domingo, febrero 8, 2026

¿Quiénes son Kamram y los personajes que salen al final del episodio 2 de Ms. Marvel?

En la última escena del segundo capítulo de Ms. Marvel vemos a Kamala Khan con dos personajes en un coche. Te explicamos quiénes son en los cómics

Kamala Khan tiene mucho que hacer en Ms. Marvel de Disney+. Tiene superpoderes que han sido activados por un brazalete que pertenecía a un pariente misteriosamente distanciado, tiene que averiguar cómo ser a la vez una superheroína y una hija obediente con sus padres, y tiene que lidiar con todo el drama adolescente habitual que conlleva el instituto, como quedarse callada mientras la chica popular Zoe recibe toda la atención de Kamala salvándola en secreto. Además, está enamorada de Kamran, un chico nuevo en su escuela.

El episodio 2 de Ms. Marvel presentó tanto al interés amoroso de Kamala Khan y a la madre de Kamram que tendrá un papel más importante a medida que la serie continúe. Finalmente vemos cómo la agencia ha intentado atrapar a Kamala por primera vez. Pero ¿quiénes son realmente?

Spoilers

¿Dónde hemos visto antes a Control de Daños en el UCM?

El agente Cleary (Arian Moayed) del Departamento de Control de Daños, fue introducido por primera vez en el UCM en Spider-Man: No Way Home. En el primer episodio, una de sus compañeras de trabajo, la agente Deever (Alysia Reiner) alerta a Cleary de un incidente relacionado con Kamala en la Venga-Con, y sus instrucciones son simples: “Traedla”. La última vez que vimos a Cleary y a Control de Daños estaba haciéndole la vida imposible a Peter Parker (Tom Holland) y parece que está a punto de tener otro caso protagonizado por un adolescente en sus manos.

Al final del segundo episodio de la serie vemos a Kamala escabullirse por un callejón tras salvar de manera poco heroica a un chico. Pronto se ve rodeada por drones y un equipo de Control de Daños la acorrala con la clara intención de detenerla, pero logra escapar pasando sobre ellos y es rescatada por Kamram en su coche, lanzándose a la fuga.

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¿Quién es Kamram en los cómics de Ms. Marvel?

En los cómics de Ms. Marvel, Kamran desbloqueó su potencial Inhumano tras exponerse a la Niebla Terrígena. De hecho, las familias de Kamala y Kamran vivían cerca cuando él tenía cinco años. Sin embargo, su familia tuvo que mudarse a Texas, donde Kamran se centró en sus estudios y fue aceptado en el MIT. Más tarde, Kamran se trasladó de nuevo a Jersey City, donde se convirtió en un nuhumano (humano con gen inhumano) antes de reunirse con Kamala. Una noche, Kamran se entera de que Kamala es, de hecho, Ms. Marvel, por lo que se anima a revelar su forma Nuhumana.

Poderes de Kamram en Marvel

En los cómics, Kamran puede crear energía de color blanco azulado, que utiliza para hacer explotar objetos. Sin embargo, la Ms. Marvel de Disney Plus aún no ha mostrado el poder de Kamran. Ya sabemos que los poderes de Ms. Marvel en la serie son bastante diferentes de los que hemos visto en los cómics, así que existe la posibilidad de que Marvel Studios adopte un enfoque similar con Kamran.

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¿Quién es la madre de Kamram, la mujer que se le aparece a Kamala en sus visiones?

El personaje se llama Najma y está interpretado por Nimra Bucha. La primera vez que se le apareció a Kamala fue en una visión mientras estaba en la mesa con su familia, y más tarde mientras usaba sus poderes para salvar al niño de la caída de la torre. No sabemos quién es Najma, aparte de que es la madre de Kamram y tiene una conexión con el brazalete. Eso es todo lo que sabemos con seguridad, al menos por lo que respecta a la serie de televisión.

En la serie, cuando Kamala entra en el coche, se le presenta la madre de Kamran, que se muere por conocerla. Este desarrollo de cliffhanger comparte similitudes con una trama clave de la historia del nuhumano en los cómics de Ms. Marvel, lo que insinúa que habrá más similitudes a medida que la serie del UCM continúe.

