Un grupo de fans has creado un mapa repleto de detalles en el que localizar todas las ciudades y países del Continente de The Witcher
Se dice popularmente que los estudiantes tienen mucho tiempo libre. Sea cierto o no, la verdad es que gracias a un grupo de fans de la Universidad de Warsaw, en Polonia, ahora podemos disfrutar de este maravilloso e increíblemente detallado mapa del Continente de The Witcher.
Desde que la saga del brujo Geralt de Rivia naciera allá por los años 80 en forma de relatos y novelas salidas de la imaginación del talentoso escritor polaco Andrzej Sapkowski, el personaje se ha convertido en todo un fenómeno de masas a nivel mundial con un grupo de fans muy fieles y numerosos.
Así que, gracias al éxito de las novelas, Geralt pronto pasó a otros medios, ganando todavía más popularidad en los videojuegos creados por CD ProjektRED, y lanzándose al delirio total en los últimos años a través de la serie de Netflix que tiene a Henry Cavill como protagonista y que batió récords de visualizaciones en las plataformas.
Ever wondered how far it is from Beauclair to Novigrad or where exactly is Vengerberg? Check out this map of the world of The Witcher prepared by students of Warsaw University! ?️
Todo este hype no pasa desapercibido. Por eso no es extraño que la propia cuenta de Twitter del juego de The Witcher se haya hecho eco de este mapa que incluye todos los detalles del Continente en escala isométrica. Aquí ves las ciudades, los países, los aspectos del terreno, los lagos y ríos y cualquier manifestación geográfica que haya aparecido en los videojuegos o novelas.
Así que, mientras esperamos más historias del brujo en cómic, videojuego o serie, ¿por qué no amenizar la espera con este maravilloso mapa del Continente de The Witcher?
Gracias al nuevo número que habrá sobre el trepamuros, hemos podido ver la conexión entre Queen Goblin y Spiderman
La continua aparición de villanos en las grandes editoriales de superhéroes es algo que está a la orden del día. Da igual el número ingente de personajes que tengan a sus espaldas, los creadores de cómics siempre tienen nuevas ideas para crear más antagonistas de lo que nosotros llegamos a pensar. Es verdad que muchas veces reciclan ideas que ya tenían o, incluso, cogen versiones de villanos y las modifican levemente para traer algo nuevo. Sea como sea, siempre hay algo nuevo.
Una de las vidas que más modificaciones ha tenido a lo largo de los años es la de Spiderman. Sin lugar a dudas, siempre acaba cambiando su estatus, ya sea por decisión propia o porque le incapacitan. Muchos personajes han experimentado este tipo de situaciones, de forma que otros han asumido este manto. Para el día de hoy tenemos que hablar de una situación algo peculiar para nuestro héroe, ya que parece que en The Amazing Spider-Man todo está convirtiéndose en una competición entre compañías.
El nuevo Spiderman de Beyond
Antes de poder entrar en materia, hay que hacer una breve descripción de lo que ha estado ocurriendo recientemente en la serie del trepamuros. En un mundo donde cualquier gran empresa puede estar en peligro por las amenazas de los grandes villanos, parece que Beyond Corporation buscaba a su propio Spidey para que les cubriera las espaldas. Subvencionando el traje y todo lo necesario, la compañía convirtió a Ben Reilly en el héroe que necesitaban y comenzó a portar el traje.
Es verdad que todo esto comenzó con una situación algo más trágica, pero el personaje se ha convertido en el estandarte de esta compañía y ahora parece que no quiere dejar el puesto. No obstante, no será por mucho tiempo ya que Peter Parker volverá y seguramente tengan un enfrentamiento para ver qué ocurre con esto de que haya varios trepamuros. Sin desviarnos mucho más del tema, hay que centrar la atención en una villana de esta versión de Spidey: Queen Goblin.
Todo esto viene a coalición por lo nuevo que está pasando el personaje, ya que desde el pasado mes de noviembre hemos podido disfrutar de un nuevo villano de Spiderman, que parece ser un esquema muy conocido para el personaje. Básicamente se trata de una versión más del duende al que nos tienen acostumbrados, pero en esta ocasión se trata de una mujer y tiene un aspecto algo diferente y extravagante.
