Marvel reconoce que el evento Civil War fue en vano

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El Capitán América y Iron Man están explorando las consecuencias del evento Civil War en el Universo Marvel

El evento Civil War dejó huella en el Universo Marvel. Después de que un accidente causado por un grupo de superhéroes que participaban en un programa de televisión provocara la muerte de casi 600 personas, se decidió implantar el Acta de Registro de Superhumanos. Esta ley estadounidense obligaba a todos las personas con superpoderes, o con tecnología que igualara tal poder, a informar al gobierno de la naturaleza de sus poderes y revelar su identidad.

Esta ley vino seguida de la Iniciativa de los cincuenta estados, un proyecto que pretendía coordinar y entrenar a todos los operativos superhumanos de los Estados Unidos, para dotar a cada uno de los cincuenta estados con su propio grupo de superhéroes.

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Spider-Man revelando su identidad durante el evento Civil War

Iron Man apoyó la Ley mientras que el Capitán América se opuso a ella, sintiéndola como una extensión excesiva de los poderes del gobierno. Las dos partes llegaron al conflicto, con Iron Man saliendo victorioso y aprobándose la Ley. Con el tiempo, los males y defectos de la Ley salieron a la luz.

Recientemente, en el título de Marvel Comics, Capitain América/Iron Man, la pareja de Vengadores se unieron para rastrear a un miembro de la antigua Iniciativa de los Cincuenta Estados, que se asoció con la ex directora de Hydra Veronica Eden. El número está escrito por Derek Landy e ilustrado por Angel Unzueta.

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Captain America/Iron Man #3

Ayudando al Capitán América y Iron Man están un grupo de ex miembros de la Iniciativa de los Cincuenta Estados. Después de que la Iniciativa se desmoronara, este grupo decidió trabajar por su cuenta. El grupo de héroes tienen buenas intenciones y se puede decir que son un equipo poderoso, pero carecen del entrenamiento y el enfoque necesarios para funcionar juntos, un ejemplo de los fracasos de la Iniciativa. Más tarde, cuando Veronica Eden se burla de Iron Man, menciona la primera Civil War y dice que años más tarde, hay más héroes sin supervisión que nunca, otro fracaso de la Iniciativa.

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La miniserie de Captain América/Iron Man está explorado las consecuencias de Civil War. El evento abrió una enorme brecha entre los héroes del Universo Marvel, una división que tardó años en sanar. Sin embargo, esta serie ha probado que esas cicatrices, aunque curadas, aún son visibles.

Cuando todo esto se reflexiona en su conjunto, parece que la primera Civil War de Marvel Comics no sirvió para nada. Condujo a una gran cantidad de derramamiento de sangre y dolor, dejando cicatrices que, en algunos casos, no han sanado y parece que todo fue en vano.

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El libro de Boba Fett cambia su puntuación en Rotten Tomatoes con su último episodio

El libro de Boba Fett cambia su puntuación en Rotten Tomatoes con su último episodio

El capítulo dirigido por Bryce Dallas Howard ha variado la puntuación de El libro de Boba Fett de forma drástica

Spoilers -

El libro de Boba Fett nos sorprende con una calificación de “Fresco” por parte de las reseñas combiandas de críticos profesionales de Rotten Tomatoes. El sitio web le confiere así a la última serie live action de Star Wars un promedio en su tomatómetro del 86%, bastante por encima del mínimo requerido del 75% para obtener la distinción de Certificado Fresco.

Recordemos que la serie de El libro de Boba Fett ha sido criticada por algunos espectadores, debido a su ritmo, coreografía y la actuación de Temuera Morrison. Así, la puntuación de la audiencia en Rotten Tomatoes, de un 60%, refleja la división de opiniones entre críticos y espectadores.

Por su parte, El Mandaloriano, serie que introdujo al personaje de Boba Fett y sirvió como punta de lanza para esta nueva serie, actualmente cuenta con una calificación más favorable y unificada, con un 93% y una puntuación de audiencia del 91%.

El episodio 5 de El libro de Boba Fett: “El retorno del Mandaloriano”, ayudó a ganarse a algunos de los espectadores más críticos de la serie, gracias a la aparición sorpresa del protagonista de El Mandaloriano: Din Djarin; centrándose exclusivamente en el personaje interpretado por Pedro Pascal, pero al final del capítulo acaba siendo reclutado para la causa de Boba Fett por Fennec Shand. Esto sirve como elemento anticipador de que Djarin se mantendrá como estrella invitada en los dos episodios restantes de la serie.

