marvel guarda silencio para no arruinar la sorpresa.

Lo que sí está claro es que la presencia de Gambit añade una dosis de frescura a la saga de los Vengadores, ofreciendo un personaje que equilibra el humor con la vulnerabilidad. Si en su primera aparición nos regaló la versión más desinhibida, ahora parece preparado para convertirse en una pieza clave dentro del tablero de guerra que plantea el MCU.

Un nuevo rumbo para Marvel

Con Avengers: Doomsday en pleno rodaje en Reino Unido y su estreno fijado para el 18 de diciembre de 2026, la maquinaria de Marvel apunta alto. Los Russo quieren repetir la fórmula de Endgame, pero con un tono más adulto y menos dependiente del chiste constante, lo que encaja con la evolución que Tatum describe para su Gambito.

Channing Tatum adelanta el gran cambio de Gambito en Avengers: Doomsday

Todo indica que el mutante cajún dejará de ser un simple carisma ambulante para demostrar que también puede cargar con parte del peso dramático de la historia. Y si la química con el resto del reparto clásico de los X-Men se mantiene tan viva como en Deadpool & Wolverine, podríamos estar ante uno de los grandes favoritos de los fans en la próxima era del MCU.

Clayface se deja ver y las fotos del rodaje muestran por qué la nueva película de Batman será tan oscura

Clayface

Clayface debuta en solitario en 2026 con calificación R

Clayface se deja ver y las fotos del rodaje muestran por qué la nueva película de Batman será tan oscura

Pocas veces unas imágenes de rodaje logran transmitir tanto como las que acaban de salir a la luz sobre Clayface, la próxima gran apuesta de DC Studios. La cinta, programada para el 11 de septiembre de 2026, ya está dando que hablar por su enfoque sombrío y el motivo de que se haya convertido en la primera película con calificación R del nuevo DCU.

Clayface en el DCU

En ellas vemos a Tom Rhys Harries completamente vendado y ensangrentado, interpretando a Matt Hagen, el hombre que pronto se transformará en uno de los villanos más inquietantes de Gotham. No se trata de una adaptación ligera ni de una versión edulcorada del personaje: las imágenes demuestran que James Watkins (director) y Mike Flanagan (guionista) han decidido explorar el lado más retorcido de esta historia.

Para quienes no estén tan familiarizados, Clayface es uno de esos enemigos de Batman que siempre ha oscilado entre lo trágico y lo monstruoso. En los cómics, distintas versiones del personaje han pasado por el manto, pero la más recordada es la de Matt Hagen, un actor venido a menos que, tras un accidente y un experimento fallido, termina convertido en una masa de barro con la capacidad de cambiar de forma.

La película parece que fusionará elementos de varias encarnaciones de los cómics, lo que refuerza la idea de que DC busca crear un Clayface definitivo para la gran pantalla. No estará conectado con la saga de The Batman de Matt Reeves, sino que se integrará en la nueva continuidad de James Gunn y Peter Safran.

Un origen sangriento y grotesco

Las fotos filtradas muestran a Hagen en un punto clave de su descenso a la oscuridad: su desfiguración a manos de un gánster. Es un momento que marcará su destino, y el hecho de que lo veamos vendado, con la piel destrozada y la mirada perdida, confirma que el film no se va a guardar nada en lo que respecta a violencia gráfica.

Clayface se deja ver y las fotos del rodaje muestran por qué la nueva película de Batman será tan oscura

Este origen, más cercano al cine de terror corporal que a la acción superheroica tradicional, prepara el terreno para la metamorfosis: el paso de un hombre desesperado a un ser hecho de arcilla que puede adoptar la apariencia de cualquiera, aunque siempre arrastrando un trasfondo de sufrimiento y repulsión.

Por qué necesitaba ser Clasificación R

Clayface nunca ha sido un villano fácil de trasladar al cine. Su poder, aunque fascinante, es al mismo tiempo visceral y aterrador. El cuerpo deshaciéndose, la piel transformándose en masa informe, las identidades robadas con un simple gesto… todo eso encaja mejor en el terreno del horror que en el de la aventura ligera.

Por eso, la calificación R no es un capricho, sino una necesidad. Permite mostrar la crudeza del accidente inicial, la brutalidad de las mafias de Gotham y, sobre todo, la monstruosidad que nace de la carne convertida en barro. DC parece haber aprendido que, para competir en el terreno adulto, no basta con insinuar: hay que ir hasta el final.

Ecos de otras películas de terror

No es casual que ya se empiece a comparar esta propuesta con The Substance (2024), la cinta de Demi Moore que jugaba con mutaciones corporales y obsesiones enfermizas. Ambas obras comparten esa obsesión por lo físico, por el asco y la atracción que genera ver un cuerpo alterado más allá de lo humano.

Si la comparación se mantiene, podríamos estar ante una de las películas de superhéroes más perturbadoras de los últimos años, algo que encajaría con el intento del nuevo DCU de diferenciarse de la fórmula de Marvel.

Clayface frente a otros villanos de Batman

Aunque Batman cuenta con un repertorio de villanos icónicos —Joker, Dos Caras, Enigma, El Pingüino— pocos han tenido la oportunidad de protagonizar su propia película. La elección de Clayface marca una diferencia clara: no se apuesta por lo criminal o lo psicológico, sino por lo monstruoso y grotesco.

