Una imagen publicada por una actriz de doblaje desata los rumores de la incorporación de otro personaje más en Doctor Strange en el Multiverso de la locura
Tras un año de rumores, las variantes de Tobey Maguire y Andrew Garfield de Peter Parker aparecieron para papeles sustanciales en el tercer acto de Spider-Man: No Way Home. Pero, ¿quién puede asegurar que será la última vez que veamos a estos dos actores en el UCM? Los fans de Marvel llevan especulando desde hace tiempo que, con Sam Raimi dirigiendo Doctor Strange en el Multiverso de la locura, tendría mucho sentido que Maguire apareciera también allí y se reuniera con su antiguo colega.
Mariana Torres, que pone voz a Elizabeth Olsen en los doblajes portugueses de Marvel, ha compartido una foto con Manolo Rey, que ha prestado su voz a Tobey Maguire. El pie de foto de Torres señala: “Se avecinan cosas buenas”. Con el doblaje de la secuela de Doctor Strange en marcha, es totalmente posible que Rey vuelva a poner voz a la cabeza de red de Tobey Maguire.
Como es lógico (y también gracias a la camiseta que lleva Rey) los fans pensaron inmediatamente en Spider-Man, pero por supuesto esto es una especulación: Manolo Rey es también director de doblaje, por lo que podría estar simplemente trabajando en la traducción de la película sin doblar a Maguire. No obstante, no es la primera vez que un actor de doblaje anticipa el regreso de un personaje… de hecho ya ocurrió con el Spider-Man de Tobey Maguire en No Way Home.
Veremos en qué queda la cosa. Aunque finalmente solo la mitad de los rumores sobre los actores que aparecerán en la secuela fueran ciertos, Marvel Studios debería plantearse cambiar su título por el de Doctor Strange en el Multiverso de los cameos.
Earth-Prime revelará los orígenes de la versión malvada de un personaje que aparece en la serie de Superman y Lois
Hace poco DC Comics anunció la publicación de una serie de seis números titulada Earth-Prime. En los diferentes números de esta serie veremos historias en continuidad ambientadas en el mundo del Arrowverso. Además, todas las historias han sido aprobadas por los productores de televisión de The CW y escritas por los guionistas de las series por lo que las historias que veremos en el cómic serán totalmente canon.
En el número 2 de Earth-Prime (escrito por Adam Mallinger, Jai Jamison y Andrew Wong; y dibujado por Tom Grummett y Norm Rapmund) nos trasladaremos a la serie de Superman y Lois. En este número veremos a Clark Kent y Lois Lane, protagonizados en la serie por Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch respectivamente, intentando celebrar su primer aniversario, lo que no fue fácil, «especialmente cuando la salvación del mundo y la creación de historias impactantes siguen estropeando tus planes». También se explorará «los verdaderos orígenes» del malvado Superman de la Tierra de John Henry Irons.
La primera temporada de la serie de Superman y Lois presentó a un personaje de una Tierra alternativa que odiaba a Superman y que posteriormente se reveló que era John Henry Irons, conocido en los cómics como Steel. En la serie se nos mostró que la Tierra original de John Henry fue devastado por una versión malvada de Supermanque portaba un traje negro.
Stéphane Ceretti, supervisor de VFX de Eternals, adelanta la próxima aparición del Caballero Negro en otra producción de Marvel Studios
Eternals, dirigida por Chloé Zhao y ya disponible en Disney+, ha supuesto la adición de más de una docena de nuevos personajes al UCM. Además del equipo titular, una de las incorporaciones más relevantes de la película no tiene mucha importancia para la trama general. El personaje en cuestión es el Dane Whitman interpretado por Kit Harington. Aparece como el interés amoroso de Sersi, representando lo cerca que está ella de la humanidad y su cariño por toda la especie. No es hasta la última escena postcréditos cuando el propósito del personaje de Harington se hace más evidente.