A pesar de la controvertida recepción de El libro de Boba Fett, esta serie sigue obteniendo mejores puntuaciones que la última película de la franquicia, Star Wars: The Rise of Skywalker (2019). La película consiguió un 52% en Rotten Tomatoes, con un 86% de calificación de audiencia.

La nueva era de los X-Men arranca con un vídeo turístico de lo más curioso

La nueva era de los X-Men arranca con un vídeo turístico de lo más curioso

Marvel Comics ha lanzado un anuncio turístico para promocionar a los X-Men y la nación mutante de Krakoa entre los nuevos lectores

Marvel ha optado por lanzar un anuncio turístico animado para presentar antes sus lectores las delicias de irse a vivir a la isla de Krakoa, alentando a los mutantes a mudarse allí. Lo hace en el mejor momento para los X-Men, con la nación mutante de Krakoa entrando en su última fase: Destiny of X, en la que se presentarán nuevos miembros del equipo, así como nuevas aventuras.

La fundación de Krakoa ha sido una jugada maestra para el Universo Marvel. Los últimos dos años han constituido momentos únicos para los X-Men, pero la verdadera novedad es que Krakoa no solo se ha convertido en un refugio seguro para todos los mutantes, sino que también ayudó a crear la tecnología innovadora que ahora utilizan los mutantes, así como la medicina curativa que la nación ha compartido con el resto de los seres humanos.

Última fase de los X-Men: Destiny of X

El anuncio de Marvel, lleva el lema: “Krakoa: El mejor lugar para ser un mutante”, y fue producido por Noah Sterling, escrito por Max Dweck y narrado por Bill Butts, con animación de Lucy Animation Studio, y recuerda a los clásicos diseños de arte de los 90 de Hanna-Barbera.

El vídeo comienza como un anuncio de mutantes reacios o que recién han descubierto sus poderes y habilidades que quizá no conozcan todas las cosas increíbles que Krakoa tiene para ofrecer. El anuncio también recuerda a los posibles nuevos ciudadanos de Krakoa que si se unen a los X-Men y mueren luchando por el bien común, los mutantes pueden resucitarlos en un nuevo cuerpo clonado.

Recordemos que el Consejo Silencioso –Organismo Gubernamental de Krakoa– no solo miente a toda su gente sobre cómo se fundó Krakoa, también tiene un equipo de X-Force que literalmente ha cometido un genocidio en toda una nación y alberga a ex-villanos que han causado graves daños al mundo, a la humanidad y a otros mutantes.

Berserk: Descubre la película que podría haber inspirado a Kentaro Miura

Berserk - Kentaro Miura

Haciendo una recapitulación por algunas películas clásicas del anime, parece que Berserk bebió bastante de esta obra

Berserk - Kentaro Miura

Aunque parezca que no, casi siempre hay muchas referencias inherentes en las obras audiovisuales de las que no nos percatamos o que nos damos cuenta mucho más tarde de lo que pensábamos. Hoy vamos a tratar de un manga que ha sido escogido como base para muchas historias, pero para la ocasión de hoy tendremos que analizar una obra que podría haber inspirado a este manga, siendo una película anime de la década de los 70.

Leyendo el titular ya sabréis de lo que hablaremos, pero lo recordamos de nuevo. Estamos hablando de Berserk, el gran manga que tanto ha supuesto para este arte japonés y que, por desgracia, se quedó sin un final por la muerte prematura de su autor, durante el año pasado. No obstante, ya supimos que parece que la editorial, a pesar de haber lanzado el último capítulo que escribió Kentaro Miura, parece que quiere seguir sacando contenido. Habrá todavía que esperar para ello, hoy nos centraremos en una curiosidad de la serie.

Todo ha sido analizado por un aficionado al manga que se encontraba en Reddit y ha encontrado unas similitudes de una película de 1973 con la obra de Miura. A toro pasado, y nunca mejor dicho, parece que todo vale y el usuario conocido como Morbid Corbin ha dejado una lista de imágenes con las similitudes entre el manga y la película de anime de los 70 titulada Belladona of Sadness. La verdad es que el parecido es más que evidente, con personajes de lo más idénticos.