Queen Goblin, la nueva villana de Spiderman ¿quién puede ser?
A través de unas pocas páginas que nos han querido dejar del próximo número de la serie, parece que hemos conocido un poco más de este personaje. Manteniendo el nivel que teníamos hasta el momento, parece que la compañía detrás de esta nueva identidad de nuestro vecino y amigo estaría también completamente detrás de la historia de nuestra nueva villana. Todo apunta a ello, aunque no han querido revelar directamente su identidad.
Por ahora no podemos hacer nada más que conjeturas, pero la intencionalidad de Beyond Corporation es mantener este ecosistema de rivalidad, ya que su versión de Spiderman necesita también a su versión del Duende. Al igual que Peter tenía a su Duende Verde, parece que el Spidey de Ben también tendrá su versión particular. Esto se conoce y se ve como un potencial anuncio publicitario para la compañía, por lo que la directora general habría forzado a crear este personaje.
Beyond Corporation sería la responsable de estar detrás de todo esto, por lo que solo los nuevos números de la serie podrán revelar qué está pasando realmente. Sea como sea, en esta compañía hay gato encerrado y esperamos que nuestro vecino y amigo de toda la vida venga para poner las cosas claras, ya que parece que están jugando como quieren con el pobre Ben.
Marvel tienes que aclarar el origen de Queen Goblin y elegir entre Peter Parker o Ben Reilly
Llega una parte muy complicada, no solamente para los aficionados, sino para la propia editorial también. Por lo que parece, los números que continuarán al que saldrá el próximo mes de febrero tratarán de contar más detalles sobre todo esto que hemos hablado de la nueva villana y los diferentes trepamuros que tenemos. Parece que solo podrá quedar uno y esto supone un enfrentamiento entre ambos cuando Peter vuelva.
Se desconoce la posibilidad de cuál será el vencedor o qué pasará entre ellos, pero viendo que Ben no está en todo su esplendor y que han jugado con él, no descartamos que los dos al final se unan y puedan convivir. El objetivo de la compañía que ha liado todo esto es tener todos los derechos de Spidey y ser los únicos de la ciudad, pero me parece que Peter tiene todavía la última palabra.
La nueva serie animada de Prime Video, The Legend of Vox Machina, habría dado pistas sobre el villano de su segunda temporada
The Legend of Vox Machina es una nueva serie inspirada en Dragones y Mazmorras con un toque macarra del popular equipo de Critical Role. Tras una innovadora campaña de Kickstarter, la serie se estrenó finalmente en todo el mundo la semana pasada en Prime Video con una acogida fabulosa.
En sí misma, la concepción de la serie es una historia fascinante. Una reunión de actores de doblaje profesionales solía reunirse para jugar a Dragones y Mazmorras, y cuando la actriz Felicia Day se enteró, invitó a los actores a retransmitirlo en directo para su canal de YouTube Geek e interpretar ella misma a Sundry. El locutor Matthew Mercer se encargó de ejercer de Master, y las misiones se desarrollaron en un mundo imaginario que él mismo creó llamado Exandria.
En sus primeros episodios, The Legend of Vox Machina ya está preparando a su villano para la segunda temporada. Los tres nuevos episodios sirvieron para presentar a los espectadores a los héroes de Vox Machina, así como a los principales antagonistas de la temporada: los Briarwood. El segundo episodio también insinuó sutilmente el próximo grupo de enemigos al que se enfrentará Vox Machina. Poco antes de que el grupo se enfrentara al dragón Brimscythe, Keyleth descubrió una pared con cuatro piedras mágicas incrustadas en su interior. Cuando Keyleth se acercó, un ojo reptiliano apareció en una de ellas, seguido de una voz que gritaba “¡Intrusos!”.
