¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

poster earth x

En 1999 Alex Ross y Jim Krueger regalaban al mundo del cómic Tierra X. Una ambiciosa obra cuyas raíces se asentaban fuertemente en su amor por la casa de las ideas y su sombra perdura hasta nuestros días.

Nacida como un artículo de la famosa revista americana Wizard, Tierra X es una de esas miniseries que sigue instalada en el recuerdo de los lectores y nunca pasa de moda. Pero muchos aficionados consideran que su tremenda popularidad ha ayudado a cincelar, con el paso del tiempo, algunos aspectos del universo Marvel convencional, haciendo canon algunas de las tramas originalmente pensadas durante la miniserie de Ross y Krueger y sus dos secuelas.

El siguiente artículo propone una reflexión acerca de qué ideas fueron reutilizadas de ese universo, para acabar siendo vistas por los lectores actuales como canon, tanto las que han terminado siendo muy literales, como las que se podría pensar que tienen ciertas similitudes o proponen escenarios parecidos.

Ya que vamos a tratar cuales tramas terminaron en nuestro universo, tendremos que hablar de ellas y de donde aparecen, lo que podría suponer en un conjunto de spoilers suaves si no os habéis leído la obra original. Pero la idea es mencionarlas sin destripar demasiado del argumento, por lo que creemos que puede servir incluso para incentivar la lectura en aquellos que la tengan pendiente todavía. En cualquier caso y para evitar malentendidos, avisamos de spoilers de la obra de Alex Ross y Jim Krueger.

humanos tierra x

¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

La primera debería ser la más evidente; la premisa de Tierra X es un futuro distópico en el que, al liberar las nieblas terrígenas por la tierra, todos los humanos tienen poderes. Vimos a Rayo Negro liberar las nieblas terrígenas con un resultado menos virulento en Infinity #6 escrito por Jonathan Hickman (Marvel Now! Deluxe. Los Vengadores de Jonathan Hickman 4. Infinito segunda parte; Panini)

Clea tierra x

En la miniserie, Stephen Strange no se encuentra disponible para ser el Hechicero Supremo, papel que desempeña su antaño discípula y amante Clea. Este rol que ya sabemos que volverá a recaer en el personaje, después de la miniserie “Death of Doctor Strange” (La muerte del Doctor Extraño. Panini).

VOX

El aspecto de Ahura Boltagon, el Rayo Negro de la tierra 9997, es decir, Tierra X, se nos puede antojar sospechosamente parecido a Vox, el personaje que conocimos en “Death of Inhumans” (La muerte de los Inhumanos. Panini).

¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

Por motivos distintos, y siendo personajes distintos también, Thor en Tierra X es una mujer, igual que en la etapa de Jason Aaron de Thor: Goddess of Thunder (Marvel Now! Deluxe. Thor de Jason Aaron 3. Panini).

Betty Tierra x

La condición de Betty Ross que vimos en Inmortal Hulk #16 USA (El Inmortal Hulk #10 Panini) como Arpía, con una forma de pájaro color rojizo, nos puede recordar a su situación en Tierra X. Si bien es verdad que ambas tramas vienen del Hulk Vol.1 # 168 USA. No nos resulta extraño que algunas partes de su diseño y el color no hayan sido concebidas mirando a la Betty de tierra 9997.

Madame Hydra

Seguimos con diseños de personajes femeninos, Madame Hydra de Tierra X es un personaje mezcla de humano y octópodo de color verde. Diseño que nos puede recordar mucho a Viper durante los acontecimientos de Secret Warrior Volumen 1 USA (Marvel Saga. Guerreros Secretos. Panini). Es cierto que no son los mismos personajes una vez más, pero la idea del diseño está presente.

Reed Richards Tierra X

En tierra 9997, Reed Richards vive consumido por el dolor de lo que le pasó a su familia, y como penitencia ha adoptado la personalidad de Doom, vistiendo sus ropas, viviendo en su castillo y rodeado de muertebots. No solo ya vimos esta situación en Fantastic Four Vol.3 #26 USA, sino que sabemos que es uno de los primeros giros que conforman la trama del próximo evento de Marvel; Timeless. Tendremos que esperar a leer el cómic para ver si es el Reed del universo 616.

Osborn presidente

Esta quizás esté un poco más cogida con pinzas; en la trilogía de Ross veíamos como Norman Osborn tenía un tremendo poder siendo ahora el presidente de los EEUU. Si bien es cierto que no es lo mismo, muchos de nosotros durante todos los eventos de Reinado Oscuro no podíamos dejar de acordarnos de aquel cambio de rumbo, con un Osborn como una de las figuras más poderosas del universo Marvel siendo director de H.A.M.M.E.R. y que tenía mucho que ver con su contrapartida del 9997.

