El diseño realizado por Russel Dauterman es una reinvención de los trajes más populares de Jean Grey
El dibujante Russell Dauterman dio a conocer a través de sus redes sociales el nuevo traje que portará a partir de ahora Jean Grey para la nueva etapa de Amanecer de X, destacando los detalles y explicando cómo algunos de los trajes anteriores de Jean influyeron en la creación de este.
El artista dice que usó el atuendo utilizado por Jean en la gala del Club Fuego Infernal como base para este nuevo disfraz, eliminando la espalda expuesta y la capa para que el traje sea mas práctico. Además, Dauterman dice que incorporó elementos del vestuario de Jean de la serie animadaX-Men: Evolution y del X-Factor de Whilce Portacio en este diseño.
I tweaked my Jean Grey design from the Gala to be an everyday superhero costume — here’s my model sheet. ❌ Very happy to see this showing up in the X-books! pic.twitter.com/qxwav2Z7K7
Russell Dauterman, quien regularmente rediseña los trajes de los X-Men, creó un disfraz para Jean Grey que apareció en Giant-Size X-Men: Jean Grey and Emma Frost #1 (Patrulla-X #5 en su numeración en España), reimaginando el atuendo clásico de Jean diseñado por Jim Lee en verde y dorado. Más tarde, Dauterman diseñó nuevos atuendos para que los X-Men los lucieran durante la gala del Club Fuego Infernal. Estos atuendos se usaron exclusivamente para la fiesta y en gran medida eran poco prácticos. Sin embargo, el último diseño de Dauterman muestra que cualquier atuendo puede convertirse en el traje perfecto de superhéroe con un poco de replanteamiento.
Atuendo de Jean Grey para la gala del Club Fuego Infernal
Giant-Size X-Men: Jean Grey and Emma Frost #1
El nuevo look de Jean aparecerá en los próximos números de X-Men, escrito por Gerry Duggan y dibujado por Javier Pina. Además de crear el nuevo atuendo de Jean, Dauterman también ha rediseñado el atuendo de Tormenta para la próxima serie, X-Men Red. Escrita por Al Ewing y dibujada por Stefano Caselli.
Gracias al último capítulo de El Pacificador hemos podido ver un guiño a este curioso personaje de DC Comics, pero ¿quién es el Hombre Cometa?
Por suerte o por desgracia, las editoriales de cómic de superhéroes tiene una cantidad inmensa de personajes. Hay que tener en mente que llevan sacando cómics durante muchos años y, para ello, debe de haber muchos personajes interesantes que atraigan cada vez a más público. No obstante, si hablamos de gran cantidad, es cierto que los héroes no andan mal, pero los villanos, eso sí que es otro cantar.
Desde que un superhéroe pisó una viñeta, la aparición de un villano era el pan de cada día y cada uno de estos que iba entorpeciendo el camino del héroe debía ser diferente al anterior, para poder mostrar las debilidades y las fortalezas de nuestros protagonistas frente a diversas situaciones. Para la editorial de DC Comics esto es crucial y existen una gran cantidad de villanos para nuestros héroes. A pesar de todo, hay dos nombres que se llevan la palma en cuanto a cantidad de villanos, que no son otros que Batman y Flash.
El mero hecho de tener que ver un villano diferente para cada aventura y tantos años sacando historias, ha hecho que muchos villanos puedan ser vistos como algo tremendamente ridículo con el paso del tiempo. ¿Quién no recuerda a El Matador por parte de los cómics de Daredevil? Este tipo de situaciones en la actualidad no se verían, pero esto existe y ha formado parte de la historia principal de la editorial. Lo más común es recordarlo con humor u observar como algunos artistas lo reinventan en los cómics actuales.
Hoy tenemos el placer de tratar a un villano de Batman que era de lo más particular y que ha vuelto a estar en boca de muchos por el guiño que ha recibido en la serie de El Pacificador. James Gunn ha querido tirar de referencias a los cómics para los más puristas y ha sacado a coalición a un personaje que pudo haber pensado para su película sobre Escuadrón Suicida, pero al final lo descartó. Se trata de Hombre Cometa que salió en el capítulo 5 de la serie sobre el personaje de John Cena y os venimos a traer un repaso por su historia.