La primera aparición de Kamran en los cómics fue en el arco de tres números de Ms. Marvel titulado Crushed, que se desarrolló entre marzo y mayo de 2015. Como en el episodio 2 de Ms. Marvel, Kamran también atrae el afecto de Kamala mientras oculta sus verdaderas intenciones. Forma parte de un complot del villano Inhumano llamado Linaje, que quiere librar a la Tierra de todos los no Inhumanos, y quiere que Kamala se una a él.

Sin embargo, Njaman tampoco parece especialmente digna de confianza. La forma en que aparece en la visión de Kamala hacia el final del episodio 2 de Ms. Marvel, haciéndole señas y bañada en luz púrpura, no sugiere inmediatamente una figura heroica. Esto es especialmente cierto si se tiene en cuenta que interrumpe a Kamala mientras intenta evitar que un niño caiga al vacío y casi lo mata. Si la madre de Kamran tiene intenciones similares a las de Linaje -eliminar a todos los no inhumanos-, es probable que su hijo desempeñe un papel similar como esbirro y reclutador en la adaptación televisiva.

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Reseña de Inferno 1 Hamburgo en vertical

En Inferno Norma Editorial muestra los bombardeos aliados sobre la Alemania nazi y la destrucción de Hamburgo

El guionista Philippe Pinard, nos sumerge en un nuevo cómic bélico ambientado en la II Guerra Mundial mostrando la actuación de la Fuerza Aérea británica en el bombardeo de la Alemania nazi durante el año 1943, en el comienzo del resurgir aliado contra Hitler. La Segunda Guerra Mundial evoca al lector las grandes batallas aéreas del Pacífico con los P-51 Mustang, los P-38 Lightning y los Zero, como en la batalla de Midway; pero aquí los bombarderos aliados dependerán de la altitud y la fortuna, para no verse derribados sobre territorio enemigo.

Antoine Crespin, Cómic bélico, II Guerra Mundial, Norma Editorial, Philippe Pinard

Inferno 1, Hamburgo en vertical, el segundo es Mosquito Raid, es el primero de los dos álbumes en que el bombardero Dante’s Daughter será el protagonista de la aventura ideada por Pinard acompañado a los lápices por Antoine Crespin. En esta primera operación se narran las órdenes de arrasar el astillero de Hamburgo por parte de los altos mandos de la RAF británica, para que los nazis no tengan opción de rearmarse y resurgir como ave fénix en el mar, ya dominado por los aliados.

En el presente álbum de Inferno -jugando con el título de la obra clave de Dante Aligheri-, se muestra el horror de la guerra pese a que los protagonistas estén muy lejos de la superficie, por lo que Pinard ha apostado por una versión fidedigna de los hechos, donde la ficción se somete a los designios de la realidad histórica. De este modo, Ennis basa su obra en unos soldados corrientes que no destacan en ningún aspecto salvo su normalidad y que cualquier persona puede ser uno de ellos.

“¡No consigo dominar el avión, estamos atrapados en la tormenta”

Piloto del Dante’s Daughter

Los bombardeos de las ciudades alemanas sin el apoyo de cazas de combate para protegerlos, era una de las operaciones aéreas más arriesgadas de la II Guerra Mundial, pero necesarias para aumentar la moral de los aliados y desmoralizar la de las tropas nazis. No solamente había que llegar al punto de impacto, sino que una vez en el lugar, en este caso Hamburgo, había que buscar la zona de bombardeo, esquivar a los cazas nazis y las defensas antiaéreas, soltar las bombas y volver a Gran Bretaña.

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Buena elección de estilo de dibujo realista

El guion de Philippe Pinard está muy bien elaborado y, como ha demostrado en otras obras bélicas como El cielo en guerra, también publicada por Norma, posee un gran conocimiento de los hechos históricos, el material empleado y el espíritu de lucha de los soldados que tuvieron que padecer los rigores de la guerra. En este caso su documentación acerca del bombardeo de Hamburgo y los daños causados sobre la ciudad hanseática es impecable. La historia no sufre altibajos, sigue un orden cronológico claro y respeta la trama clásica de introducción, nudo y desenlace, donde no oculta el dolor de la tripulación del Dante’s Daughter.

Inferno operación sobre Hamburgo

Los diálogos con jerga aérea y militar hacen que el realismo de la misión aumente, además inserta frases en alemán, en un intento de empatizar con la población civil que es bombardeada, pero la inocencia de los niños ve en la guerra una representación de las épocas más felices del año.