La escena muestra a Dane yendo hacia una antigua espada (los lectores de los cómics saben que es la Espada de Ébano) después de que Sersi (Gemma Chan) haya sido llevada por Arshiem el Juez al espacio, pero antes de que Dane pueda tocarla, una voz fuera de la pantalla le pregunta si está preparado para ello. Zhao ha confirmado que la voz pertenece a Blade (Mashershala Ali), lo que supone la primera “aparición” del personaje en el UCM.
La escena postcréditos ha llevado a especular que el Caballero Negro de Kit Harington hará su próxima aparición en el UCM en la película de Blade. El supervisor de VFX de Marvel Studios, Stéphane Ceretti, ha echado más leña al fuego al comentar a ComicBook.com cuándo podríamos volver a ver el arma del Caballero Negro:
“Lo curioso es que mi ayudante en la película, que por cierto es mi supervisor adicional, Mårten Larsson, va a empezar a encargarse de Blade muy pronto. Así que un día le dije: ‘Te lo regalo, úsalo sabiamente y hazlo bien’. Pero estoy seguro de que lo va a hacer aún mejor”.
“Le mostré a Chloe [Zhao] unos fluidos ferromagnéticos y cosas así. Son como pequeños trozos de metal a los que les pones un imán y empiezan a alinearse de alguna manera. En realidad, ese efecto fue una idea mía para que tuviéramos la sensación de que, al acercar el dedo, la hoja casi quiere engullirlo. ‘Te estoy hablando, y vas a ser mío'”.
Tendría sentido que se basaran en la escena de Eternals, pero también sabemos muy poco sobre la trama de la próxima película de cazador de vampiros. Quizá Whitman se convierta en un improbable aliado que tenga que ayudarle a detener un nuevo tipo de vampiro. Sería un gran personaje y estaría involucrado en la historia, al contrario que en su introducción. Por supuesto, siempre existe la posibilidad de que la espada haga su aparición, pero sería extraño no incluir a su emblemático portador.
El noventerismo vuelve más fuerte que nunca con el tomo de Matanza Máxima con el que Panini Comics nos recuerda el esplendor de los simbiontes
A lo largo de toda su vida editorial, el personaje de Spiderman ha pasado por todo tipo de etapas, con momentos realmente altos y con momentos realmente bajos. En este segundo apartado habría que meter gran parte de lo que se desarrolló durante la década de los años noventa, donde clones y simbiontes tuvieron mucho protagonismo. Ahora Panini Comics nos trae a la palestra de nuevo a los segundos en un tomo de lujo que nos llega bajo el título de Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: Matanza Máxima.
Todo empezó con McFarlane
Es curioso no encontrar el nombre de Todd McFarlane en los créditos de los dibujantes de este tomo ya que desde cierto punto de vista él es en parte responsable de cómo resultaron ser los cómics contenidos en esta recopilación. Con su llegada a finales de los años ochenta al personaje, McFarlane pondría las semillas de lo que sería una forma de entender el cómic superheroico que, para bien o para mal, cambiaría la forma de hacer estas historias.
A partir de aquel momento la importancia de las tramas que se contaban se quedaba en un segundo plano en favor de los trajes molones, las poses de póster, los dientes apretados y la violencia desmedida. Acusar de todo esto a McFarlane sería injusto, ya que es algo que estaba pasando a nivel global, pero en el caso concreto de Spiderman es una persona fácil a la que señalar…
El paradigma perfecto de todo este cambio sería el personaje de Veneno. No en sus inicios, después de pasar de ser un traje negro a cambiar para siempre la vida de Eddie Brock, pero sí con el tiempo. Pero no será él quien dé nombre a este tomo, sino su descendiente Matanza, que fue concebido potenciando todo lo que hacía de Veneno lo que hoy llamaríamos un personaje puramente noventero.
Habrá Matanza
El reciente estreno de la segunda parte de la película de Veneno protagonizada por Tom Hardy y con Woody Harrelson en el papel de Cletus Kasidy ha sido sin duda determinante a la hora de publicar esta historia que reúne números de todas las colecciones arácnidas de principios de los noventa, unidas para contar una única saga. En casos como este, a pesar del gran número de guionistas y dibujantes que intervienen aquí, probablemente lo más apropiado sería darle el mérito (o echarle la culpa) del trabajo realizado al editor de turno…
A pesar de que la película no adapta realmente ningún cómic en concreto, la historia aquí contenida es la que más se acerca a lo visto en pantalla de todas las que podamos encontrar. Cualquiera que haya disfrutado de esta secuela y esté buscando algo en formato cómic que recuerde a lo que ha visto, está de enhorabuena.