Orígenes de Hombre Cometa en el cómic
Conocido como Charles Brown, debido principalmente al guiño hacia el personaje de Snoopy, Hombre Cometa o Kite Man como se le conoce en su idioma natal aparece por primera vez en Batman #133, siendo un villano del hombre murciélago y causando estragos en la ciudad de Gotham. Sus creadores fueron Bill Finger y Dick Sprang, ambos artistas encargados de la serie del caballero de la noche en esos momentos. No complicándose mucho, este personaje usa cometas para cometer sus delitos, volando con una gran cometa atada a él y usando las que puede para poder acabar con sus enemigos.
La primera vez que llegó fue en 1960, como ya hemos dicho, y presentó una gran variedad de cometas que estaban trucadas con el fin de poner a prueba a nuestros héroes. Su historia comienza cuando en Gotham los presos comienzan a desaparecer de la cárcel llevados por cometas. Batman consigue alcanzar una de ellas y seguirla, haciendo posible su llegada a la guarida de Hombre Cometa para pararle los planes. No volvería a aparecer en los cómics hasta bastante tiempo después y con esto parecía convertirse en otro villano más de nuestro héroe que pasaría sin pena ni gloria.
Los años pasaban sin pena ni gloria en DC Comics
Ya lo hemos anunciado, pero no veríamos más aventuras de este individuo hasta casi 20 años más tarde. Hay que tener en cuenta que, sin meternos mucho con las cometas, la verdad es que no era un villano que fuera a tener el tirón que tuviesen otros como Joker, por lo que solamente sería escogido para pequeñas historias secundarias como se vería en 1979. Para el número 315 de Batman, Len Wein lo trajo de vuelta, donde buscaba un gran robo usando enteramente cometas con todo tipo de habilidades.
Sería ya en la década de los 80 cuando comenzaríamos a saber más de este personaje. Hasta ahora solo sabíamos que era Hombre Cometa o Kite Man, pero en 1986 ya pudimos ponerle un nombre completo. Además de ello, se empezó a conocer mejor al personaje, analizando su obsesión por las cometas desde que era pequeño, lo que le llevó a convertirse en un villano y usar esa afición para hacer el mal. En esta historia se enfrentaría a Zatanna, Hawkman y Hawkgirl obteniendo una gran derrota y no sabiendo mucho más de él hasta bastante después.
Los años iban pasando y el villano solo podía llegar a formar parte de grupos de antagonistas como un secundario más, no sirviendo para encabezar nada ni volver a protagonizar otra historia como principal amenaza. No se le recordaría hasta que en Crisis Infinita el Joker obtiene información de su paradero, indicando que fue lanzado sin protección desde lo alto de la Torre Wayne. A pesar de ello, Hombre Cometa no murió y fue a parar a los bajos fondos de Gotham, donde se eliminaría todo rastro de su persona al ser asesinado por Bruno Mannheim.
Tom King dándole una oportunidad en Renacimiento
Ahora es cuando hacemos una parada en el momento en el que el personaje, de verdad, consiguió tener un peso mayor. Gracias a la iniciativa de Renacimiento, la editorial de DC Comics nos quiso volver a dar un origen para muchos personajes, tanto héroes como villanos. De esta forma, aunque no con todos, se reinventaron algunos elementos del pasado de sus clásicos personajes, consiguiendo hacer cambios relevantes como en este caso.
Tenemos que ir hacia la etapa de Tom King en Batman, más concretamente, hacia una saga que estuvo preparada para ser de lo más atractiva para el público. Gracias a ECC Comics pudimos disfrutar de ella el año pasado con un tomo recopilatorio de Batman Saga, y es que estamos hablando de la guerra que hubo entre Joker y Edward Nigma, que consiguió enganchar a más de uno y es el lugar donde nace la historia principal para nuestro protagonista de hoy.
Volviendo a contar su historia, ahora nos encontramos con Charles “Chuck” Brown senior un ingeniero especializado en aerodinámica que había estado trabajando anteriormente con Joker para realizar algunos de sus vehículos. Esto hizo que tuviera que hacer frente a Batman por la guerra que hubo entre Joker y Edward Nigma, pero no sería este momento en el que se convertiría en lo que es tanto hemos comentado.