Los fans de Critical Role probablemente reconocerán el encuentro como una preparación para el Cónclave Cromático, un grupo de cinco dragones que intentan apoderarse de todo Tal’Dorei. También vemos un indicio del Cónclave Cromático cuando Vox Machina encuentra el despacho oculto de Krieg, que contiene un símbolo de cinco cabezas de dragón, cada una de las cuales es de un color diferente.
Aunque el símbolo es muy similar al utilizado por la malvada diosa dragón Tiamat (también conocida como el Tirano Escamoso en la tradición de Critical Role), el Cónclave Cromático no tiene un vínculo directo con la diosa. La misteriosa voz que escucha Vox Machina pertenece a Raishan, el dragón verde, al que puso voz la veterana actriz de doblaje Cree Summer.
En un comunicado recogido por Variety, la directora de Amazon Studios, Jennifer Salke, ha afirmado que la plataforma está “encantada de trabajar con todo el equipo para llevar The Legend of Vox Machina, y nuevas series de Critical Role, a nuestros clientes de Prime Video“. En el momento de escribir este artículo, ni Amazon Studios ni Critical Role han compartido una fecha de estreno para la segunda temporada de The Legend of Vox Machina. Sin embargo, se ha informado de que ya ha comenzado su producción.
Justin Benson y Aaron Moorhead no ven diferencia entre sus películas de terror anteriores y Caballero Luna
Si bien las series anteriores del UCM se han centrado en personajes que los fans ya conocen, Caballero Luna está listo para presentar un nuevo vigilante nada convencional en su serie de seis episodios protagonizada por Oscar Isaac. Además, la serie contará con el actor Ethan Hawke como el villano de la serie.
Hace unos meses se lanzó el primer tráiler de la serie. A pesar de que Marc Spector es la identidad más conocida del Caballero Luna su nombre no se escucha hasta el final del tráiler. El personaje de Isaac se presenta por primera vez como Steven Grant, “un amable empleado de una tienda de regalos que sufre pérdidas de memoria y que experimenta recuerdos de otra vida. Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector”.
Los directores de la serie, Justin Benson y Aaron Moorhead, concedieron una entrevista en la que compararon el trabajo que realizaron en la serie de Caballero Luna de Disney+ con el de la serie Archivo 81 de Netflix, diciendo que no encontraron la experiencia cinematográfica drásticamente diferente y que sacaron la inspiración de sus trabajos anteriores para realizar la serie de centrada en este héroe tan poco convencional.
Son cosas que se parecen a lo que ya hacemos. Archivo 81 definitivamente comparte ADN con [nuestras películas anteriores] El Infinito y Resolución. Verás lo mismo con Caballero Luna”.
Con Archivo 81, El Infinito y Resolución, Moorhead y Benson no son ajenos a las narrativas que giran en torno a cultos misteriosos y lo paranormal. Últimamente, Marvel Studios ha unido a los aficionados al terror a una variedad de próximos proyectos, incluido el director Sam Raimi con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Caballero Luna parece ser el primer paso de Marvel Studios hacia un UCM más oscuro, aterrador y sobrenatural compuesto por Blade, el Hechicero Supremo, Bruja Escarlata y el Caballero Luna.
Los guionistas de No Way Home explican el motivo por el que no vimos a Matt Murdock vistiendo su uniforme de Daredevil en la última película de Spider-Man
Los rumores de que Charlie Cox iba a retomar su papel de Matt Murdock/Daredevil en Spider-Man: No Way Homeestuvieron circulando durante algún tiempo antes del estreno de la película, y de hecho, finalmente el actor británico regresó para un breve cameo como el “muy buen abogado” de Peter Parker. Esa primera aparición real en la película puede haber durado poco más de un minuto en pantalla, pero fue suficiente para que los fans del UCM se volvieran locos por su regreso.
En el podcast The Q&A with Jeff Goldsmith, el guionista de Spider-Man: No Way Home, Erik Sommers, habló de cómo él y el coguionista Chris McKenna incluyeron al Daredevil de Charlie Cox en la película, que podría haber tenido un papel más importante en la película, pero finalmente decidieron limitarlo a esa única escena.