Wolverine paraiso x

En Paraíso X, el Lobezno del universo 811, descubre que los Howlett no eran sus padres biológicos, sino que lo encontraron. Nos explican que Logan no pertenece a la misma línea de evolución que sus compañeros, sino que forma parte de algo que llaman la tribu de la luna, unos humanos evolucionados a partir de lobos y que podrían ser el resultado de la evolución normal si los Celestiales no hubieran intervenido.

Volveríamos a encontrarnos con esta idea de la mano de Jeph Loeb en los acontecimientos a raíz de Wolverine Vol.3 #50 (100% Marvel. Lobezno: Evolución. Panini) donde se nos deja caer que existe una línea evolutiva que viene del lobo y a la que podrían pertenecer Lobezno y Dientes de sable.

Uatu

En Tierra X, Uatu necesitaba los servicios de X-51 porque se había quedado ciego. Algo de esta situación podría resonar durante el evento Marvel Pecado Original donde, antes de morir, Uatu es cegado cuando le arrancan los ojos. Y es que los ojos del vigilante son parte central de algunas tramas en el evento.

¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

Tierra X, tocaba también cada rincón del universo Marvel y eso significaba también su parte cósmica. Supimos en la serie que Ego, el planeta viviente, era un embrión de Celestial que es lo mismo que nos dijo Kurt Russell en el universo cinemático de Marvel, es cierto que no es el 616, pero la idea está ahí, reutilizada o no.

¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

Dentro de los huecos de relevancia en la parte cósmica, tenemos a los ahora famosos con la película de Los Eternos; Los Celestiales. En Tierra X, los Celestiales trabajaban en la sombra creando y evolucionando las razas de la tierra para que la protegieran, ya que el planeta era un embrión Celestial. Se jugaría más tarde con esta idea tanto en SHIELD Vol.1 #4 USA (Marvel Omnibus. S.H.I.E.L.D. Panini) en el universo convencional, como en la ya mencionada película de Los Eternos.

¿Cuáles son las ideas de Tierra X que terminaron visitando el Universo Marvel clásico?

Por otro lado, tenemos al siempre carismático Galactus. Tierra X intenta darle un sentido a aquella sentencia del “Juicio de Galactus” que el lector nunca lee en Fantastic Four Vol. 1 #262 (Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos de John Byrne #2. Panini), contándonos que Galactus devoraba planetas para mantener a raya el número de Celestiales y que no provoquen otro evento cataclísmico. Pero no es ahí donde nos queremos parar, Tierra X nos cuenta que el Galactus del universo 9997 sufrió un destino extraño y terminó sus días convirtiéndose en una estrella. Y es eso mismo lo que también pudimos ver en Galactus the Devourer #6 USA.

Todas estas ideas reutilizadas y quizás algunas otras que han podido quedar fuera del artículo, nos confirman que la trilogía de Ross y Krueger era una obra ambiciosa y repleta de amor hacia el universo Marvel que se ha convertido en un material atemporal del que puede ser que todavía no se hayan exprimido todas las ideas posibles. El tiempo lo dirá.

Reseña de Algo extraño me pasó camino de casa

Algo extraño me pasó camino de casa es el punto de vista de Miguel Gallardo sobre el año 2020

La aparición del Covid-19 supuso una situación de cambio mundial como no se había visto nunca. Si todos nos hemos visto afectados, con mayor o meno gravedad, por las consecuencias acarreadas, aún es peor cuando además tienes otra enfermedad mucho más grave. El autor de obras tan controvertidas como María y yo (2007) o María cumple 20 años (2015) nos lo demuestra en Algo extraño me pasó camino de casa, que es la novela gráfica que analiza este artículo, cuya portada completa puedes ver bajo este párrafo.

Los planes de Miguel Gallardo acerca de tomarse un año sabático cambiaron de manera drástica cuando una visita al médico, para descubrir el origen de un dolor cotidiano, acabó por convertirse en una operación para extirpar un tumor, mientras que el resto del mundo se preparaba para afrontar una pandemia sin precedentes.

Algo extraño me pasó camino de casa se encuentra dividido en un antiprólogo, cinco capítulos (aunque están numerados como cuatro, ya que hay uno que es el tres y medio) y un epiólogo, lo que ya nos da una ida bastante clara de el tono en el que está escrita esta novela gráfica.

Como muestra la imagen que acompaña a este párrafo, Algo extraño me pasó camino de casa no es una novela gráfica al uso, aunque esto no es ninguna novedad para todos aquellos que sean seguidores habituales del trabajo de Miguel Gallardo.