Es la hora de las tortas
El grito de guerra de Ben Grimm es muy apropiado para explicar en una sola frase lo que ocurre en esta gran saga. Más allá de algunas aventuras con los míticos Mata-arañas, la acción de verdad comienza cuando Matanza se escapa de Ravencroft y forma un ejército de tarados compuesto por Grito, el doppelganger de Spiderman, el Demoduende y Carroña sin otro objetivo que sembrar el caos.
Para combatirlos, Spiderman unirá fuerzas con Capa y Puñal, la Gata Negra, Morbius,Estrella de Fuego, el Capitán América, Puño de Hierro, Deathlok y el mismísimo Veneno, que a estas alturas ya había hecho un Vegeta, pasándose al bando de los antihéroes después del surgimiento de una amenaza mayor y más malvada que él mismo. Esta es la forma de blanquear villanos en el cómic, amigos. Ya por entonces se empezaba a conocer a este simbionte con el horrendo sobrenombre de Protector Letal, apodo mencionado también de forma horrenda en la última película del personaje.
En el apartado gráfico hay que decir que, aunque el cómic no destaca especialmente en este aspecto, en ocasiones todo es tan loco, desquiciante y colorido que podemos encontrar algunas escenas realmente maravillosas, todas ellas cuando el tema ya está en lo más álgido. Genialidades que, probablemente, no fueron creadas con tal propósito, pero que mirando bajo el prisma apropiado son hallazgos dignos de admiración.
El tomo de Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: Matanza Máxima publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 736páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición americana de: The Amazing Spider-Man 366-380 y Annual 27, Spider-Man Unlimited 1 y 2, Web of Spider-Man 101-103, Spider-Man 35-37 y The Spectacular Spider-Man 201-203.
El tomo incluye además las portadas de todos los números incluidos en el tomo y una amplia sección de extras con varias ilustraciones entre otras cosas. El precio de venta recomendado es de 49.95 € y se puso a la venta en septiembre de 2021.
Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: Matanza Máxima
ISBN: 9788411010436
¡La mítica aventura de los noventa, por fin recopilada en Marvel Héroes! Matanza, el engendro ha reunido un ejército de psicópatas con superpoderes con los que extender su mensaje de hostilidad, caos y carnicería. Ellos son Carroña, Demoduende, Grito y el doble demoniaco de Spiderman. El trepamuros tendrá que reclutar a su propia banda para luchar con ellos: La Gata Negra, Capa y Puñal, Estrella de Fuego, el Capitán América, Puño de Hierro, Deathlok y… ¡¿Veneno?! El peor enemigo de Spiderman se ha convertido en el incómodo aliado en la batalla contra Matanza. Además, “La venganza de los Mata-arañas” y otras recordadas aventuras de la época.
Autores: Alex Saviuk, Sal Buscema, Ron Lim, J. M. DeMatteis, Terry Kavanagh, David Michelinie, Mark Bagley y Tom DeFalco
Aprovechando la fama que está teniendo El Pacificador en la serie de HBO Max y en los cómics, han querido ofrecernos este número único con su origen
Siempre es buena idea ir adaptando lo que va saliendo en las series y en el cine dentro de las propias viñetas. Es verdad que, muchas veces, no concuerdan las historias tanto como se esperaría, pero hay que tener en cuenta que la continuidad de los cómics es bastante diferente de lo que acabamos viendo en cualquiera de los medios audiovisuales. No obstante, ambas formas siguen gustando por igual a los espectadores y no hay razón para que sea ningún problema.