A los lápices resuelve con maestría Antoine Crespin, realizando un buen trabajo reflejando con precisión las aeronaves y los personajes, con un estilo realista que da más verisimilitud a la obra. La paleta de colores está muy bien escogida y muestra a la perfección los diferentes escenarios de Inferno, con colores que muestran adecuadamente la noche, el bombardeo o la navegación a través de las nubes y tormentas.

Inferno 1 Hamburgo en vertical

¡Únete a la tripulación del bombardero británico “Dante’s Daughter” en un viaje sin escalas al corazón del infierno! Estamos en 1943. El alto mando de la Royal Air Force ha decretado un severo castigo sobre la ciudad alemana de Hamburgo. En el raid participan 770 bombarderos. Si las condiciones meteorológicas no lo impiden, borrarán del mapa los astilleros de Hamburgo. Si no, dejarán sus huesos entre los escombros.

El guionista Philippe Pinard (El cielo en guerra) y el dibujante Antoine Crespin nos convierten en testigos de excepción de una de las mayores operaciones aéreas de la II Guerra Mundial: el bombardeo de Hamburgo. Un espectáculo dantesco a vista de pájaro.

Una portada del evento Marvel Judgment Day muestra una posible alineación conformada por miembros de X-Men, Eternos y Vengadores

La amenaza que veremos en Judgment Day obligará a los X-Men, Eternos y Vengadores a entenderse para unir fuerzas

héroes de Marvel - Judgment day

Nunca nos vamos a cansar de poder ver conflictos de lo más llamativos en los cómics de superhéroes, ya que nos gusta mucho que existan ciertos momentos de tensión entre nuestros personajes favoritos. Básicamente, el hecho de que varias facciones de héroes se enfrenten por una trifulca que han tenido entre ellos es carne de cañón para cualquier tipo de evento en sí. Se ha visto siempre en las series regulares de algunos personajes, como es el caso de Hulk, pero cuando afecta a grupos enteros comienzan a llegar los eventos.

Evento Marvel Judgment Day

Haciendo memoria cercana, uno de los grandes eventos entre los personajes de Marvel que más ha dado de que hablar ha sido Civil War. Sin lugar a duda, ver como los héroes de Marvel se enfrentaban entre sí daba mucho juego y hacía que los aficionados se juntaran en bandos diferentes. Esto se ha ido convirtiendo con el paso de los años, llegando a ver otros enfrentamientos como el de Vengadores contra X-Men o el caso de hoy con Judgment Day, donde se enfrentan tres grupos de personajes.

Recientemente la editorial de Marvel ha querido comunicar y mostrar la portada para el quinto número de este gran evento que tienen entre manos para este verano. Terminando el mes de septiembre parece que llegará el número en cuestión y su portada ha revelado un detalle de lo más importante, ya que como de costumbre, aunque se enfrenten todos estos personajes, al final acabarán uniendo fuerzas. Junto a ello también han dejado ver una guía de como tendremos que seguir todo el evento.

X-Men y Eternals enfrentados, con los Vengadores como mediadores

Todo este nuevo evento repite la estructura de muchos otros que ya hemos visto en las editoriales como DC Comics o Marvel, ya que buscan enfrentar grupos de personajes que son importantes en todo este universo y medir sus fuerzas. Analizando detenidamente todo, cada uno de los involucrados tiene sus motivos para poder hacer todo lo que tiene que ver con el evento, algo que sin duda hará que los lectores se declinen por un lado de la balanza o por el otro.

Lo primero que hay que dejar claro es que parece que el enfrentamiento que lo comenzará todo será el de los Eternals y los mutantes. Todo esto comenzará debido a que el longevo grupo de la gran M piensa que los mutantes son una versión distintiva de la genética de sus eternos rivales, los Deviants, y nunca mejor dicho. En medio de todo este conflicto se encontrarán de bruces con los Vengadores, siendo una especie de mediadores. Al final del día parece que una amenaza común hará que todos se junten y luchen contra los Celestiales, algo que ha querido reflejar la editorial con una nueva portada y el guion de números a seguir.

De fondo, además de todo el conflicto entre estos dos grupos personajes, llegará el juicio de los Celestiales para comprobar si la Tierra es digna de seguir viviendo o no. Aquí entra en juego el grupo de héroes más famoso de la gran M que servirá como mediador de la guerra establecida, además de comunicador de todo lo que se viene a la Tierra. Será así cuando los tres grupos de personajes parece que unirán fuerzas de una forma que no se ha visto antes para un mal mayor, aunque desconocemos las magnitudes de ese mal.