Reseña de la novela gráfica Algo extraño me pasó camino de casa de Miguel Gallardo

El principal problema que le podemos encontrar a la novela gráfica Algo extraño me pasó camino de casa radica en que su estilo de narrativa y su excesiva tendencia a la comicidad puede llegar a saturar, sobre todo si es la primera vez que lees algo escrito por Miguel Gallardo, aunque también hay que reconocer que si él, que se ha enfrentado a un tumor cerebral en tiempos de pandemia, puede enfocar la vida desde ese punto de vista, quizás nosotros deberíamos hacer lo mismo cuando nuestros problemas, sean del calibre que sean, nos parecen en fin del mundo.

Dado que Miguel Gallardo se encarga tanto del guion como del dibujo de la mayoría de sus trabajos, no resulta nada extraño que aproveche sus páginas para promocionar otras de sus obras, como las que hemos mencionado en el primer párrafo.

En definitiva, si eres fan de la obra de Miguel Gallardo o necesitas una guía de cómo ver tus problemas desde un punto de vista menos catastrófico, Algo extraño me pasó de camino a casa es una buena opción para los tiempos que no está tocando vivir. Si después de su lectura te quedas con ganas de más, siempre puedes recurrir a otras novelas gráficas del mismo autor.

Algo extraño me pasó camino de casa se completa con la aclaración de a quién no está dedicada la novela gráfica y a quién sí, la biografía del autor, un sentido recordatorio a Julián Sanz Barbero, agradecimientos, un listado de otros títulos de la editorial y tres buenas críticas.

El tomo está publicado por Editorial Astiberri en tapa dura, a color, consta de 80 páginas y tiene unas medidas de 17 x 24 centímetros. Su precio es de 14 euros.

Miguel Gallardo, residente en Barcelona, suele colaborar como ilustrador para revistas nacionales e internacionales, tales como La Vanguardia, el Herald Tribune y el New Yorker. Además de dos Premios del Salón del Cómic de Barcelona, ha ganado un Serra D’or por ¿Qué le pasa e este niño? (2005), guía sobre la discapacidad infantil. Es uno de los creadores de Makoki (1977 – 1994), aunque también ha publicado otras obras, tales como Perico Carambola (aparecido por primera vez en 1985), Un largo silencio (1997), que aborda el tema de la Guerra Civil, y Tres Viajes (2006).

A principios de ese año terminado en 20, un servidor había decidido que su vida era un sinvivir. Demasiados viajes, demasiados talleres, demasiadas cosas a la vez. Y que ese año era ideal para tomarse un mes sabático. Sin embargo, entré en el hospital porque tenía un dolorcillo que me acompañaba en mi vida cotidiana, y en una semana me abrieron la tapa de los sesos, el terrao, la azotea, el melón, y me sacaron un tumor de 4 cm. ¡Gerapaaaaa! Una de las aventuras más locas de mi vida.

Como es natural, tenía que dibujarlo y explicarlo todo, lo primero para entenderlo yo mismo (que tampoco lo he entendido) y después para explicarles a los demás lo que es viajar a la Luna sin casco y luego volver sin mapas ni guías… pero sin melodramas, ¿eh? Para eso ya tenemos toda la historia del virus con apellido real. Esta es una crónica de todos los hechos inexplicables personales y mundiales que acaecieron en el año del Señor de 2020 (Miguel Gallardo).

El live action de Masters of the Universe estará próximamente en Netflix

El live action de Masters of the Universe estará próximamente en Netflix

La compañía Sony ostenta la propiedad de Masters of The Universe, que estará protagonizada por el actor Kyle Allen

La esperadísima película en formato live action de Masters of the Universe –Mattel Films– ha sido anunciada para este verano de 2022 en Netflix, con el actor Kyle Allen, de West Side Story (Steven Spielberg, 2021) en el papel principal de He-Man. Será la compañía Sony la que conserve los derechos, tanto de cine como de transmisión, de la película en China, puesto que Netflix no opera en dicho país.

El live action de Masters of the Universe será protagonizado por Kyle Allen

La cinta será dirigida por los hermanos Nee –The Lost City (2022)– a partir de un guión que coescribieron con el guionista de Shang-Chi (2021), David Callaham. La historia de Masters of the Universe se centra en un huérfano llamado Adam, que descubre que es un príncipe destinado a ser el salvador de una tierra lejana y debe aprender rápidamente cómo usar su poder para salvar su hogar del malvado Skeletor.

Esta icónica franquicia de Mattel comenzó como una serie de figuritas de acción, con sus correspondientes adaptaciones a la pantalla: una serie de animación en los años 80, y una película de fantasía en live action del 1987, protagonizada por Dolph Lundgren. 

Recordemos que Netflix ya cuenta con dos adaptaciones: una serie animada en 2D, Masters of the Universe: Revelation, así como la serie animada He-Man and the Masters of the Universe, que pronto estrenará su segunda temporada.