Actualmente estamos disfrutando muchísimo de la nueva serie de HBO Max de El Pacificador, realizada por James Gunn, que trata de contarnos algo más la historia del personaje que se estrenó con El Escuadrón Suicida y que tanto odio y amor generó en el público. Con esta serie en solitario, el personaje interpretado por John Cena está arrasando en críticas, solo llevando cuatro capítulos y habiendo ya superado a todo lo que DC Comics ha hecho para el cine.
De la forma que sea, parece que este villano de la editorial está dando mucho de que hablar y desde los cómics quieren darle algo más de cabida. Rompiendo una lanza a su favor, hay que decir que desde la iniciativa de Infinite Frontier, el personaje ya ha estado muy metido en las nuevas historias de la editorial. Sin ir más lejos, se convirtió en una pieza fundamental de la serie de Escuadrón Suicida, algo que coincidió con la llegada de la última cinta de Gunn y fue reavivando al personaje en las viñetas.
Garth Ennis explorará un nuevo origen de El Pacificador
Con todo y con eso, parece que la editorial estaría buscando un número único para explorar un poco más el origen del personaje. Gracias a la serie de HBO Max hemos podido ver algunos detalles del origen del personaje que no tienen que ver con lo visto en los cómics, pero es su propia reinterpretación. Para el caso de la editorial parece que no seguirán el mismo camino, pero sí que mantendrán un tono oscuro y bizarro de la mano de Garth Ennis.
Sin lugar a dudas, un guionista como Ennis para hacer a un personaje que está teniendo estos tintes puede ser muy interesante. Acompañado del dibujante Garry Brown, ambos tratarán de traernos este nuevo número único titulado Peacemaker: Disturbing The Peace, una historia donde la psicóloga que prepara y analiza a los integrantes del equipo del Escuadrón tratará de investigar el pasado de nuestro protagonista, observando todos sus traumas y lo que le ha llevado hasta ahí.
Junto con toda esta noticia, también nos han querido compartir unas cuantas páginas del número, observando la mano de Garth Ennis dentro de esta historia y viendo claramente lo brutal que será el pasado de El Pacificador con este número. Este número único ya se encuentra a la venta y seguramente muchos vais a querer haceros con él. Nos despedimos con las páginas que han mostrado y esperamos que lo disfrutéis tanto como estamos disfrutando su serie de HBO.
Si quieres saber más sobre El Pacificador haz clic en los siguientes titulares
El Pacificador mató a Rick Flag por una buena razón. El guionista y director de Escuadrón Suicida, James Gunn, ha salido en defensa de la decisión narrativa de que Rick Flag muriese a manos de El Pacificador.
El nuevo Batman, Jace Fox, se pone al nivel del de Bruce Wayne cuando toca enfrentarse contra los agentes de la paz
La siguiente noticia contiene spoilers de I Am Batman #5. Léase bajo su responsabilidad.
En la serie I Am Batman, de DC Comics, Jace Fox, el hijo del viejo ayudante de Bruce Wayne, Lucius Fox, ha decidido tomar el relevo. Si bien Fox presenta una serie de atributos que sin duda resultarán importantes y necesarios en su desarrollo como superhéroe, el número 5 de John Ridley, Christian Duce y compañía, muestra lo duro y preparado que estaba Bruce Wayne a todos los niveles, y cuantísimo tendrá que esforzarse Fox si desea convertirse en el próximo Batman.
A diferencia de otros miembros de la familia de murciélagos, como su hermano Luke Fox –también conocido como Batwing–, Jace Fox no buscó voluntariamente ser el próximo Batman. Tras pasar muchos años distanciado de su familia, Fox vuelve una vez que su padre obtiene el control de los negocios y la fortuna de Bruce Wayne –después de la Guerra del Joker–. Fox se encuentra con un laboratorio abandonado de Industrias Wayne que contiene un traje de murciélago avanzado y otros dispositivos tecnológicos. Con Gotham y el mundo en peligro, Fox pensó que la mejor manera de hacer algo era recoger el testigo del Caballero Oscuro.
Pero hay una clara diferencia entre querer ser Batman y serlo. Uno de los pilares de su reputación era el hecho de que casi siempre ganaba las peleas en las que se metía, al igual que gozaba de una gran tolerancia al dolor. Sin embargo, en I Am Batman #5, a pesar de usar un traje de murciélago blindado avanzado, Fox no pudo derrotar a tres magistrados pacificadores.