“Ese fue el reto de esta película: traer a todos estos otros personajes”, explica Sommers. “Nos encantan estos personajes, y nos encantaría verlos hacer todo tipo de cosas, pero la cuestión es, ¿qué margen hay? Podría ver a cualquiera de estos personajes que hemos traído haciendo otra película entera ellos solos o formando alguna otra combinación, pero en última instancia tenemos que prestar servicio a la historia de nuestro Peter Parker y nuestro Spider-Man, por muy tentador que sea”.
Sommers insinuó la cantidad de cosas diferentes que Matt Murdock podría hacer en la tercera entrega, pero admitió que “siempre han tenido que echar atrás un montón de cosas” para asegurarse de que la continuación se mantuviera:
“No importa lo tentador que sea, tuvimos tantas ideas que surgieron en la sala de, ‘¿No sería genial si este tipo hace eso, y estos dos se encuentran y hacen eso…? Hay muchas permutaciones emocionantes ahora que tenemos la posibilidad de jugar con ellos. Pero después de todo, no podíamos hacer mucho, y no queríamos hacer cosas que nos distrajeran de la historia de nuestro Peter y nuestro Spider-Man. Así que, desde que supimos que íbamos a tener a Matt Murdock, fue como, ‘Podría hacer esto, podría hacer aquello, sería genial, ¿no sería genial?’ Pero, en última instancia, siempre tuvimos que retirar muchas cosas para asegurarnos de mantener nuestro enfoque”.
Con una reciente entrevista, el antiguo CEO de Disney ha querido dejar claro esta postura sobre las plataformas de streaming
Los tiempos van cambiando y con ellos la forma de concebir los estrenos de las películas y la forma de consumirlos. No cabe la menor duda de que nos encontramos en un momento donde las comodidades del hogar y el poder traer todo a la calidez de tu cama o tu sofá se busca constantemente. Aunque nos pese, el consumo del cine como tal es algo que se está dejando algo más de lado de un tiempo a esta parte con la llegada de las plataformas de streaming.
Cuando hace años queríamos disfrutar de alguna película que había salido recientemente, hacíamos planes con nuestros amigos, nuestra pareja o nosotros mismos e íbamos al cine a disfrutar de la película en cuestión. Otra opción de poder disfrutar de este arte era a través de los míticos videoclubs, esos lugares donde alquilábamos las películas del momento y luego las devolvíamos. El tiempo ha pasado y buscar la comodidad del hogar es algo que se ha primado por encima de todo.
Todos estos cambios han ido suponiendo que la aparición de las plataformas de streaming, poco a poco, han ido haciendo un fuerte daño a los cines. No obstante, antes de la pandemia se mantenía muy bien diferenciada la situación, viendo muy pocos estrenos en las plataformas y siendo más bien el escaparate para que meses después aparecieran a todo el público. Esta situación ha ido experimentando diferentes modificaciones de un tiempo a esta parte, algo que lleva a pensar lo que ha declarado el antiguo CEO de Disney.
Plataformas de streaming contra cines, algo que comenzó con la vuelta a la normalidad
Si analizamos este pasado 2021 hemos podido ver algunas situaciones de lo más problemáticas entre estos dos medios. Vayamos al caso de Black Widow, una cinta que debería haber salido en exclusiva en cine y que salió a la vez en la plataforma de Disney+, pero pagando un precio adicional. Nos guste más o nos guste menos, la posibilidad de que esto exista hizo que la película perdiera bastante dinero en taquilla, algo que Scarlett Johansson dejó claro con sus quejas hacia Disney.
Desde ese momento, muchos pensábamos que iban a tener más cautela con esto y, aunque es cierto que pocos estrenos más se han realizado de forma simultánea, no están tardando mucho en llegar a las plataformas. Actualmente contamos con dos películas que no salieron hace mucho en los cines, como son la nueva entrega de Matrix y la nueva entrega de Kingsman, que en poco tiempo tendrán su disponibilidad en las correspondientes plataformas de streaming.