3 películas de superhéroes poco conocidas que puedes ver en Netflix

3 películas de superhéroes poco conocidas que puedes ver en Netflix

El cine de superhéroes va más allá de Marvel y DC. Buen ejemplo de ello son estas películas menos conocidas pero llamativas y disponibles en Netflix

4. Películas de superhéroes en Netflix

3 películas de superhéroes poco conocidas que puedes ver en Netflix

A raíz del éxito de las películas de Marvel y, en menor medida, de las de DC, otros directores y productores han probado suerte con el género con desigual éxito.

Otros universos de superhéroes de cómic como Valiant lo han intentado con su adaptación de Bloodshot, film que daría pie a una extensa saga, pero que de momento se ha quedado en una única película también disponible en Netflix.

Ahora bien, sí que hay creadores que lo han intentado. Por eso te mostramos estas películas de superhéroes poco conocidas que tienes disponibles en Netflix y que te darán un buen rato de entretenimiento.

3. Cómo me convertí en superhéroe (2021)

3 películas de superhéroes poco conocidas que puedes ver en Netflix

Curiosa producción francesa que firma el director Douglas Attal en la que se nos muestra un París lleno de superhéroes en sus calles. Sin embargo, la aparición de una droga que otorga súper poderes a cualquier mortal puede provocar un nuevo giro de tuerca incontrolable.

2. Igor Grom contra el Doctor Peste (2021)

3 películas de superhéroes poco conocidas que puedes ver en Netflix

Simpática producción rusa en la que un vengador enmascarado está sembrando el caos en la ciudad debido a una serie de asesinatos. La única solución para frenarlo son un investigador peculiar y un compañero sin experiencia. La dirección corre a cargo de un tal Oleg Trofim, y poco más se puede decir de esta singular película que se ve con agrado, aunque no pasará a la historia.

1. Patrulla trueno (2021)

Melissa McCarthy, actriz cómica que antaño tuvo una relación idílica con la taquilla, está en horas bajas y eso se nota en películas como esta. Dirigida por su inseparable Ben Falcone y con un reparto que completan Octavia Spencer y Jason Bateman, narra las vicisitudes de un dúo de superheroínas que investiga la creación de una fórmula que da súper poderes a personas comunes en una irregular mezcla de géneros que combina acción y humor con relativo éxito.

5 historias para empezar a leer cómics de El Pacificador

cómics de El Pacificador - DC Comics

La serie de HBO Max está levantando el interés en el público por lo que os dejamos algunas historias para empezar a leer cómics de El Pacificador

5 historias sobre El Pacificador en los cómics

cómics de El Pacificador
cómics de El Pacificador

No llevamos ni una temporada y ya lo está petando. Cuando algo funciona con el público, muchas veces se trata de expandir horizontes y la opción de otros medios siempre está ahí. En el momento en que tratamos con personajes de cómics, las historias en viñetas es una de las opciones más factibles, aunque no siempre es fácil comenzar a leer o elegir el cómic qué leer. Para hoy os venimos a hacer la vida algo más fácil.

Aunque el personaje de El Pacificador no se trata de uno de los personajes con más historias a sus espaldas, es verdad que ha podido aparecer en algunos grupos y que con la película de El Escuadrón Suicida ha ganado más protagonismo. Si a esto le añadimos el éxito de su serie en solitario, parece que estamos en un buen momento para el personaje y queríamos recordar algunos momentos donde poder leerlo.

Hay que recordar que con el estreno de la serie en HBO Max se ha buscado indagar más en los orígenes del personaje, observando como DC Comics ha querido dedicarle un número único para ello. Esto, unido a algunas de las historias que se van a ver a continuación puede suponer un nuevo surgimiento de este personaje e, incluso, una carrera en solitario de lo más fructífera.

Con el fin de poder abarcar un poco de todo, trataremos de colocar las historias en las que aparece el personaje con su formato en ECC Cómics. De esta forma, podréis haceros fácil con ellos, además de daros una breve explicación de la aportación de El Pacificador en estas historias. Hay que recordar que no comenzó siendo un personaje para DC Comics, por lo que analizaremos desde su comienzo en la editorial.

Os dejamos un listado de cómics para saber quién es El Pacificador

Crisis en Tierras Infinitas

En el momento que llegó este evento para DC Comics se pudo ver como todos se colocaba patas arriba, pero supuso una gran cohesión entre muchos personajes. De esta forma se fusionaron personajes de otras editoriales de las que DC tenía los derechos y acabaron juntándose con los héroes clásicos. Así fue como El Pacificador acabaría llegando a la continuidad de los cómics principales y, aunque es breve, tiene una aparición en el último número de la serie, siendo su primera relación con el universo que conocemos de DC.

Editorial: ECC Cómics.