Un superhéroe único en el multiverso podría marcar la diferencia y salvar al Universo Marvel 616
Hace ya uno tiempo quelos Vengadores se están enfrentando a los Maestros del mal multiversales, un grupo de villanos que quieren destruir todas las realidades. Por si fuera poco han dejado claro que el universo Marvel 616, el que conocemos más profundamente, tiene algo de especial, pues lo han dejado para el final. Sabemos que la Avenger Prime (Vengadora primordial) ha enviado a Deathloks para salvar todo lo que puedan, pero en el último número de la serie regular de los Vengadores han reafirmado que el 616 está a punto de evolucionar.
Durante varias batallas que suceden en el número 52 dos Deathloks discuten sobre si esta continuidad tiene alguna posibilidad de sobrevivir. Mientas uno permanece escéptico, el otro dice que tiene el potencial para ascender, para convertirse en algo más. Parece también que uno de los puntos críticos se encuentra en Starbrand, un superhéroe único que solo se encuentra en el Universo Marvel 616. ¿Serán los Vengadores capaces de vencer a los Maestro del mal multiversales?
En el nuevo número de The Flash, este usa sus poderes de supervelocidad para detener la maldición de Eclipso
La siguiente publicación contiene spoilers de The Flash #778. Léase bajo su responsabilidad.
En una vista previa de The Flash #778 de DC Comics, nuestro protagonista se ve obligado a luchar contra sus amigos de La Liga de la Justicia Oscura, que han sido poseídos por Eclipso, y gracias a sus poderes de velocidad consigue derrotarlos. Este número sale a la venta en formato físico y digital, el día 25 de enero.
Wally West ha regresado como el hombre más rápido del planeta, mientras que su tío Barry Allen continúa en La Liga de la Justicia Encarnada. En un número anterior, el malvado dios de la venganza Eclipso regresó, irrumpió en su mundo y usó sus poderes para tomar el control de varios héroes y villanos, incluida la Liga de la Justicia Oscura.
No obstante, en este nuevo número, DC Comics demuestra que el superhéroe es inmunea los poderes de Eclipso, y aprovecha dicha ventaja para enfrentarse a un equipo de poderosos magos. El número está escrito por Jeremy Adams, ilustrado por Fernando Pasarin, Matt Ryan y Brent Peeples, coloreado por Jeromy Cox, Peter Pantazis y Matt Herms y rotulado por Rob Leigh.
Con más de 25 tiendas, el triángulo friki de Barcelona es una visita obligada para cualquier fan de los cómics, la lectura de género, el cine o de los juegos de mesa
Si eres de España seguramente conozcas el triángulo friki. Sino, quizás… ¿no eres tan friki? Hace más de 20 años que abrieron sus puertas tiendas como Freaks, Gigamesh y Norma Cómics, tres tiendas que por aquel entonces eran difíciles de ver en cualquier punto de España. Para resumir un poco la historia, al cabo del tiempo se conocerían como el triángulo friki. Ahora, con casi 30 tiendas, es hora de actualizar el mítico cartel que periódicamente va aumentando en locales y espectacularidad.
Josep Mª Zapata (http://www.pepzapata.com/) ha sido el encargado de tal obra, y ya está colgado en Gigamesh y en las tiendas del triángulo. Por cierto, si no ha quedado claro, todas estos locales están cerca de Arco de Triunfo en Barcelona, así que no tenéis excusa para no pasaros por todas ellas.
Descubre este sencillo tutorial para hacer el casco de Boba Fett
Ahora que Disney+ está emitiendo la serie El Libro de Boba Fett, quisimos rescatar un maravilloso paso a paso para hacer el casco de Boba Fett, el mayor cazarrecompensas de la galaxia, con muy pocos euros y usando cartulina; para ello nos vamos a centrar en un tutorial que hizo el usuario Honus de la web instructables.