¿Cuál será esta nueva amenaza de Marvel que unirá a los X-Men, Eternos y Vengadores?

Ahora todos los aficionados de la editorial tienen la misma pregunta, ya que como el evento ocurrirá a lo largo del verano, no podemos hacernos una idea del enemigo al que tendrán que enfrentarse. Es verdad que han dado a entender que serán los Celestiales, esos seres antológicos de la editorial y a los que hay que tener respeto, pero sin poder haber visto nada de ellos y solo al equipo que tratará de parar a esta amenaza, poco más se puede intuir al respecto.

Esta combinación entre Vengadores, Eternals y X-Men tendrá lugar durante este próximo verano, aunque el número donde parece que comenzarán a unir fuerzas será el quinto de la serie principal, el cual llegará en septiembre. Todo esto ha sido proporcionado por la propia editorial, por lo que los capítulos que habrá hasta septiembre seguramente nos dejen momentos importantes entre el enfrentamiento de estos personajes, algo que dejará combates de lo más interesantes. ¿Tenéis ganas de echarle un ojo?

héroes de Marvel

Reseña de La Cosa del Pantano: Cosecha Roja – La saga completa

ECC Ediciones recoge en un único y enorme tomo Cosecha Roja, una de las últimas grandes etapas de La Cosa del Pantano, la realizada por Brian K. Vaughan y Roger Petersen

No cabe duda de que si pensamos en un autor al que podamos asociar fácilmente con el personaje de La Cosa del Pantano, el primer nombre que va a acudir a la cabeza de cualquier amante del personaje va a ser el del británico Alan Moore. El de Northampton no solo salvó al por aquel entonces conocido como Alec Holland a sobrevivir editorialmente sino que elevó su estatus y lo transformó en todo un mito del noveno arte. Pero otros guionistas como Scott Snyder, Rick Veitch o el que nos ocupa, Brian K. Vaughan, también pudieron dejar su huella en el personaje posteriormente con etapas razonablemente largas. Una de ellas es la que ahora ECC Ediciones nos ofrece en un tomo integral que nos llega bajo el título de La Cosa del Pantano: Cosecha Roja – La saga completa.

La Cosa del Pantano

Los problemas de tratar con un dios

Metidos ya en pleno siglo XXI al guionista Brian K. Vaughan le llega la tarea de capitanear la nueva serie regular de La Cosa del Pantano. En este punto el estatus del personaje era un auténtico dolor para cualquier guionista, ya que estaba muy lejos de ser el monstruo que protagonizaba historias de terror en los pantanos de Luisiana: ahora era la personificación del Verde, de todo lo vegetal, incluso del mismo planeta Tierra.

¿Cómo lidiar con un personaje así? Cuando Superman se convirtió en un personaje tan poderoso que ninguna amenaza era realmente una amenaza para él y los guionistas no sabían como crear historias interesantes con el personaje, su capacidad se vio severamente reducida tras las Crisis en Tierras Infinitas. Así que este podía haber sido el camino a tomar por Vaughan, inventarse algo que volviera a convertir a La Cosa del Pantano en un ser más abarcable con el que poder contar historias más pequeñas y menos grandilocuentes y abrumadoras. Pero en lugar de cambiar las reglas del juego, Vaughan directamente rompió la baraja.

El ser que se originó a partir de la consciencia de Alec Holland no va a ser el protagonista de su etapa, sino que ese lugar será ocupado por Tefé Holland, la hija de La Cosa del Pantano y Abby Arcane, niña que fue concebida durante la era Moore en una bizarra historia en la que La Cosa del Pantano tomaba posesión del cuerpo de John Constantine (que, recordemos, apareció por primera vez en el cómic en la serie regular de Swampy, y en este tomo tendrá también su espacio) para poder mantener relaciones sexuales con Abby de la forma más humana posible.

Y con un origen en parte vegetal, en parte animal y en parte demoniaca (no nos olvidemos de la sangre de Constantine), a Tefé estaba claro que la vida no le deparaba algo aburrido…

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El oscuro pasajero

Tras una breve introducción que quizás deje al lector un poco fuera de juego (no obstante termina con la promesa de que “las semillas de esta nueva saga se plantarán en la historia que sigue a continuación”) nos metemos de lleno en la etapa de Vaughan con su principal protagonista, una joven llamada Mary Conway. ¿Cómo? ¿No era Tefé el principal personaje aquí? No tardaremos mucho en darnos cuenta de que Mary es en realidad, al menos en lo que realmente importa, Tefé.