Sinopsis: “Os doy la enhorabuena. Reconozco que sois persistentes. Vuestra voluntad de vivir es asombrosa. Pero al final, no cambia nada. Vuestro mundo debe morir.” Los bandos están fijados y la batalla ha empezado. La oscuridad misma ha cobrado vida y todos los héroes del Multiverso, liderados por Superman, se enfrentan a su destino y al poder del Antimonitor. Pero no es el fin. Es el principio del futuro.

cómics de El Pacificador

Checkmate

Antes de que el personaje formara parte del equipo de Escuadrón Suicida, ya tuvo su momento ayudando a Amanda Waller con una agencia que era independiente al grupo mencionado. Con la serie de Checkmate se vería esta facete da mercenario del personaje, con el fin de ayudarle y llevándole a un conflicto con el propio equipo de villanos.

Editorial: ECC Cómics.

Sinopsis: Amanda Waller, “El muro”, ha luchado con uñas y dientes para intentar mantener en activo al Escuadrón Suicida, un grupo formado por agentes metahumanos que se dedica a llevar a cabo operaciones encubiertas. Junto a Jaque Mate, una agencia de espionaje secreta gubernamental, forman la Fuerza Especial X de Amanda Waller, encargándose de las misiones que el gobierno de los Estados Unidos considera demasiado peligrosas para cualquier otro. Pero los miembros de la Fuerza Especial X no son los únicos encargados de hacer el trabajo sucio para el gobierno…

cómics de El Pacificador

Escuadrón Suicida Volumen 1

La primera relación del grupo de Escuadrón Suicida con el personaje no fue tan amigable como se esperaba. Todo a través de un cruce entre personajes de ambas series, aquí se observa la primera relación del personaje, algo que ECC Cómics ha querido recopilar en un volumen muy interesante con más personajes que aparecen en la cinta como protagonistas. Un tomo muy relacionado con el anterior que seguramente leáis en conjunto.

Editorial: ECC Cómics.

Sinopsis: Al Escuadrón Suicida nunca le faltan candidatos. Al fin y al cabo, ¿qué supervillano no querría reducir condena a cambio de efectuar misiones para Amanda Waller? Algunos son muy conocidos, como el Capitán Bumerán, que se ha enfrentado a Flash en numerosas ocasiones. O Starro, el clásico adversario de la Liga de la Justicia. Pero hay otros que no lo son tanto… hasta que ingresan en la Fuerza Especial X. Descubre los orígenes de personajes como el Hombre Moteado, Blackguard o Chico Brazo Extraíble en esta antología realizada por autores como Dan Jurgens, Curt Swan o Carmine Infantino.

cómics de El Pacificador

Escuadrón Suicida Volumen 7

Nos vamos a una historia bastante reciente, ya que se trata de la nueva numeración que tuvo la serie del grupo de personajes para el pasado 2021. Coincidiendo con el estreno de la película, la editorial buscó volver a mostrarnos al personaje en acción con este grupo, pero es verdad que no tenía nada que ver, ya que Gunn quiso acercarse más a las historias clásicas. Aquí le vemos teniendo una actitud de líder con esta nueva formación del Escuadrón Suicida, junto a Rick Flag y Amanda Waller.

Editorial: ECC Cómics.

Sinopsis: Las cosas han cambiado para la Fuerza Especial X. El Pacificador ha asumido el cargo de líder de campo. Amanda Waller vuelve a tener el control y envía al nuevo Escuadrón Suicida al corazón del Asilo Arkham para reclutar al mortal asesino del Tribunal de los Búhos, Garra. Mientras, Waller entrevista a otro nuevo candidato: ¡Superboy! 

cómics de El Pacificador

Academia Titanes

Unido a lo anterior se trata de una de las últimas intervenciones del personaje, siendo, precisamente, un cruce entre la serie de Escuadrón Suicida y ésta última. Todo girará en torno a una chica que Amanda Waller quiere y se encuentra en esta academia tan peculiar, por lo que nuestro grupo de villanos deberá hacer su aparición.

Editorial: ECC Cómics.

Sinopsis: ¡Bienvenidos a la Academia Titanes! El centro está repleto de adolescentes superpoderosos y de muchos secretos. Los Jóvenes Titanes originales, con Nightwing, Starfire, Raven, Cíborg y Beast Boy a la cabeza, asumen el papel de maestros y mentores. Su objetivo: dar forma a la próxima generación de héroes.

cómics de El Pacificador

¿Qué personaje del Escuadrón Suicida es la madre de Rey Tiburón?

Rey Tiburón escuadrón suicida portada

Será interesante ver cómo se desarrolla esta relación dentro del Escuadrón Suicida

En la serie Suicide Squad: King Shark, la directora Amanda Waller permitió que el Rey Tiburón saliera de su custodia para luchar en un torneo metafísico de la vida animal que decidirá qué especie dominará la Tierra en un futuro lejano. Ahora, Nanaue está de regreso y listo para hacer algunas revelaciones y establecer un nuevo statu quo dentro del Escuadrón Suicida.