Los cascos son por lo general una de las partes más difíciles y más caras para hacer un disfraz, aquí tenéis un método sencillo que podéis utilizar. Este método se puede utilizar para hacer casi cualquier tipo de casco, pero en este caso vamos hacer un casco de Star Wars, en concreto el de Boba Fett.
Paso a paso para hacer el casco de Boba Fett
1.- Materiales:
Necesitaremos: Cartulina, cartón, pegamento blanco o de barra, una pistola de silicona caliente, masilla de carrocero, una cuchilla, resina epoxi, papel de lija, imprimación en spray y sprays de colores.
Las plantillas están diseñadas para ser impresas en papel de 21.6cm x 28cm:
Las plantillas están diseñadas para ser impresas en papel tamaño carta. La mejor manera de trabajar con las plantillas es: Primero, cortar y pegar las hojas separadas entre sí; Segundo, las pegamos con pegamento blanco o barra y Tercero, cortar todas las piezas con una cuchilla.
El primer paso es hacer la forma de la base del casco. Esto se utiliza para ayudar a establecer la forma del casco. La forma está hecha de las páginas 4, 8, 11 y 12. Los patrones de las páginas 4 y 8 están pegados entre sí, cortando una ranura en cada pieza en la línea central y luego uniéndolas. Pega las páginas 11 y 12, después córtalas como una sola y haz lo mismo con las páginas 4 y 8.
Ahora la superficie del casco interior. Esto se hace cortando los patrones en las páginas 18, 14, 17 y 13, pegándolas y cortándolas de una sola pieza de cartulina. Esta pieza única se envuelve alrededor de la forma de base del casco. Una vez terminado, debemos aplicar resina epoxi en la articulación de la parte posterior del casco.
A continuación haremos la superficie del casco exterior igual que la interior. Cortamos y pegamos como si fuese una pieza igual que con la superficie interior. Una vez terminado, se envuelve alrededor del interior y lo pegamos. Una vez que el pegamento se seque, cortamos las secciones del pómulo, que se encuentran en el frente del casco. Una vez cortados los pómulos los doblamos y los pegamos con la silicona caliente. Hemos de utilizar la pistola de silicona caliente en el interior del casco, no en el exterior. Una vez terminado el secado de la silicona aplicamos pegamento blanco sobre las ranuras del exterior.
3.- Haciendo la bóveda:
Para hacer la parte superior del casco, la “cúpula”, en primer lugar hay que hacer un anillo de cartulina y pegarlo en la parte superior del casco. Esto le dará algo de consistencia. El marco de la bóveda se hace de dos semicírculos de cartulina y luego se pegan al anillo de cartón.
4.- Cubriendo la bóveda con la cúpula:
Comenzamos pegando las cuñas con silicona caliente, y poco a poco le vamos dando forma hasta el centro. Después la cúpula por dentro se recubre con pegamento blanco. Una vez seco, se puede recortar el hueco de los ojos y la boca.
5.- Terminando:
Aquí es donde viene la masilla de carrocero para la cúpula del casco y otras áreas que necesitan ser suavizadas. Probablemente habrá que darle un par de pasadas con masilla, esto es obligatorio sobre todo si nuestro casco tiene muchas imperfecciones.
6.- Agregar mas detalles:
Ahora agregad cualquier detalle adicional. Las “orejas” en el casco fueron hechas de perfiles laminados de cartón, pegadas con pegamento blanco. Las “orejas” se pegaron después a los lados del casco con una pistola de silicona caliente.
La abolladura en la parte superior del casco y los dos pequeños triángulos en la parte delantera se cortaron con un cuter. La abolladura se rellenó con masilla de carrocero. La “antena” fue construida con una lamina de cartón.
7.- Pintura y acabado:
Ahora hay recubrir el casco entero con resina Epoxi. Esto sellará todo y hará que el casco sea mucho más fácil de pintar, así también ayudara a que nuestro casco sea resistente al agua. Por último, ya solo nos queda lijar y quitar todas las imperfecciones, después darle la imprimación y pintar.
La visera es sólo un poco de plástico tintado, que después la pegamos con silicona caliente.