Todo esto lleva a pensar que el público parece hacerse la misma pregunta, ¿merecerá la pena ir a ver esta película al cine? No solamente nosotros podemos llegar a hacernos esta pregunta, sino que el antiguo CEO de Disney, Bob Iger, ha querido recapacitar sobre ello en una reciente entrevista para The New York Times. En dicha entrevista, el antiguo CEO quiso comentar que parece que este tipo de forma de entretenimiento irá haciendo cada vez más daño a los cines, pero nunca llegará a matarlos.
¿Streaming o cine? ¿Dónde disfrutamos mejor las películas?
Junto con ello, el propio Bob Iger ha comentado que se está viendo todo muy complicado para los cines, ya que muchos espectadores no acuden a no ser que se trate de un gran despliegue visual y que deba disfrutarse en el cine, no como antes de que esto existiera. Si a muchos de ellos les das a elegir entre ver la película en su casa o pagar por ir a verla en el cine, muchos se querrán quedar en casa. Hemos visto como las impresiones por las películas mejoraban una vez que estabandisponibles en las plataformas de streaming, como fue el caso de El Escuadrón Suicida o Eternals.
De la forma que sea, parece que poco a poco estos servicios de streaming de las diferentes compañías están haciendo mella en el cine. Para muchos de los que están metidos en esta industria no creerán que supongan la muerte de este medio, pero podrán llevar a un encarecimiento o a dejar algo de lado este medio, por encima de disfrutarlo en el hogar. No sé qué opináis vosotros, pero ¿seguís yendo al cine como solíais ir antes?
Marvel insinúa en Judgement Day que los Eternos están relacionados con el origen de los X-Men. ¿Podría ser así en el UCM?
Aunque el Universo Cinematográfico Marvel ha contado con mucho material original a lo largo de los años, desde la introducción del Phil Coulson interpretado por Clark Gregg hasta el cambio de motivación de Thanos para acabar con la mitad de la vida en el universo, en última instancia la franquicia de superhéroes recurre a los cómics como fuente de inspiración. Esto incluye crossovers masivos como El Guantelete del Infinito y Civil War, y ahora se está anunciando un nuevo evento de Marvel Comics que involucrará a los Vengadores, los X-Men y los Eternos. ¿Es posible que se produzca algo similar en el UCM?
Bajo el título de Judgement Day, el evento de cómic de este verano enfrentará a los tres equipos. Su anuncio ha incluido una cita premonitoria de la adversaria de los X-Men Irene Adler: “Siempre habrá una guerra. Eso es lo único de lo que siempre se puede estar seguro”; seguida de otra cita de Tony Stark: “Hablando en términos generales, estoy a favor de la hibris. Pero… ¿Cómo demonios crees que vamos a hacer un dios en unas horas?”; y una última cita de Druig: “Durante un millón de años, la Tierra ha estado protegida de los Desviantes. Pero cometimos un error… se nos escaparon algunos. Los mutantes”.
El evento Marvel Judgement Day podría crear un vínculo entre X-Men y los Eternos
No está claro si Druig quiere decir que se revelará que los mutantes son literalmente descendientes de los enemigos de los Eternos, los Desviantes, o si está hablando en un sentido metafórico. Curiosamente, el concepto de los mutantes (y de los superhumanos en general) se relacionó con la caída del Progenitor Celestial al principio de la serie de Jason Aaron sobre los Vengadores, que aún está en curso, por lo que puede haber una relación más estrecha entre las dos poblaciones de lo que se había mostrado hasta ahora.
Pero la cosa viene de mucho antes. Todo el origen de los Eternos (y de la Tierra de Marvel), es que los Celestiales llegaron a la Tierra hace milenios y experimentaron con los seres que encontraron, transformando a algunos de ellos en Eternos, a otros en Desviantes y al resto en humanidad. Sin embargo, una historia complementaria en un número de What If…? de 1980 reveló que los Celestiales dejaron algo más en la humanidad. El X-Men Annual #13 confirmó que ese “algo” era, de hecho, el Gen-X.