Las bombas implantadas en los miembros del Escuadrón Suicida no fueron suficientes para garantizar que el Rey Tiburón obedecería la orden de Waller de regresar, por lo que cuando ella le permitió dejar Belle Reve para visitar a su padre, el Dios Tiburón Chondrakha, envió a Defacer, una criminal de bajo nivel que Nanaue considera una amiga, y a quién Waller ejecutaría si no regresaba.

escuadrón suicida rey tiburón 12
Suicide Squad: King Shark #12
Spoilers -

Al regresar del torneo, Rey Tiburón le dice a Waller que a partir de ahora elegirá sus misiones con el Escuadrón Suicida. Cuando Amanda Waller amenaza con matar a Defacer en lugar de aceptar sus términos, el hijo del Dios Tiburón revela que sabe que la jefa del Escuadrón Suicida no hará algo tan cruel, porque ella considera a Nanaue su hijo.

Números anteriores revelaron que Chondrakha, queriendo que Nanaue viviera una vida dura para que estuviera listo para el torneo, se lo entregó a Waller como un arma viviente. Pero resulta que Nanaue era tan joven que Waller no solo estaba a cargo de un activo sobrehumano, sino de un niño. “Tener a alguien que te necesitaba te dio algo que no sabías que necesitabas”, dice el Rey Tiburón. “Te convirtió en madre”.

rey tiburón amanda waller escuadrón suicida 12

El Rey Tiburón parece tener razón ya que Amanda Waller accede a sus demandas. Desde sus primeras apariciones en los cómics, Waller se ha caracterizado como alguien que perdió a parte de su familia, lo que la llevó a adoptar métodos atroces en un intento por obtener siempre el control de todo. Tiene sentido que habiendo aceptado la responsabilidad de criar a un niño pequeño, aunque sea un tiburón semidiós, terminaría volviendo al papel de madre que le fue arrebatado años atrás.

Nanaue se dio cuenta de que Waller lo ve como un hijo. Será interesante ver cómo continúa esta relación en los cómics del Escuadrón Suicida, dando a Waller una relación inusual con uno de los miembros de la Fuerza Especial X.

escuadrón suicida nanaue
Nanaue cuando era un niño en las páginas de Suicide Squad: King Shark #5

Thor contra Hulk: ¿Quién ha ganado más veces?

Thor contra Hulk - destacada

Les hemos visto enfrentarse en muchas ocasiones pero en los choques de Thor contra Hulk uno de los dos ha derrotado más veces al otro

De todas las tremendas batallas, combates y rivalidades que se han producido en las páginas de los cómics de Marvel a lo largo de los años, muy pocas han sido más esperadas o han tenido más demanda como un Thor contra Hulk. Posiblemente los dos seres más fuertes y poderosos del Universo Marvel, el gigante esmeralda y el dios del trueno siempre están a un paso de pasar a la acción. Un combate entre ellos es el evento principal de los mitos de Marvel, sin una pantalla panorámica (o un cómic) lo suficientemente grande como para capturar la acción.

Les hemos visto en cómics, películas, dibujos animados y juguete, y esta rivalidad se ha convertido en el enfrentamiento más popular de toda la historia del cómic, con permiso de La Cosa.

Breve repaso por las peleas entre Hulk y Thor en los cómics

La rivalidad entre estos dos personaje comenzó en 1963, y sigue tan presente como siempre en los cómics de hoy. Los aficionados pueden leer el primer enfrentamiento de Thor contra Hulk en el número 2 de Los Vengadores de Stan Lee y Jack Kirby. Thor comenta que el aspecto de Hulk le parece grotesco, y Hulk le amenaza con lanzarlo a Asgard para siempre. Continuarían su racha de enfrentamientos en muchas de las series de Lee y Kirby en los años 60, desde Journey into Mystery hasta Fantastic Four.

Thor contra Hulk

El cómic The Mighty Thor #385 de Stan Lee, James Shooter y Erik Larsen de 1987 supuso la primera vez que Hulk demostró ser físicamente más fuerte que Thor.

Aunque Thor sigue en pie al final del cómic, el Hijo de Odín queda destrozado, mientras que Hulk sale ileso. Larsen volvería a escribir la revancha, con los dibujos de Jorge Lucas, en el The Incredible Hulk Annual #1, de 2001. Este número marca un momento significativo e histórico de Marvel, en el que Thor vence a Hulk por primera vez, de forma justa. Sin embargo, en este mismo número, el gigante esmeralda se recupera y noquea con éxito a Thor antes del final.