Berserk - Kentaro Miura

Como se puede comprobar, existen algunos conceptos bastante parecidos entre una obra y otra, teniendo en mete que la película salió en 1973 y el manga de Berserk comenzó a publicarse en 1989. De esta forma es algo muy curioso para una obra que ha supuesto tanto como es este caso y que a tantas obras ha inspirado después, tanto del mundo de los videojuegos como de las viñetas.

Ahora mismo resulta bastante complicado poder sacar una conclusión de todo esto, ya que con el autor muerto poco se puede hacer. Simplemente se pueden realizar estas teorías y vislumbrar la obra que nos ha dejado, la cual está editada en nuestro país por Panini Cómics en una edición espectacular de doble tomo. No sé vosotros pero estas curiosidades me hacen querer volver a leerla. ¿Qué opináis?

Berserk - Kentaro Miura

Dead Day saltará de las viñetas a la televisión

Dead Day

Peacock ha encargado a los creadores de Crónicas Vampíricas una adaptación del cómic Dead Day publicado por AfterShock

Kevin Williamson y Julie Plec, los responsables de Crónicas Vampíricas, vuelven a unirse para una nueva historia de muertos vivientes. Peacock ha aprobado una orden de serie para el drama sobrenatural Dead Day, que el dúo codirigirá y escribirá, según ha informado TVLine.

Dead Day, una nueva serie basada en la serie homónima de cómics de AfterShock creada por Ryan Parrott, es el segundo programa de Plec para su nuevo hogar, Universal Television, y cuenta cómo un grupo de personajes vive el “día de los muertos” anual, cuando durante una noche los difuntos regresan para completar sus asuntos pendientes, ya sea para celebrar una noche de regreso a la Tierra o para atormentar a los vivos.

Dead Day

“Dead Day combina una premisa excitante y de alto concepto con personajes cercanos y emociones reales”, dijo Lisa Katz, presidenta de contenidos guionizados de NBCUniversal Television and Streaming. “Aprovechamos la oportunidad de trabajar con Julie Plec y Kevin Williamson, que no solamente tienen una tremenda trayectoria individual con sus historias de alta calidad, sino que han creado magia juntos antes”.

¿Moonfall 2? Roland Emmerich tiene alguna idea de cómo sería

Moonfall

El director especializado en cine de catástrofes ha hablado también de los cambios tras los pases de prueba de Moonfall y el apoyo de la NASA

Roland Emmerich, el director de origen alemán de superproducciones de Hollywood, es prácticamente sinónimo del género de catástrofes, habiendo mostrado la destrucción a gran escala en películas como Independence Day, El día de mañana y 2012. Su nuevo proyecto, Moonfall, tiene previsto su llegada a las salas de cine el próximo 4 de febrero.

En una extensa charla con Collider, el cineasta ha comentado que su idea inicial era realizar una trilogía, a pesar de no ser un director interesado en las secuelas.

¿Moonfall 2? Roland Emmerich tiene alguna idea de cómo sería

“Tampoco me gustan mucho las secuelas. Pero esta vez he intentado hacer una trilogía, aunque ya no estoy seguro de si quiero hacerlo. Creo que si hago una secuela, la haré un poco más como la original de Star Wars, la segunda tendrá un enorme cliffhanger. Porque eso se le escapa a la gente. Todo tiene que ser siempre cerrado. ¿Por qué no dejarlos colgados y decir, los dejamos esperando ver la conclusión, en dos años?. Eso es lo que me gustaría hacer, pero no sé si alguna vez sucederá”.

Emmerich habló también sobre cómo los pases de prueba hicieron que cambiara algo del montaje definitivo de Moonfall que veremos en cines, y de la posibilidad de ver alguna vez la versión del director. “Nos dimos cuenta de que en la película la gente está mucho más interesada en la Luna. Así que se ve más la Luna y menos la Tierra”.

“Tengo como dos o tres escenas eliminadas, que son bastante caras. Una era en la que, de repente, todo se detiene con el transbordador. A la gente no le importaba. Simplemente, eso era todo”.

“Luego tenemos mucho más de una persecución de coches, que reducimos a la mitad. La cortamos porque nadie estaba tan interesado en ella y las cosas se vuelven locas y eso está bien. Y se enteran muy rápido. Luego un par de cosas vuelan por el aire y eso es todo. Y simplemente no estaban interesados. Estaban más interesados en la Luna”.