Observando la personalidad de Chuck, nuestro héroe de Gotham buscó usarle para que trabajará como agente doble, pero viéndose entre la espada y la pared, nuestro protagonista tuvo que traicionar a los dos criminales más peligrosos de Gotham, lo que llevó a crear al personaje de Hombre Cometa, debido a la acción de Enigma asesinando al hijo de Chuck. Charles Brown Jr. fue asesinado por un veneno que Enigma impregnó en la cuerda de su cometa, elemento que desataría la aparición de este personaje.
Lleno de ira y buscando venganza hacia Edward Nigma, Charles Brown Sr. creó un traje de ala delta para sí mismo y se hizo llamar Hombre Cometa, uniéndose finalmente al bando de Joker. Durante toda la guerra el personaje fue objeto de varias burlas, hasta que en los momentos finales de la misma ayudó algo a Batman, pero sus niveles de locura fueron tales que comenzó una carrera como villano. Tiempo después, en los momentos en que Bane trató de tomar Gotham, este personaje consiguió rehabilitarse como villano y volver a ser un ciudadano normal de Gotham.
¿Peacemaker revitalizará al personaje en los cómics?
Respondiendo a la pregunta de este subtítulo, sinceramente, creo que no. Lo que hemos podido ver en la serie de James Gunn es básicamente un guiño a este personaje y sobre todo para hacer una referencia del nivel de heroísmo que puede llegar a alcanzar el propio Pacificador, ya que uno de sus mayores logros ha sido conseguir capturar a un villano tan ridículo como este. Seguramente después de haber sido capturado por un héroe-villano como Pacificador, que Charles no “cometa” más crímenes será cuestión de tiempo.
Con esta entrada esperamos que hayáis podido conocer mejor al personaje en cuestión que es Hombre Cometa y os haya hecho ilusión hacer este repaso por algo tan maravilloso como las viñetas. Sin lugar a dudas hay muchos más personajes de este estilo que seguro que siguen realizando algunos guiños en esta serie, por lo que estaremos atentos para más. ¿Os ha gustado la idea de hacer este repaso? Compartidlo con nosotros en nuestro grupo de Telegram.
El Hombre de Acero ha sufrido mucho en su paso al séptimo arte. Buen ejemplo de ello son algunas versiones de Superman en cine que son realmente cutres
¿Adoras a Superman? ¿Te encanta el personaje, su gran S sobre el pecho y sus poderes y sentido de la justicia? Pues olvídate de eso, porque aquí no lo vas a encontrar.
Aquí vas a descubrir algunas de esas versiones en cine en las que a los productores y creadores les importó un comino esos detalles llamados copyright y derechos y dieron luz a sus propias visiones con descaro y sin escrúpulos y, obviamente, también sin medios, de ahí que los efectos especiales disten mucho de lo visto en las películas de Zack Synder y, si apuras, incluso están a años luz de los del film que en 1978 dirigiera Richard Donner. Y eso, por no hablar de la terrible Superman IV: En busca de la Paz, paz que esperemos que no encuentren sus creadores, y que acabó con el ciclo ochentero del héroe de la capa.
1. Os dejamos con las peores versiones de Superman en cine:
Superman (1987)
El cine indio siempre ha elegido su propio camino. De hecho, películas extranjeras tienen muy difícil entrar en su mercado. Ahora bien, la jeta que le echó el director B. Gupta con esta, considerada una de las peores versiones de Superman en cine, que incluso tomaba efectos especiales de la película de Richard Donner del 78 para su propio metraje, es para mear y no echar gota.
Aquí se cuenta la historia de Shekhar, un niño que llega a la Tierra desde el planeta Krypton (¿te suena la movida?). Pues eso, una copia mala y cutre con actores de la “talla” de Urmila Bhatt o Ashok Kumar en la que no fueron capaces ni de cambiar el nombre de origen del mundo de “Superman”.
Dariya dil (1988)
No es una película de Superman. En realidad, es un film en el que un hermano bueno cuenta sus miserias al tener que bregar con sus hermanos malos y las luchas por la herencia de un padre rico. Y así, en un momento de la cinta, con música y voz de por medio, el prota se imagina siendo Superman, estando acompañado por ¿Spiderwoman?, y dando de leches a los malos. ¡Cómo lo lees!