A lo largo de los años les hemos visto pelearse en varias ocasiones. El número 5 de la colección de los Vengadores, publicado en 1997 durante el arco Heroes Reborn, fuimos testigos de un nuevo combate de Thor contra Hulk. En 2006, en el Onslaugh Reborn #2 de Jeph Loeb y Rob Liefeld, mostraba otro choque de los dos personajes, que sumaba a un Ben Grimm bajo el influjo del dios del miedo en el evento Fear Itself de Matt Fraction y Stuart Immonen de 2011. Esta vez el Hijo de Odín logra la victoria.

Thor contra Hulk 2

Un año después, en 2012, se encontraron de nuevo en el cuarto número de la miniserie Avengers Assemble, con Hulk controlado por Thanos contra todos los Vengadores. En el crossover de los Héroes más poderosos de la Tierra con los X-Men publicado en 2014, Axis, vemos cómo un rabioso Hulk se transforma en Kluh y se enfrenta a Thor y los demás. Ya en 2020, la miniserie Avengers/Defenders: Tarot colvimos a ser testigos de un Thor contra Hulk, que en esta ocasión finalizó en tablas.

Por ahora, el dúo se ha medido por última vez en las páginas de The Immortal Hulk #49, publicado el año pasado. El resultado provisional sitúa a Hulk como vencedor en más peleas que a Thor, como se ha molestado en comprobar John Cimino en su blog, pero eso puede cambiar en la próxima miniserie Hulk vs. Thor: Banner of War, con guion de Danny Cates y arte de Martin Coccolo, que Marvel publicará a partir de mayo, coincidiendo con el 60 aniversario de ambos personajes.

hulk

¿Cómo sería Vegeta de mayor? Alucinad con esta animación de “Viegeta”

Vegeta

Al más puro estilo Old Man Logan este Vegeta ya no es el príncipe de los Saiyans, sino su rey

El príncipe de la casi extinta raza de los Saiyans, Vegeta, ha vuelto a coger protagonismo en Dragon Ball Super con un desarrollo muy interesante para el personaje y desligándose de las comparaciones de poder con Goku. Un usuario de Reddit ha creado una animación del personaje que en general ha gustado mucho a la comunidad. Se ha imaginado cómo sería si Vegeta fuera el rey de los Saiyans con un look parecido al de su padre, con barba y una armadura digna de tal posición.

Hay un detalle bastante interesante en la armadura y es que aparece el logo de la Corporación Capsula de Bulma y su familia, con lo que en el imaginativo de r/andres1984, el usuario que ha creado esta animación, la empresa familiar serviría a la corona. ¿Qué os parece esta visión de cómo sería el príncipe de los Saiyans si ocupara el puesto de su difunto padre?

Familia Vegeta
Familia Vegeta

¿Sabías que en el Superman del año 78 existían los Goonies?

¿Sabías que en el Superman del año 78 existían los Goonies?

La película de Superman (1978) de Richard Donner se ha expandido en forma de cómic, con la consiguiente inclusión de otras películas en su mundo

Spoilers -

La serie de cómics de Superman ’78 –Robert Venditti y Wilfredo Torres– ha ampliado las películas de Donner bajo un mundo que incluye películas como The Goonies y Batman de Tim Burton. En estos cómics, la versión de Christopher Reeve de Clark Kent retorna a modo de franquicia, en un enfrentamiento épico contra el villano Brainiac, y en donde se alude a la existencia de Batman y la historia de origen de Bruce Wayne durante la trama.

Portada de Superman '78 #6

En Superman ’78 #6, el Hombre de Acero defiende Metrópolis cuando el casos asola sus calles. Entre tanto alboroto, los Goonies observan cómo el superhéroe pasa volando junto a ellos. Mikey, Data, Mouth y Chunk adoptan una pose similar a la de la película, mientras Data exclama: “Mal día para una excursión”, ofreciendo un divertido cameo a modo de guiño al clásico homónimo de Richard Donner, tras el éxito de SupermanEn Los Goonies, había una referencia lúdica a Superman , pero nada indicaba que la película tuviera lugar en el mismo universo. No obstante, ambas franquicias comparten parte del mismo ADN, ya que Donner aportó su estilo característico a ambas historias.

¿Sabías que en el Superman del año 78 existían los Goonies?

El viaje de los Goonies a Metrópolis dota de un nuevo contexto a su aventura, ya que Sloth vestía una camiseta del Hombre de Acero en homenaje al héroe. Por ello, el tributo de Venditti y Torres al legado de Donner, más allá de sus películas de Superman, es una forma adecuada de poner fin a esta serie limitada de cómics.

La iniciativa de Carrefour facilita el acceso a la cultura del cómic

Quiosco portada

Carrefour amplía la gama de cómics de bajo costo creando una nueva puerta de entrada para aficionados de Marvel y Star Wars.