A partir de que esta verdad sea revelada tanto para el lector como para Mary, la acción se centrará en un conflicto potencialmente catastrófico entre la humanidad y el reino del Verde. Parece que las respuestas para poder terminar con la violencia podrían estar en el Árbol del Conocimiento, pero Tefé tendrá que resolver también sus propios conflictos internos y decidir de lado de quién está, si es que realmente debe escoger un bando.

A lo largo de la veintena de números que componen esta serie veremos que el viaje de Tefé no será solo espiritual, sino que se verá obligada a moverse por todo el planeta en su búsqueda mientras lidia con el que sería su padre biológico, John Constantine, protege a sus padres adoptivos del lio en el que les ha metido y lucha contra el asesino Kudzu entre otras muchas cosas, y es que por ejemplo no podría faltar la aparición estelar de su padre. Su auténtico padre.

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Marca Vaughan

Brian K. Vaughan es un escritor magnífico y lo ha demostrado desde el inicio de su carrera, mucho antes de recibir millones de halagos y premios por Saga. Incluso en sus obras menos brillantes se aprecia su estilo y su potencial para grandes títulos si todos los factores hubieran sido propicios, algo que no siempre ocurre. El caso de esta serie es que el apartado gráfico en general (hay muchos artistas implicados y algunos hacen un gran trabajo) es bastante flojo y acaba por lastrar la serie, pero los guiones de Vaughan logran que todo permanezca a flote y que, a pesar de los inconvenientes, la lectura no solo sea ágil y divertida sino que además resulte emocionante en múltiples ocasiones.

El guionista ha tratado de hacer algo diferente y lo ha conseguido, dando su labor como resultado una etapa que honra el pasado de La Cosa del Pantano y el trabajo de los autores que han trabajado con él pero mira hacia un futuro lleno de posibilidades, aunque tal vez no del gusto de todos.

ECC Ediciones presenta la obra La Cosa del Pantano: Cosecha Roja – La saga completa en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 504 páginas a color con un tamaño de página de 156 x 239 mm. e incluye la traducción de la edición americana de Swamp Thing núms. 1-20, Vertigo Secret Files & Origins: Swamp Thing núm. 1 y Vertigo Winter’s Edge núm. 3, además de todas las portadas de los números incluidos. Hay que destacar en la parte negativa que se echa en falta un índice detallado con todos los autores implicados en cada uno de los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 42.5 € y se puso a la venta en mayo de 2022.


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La Cosa del Pantano: Cosecha Roja – La saga completa

Mary Conway acaba de cumplir 18 años, los últimos de los cuales ha pasado rehaciendo su vida tras haber estado en coma. No obstante, pronto empieza a darse cuenta de que no es una chica normal. Es nada menos que Tefé Holland, la hija que la Cosa del Pantano y Abby Arcane tuvieron con la inestimable colaboración de John Constantine. Y su naturaleza híbrida, ya que pertenece tanto al Verde como al Rojo, la convierte en uno de los seres más especiales del mundo… para bien o para mal.

Brian K. Vaughan, 
el guionista de grandes éxitos del cómic contemporáneo como Ex-MachinaY el último hombre o Saga, nos trae un nuevo capítulo de la historia de la Cosa del Pantano en compañía del dibujante Roger Petersen.

Autores: Brian K. Vaughan, Roger Petersen, Cameron StewartCliff ChiangGiuseppe Camuncoli, Guy Davis, Joe Rubenstein, Jonn Totleben, Marc Hempel, Mark Lipka, Paul Pope, Rick Maygar, Rodney Ramos, Steve Lieber, Tony Matsumura

Superman y Black Adam, ¿qué los diferencia y los une?

Teniendo en mente que son dos personajes bastante parecidos, Superman y Black Adam parten de una serie de elementos que comparten entre sí y otros que los hacen totalmente diferentes en DC Comics

Superman y Black Adam

Según han ido avanzando los años en los cómics, cada vez la salida de personajes más parecidos entre ellos era algo habitual. No es sorpresa para nadie ver que hay ciertos personajes que comparten elementos en común entre ellos, ya que no se pueden crear poderes ilimitados y muchos personajes mantienen similitudes en estos ámbitos, aunque suelen mantener diferencias leves en sus orígenes o sus personalidades. De esta forma, las opciones para crear personajes se vuelven infinitas ya que hay muchos factores a tener en cuenta.