Seguramente habrás visto este vídeo, pues se ha viralizado muchas veces. La película es obra de K. Ravi Shankar y dura dos horas y media de tostón indio lleno de drama y canciones cutres.
Süpermen Dönüyor (1979)
Si alguien ha tenido poca vergüenza a la hora de versionar lo que sea, esos son los turcos. En los 70, 80 y 90 lo hicieron con Rambo, el Hombre Enmascarado, Star Wars y, por supuesto, Superman.
Aquí, el director Kunt Tulgar hizo una versión de las más cutres que se recuerdan. Se puede traducir como El regreso de Superman, aunque te puedes imaginar el nivel de los efectos y demás. Igual era mejor que no regresara.
Supersonic Man (1979)
Esta es una copia descarada de Superman en cine que, ¿casualmente?, apareció un año después del exitoso estreno del Superman de Richard Donner y Christopher Reeve.
Dirigida por el hoy poco valorado y conocido director español de cine fantástico y de terror Juan Piquer Simón, este no fue de sus trabajos más logrados. Aquí, un extraterrestre es enviado a la Tierra para salvar a la humanidad del malvado Dr. Gulik. Su nombre, Supersonic Man, sus poderes, ya te los puedes imaginar.
Los créditos son muy divertidos. Junto al inolvidable Quique Camoiras, que hace de secundario gracioso, encontramos nombres como Michael Coby (Antonio Cantafora en realidad) o Richard Yestaran (José Luis Ayestarán en la vida real). Eso sí, el malo de la función sí era norteamericano, fue el actor Cameron Mitchell.
Zoom, Zoom, Superman! (1973)
Y finalizamos con el último de los disparates de Superman en cine. En este caso, con una versión paródica Made in Filipinas protagonizada por el actor Ariel Ureta como el Hombre de Acero y dirigida por un tal Joey Gosiengfiao.
A pesar de su tono simpático y desenfadado, la producción se pasó por el forro toda clase de derechos de autor y copyright. Y, con todo eso, fue la película filipina más taquillera de la historia desde su estreno hasta 1981. Cosas que tiene la vida.
Dan Watters adaptará para Titan Comics el clásico de David Bowie, El hombre que cayó a la Tierra, basado en la novela de Walter Tevis
Titan Comics ha anunciado una novela gráfica escrita por Dan Watters, con dibujos de Dev Pramanik basada en la película El hombre que cayó a la Tierra, protagonizada por David Bowie en 1976. Al igual que la película (basada a su vez en la novela de 1963 de Walter Tevis), el cómic narrará la historia de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que viene a la Tierra para obtener agua para su mundo moribundo.
En un comunicado de prensa sobre esta nueva obra, Watters comenta que la historia original siempre fue una reflexión sobre la relación de la humanidad con los recursos naturales de la Tierra, y que planea volver a tratar esos temas desde una perspectiva contemporánea.
“El hombre que cayó a la Tierra es una obra maestra con mucho que decir sobre los hombres, sobre la Tierra y sobre muchas otras cosas”.
“Hay ideas en la película, relativas a la crisis climática y a la codicia de las empresas, que son más relevantes ahora que cuando Nicolas Roeg se propuso hacerla. Y ahora estamos aquí. Creo que ya es hora de volver a mirar el mundo a través de los ojos desiguales de Thomas Newton. Quizá vea algo que nos hemos perdido”.
La novela gráfica El hombre que cayó a la Tierra se publicará en octubre de 2022 y está disponible para reservar en Amazon y Forbidden Planet.
Los personajes de la famosa tira creada por Bill Watterson sobre un niño y su amigo tigre, Calvin y Hobbes, son canon en Marvel Comics
Bill Watterson publicó las tiras de prensa de Calvin y Hobbes de 1985 a 1995. A lo largo de esa década, los dos personajes lograron hacerse un hueco en la historia del noveno arte. Las aventuras de ese niño de 6 años y su amigo tigre, que el resto del mundo ve como un peluche, ha superado los 30 millones de ejemplares vendidos entre los 18 libros recopilatorios. Lo que muchos aficionados no sabíamos es que estos iconos de la cultura popular comparten mundo con los superhéroes de Marvel Comics.