Lo que parecía una iniciativa más cerca de un globo sonda para ver cómo aguantaba el mercado que una para ganar dinero de manera activa, se ha convertido en una oportunidad para un perfil de fan específico.

Han pasado muchos años de la época donde muchos de nosotros adquirimos tebeos en el quiosco cercano a casa. En pleno 2022 y pese a que los quioscos no han desaparecido por completo, no son los lugares más frecuentes para adquirir cómics, incluso la mayoría de ellos ni tienen.

En pleno siglo 21, el mercado del cómic se articula, principalmente, mediante librerías especializadas, cosa impensable hace 40 años en la infancia de muchos de nosotros.

A cambio de esta formidable oferta que nos proporcionan, en muchas ocasiones hemos perdido la inmediatez del quiosco y la posibilidad de comprar tebeos a precios muy asequibles para nuestras próximas generaciones de lectores.

Mientras, lectores cada vez más maduros se enfrentan cada año a subidas de todos los formatos en los que destaca la grapa, que antes era el formato que podía adquirirse a precio muy popular, siendo a día de hoy un artículo de lujo según a qué colección te acerques.

No todo el escaparate es tan negativo de cara a la entrada del lector de corta edad y bajo presupuesto. Las líneas infantiles son cada vez más comunes, y su fácil entrada, su contenido apto y sus precios aún pueden hacer la experiencia apta para ellos. Hemos visto el éxito de la línea Kodomo de ECC, que cada mes parece crecer en contenido.

Batman kodomo

En todo este caos editorial para un padre que no es consumidor habitual de tebeos, y al que sus hijos piden cómics de los héroes de las películas de moda y que no tiene claro dónde se encuentran esas librerías especializadas o qué comprar si entrase a alguna, se asienta un nuevo modelo editorial.

Cómics de Marvel y Star Wars a bajo precio

Cómics de populares franquicias a precios de derribo en grandes superficies que se pueden adquirir durante una compra rutinaria. Pensad como aficionados de largo recorrido si tuvierais la posibilidad de pedir a vuestros padres que os comprasen un cómic durante una visita a vuestro hipermercado de confianza cuando erais críos, y que el cómic fuese lo suficientemente barato para que la idea pudiera ser tenida en cuenta.

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Con una selección de historias y un papel con un gramaje que permitiera venderlo casi al peso, podría ser una entrada perfecta a una nueva afición a la altura de acompañar a tu padre al quiosco por el periódico en el fin de semana y convencerlo para traerte una de esas historietas colgadas en aquellos antiguos paneles.

La inmediatez que supone, junto con la facilidad de alcance de las familias, sumados a un precio más que competente los hacen unos productos de lo más atractivo en un mundo donde los niños tienden a buscar más una pantalla táctil que un página llena de viñetas.

Por otro lado, todos estos beneficios también son aplicables a adultos que tuvieron su momento en que eran lectores de cómics más o menos habituales y aunque conocen a los personajes, hace tiempo que no tienen un acercamiento eficaz a las viñetas. Una vuelta casual para hacer la compra pudiera reactivar una afición que se recuerda con cariño y nostalgia.

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Ahora que ha llegado a España y nos hemos interesado por esta iniciativa, vemos que la misma empresa parece que lleva haciéndolo con anterioridad en otros territorios como Francia y debe ser que les sale rentable porque son varias las colecciones que tienen y está claro que no exportas una idea que no funciona.

La mayoría de aficionados habituales pueden no sentirse el target de estas líneas, bien porque sea material que poseen en otras ediciones o porque alguna línea concreta sea marcadamente infantil. Pero debemos preguntarnos: ¿Son este tipo de movimientos los que pueden llegar a crear los lectores del futuro? ¿Son las películas palomiteras y las líneas como Kodomo suficientes para crear un lecho de lectores potenciales de corta edad o necesitamos ideas nuevas?

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La realidad, para los que somos aficionados al noveno arte, es que un negocio no se puede sustentar sin clientes, y en ese futuro que hemos hablado de crios pegados a pantallas táctiles, cualquier idea que pueda crear un sólo lector nuevo, ya parece una idea elogiable. También nos parece destacable las ya habituales ofertas de coleccionables que nos llegan cada año, en el que los primeros números son golosas chucherías para los curiosos como ha ocurrido este año con la popular línea Ultimate.

Podéis encontrar a fecha de este artículo cuatro colecciones en los supermercados Carrefour:

Una con una selección de historias Marvel del cambio de milenio, que aunque no es actual no es difícil encontrar en muchas superficies y que trae este contenido.

Otra centrada en grandes batallas de héroes y villanos que es la más habitual ahora mismo y cuyo contenido es este.

Otra con contenido marcadamente más infantil basado casi toda ella en la colección Marvel Adventures.

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Y una última con una selección de los cómics de Star Wars de Marvel.