Una parte importante de la trama de Moonfall incluye teorías de la conspiración sobre la Luna. A fin de separar lo real de lo que son simples rumores, el director contactó con la NASA, y la agencia le brindó su total colaboración.

“Hay como un sinfín de cosas sobre la Luna. Así que, en ese sentido, me resultó muy extraño que nos apoyara la NASA. No tengo ni idea de por qué están haciendo esto. Honestamente. No tengo ni idea de por qué lo hicieron, pero obviamente lo necesitan”. Emmerich prosigue: “Pudimos acceder a un sinfín de secuencias que tienen como imágenes, lo que fue genial para nosotros, quiero decir, porque lo real hace que cada toma sea más real”.

James Gunn comenta la posible temporada 2 de El Pacificador

James Gunn explica el origen de la bisexualidad de El Pacificador

Hay bastantes posibilidades de una segunda temporada y otros spin-off de El Escuadrón Suicida, dice James Gunn

James Gunn ya ha insinuado que trabajará en un proyecto secreto de DC para televisión. Sin embargo, tras el éxito masivo de su serie El Pacificador, Gunn ya está planeando su futuro. En declaraciones a Deadline durante el último episodio de Hero Nation, Gunn dijo que hay “muchas posibilidades” de que HBO y él vuelvan a asociarse para otra temporada de la serie.

“Hay muchas posibilidades de que así sea. Somos la serie más grande del mundo en este momento… La serie está funcionando extraordinariamente bien, y estamos entusiasmados, a todos nos gusta hacerla, sólo tenemos que cruzar algunas T y poner algunos puntos sobre las íes, que básicamente soy yo”.

Gunn también compartió que El Pacificador fue concebido mientras editaba El Escuadrón Suicida durante el confinamiento. “Estaba empezando a aburrirme, porque estaba encerrado, estaba deprimido, tenía una fuerte ansiedad como muchos de nosotros en ese momento y todavía hoy, y necesitaba algo para tranquilizarme”, dijo Gunn. “De ahí surge la serie… necesitaba algo que me calmara”.

El Escuadrón Suicida - James Gunn

Deadline también informa de que el cineasta fue el primero en empezar a trabajar, acercándose a HBO Max con su idea de una nueva línea argumental potencial siguiendo a un personaje diferente de El Escuadrón Suicida. El artículo describe el proyecto como “…en las etapas embrionarias sin nada escrito o aprobado, pero se dice que HBO Max está muy interesado en él basándose en el entusiasmo de Gunn por la idea”.

“No puedo decir nada”, continúa Gunn. “Está conectada a este universo, y no creo que sea del mismo género que El Pacificador; no será una comedia como El Pacificador, pero estará en el mismo universo”.

Star Trek: Picard ya tiene previsto su final

Star Trek: Picard

Patrick Stewart ha confirmado cuándo acabará la serie derivada de Star Trek: La nueva generación que protagoniza

Picard, la segunda serie de acción real de Star Trek producida por Paramount+, se estrenó a principios de 2020. Con el regreso triunfal de Patrick Stewart en el papel de Jean-Luc Picard, el personaje favorito de los fans de La nueva generación, fue uno de los proyectos más esperados por los Trekkies en los últimos tiempos. Se estrenó con críticas generalmente positivas y ofreció una primera temporada que redefinió el personaje de nuevas maneras.

Pero nada dura para siempre y desde el principio, Star Trek: Picard nunca se concibió como una serie de larga duración al estilo de las de los 90. Es más, cuando se anunció por primera vez no se sabía con certeza si iba a durar más de una temporada, aunque la confianza de la plataforma tras ver el episodio piloto era tal que la segunda temporada ya tenía luz verde antes de que se estrenara.

Star Trek: Picard

Según ha confirmado en una entrevista con Stewart y el productor de la serie, Akiva Goldsman, realizada por la revista SFX, Stewart retirará al personaje una vez finalizada la tercera temporada. De hecho, Goldsman y Stewart aseguraron que el plan siempre fue el de hacer tres temporadas.