En un número de un personaje Marvel poco conocido, Calvin y Hobbes hacen un sorprendente cameo, que aparentemente los consolida en el canon de la editorial. Hablamos del primer número de Bug, escrito por Todd Dezago, dibujado por Derec Aucoin y publicado en 1997. En él, Bug, cuyos orígenes residen en el microverso, está luchando contra el villano Annihilus.
El villano ha conseguido la capacidad de viajar en el tiempo en su Vara de Control Cósmico, enviando al héroe y al villano a través de puntos importantes de la línea temporal de Marvel durante su épica batalla. Los momentos que visitan incluyen a Peter Parker, picado por una araña radiactiva, y a Iron Man, que deja de beber de una vez por todas, ambos puntos críticos en la vida de estos héroes. Y hay otro momento que podéis ver justo debajo.
Todas las aventuras de Calvin y Hobbes en las tiras cómicas parecen tener lugar en un pequeño rincón del Universo Marvel, como indica Bug. Con esta revelación, ha quedado claro para los fans que el niño y su tigre tienen un lugar secreto en el Universo Marvel, lo que les convierte en personajes no oficiales de Marvel Comics.
¿Sonarán camparas de boda para Tony Stark? Marvel Comics nos ofrece ser testigos de la proposición de Iron Man
Marvel Comics ha revelado la solicitud y las portadas del número 20 de Iron Man, que saldrá en mayo, y todo parece indicar que el héroe de la armadura le va a hacer la pregunta crucial a Gata Infernal. Ambos han estado creando un vínculo especial a lo largo de los dos primeros arcos argumentales de Christopher Cantwell y parece que van a pasar al siguiente nivel. Los lectores podrán saber si ella dice que sí en el número que sale el 30 de mayo.
Por ahora no sabemos qué responderá Patsy Walker. Pero si acepta, ésta será la primera boda de Iron Man, pero la tercera de Patsy, incluyendo un matrimonio anterior con Daimon Helstrom, el Hijo de Satán.
En palabras del guionista: “Desde el número 1, introducir a Patsy Walker/Gata Infernal en esta historia me pareció lo más adecuado. Era la presencia perfecta en el mundo hiperactivo de Tony Stark, que yo creía que podía ayudar a equilibrar su vida. En mi opinión, el mejor superpoder de Patsy Walker siempre ha sido su capacidad para ser humana y sincera. Y al igual que Tony, ha tenido su cuota de demonios en el pasado (algunos literales en su caso)”.
Ángel Unzueta se une a Cantwell para relatar este momento histórico, además Marvel también ha revelado que los fans deberían estar atentos al Iron Man/Gata Infernal Annual #1 de junio.
Gata Infernal ha demostrado ser un buen partido para el industrial mientras se adapta a una época extraña como es la de tener poderes cósmicos. Después de una angustiosa experiencia enfrentándose a enormes conflictos interdimensionales, Stark ha encontrado un momento de tranquilidad. Todos los indicios apuntan a una nueva boda en Marvel Comics, pero ¿habrá un “felices para siempre” para estos héroes?
Los actos de un villano de la editorial con sus hijos lo situarían en el primer puesto como Peor Padre de Marvel, por encima incluso de Thanos
En los cómics de Marvel no faltan los padres de dudosa reputación, y muchos diríamos que Thanos es el ejemplo máximo de ello. Aunque su relación en el UCM con sus hijas Nébula y Gamora es uno de los ejemplos más destacados de sus fracasos como padre, sus cómics también ofrecen muchas razones para respaldar que es un serio candidato al título de Peor Padre de Marvel, aunque los hay más malos.
Si no es Thanos, ¿quién es el peor padre en el universo Marvel?
A Barton Blaze le parecía buena idea que su hijo, el pequeño Johnny Blaze, presenciase en primera fila las arriesgadas acrobacias en moto que finalmente le costaron la vida, lo que llevó a Johnny a hacer un trato con el diablo que le convertiría en el Motorista Fantasma. Odín pudo haberse sentado a charlar con Thor para intentar que fuera más humilde en lugar de desterrarlo a nuestro mundo en el cuerpo de un mortal. Howard Stark no mostró excesivo cariño por Tony durante su infancia, Scott Summers desentendiéndose de Nathan… y podríamos continuar con más ejemplos.