¿Se parece Superman a Black Adam?

No hace mucho que tuvimos la oportunidad de ver el nuevo avance que DC Comics había querido mostrar sobre la película centrada en Black Adam. Gracias a esto hemos podido ver en acción al personaje, haciendo que muchos que no lo conocen tanto lleguen a pensar, ¿no se parece mucho a Superman? La respuesta corta y clara es que sí, ya que comparten bastante poderes, pero eso no quiere decir que no haya elementos que los diferencien.

Partiendo de la base de que las alineaciones que tienen los personajes ya son diferentes, existen algunos puntos donde también van por lados completamente contrarios. Hoy queremos hacer un pequeño repaso por la historia de Black Adam y lo que ha podido significar con referencia al último hijo de Krypton. De esta forma, vamos a ver las similitudes y diferencias Superman y Black Adam, entendiendo la verdadera razón de ello.

Los poderes de Superman contra los poderes de Black Adam

Vamos a empezar por lo más básico para poder comparar a los dos personajes: sus poderes. Aunque no lo parezca, el estereotipo que ha supuesto el héroe de Metropolis es muy usado por cualquier tipo de guionista. De esta forma, nos encontramos con que el tipo de héroe que reúne una superfuerza, una supervelocidad, la capacidad de volar o habilidades sobrehumanas, puede darse más de lo que pensamos. Si analizamos a Black Adam, no deja de ser un Superman con magia.

Analizando el tráiler de la próxima cinta de DC se ha visto un despliegue de poderes similares a los del hombre de acero, algo que hace que pensemos en qué se diferencia realmente. Entrará en juego, por tanto, el origen de estos poderes. Mientras que Clark Kent recibe todo del sol de la Tierra por ser un extraterrestre, el caso del personaje interpretado por The Rock es más complejo. Se basa, principalmente, en unos poderes aportados por un mago, que le otorgan todo tipo de habilidades según diversas deidades egipcias.

Superman y Black Adam

Partiendo de la base de estos orígenes de poderes, hemos de decir que Black Adam se basó en el último hijo de Krypton, ya que llegó pocos años después. Básicamente, el hombre de acero surgió y la editorial de Fawcett Comics trajo a su versión del mismo con Shazam. A su vez, este nuevo héroe tenía un antítesis similar a él, que era Adam, algo que haría que en el fondo fuera una versión diferente del superhéroe original de DC Comics.

Fue tiempo después que se fueron diferenciando algo más los personajes, pero los elementos de los poderes se mantendrían similares. No obstante, si nos fijamos en las debilidades que pueden tener encontramos otra gran diferencia. Mientras que Superman es vulnerable a la magia y a la kriptonita, el villano de Shazam también tiene elementos similares, como los rayos que pueden llegar a hacer que vuelva a su forma humana. Al igual que el hombre de acero también existe una piedra que hace que pierda los poderes, estando en un lugar en concreto.

Superman y Black Adam

¿Quién ganaría en una pelea de Superman contra Black Adam?

Muchas veces los aficionados han tratado de buscar respuesta a esta pregunta que suelen hacerse entre muchos de los personajes que hay en las editoriales. Cuando los poderes que tienen los mismos son tremendamente parecidos, esta duda sigue surgiendo con más fuerza en los aficionados, sobre todo porque existen pequeños matices que los diferencian y que pueden ser cruciales para poder dejar la balanza en un lado u otro. El actor de The Rock lo tiene muy claro cuando se le preguntó, pero no es alguien muy imparcial.

Desconocemos las posibilidades de llegar a ver a ambos personajes juntos en el cine o en las series, ya que no parece que estos proyectos vayan tan bien como se esperaba. No obstante, en los cómics no paramos de disfrutar de momentos de ambos, como la actual situación en Dark Crisis donde Black Adam está teniendo tanto protagonismo. Os dejamos a vosotros opinar acerca de estos dos personajes y que nos digáis si son tan parecidos o cuál podría ser el más poderoso.