Cabe mencionar que se ha rumoreado que los Eternos podrían desempeñar un papel en la introducción de los mutantes en el UCM. Si ese fuera el caso, tal vez podríamos ver un crossover entre los Eternos y los X-Men más adelante, si no es que simplemente se desarrolla en la primera película del UCM de los X-Men. Pero por ahora, las piezas simplemente no están en su lugar todavía para que los Vengadores, los X-Men y los Eternos choquen en la gran pantalla. Además, con toda la locura mutliversal que se está desarrollando en esta franquicia de superhéroes (y rumores sobre una posible película de Secret Wars que podría estar en desarrollo), meter un crossover como este sería una exageración.
Si quieres saber más sobre el evento Marvel Judgement Day haz clic en el siguiente titular
Vincent D’Onofrio: “Todavía creo que hay mucho más que hacer con este personaje, así que solo espero recibir una llamada”
El actor Vincent D’Onofrio no sabe cuando volverá a dar vida a Kingpin después de su interpretación del villano en la serie de Ojo de Halcón de Disney+. El actor, interpretó por primera vez a Wilson Fisk en las tres temporadas de la serie cancelada de Daredevil en Netflix.
Por primera vez desde 2018 y por primera vez en una producción de Marvel Studios,Vincent D’Onofriorevivió su papel como Kingpin en la serie protagonizada por Jeremy Renner y Hailee Steinfeld. Mientras Marvel prepara una serie sobre Echo (Alaqua Cox) para Disney+, quien llama a Fisk “tío”, D’Onofrio está esperando la llamada telefónica para regresar al Universo Cinematográfico de Marvel.
Cuando se le preguntó a D’Onofrio en una entrevista sobre si había firmado o estaba programado para filmar algún proyecto de Marvel en 2022 respondió:
No. He pasado por esto antes con Daredevil. Es muy claro para todos que yo realmente quiero interpretar este papel, seguir haciéndolo. Sabes, solo espero que continúe. Estoy empezando a divertirme con esto.
Después de lo visto en la serie de Ojo de Halcón, se espera que Kingpin regrese en la serie de Echo.El estudio todavía tendría que revelar si D’Onofrio estará en el proyecto. En los cómics de Daredevil, después de que Maya Lopez dispare al villano a quemarropa, Wilson Fisk sobrevive y queda temporalmente ciego. D’Onofrio continuó mostrando su interés en volver a interpretar al personaje:
Todavía creo que hay mucho más que hacer con este personaje, así que solo espero recibir una llamada. Eso sería muy bueno, y me gustaría continuar.
Vincent D’Onofrio también habló en la entrevista de querer aparecer en una secuela deSpider-Man: No Way Homede Tom Holand como villano del héroe arácnido y que también apareciera en la cinta el Daredevil de Charlie Cox.
J.M. DeMatteis, Bruce Jones, Gil Kane, Roy Thomas y John Buscema entre otros muchos autores se encargan de la etapa de Conan el Bárbaro que Panini Comics recoge en su quinto omnibus del personaje
Con una impresionante edición y un tamaño que quita el hipo nos llega de parte de Panini Comics el quinto volumen de la etapa original de las aventuras de Conan en Marvel Comics, esta vez con J.M. DeMatteis, Bruce Jones,Gil Kane,Roy Thomas y John Buscema como máximos responsables de la obra. Este nuevo tomo lo podemos encontrar bajo el título de Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5 – ¡El rey del pueblo olvidado!.
Cambio de ciclo
Tras el canto de cisne que supuso la Saga de Bêlit, el altamente reverenciado por todos los lectores del cimmerio Roy Thomas dejaba paso a sangre nueva en los guiones de la serie principal de Conan (y a pesar de ello aún le tendremos por aquí en un par de números anuales incluidos en el tomo). Serán ahora primero el magnífico J.M. DeMatteis (responsable entre otras cosas de La última cacería de Kraven o de aquella etapa de la Liga de la Justicia en la que transformó el cómic en una sitcom) y después Bruce Jones quienes mayormente se hagan cargo de la serie en los siguientes números aquí contenidos.
En el apartado gráfico los nombres predominantes serían aquí primero el del veterano John Buscema (otro mítico de la serie, solo superado por Thomas) y después Gil Kane.