En Devil’s Reign #3 de Chip Zdarsky, Marco Checchetto, Marcio Menyz y Clayton Cowles, los Niños Púrpura juran vengarse de su padre, el Hombre Púrpura (Zebediah Killgrave). El Hombre Púrpura es más conocido por los fans del UCM como villano de Jessica Jones, atormentándola en la primera temporada de su serie de Netflix con su capacidad de controlar a la gente a través de órdenes verbales.
Los cinco niños pequeños comparten el poder de Killgrave, aunque solo como una unidad, y son aún más mortíferos gracias a su capacidad de infligir también emociones a sus objetivos. Su regreso a la historia trae a colación uno de los números más oscuros del Daredevil de Mark Waid y Chris Samnee, aportando más pruebas de por qué el Hombre Púrpura es el peor padre de Marvel Comics.
Los Niños Púrpura demuestran que el Hombre Púrpura es el peor padre de Marvel, porque sus acciones son tan aborrecibles que les lleva a intentar asesinarlo a sangre fría. Killgrave no exhibe ningún amor o ternura discernible por sus hijos, a los que solamente pudo engendrar usando sus poderes contra las mujeres, abandonándolas o matándolas después. Cuando les pide a gritos que le digan que le quieren en Daredevil #8, los niños le miran de forma vacía antes de llevar a cabo su plan para matarle.
Al crear un grupo de niños pequeños e impresionables para expandir su influencia, Killgrave demuestra que es incapaz de sentir amor paternal. El trato que da a sus hijos y a sus madres evidencia cómo el Hombre Púrpura no ve a los demás como seres humanos, sino como peones potenciales en su juego de villanía. La forma en que se relaciona con ellos es lo que provoca su último intento de matarlo de una vez por todas. El hecho de que el Hombre Púrpura pueda motivar a un grupo de niños pequeños a cometer un delito capital demuestra que merece el título de “Peor Padre” del Universo Marvel.
Durante La Edad Oscura, un X-Men toma el nombre de un superhéroe paródico de South Park
La Edad Oscura está llevando los héroes del Universo Marvel al límite, ya que muchos de sus compañeros han muerto mientras intentaban detener la desolación en lo que queda de la Tierra. Pero, durante uno de los eventos más oscuros de Marvel tenemos una nota de humor cuando un héroe mutante toma nombre de un superhéroe paródico de South Park.
En elnúmero 4 de La Edad Oscura de Tom Taylor e Iban Coello, los héroes restantes de la Tierra se han unido para crear un arca gigante hecha con un Helicarrier no volador que están usando para rescatar a la gente del gobierno tiránico de Apocalipsis. El malvado mutante se ha apoderado de Europa dejando a Wakanda como el único refugio seguro que queda en el mundo.
En sus viajes de ida y vuelta de Europa a África, los X-Men y el resto de los héroes se dieron cuenta de que había espacio limitado en el barco para una tripulación más todos los refugiados, por lo que se les ocurrió una solución: El Hombre Múltiple (Multiple Man) actuó como toda la tripulación del barco, multiplicándose a sí mismo hasta el número requerido de personas necesarias para manejar el barco, luego se convirtió en un individuo nuevamente para dejar espacio a los demás.
Al asumir este papel, El Hombre Multiple fue renombrado con otro nombre de superhéroe, uno que apareció primero en South Park. Mientras el mutante trabajaba como toda la tripulación en el barco de rescate, se hizo conocido como “Multiple Seaman“, que es parte del nombre de un héroe que apareció en South Park.
Seaman era el nombre de la versión paródica de Aquaman en South Park, un héroe que era constantemente ridiculizado por sus compañeros superhéroes debido a su nombre.
DC Comics va a introducir un personaje queer y lo hará por medio de una novela gráfica que verá la luz en mayo de 2022
El mundo del cómic, igual que el de la televisión o el cine, siempre ha sido un eco de lo que sucede en el mundo real. Y en la actualidad, más allá de polémicas, es obvio que el movimiento queer gana fuerza con cada día que pasa.
Por eso, también las grandes editoriales tienden a hacerse eco de estas realidades que acontecen. En este caso, es DC Comics quien se ha atrevido a hacerlo dándole protagonismo total en su propia novela gráfica que recibe el nombre de Galaxy: The Prettiest Star.