El hecho de que la tercera temporada sea la última de Picard no es tan sorprendente, ya que Stewart tiene más de 80 años. Sin embargo, eso no significa que no vaya a haber ningún spin-off de la serie. Ya tenemos un proyecto sonoro centrado en Siete (Jeri Ryan) y Raffi (Michelle Hurd), y hay muchos otros personajes de la nueva tripulación de Picard que podrían aparecer en otros lugares del universo Trek.

El autor de El club de la lucha responde al cambio de final

El club de la lucha

Chuck Palahniuk, escritor de la novela en la que se basa El club de la lucha, ha opinado sobre la versión vista una en plataforma digital china

Recientemente, la plataforma china de streaming Tencent Video publicó un montaje (presumiblemente) aprobado por el gobierno de la adaptación de El club de la lucha, siendo el cambio más notable un final censurado que omite la explosión de los edificios de oficinas y añade un bloque de texto en pantalla que explica que los atentados fueron frustrados por la policía y que el personaje de Edward Norton fue arrestado. El nuevo final explica que el personaje de Norton (llamado “Tyler”) fue enviado a una institución mental donde finalmente se rehabilitó y fue liberado.

La película de David Fincher está basada en la novela del mismo título de Chuck Palahniuk, y el autor original ha hablado con TMZ sobre ese reciente final chino. “La ironía es que del modo en que los chinos la han cambiado resulta que se han ajustado casi exactamente al final del libro, a diferencia del final de Fincher, que era el final visual más espectacular. Así que, en cierto modo, los chinos han hecho que la película vuelva un poco al libro“.

El club de la lucha

La noticia del miércoles sobre el cambio se recibió con indignación en las redes sociales, pero Palahniuk dijo que ya estaba acostumbrado a que sus libros fueran alterados en algunos países, e incluso prohibidos en algunas partes de Estados Unidos. “Lo extraño del asunto es que en muchos países el editor reescribió la novela para que terminara como la película“, escribió. “Sin pedir permiso, debo añadir”.

Palahniuk añadió a TMZ: “Lo que me parece realmente interesante es que mis libros están ampliamente prohibidos en todo Estados Unidos. El sistema penitenciario de Texas se niega a tener mis libros en sus bibliotecas. Muchas escuelas públicas y la mayoría de las privadas se niegan a tener mis libros. ¿Pero el problema solo se plantea cuando China cambia el final de una película? Llevo mucho tiempo soportando la prohibición de libros”.

Tom Holland: “No estoy preparado para dejar a Spider-Man”

Tom Holland Spider-Man

Tom Holland se sincera en una entrevista junto a los otros dos Spider-Man, Tobey Maguire y Andrew Garfield

Hemos vivido ya un sinfín de adioses de actores a personajes. La gran diferencia entre el cómic y el cine es la del paso del tiempo. Los actores no vivirán para siempre y hay que ir dando paso a otros que recojan el relevo. El caso de Spider-Man además es bastante exagerado, puesto que en el cine ya le hemos visto con tres caras distintas. La pregunta pertinente pues, sería, ¿cuándo dejará Tom Holland de ser Spider-Man? Pues el propio Tom Holland nos lo cuenta en una entrevista en Deadline:

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La respuesta sincera, y he hecho toda una gira de prensa en la que lo único que hago es mentir, es que, y no te va a gustar la verdad, no sé la respuesta a esa pregunta. Esta película para mí fue una experiencia única. Compartir la pantalla con estos dos tipos…

Interpretar a Spider-Man podría ser una experiencia bastante alienante porque, ya sabes, somos los únicos tres que lo han hecho. Así que compartirlo con vosotros dos, ha sido una experiencia maravillosa, de la que tengo unos recuerdos increíbles.  No sé. Sé que amo a este personaje, y sé que no estoy preparado para decir adiós. Pero si llega el momento de decir adiós, lo haré con orgullo, sabiendo que he conseguido todo lo que quería con este personaje, y compartirlo con estos chicos será para siempre una de las experiencias más especiales de mi carrera. Así que, si es el momento, es el momento. Si no lo es, no lo es. Pero por el momento, no lo sé.

Spider-Man Andrew Garfield Tobey Maguire

Seguramente es la respuesta más sincera que podríamos sacar de Holland, pero la situación quizás lo requería, pues se encontraba rodeado (virutalmente) de Tobey y de Andrew. ¿Será esta la última película de Tom Holland en el UCM?