DeMatteis no va a realizar un trabajo especialmente innovador sino que se agarra a lo seguro, es decir, espada y brujería. Incluso se atreverá a hacer caer a nuestro bárbaro en los brazos de alguna que otra moza, aunque nada demasiado serio ya que la pérdida del amor de su vida aún está demasiado reciente.
Con Jones en los guiones Conan volverá tras una larga etapa a Cimmeria. Se suele relacionar a Bruce Jones con el género del terror (no olvidemos sus trabajos en Web of Horror, Eerie y Creepy) y esa vertiente suya se verá por aquí de forma no demasiado velada.
¿Podría Conan levantar el martillo de Thor?
Una pregunta que surge cada cierto tiempo es qué personajes podrían levantar a Mjölnir, el martillo de Thor de Asgard. Pues en este tomo vamos a ver que Conan es uno de ellos, ya que en la aventura que reúne a ambos héroes este tendrá que ser su portador tras un episodio que no por ser notablemente ridículo deja de ser mítico. Por lo demás la aventura no es nada del otro mundo, pero es uno de esos capítulos de la vida del cimmerio que muchos fans (vale, quizás no muchos) valoran enormemente.
Ya para acabar habría que destacar también la inclusión en el tomo del número especial Conan of the isles, una larga aventura publicada bajo el sello Marvel Graphic Novel en la que Roy Thomas y John Buscema firman un buen trabajo.
Una edición de lujo
En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5 publicado por Panini Comics en tapa dura con sobrecubiertas contiene 1048páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de los números del #116 al #149 de la edición de la serie regular americana Conan theBarbarian, además de su sexto, séptimo, octavo y noveno número anual, el especial Conan of the Isles y el número #39 de la serie What if?.
Además, esta edición de lujo incluye una extensa introducción de catorce páginas escrita por Roy Thomas, J.M. DeMatteis y Bruce Jones y cantidades ingentes de material extra al final del tomo con ilustraciones, bocetos y cubiertas que harán las delicias de los más acérrimos fanáticos del guerrero cimmerio. La traducción ha corrido a cargo de Joan Josep Mussarra, el precio de venta recomendado de este tomo es de 65€ y se puso a la venta en diciembre de 2021.
Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 5 – ¡El rey del pueblo olvidado!
ISBN: 9788411011648
Conan entra en una nueva fase creativa cuando J.M. DeMatteis (Spiderman: La última cacería de Kraven) debuta como guionista. Llevará a Conan a la ciudad mágica de las nubes, Mreead-Zza; devolverá a Jenna y Murilo al elenco de secundarios y formará equipo con John Buscema en una serie de historias que enfrentan a Conan contra Eilaynia. A continuación, el legendario Gil Kane toma las riendas artísticas de la serie, para unirse pronto a Bruce Jones. Además, varios Annuals y la novela gráfica “Conan de las Islas”, reimpresa por primera vez.
Autores: J.M. DeMatteis, Marc Silvestri, Jim Owsley, Roy Thomas, Steven Grant, Val Mayerik, Ernie Chan, Alfredo Alcalá, Mary Jo Duffy, Richard Howell, John Buscema, Michael Fleisher, Alan Zelenetz, Bruce Jones, Gil Kane, Larry Hama y Len Wein
La leyenda del monstruo del Lago Ness es bien conocida por todo el mundo. Pese a a imposibilidad de que dicha criatura exista, el mito de sus avistamientos ha logrado convertir esa zona de Escocia en un lugar de gran atractivo turístico, además de ser la fuente de inspiración de una gran cantidad de películas. No obstante, en ocasiones nos encontramos con ciertos productos en los que, a pesar de estar inspirados en Nessie, sus criaturas acuáticas son conocidas por otro nombre, además de suceder en otro lugar completamente distinto. Un claro ejemplo, lo tenemos en Mee-Shee: El gigante del agua (2005), que es, precisamente, la película que analiza este artículo, cuyo cartel promocional puedes ver bajo este párrafo.