El tomo, que verá la luz en mayo de 2022, cuenta la historia de una princesa alienígena exiliada en la Tierra que vive su vida como un chico humano.
Esta novela gráfica dirigida al público young adult narra las andanzas de Taylor Barzelay, un chico de apariencia humana que, a priori, tiene una vida maravillosa. Pero bajo esa fachada se esconde una princesa exiliada que está obligada a sobrevivir mientras encuentra su verdadera identidad.
Es obvio que DC Comics está muy comprometida con la realidad de los colectivos LGBTQ+, y buen ejemplo de ello es este Galaxy: The prettiest Star, escrito por la autora transgénero Jadzia Axelrod y dibujo de Jess Taylor.
Si quieres saber más, esta es la sinopsis oficial publicada por DC Comics:
“Se necesita fuerza para vivir como uno mismo, y una princesa alienígena disfrazada de niño humano está a punto de probar su poder. Una historia vibrante sobre la identidad de género, el romance y el brillo tan brillante como las estrellas. Taylor Barzelay tiene la vida perfecta. Buena apariencia, buenas calificaciones, una posición destacada en el equipo de baloncesto, una familia amorosa, incluso un adorable corgi.
Todos los días en la vida de Taylor son perfectos. Y cada día es una tortura. Taylor es en realidad Galaxy Crowned, una princesa alienígena del planeta Cyandii y una de las pocas supervivientes de una guerra intergaláctica. Durante seis largos y dolorosos años, Taylor ha aceptado su deber de permanecer escondida como un niño en la Tierra. Todo eso cambia cuando Taylor conoce a la chica de Metrópolis Katherine “llámame Kat” Silverberg, cuya confianza es electrizante. De repente, Taylor ya no quiere esconderse, incluso si exponer su verdadera identidad pudiera atraer a sus mayores enemigos.”
La crisis económica derivada de la pandemia está afectando a la industria del papel, lo que provoca retrasos en las series de DC Comics
No es un secreto para nadie que el mundo está viviendo una crisis económica grave derivada de la pandemia de Covid-19. Esto ha provocado que ciertos sectores productivos tengan problemas serios y se hayan visto obligados a encarecer sus precios. Uno es el del papel.
Hace poco supimos que, por estas dificultades que sufre la industria del papel en abastecimiento, transporte y distribución, Panini se veía obligada a subir los precios de sus cómics. Pero no es la única afectada por la situación. Ahora es DC Comics quien anuncia que algunas de sus colecciones más importantes sufrirán retrasos en sus fechas de salida.
Qué series y novedades DC Comics se verán perjudicadas igual que la Liga de la Justicia
El desafío del abastecimiento y el transporte del papel va a provocar retrasos importantes entre las series DC Comics. De momento, tenemos constancia de estas fechas:
Liga de la Justicia #71. Retrasó su salida, y finalmente vio la luz el pasado 25 de enero, pues se atrasó un mes completo.
Liga de la Justicia #72. Este número, de momento, tiene prevista su salida el 15 de febrero
Liga de la Justicia #73. La fecha anunciada es el 1 de marzo.
Liga de la Justicia #74. El cierre de Brian Michael Bendis en esta cabecera, de momento, saldrá el próximo 15 de marzo.
Wonder Woman #784. También sufre problemas la Mujer Maravilla, que retrasa su salida una semana y se va al 15 de febrero.
Wonder Woman #785. Este crossover con Trial of the Amazons también ve a atrasada su fecha de salida, de momento, anunciada para el 15 de marzo.
Hasta la fecha, estas son las propuestas previstas. Ya en agosto de 2021 vimos cómo DC Comics realineaba sus lanzamientos por el problema del papel, así que no sería extraño que pronto se anunciaran nuevos retrasos o subidas de precio.
Lo que todavía no sabemos es si esta crisis afectará al lanzamiento de Liga de la Justicia #75: La muerte de la Liga de la Justicia, una historia que marcará el comienzo del nuevo macro evento de DC Comics previsto para este próximo verano.
Obviamente, esto también podría afectar a la salida de novedades de DC Comics en otros países, aunque todavía no tenemos noticias al respecto.