De hecho, mientras que Joker puede inspirar miedo por su imprevisibilidad, o Bane por su fuerza bruta, Clayface genera un terror más primario, ligado al cuerpo y a la identidad. Es el enemigo que encarna la pregunta: ¿qué ocurre cuando pierdes no solo tu rostro, sino tu propia humanidad?

Clayface se deja ver y las fotos del rodaje muestran por qué la nueva película de Batman será tan oscura

Lo que se espera en 2026

Con un estreno fijado para otoño de 2026, Clayface podría ser el inicio de una etapa en la que DC Studios se atreva a experimentar con historias más arriesgadas, alejadas del tono familiar. Si funciona, abrirá la puerta a proyectos que no teman mostrar lo más oscuro de este universo.

Los fans de Batman llevan años pidiendo algo diferente y, por lo que se ha visto en estas fotos de rodaje, parece que por fin lo tendrán. Un villano trágico, una historia sangrienta y una atmósfera de pesadilla. Clayface está listo para demostrar que en Gotham no todo son risas del Joker ni acertijos de Enigma: también hay barro, sangre y horror.

La 3ª temporada de One Punch Man regresa tras más de seis años y llega con polémica incluida

One Punch Man

One Punch Man vuelve en 2025, pero su nueva dirección divide a los fans

La 3ª temporada de One Punch Man regresa tras más de seis años y llega con polémica incluida

Después de una espera interminable, One-Punch Man temporada 3 ya tiene fecha de estreno confirmada. Será el 5 de octubre de 2025 cuando Saitama y compañía regresen a la televisión japonesa a través de TV Tokyo y otras cadenas, un anuncio que viene acompañado de un espectacular póster titulado Strongest VS Most Terrifying. Sin embargo, lo que debería ser solo celebración entre los seguidores, llega con un debate que está incendiando las redes.

Una 3ª temporada en el punto de mira

La controversia se centra en la elección del nuevo director, Shinpei Nagai, cuya trayectoria hasta ahora había estado ligada a comedias románticas y series de tono ligero, algo que muchos fans consideran un giro arriesgado para una obra tan cargada de acción. Aun así, Nagai ha querido dar la cara, publicando un extenso mensaje en el que explica cómo ha llegado hasta este punto y qué busca aportar al proyecto.

El propio Nagai reconoce que no es un nombre famoso dentro del mundo del anime de acción, pero subraya que su experiencia en el manejo de la animación híbrida, combinando 2D y 3D, puede ser la clave para optimizar tiempos y calidad en la producción. “Mi meta siempre fue Manglobe, pero tras su cierre J.C.Staff me abrió las puertas. Ahora estamos aplicando un nuevo flujo de trabajo para aprovechar cada segundo del proceso”, declaró el director en redes.

La comunidad, por supuesto, está dividida. Para algunos, la llegada de Nagai supone una oportunidad de refrescar la estética y el ritmo narrativo de la serie. Otros, en cambio, siguen echando de menos el impacto visual que tuvo la primera temporada, dirigida por Shingo Natsume y producida por Madhouse, considerada por muchos como insuperable.

La herencia de un héroe imposible de derrotar

Más allá de la polémica, lo cierto es que One-Punch Man se ha convertido en un fenómeno cultural desde su debut en 2015. Basada en el webcómic creado por ONE, la historia de Saitama —un hombre aparentemente común capaz de derrotar a cualquier rival con un solo golpe— conquistó rápidamente a los fans por su mezcla de humor absurdo y combates espectaculares.

En sus diez años de vida, la franquicia acumula dos temporadas, doce OVAs y una legión de seguidores que esperan con ansias ver adaptado uno de los arcos más intensos del manga: el enfrentamiento contra la Asociación de Monstruos. La imagen promocional apunta justo en esa dirección, mostrando a héroes y villanos frente a frente en lo que promete ser un choque monumental.

La 3ª temporada de One Punch Man regresa tras más de seis años y llega con polémica incluida

¿Qué esperar del regreso?

Todavía no se ha confirmado el número de episodios que tendrá la tercera temporada, ni la plataforma de streaming que lo traerá a España y Latinoamérica. Lo que sí parece claro es que Crunchyroll mantendrá los derechos en Europa y varios países, mientras que en Estados Unidos la licencia podría volver a Hulu, como ocurrió con las temporadas anteriores.

La música correrá de nuevo a cargo de Makoto Miyazaki, y entre los nombres que repiten figuran Tomohiro Suzuki en la composición de la serie y Chikashi Kubota en el diseño de personajes. Este regreso de parte del equipo original tranquiliza a quienes temen un cambio demasiado drástico.

Un futuro lleno de expectativas

Pese a los debates, el hype es innegable. One-Punch Man ostenta un 100% de puntuación en Rotten Tomatoes y sigue siendo uno de los títulos más queridos de la última década. La verdadera incógnita no es si la temporada 3 funcionará en audiencia, sino si logrará estar a la altura del legado de su primera entrega.

La 3ª temporada de One Punch Man regresa tras más de seis años y llega con polémica incluida

En cualquier caso, octubre de 2025 marcará un antes y un después: Saitama volverá a demostrar que ningún enemigo es rival para su puño, mientras la comunidad de fans vigila con lupa cada fotograma en busca de señales de que este regreso haya merecido la espera.