Bajo la dirección de John Henderson, el filme, que cuenta con hora y media de duración, está protagonizado por Bruce Greenwood (como Sean Campbell), Daniel Magder (en el papel de Mac Campbell), Tom Jackson (que interpreta a Custer), Joel Tobeck (que encarna a Snead), Rena Owen (que sustituye a Whoppi Goldberg al meterse en la piel de Norma), Phyllida Law (que hace de la señora Coogan), Luanne Gordon (que se convierte en Laura), Joe Pingue (que se transforma en Neilds) y Jacinta Wawati-Woodhouse (como Pawnee).
Sean Campbell debe posponer la promesa de llevar a su hijo Mac a Disneyworld porque le necesitan en Canadá para unirse a la búsqueda de un taladro que una compañía petrolífera ha extraviado en un lago de dicha zona. Sin embargo, lo que Sean no sabe es que ese es el hogar de Mee-Shee, una gigantesca criatura acuática. Con la ayuda de su nueva amiga Pawnee, Mac logra dar con él y convencer a su padre de su existencia. Sin embargo, mientras que Sean y sus aliados pretenden ayudar a la criatura, existen otras personas que también desean encontrarla, pero con perversas intenciones.
Aunque al principio del artículo hemos comparado a Mee-Shee con Nessie, merece la pena destacar el hecho de que en el título de la película se le mencione como gigante del agua en lugar de llamarlo monstruo. Y es que, después de terminar de ver el filme, podemos sacar la conclusión de que no es tu aspecto exterior el que te califica como tal. Siendo honestos, los personajes que quieren atrapara a Mee-Shee por sus egoístas intereses son los verdaderos monstruos del largometraje.
Aunque, evidentemente, la criatura acuática es el eje central sobre el que gira Mee-Shee: El gigante del agua, no es necesario que aparezca demasiado tiempo en pantalla, ya que los actores mencionados en nuestro segundo párrafo se encargan de dar consistencia a la trama, además de hacerla más llevadera, ya que la criatura acuática, como es lógico, no habla.
Ya hemos mencionado que Rena Owen se encarga de interpretar el papel que estaba destinado para Whoopi Goldberg y la verdad es que, teniendo conocimiento de ese dato, no nos cuesta nada imaginarnos a la polifacética actriz dando vida al personaje conocido como Norma.
Los lectores asiduos de nuestra web ya saben que no resulta ninguna novedad entrar aquí para encontrarse con el análisis de películas que, al igual que Mee-Shee: El gigante del agua estén centradas en criaturas de aspecto inquietante pero buen corazón, tal y como se muestra en nuestros análisis de filmes como Un monstruo viene a verme (2016) o Monster Trucks (2017).
No deja de llamar la atención el hecho de que los acontecimientos de Mee-Shee: El gigante del agua tengan lugar en Canadá, pero la película, inicialmente, no se haya podido ver en los cines de dicho país, que tuvieron que esperar a su salida en formato doméstico. Parece ser que sus autores estaban interesados pero, según afirmaron ellos mismos, se encontraron con una serie de eventos desafortunados que les resultaron muy molestos. No obstante, en 2006, la película pudo verse al fin en el Festival Mundial de Cine de Fantasía en Toronto.
Mee-Shee: El gigante del agua recibió buenas críticas en términos generales, aunque algunos expertos no acaban de encontrar muy convincentes algunos de los efectos especiales. No obstante, no parece que las similitudes con el monstruo del Lago Ness hayan jugado mucho en su contra, sobre todo si tenemos en cuenta que la propaganda de la película hacía alusión a esta criatura escocesa, ya sea por descuido o como falso reclamo.
Está claro que Mee-Shee: El gigante del agua no es ninguna oba maestra del cine, pero sirve para pasar un rato entretenido. Sin lugar a dudas, si te gustan las películas sobre criaturas de aspecto monstruoso pero de buen corazón, este es el filme indicado. Además, el largometraje cuenta con una sorpresa final, sobre la que no entraré en más detalles para no fastidiársela a cualquiera que le entren ganas de ver la película después de haber leído esta crítica.