Superman y Black Adam

Galactus evoluciona a una forma mucho más aterradora y poderosa al fusionarse con el Destructor

Marvel revela la nueva forma de Galactus, donde se aprecia al Devorador de Mundos convertido en un ser aterrador

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En Fantastic Four #44 de Marvel Comics, Galactus evoluciona a su forma más aterradora e imponente tras fusionarse con el Destructor, revelando un nuevo lado del Devorador de Mundos.

Los Reckoning se han convertido en la más grande amenaza de la galaxia, ya que la raza de alienígenas ha transformado la tecnología de los Vigilantes en armas para iniciar una guerra. Por esta razón, Estela Plateada resucitó a Galactus con la armadura del Destructor de Thor, convirtiéndolo en Destruction, pensando que esta forma del villano era la única manera de detener a los Reckoning. Esta versión de Galactus podría ser el ser cósmico más aterrador del Universo Marvel.

La misión de la nueva forma de Galactus, Destruction

En Fantastic Four #44 de Dan Slott, Rachael Stott, Davide Tinto y Andrea Di Vito de Marvel Comics, Destruction sigue a su antiguo heraldo en su forma evolucionada. Sin embargo, tras la intervención de las Tres Caras de la Existencia, Norrin Radd decide adelantarse a Galactus, dejando un rastro cósmico para Destruction. Cuando el Devorador de Mundos alcanza el límite de toda la realidad, muestra su forma más aterradora e imponente, ya que se aprecia una energía cósmica que sale de él.

galactus

Luego, Reed Richards detecta la llegada de Galactus y tiene la intención de detener el caos. Cuando los Reckoning aparecen en el lugar intergaláctico llamado Apex, el miembro de los Cuatro Fantásticos decide activar el Anulador Supremo, enviando una ráfaga de poder que cubre todo el Universo Marvel.

Galactus no tiene la oportunidad de salvar el multiverso de Marvel como Estela Plateada esperaba, ya que el Anulador Supremo aparentemente lo destruye a él y a todos los demás antes de que pueda cumplir la misión. Aunque no logró su objetivo, la forma final del Devorador de Mundos resulta ser aterradora, ya que no se sabe hasta qué punto puede llegar su poder.

Galactus, Marvel Comics, Noticia Cómics

¿Cómo se vería Lady Gaga como Harley Quinn en la secuela de El Joker?

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Bosslogic vuelve a superarse y transforma a Lady Gaga para su nuevo papel

El anuncio de la secuela de El Joker ha cogido a todos por sorpresa. Ha sido una noticia con dos grandes titulares. El primero es que Lady Gaga será Harley Quinn, la eterna compañera de el gran villano de Batman, un personaje que en los últimos años ha sido interpretado por Margot Robbie y que muchos podrían decir que su cásting fue como el de Robert Downey Jr., una elección perfecta. La 2ª sorpresa ha sido que esta secuela será un musical en un giro de los acontecimientos que nadie podría esperar. Pues bien, Bosslogic, el mítico artista gráfico, ha imaginado cómo sería Lady Gaga en su nuevo papel:

Bosslogic lo ha vuelto a conseguir y se ha superado con esta interpretación del personaje con la actriz/cantante. ¿Serán capaces de hacer una aproximación tan buena en la secuela de una de las películas más sorprendentes de superhéroes? De momento no tenemos fecha para la película pero ya estamos deseando saber más y ver hacia dónde se dirige este proyecto.
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¿Podría ser Ms. Marvel, Kamala Khan, inhumana finalmente?

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El capítulo 2 de Ms. Marvel ha hecho que los fans arqueen la ceja. ¿Kamala es inhumana?

Estrenado ya el 2º capítulo de Ms. Marvel no ha tardado en hacer saltar todas las alertas de los fans. Como recordaréis, el origen de los superpoderes de Kamala no es el mismo en los cómics que en la serie de Disney+. Por lo que pudimos ver en el primer episodio, nuestra protagonista consigue un brazalete que, aparentemente, le otorga poderes. En este 2º capítulo sucede algo que nos hace pensar que quizás no sea así y realmente sí sea inhumana, como en los cómics. De las propias palabras del mejor amigo de Kamala:

Así que parece que tu poder no viene del brazalete. Viene de tu interior. Como si el brazalete hubiera desbloqueado tu parte sobrehumana.

Marvel seguramente sigue arrepintiéndose de la serie de los Inhumanos que terminó de forma estrepitosa, aunque quizás no se olvida del todo de sus orígenes.

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La película de Gran Turismo acelera y ya tiene director, trama y fecha de estreno

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Neill Blomkamp, director de Distrito 9, se pone al volante de la película de Gran Turismo que Sony anunció hace unas semanas

Sony Pictures y PlayStation Productions, cuya colaboración más reciente entre videojuegos y películas, Uncharted, recaudó más de 400 millones de dólares en la taquilla mundial a principios de este año, anunciaron el mes pasado una adaptación cinematográfica del icónico juego de conducción Gran Turismo, además de una serie de televisión de Horizon Zero Dawn. Ahora tenemos los primeros detalles de la próxima película de carreras, gracias a Deadline.

El director de ciencia ficción Neill Blomkamp dirigirá la película de Gran Turismo, cuyo estreno está previsto para el 11 de agosto de 2023, y tiene un argumento. Blomkamp es más conocido por dirigir Distrito 9 y Elysium, pero tiene otros proyectos relacionados con coches, El cineasta también escribió y dirigió The Escape, un cortometraje de 2016 que se hizo para continuar las antiguas películas de BMW de Clive Owen y, por supuesto, promocionar la entonces nueva Serie 5. También fue responsable de un anuncio de Citroën C4 en 2004 en el que el coche se transforma en un robot y se pone a bailar.

  • Gran Turismo
  • Gran Turismo 6 en Ps3
  • Gran Turismo, Neill Blomkamp, Noticia cine

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, el esbozo oficial de Gran Turismo es el siguiente: “Basada en una historia real, la película es la historia definitiva de la realización de un deseo de un adolescente jugador de Gran Turismo cuyas habilidades en el juego ganaron una serie de competiciones de Nissan para convertirse en un verdadero piloto de carreras profesional“.

Por increíble que parezca, eso ocurrió realmente. De hecho, Sony Computer Entertainment Europe copatrocina un programa con Nissan y Polyphony Digital para desarrollar pilotos, y varios de ellos se iniciaron con una configuración completa de Gran Turismo. Quizás el piloto más notable sea Jann Mardenborough, que creció jugando al juego. Llegó a ser el tercer (y más joven) ganador de la competición GT Academy, superando a otras 90.000 personas por su puesto. Desde entonces, ha conducido profesionalmente coches de fórmula y un Nissan GT-R.

En marcha 3 nuevas películas de Avatar: The Last Airbender

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Paramount y Nickelodeon expandirán la franquicia de Avatar: The Last Airbender con tres largometrajes de animación que llegarán a los cines

El universo de Avatar: The Last Airbender se dirige a los cines una vez más. Esta vez, según ha publicado Variety, no será una adaptación de acción real del material original como está preparando Netflix. En su lugar, el universo de las queridas series de animación Avatar: The Last Airbender y La Leyenda de Korra se expandirá en tres nuevas películas de animación de Paramount Animation y Nickelodeon Animation.

La primera de las tres películas, aún sin título, será dirigida por Lauren Montgomery, que trabajó en las series de animación de The Last Airbender y Voltron: Legendary Defender. No se han desvelado detalles de la trama de las películas, pero éstas estarán pensadas para ser estrenadas en las salas de cine.

  • Avatar: The Last Airbender
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  • The Legend of Korra
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Bryan Konietzko y Michael DiMartino, los creadores originales de la franquicia, producirán las nuevas películas junto a Eric Coleman, que también trabajó en la serie original. Las películas se están creando en los recién creados Avatar Studios, una nueva división de Nickelodeon que se ha creado específicamente para crear “nuevas series y películas de animación” basadas en el mundo de Avatar y su serie secuela, La leyenda de Korra.

La franquicia Avatar comenzó en 2005 con el estreno de The Last Airbender. La serie presentó a los espectadores un mundo dividido en cuatro naciones basadas en los elementos del aire, el fuego, el agua y la tierra. Los pueblos de estas naciones son capaces de manipular sus respectivos elementos mediante una técnica mística conocida como “curvatura”, mientras que el Avatar, una poderosa figura que se reencarna constantemente a lo largo de los tiempos, es el único ser humano capaz de curvar los cuatro elementos.

La serie original contaba la historia de Aang, el Avatar de su generación y el último miembro superviviente de los Nómadas del Aire, en su lucha contra las fuerzas imperialistas de la Nación del Fuego. La secuela, La Leyenda de Korra, se sitúa varias décadas después y se centra en una nueva reencarnación del Avatar, Korra.